Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.

Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, Budapeste (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Prêmio Jabuti.

El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.

Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.

De nuevo desde Tocae me ha llegado la posibilidad de oir este precioso disco, elegido el 3er mejor disco de la historia brasileña por la revista Rolling Stone.

CHICO BUARQUE - Construçao (1971)

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En 1991, inspirado en los ritmos tradicionales de la música jamaiquina, y en la extensa naturaleza de la improvisación del jazz, el miembro original de los "Jazz Warriors", el contrabajista Gary Crosby, convirtió un concepto musical en una feliz realidad.

Su concepto consistía en crear una fusión entre el Mento, Ska, Reggae y Jazz, interpretando composiciones de Jazz clasico y moderno, conjuntamente con temas tradicionales de Jamaica. Gary reunió a un grupo de músicos de los circuitos del Jazz y del Reggae, quienes en conjunto, representan el más fino exponente de esta fusión musical única conocida como Skazz. El resultado fué Jazz Jamaica.

Desde el debut de su nueva banda en Enero de 1992, lideró CrosbyJazz Jamaica convirtiéndola en una de las bandas de Jazz más bailables de toda la historia.

Este álbum representa el debut discográfico de la banda, editado originalmente en el año 1993 en U.K. en forma independiente, compuesto por 10 temas entre los que se destacan algunos clásicos Jamaiquinos, junto a algunos originales de su T-Bone.

Fuente | Bonanza Ska

JAZZ JAMAICA - Skaravan (1994)

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Felix Stallings es de Chicago y es amigo de la infancia del legendario Dj Pierre, una amistad ideal para experimentar de bien pequeño con los equipos electrónicos como pequeños teclados que trasteaba con 14 añitos. Con un año más se encierra en su pequeño estudio de los Pitufos para grabar una cinta que entrega en el patio del colegio a Pierre. Esa es la base de su primer éxito “Phantasy girl”, un título que dejaba bien claro el trasiego hormonal del joven Felix.

Tres años más tarde vuelve a Chicago para reprender sus incursiones por el primer house. Sin el agobio de sus quehaceres como estudiante Felix se lanza a la producción frenética de ediciones para sellos como Strictly Rhythm Records, Guerilla Records ("Thee Dawn" ), Nervous Records, D-Jax Up, Chicago Underground y Freetown.

Cuando se cansa de producir para otros se saca de la manga su Radikal Fear Records que estrenan grandes gurús del house como Dj Sneak, Armando y Mike Dunn y de donde salieron remixes para Diana Ross y Kylie Minogue. Su álbum “Thee Madkatt Courtship” para Deep Distraxion es su primer gran éxito en formato largo e "In The Garden" se convierte en su primer clásico, tema favorito de Dj's de la envergadura de Darren Emerson.

Cuando el bueno de Felix sacó en el 2002 su álbum “Kittenz and Thee Glitz”, se convirtió en una de las estrellas de la electrónica mundial. Buena parte de la crítica le nombra como el productor del momento y otros en que es un oportunista que dejó el house por los réditos del electro-clash coyuntural.

Más tarde edita " Devin Dazzle and the Neon Fever" con 15 cortes en los que parece que Felix pone el punto de mira en lo que se está haciendo en Nueva York, ya que cuenta con la colaboración vocal de James Murphy (DFA) en uno de los cortes más otros vocalistas que aparecen en el álbum son Tyrone Palmer, Kate Wax y un grupo de chicas conocidas como The Neon Fever (y que participan en tres temas). Además cuenta con la ayuda en la producción de Dave The Hutsler y del álbum se desgajan temazos como “Watching cars go by” que después remezclaron en sendos discos dos pesos pesados como Armand Van Helden y Sasha.

Fuente | Clubbingspain

FELIX DA HOUSECAT - Devin Dazzle & the Neon Fever (2004)

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Desde su primer trabajo juntos en las sesiones de "Birth of the Cool" en 1949, Miles Davis y Gil Evans forjaron una relación única entre un gran solista y un arreglista brillante. La oportunidad real de explorar su visión compartida no llegaría hasta 1957, comoquiera que Davis había iniciado una relación con un gran sello capaz de llevarla a cabo.

Evans tenía interés en instrumentación inusual y un gran talento para crear mezclas de distintas voces, añadiendo trompa, oboe, fagot y harpa con la big band convencional y sus secciones de saxofón, trompeta y trombón. Sus arreglos para Davis son como engastes de la más fina joyería, da igual que esté creando ricos acordes para los metales o añadiendo sólo ligera percusión al solitario lamento de la trompeta.

Juntos, Davis y Evans produjerón tres obras maestras orquestrales: "Miles Ahead" (1957), "Porgy and Bess" (1958) y "Sketches of Spain" (1960).

Recientemente he podido encontrarme con esta pequeña joya en Soma, esta última colaboración en este disco de bossa nova donde estos genios nos vuelven a sorprender con su brillante talento.

Fuente | Amazon

MILES DAVIS & GIL EVANS - Quiet Nights (1962)

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Wu-Tang Clan es un grupo de hip hop originario de Staten Island, Nueva York, EEUU. (En sus canciones se refieren a Staten Island como Shaolin). El grupo está formado por nueve MC's (después de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. Éste era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con la saturación de buenos artistas.

El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida el Bronx o a la forma de vivir del lugar, la StreetLife de New York City e insinuaciones al folkclore chino y a películas de artes marciales.

Los fundadores del Wu-Tang Clan fueron los primos GZA, Ol' Dirty Bastard, y The RZA quienes habían previamente constituido el trío "Force Of The Imperial Master", el cual fue más conocido como "All In Together Now" después de que publicasen un single con ese nombre.

El Wu-Tang Clan se fue gradualmente juntando a finales de 1992 por amigos y cómplices de alrededor de la Staten Island, con The RZA como el líder de facto y productor del grupo. Los dos primos (GZA y RZA) crearon su nuevo seudónimo imitando el sonido que las palabras "genius" y "rakeem" harían cuando se las mezclara en una turntable.

El nombre del grupo en sí proviene de las Montañas Wudang (o Wu-Tang) en la provincia china de Hubei, las cuales son un centro tradicional de artes marciales chinas; RZA y Ol' Dirty Bastard adoptaron el nombre para el grupo luego de ver la película de kung-fu "Shaolin and Wu-Tang", que presenta una escuela de guerreros entrenados con un estilo Wu-Tang (algunos de los diálogos extraídos del film fueron usados en su álbum debut).

El grupo había desarrollado varios backronyms (retro-acrónimos, o falsas etimologías) para su nombre (como los pioneros KRS One y Big Daddy Kane habían hecho con sus nombres), incluyendo "We Usually Take All Niggas' Garments", "Witty Unpredictable Talent And Natural Game" y "Wisdom, Universe, Truth, Allah, Nation, and God".

WU-TANG CLAN - Demo Cuts Deluxe Edition (ODB Tribute) (2007)



WU-TANG CLAN - The Wixtape (2007) (Gracias a zinniabert)

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Considerado como uno de los grandes músicos senegales, Cheikh N'Digel Lô nació en Bobo Dioulasso (Burkina Faso), de padres senegaleses. Desde muy joven, con el apoyo de su padre y la oposición de la madre que prefería que continuara estudiando como sus hermanos, se mostró interesado en dedicarse a la música.

En 1978 se traslada a Senegal participando en varios conjuntos musicales de Dakar. En 1987, participa como percusionista del grupo Volta Jazz en la grabación de un disco en París, con músicas cubanas, congoleñas y tradicionales de Burkina Faso. En París entra en contacto con Papa Wemba.

En 1990 graba su primer cassette, "Doxandeme" (Inmigrantes), en Dakar, con música de mbalax con ciertos aires de reggae y soukous. En 1995, con el apoyo de Youssou N'Dour, graba el album "Ne La Thiass" y comienza a actuar en Europa como telonero en las actuaciones de Youssou N'Dour.

En 1997 recibe los premios “Best Newcomer” y “Kora All-American” en Africa Sur. En 1998 participa en la gira “La Fiesta de Africa” por los Estados Unidos. En 1999 el Presidente de Senegal le concede la medalla del "Ordre National De Merite De Leon".

En «Bambay Gueej» importantes colaboraciones avalan a Cheikh Lô y su capacidad de seducir a otros músicos: Richard Egües (Orquesta Aragón), Pee Wee Ellis (James Brown, Van Morrison), los Afro-Cuban All Stars, Bigga Morrison (Aswad), la diva de Mali Oumou Sangare y el propio Youssou, que sigue en la producción.

CHEIKH N’DIGEL LÖ - Bambay Gueej (1999)

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Y continuamos con la historia de este magnífico grupo, sin duda en mi caso, el que más me ha marcado y enganchado a lo largo de los años. En 1986 lanzan un LP llamado ‘License to ill’ con el cual llegan al número en listas de Billboard durante 7 semanas y logran alcanzar las 5 millones de unidades vendidas.

A partir de este momento el cerebro creador de este trio se une a grandes músicos como Mario Caldato Jr, Matt Dike y Money Mark, con quienes pasaban del metal al jazz, de la fusión al Hip Hop y de allí al electro sin ningún problema. Estos cambios en principio no fueron del agrado de sus fans, pero hoy en día discos como ‘Paul’s Boutique’ (1989) y ‘Check your head’ (1992) son clásicos que siguen rompiendo records de ventas.

Como buenos herederos de la cultura Hip Hop, los Beastie Boys crearon su propio sello llamado Grand Royal, con el que editaron su primer disco de clásicos llamado ‘Some old Bullshit’ en 1994. En 1995 editan ‘Ill Communication’ del que la canción ‘Sabotage’ se ha convertido en un verdadero clásico del Rock/Hip Hop y su video marcó una tendencia en la moda en la que se volvía a los 80.

El final de los 90 marcó a la banda con la conciencia social y empezaron a destinar fondos para apoyar al Tibet. Organizan la primera edición del ‘Tibetean Freedom Concert’ en el que participan grandes grupos como Foo Fighters, Beck, Rage Against the Machine y De la Soul, entre otros.

Los Beastie Boys han sido galardonados con premios de las revistas Rolling Stone, SPIN y Play Boy; también han recibido reconocimientos de The New Yorker y Premios Grammyambién han sido activistas y han sido fuertes críticos a los gobiernos y las guerras que se han desatado con el nuevo milenio.

Con su registro histórico, los Beastie Boys han sido fundamentales en la creación de nuevos sonidos y además de perfeccionarlos pues han sabido utilizar las nuevas tecnologías a su favor para reinventar su propio género musical.

Fuente | Terra

BEASTIE BOYS - Original Ill (Rare import)


BEASTIE BOYS - Gratitude EP (1992)


BEASTIE BOYS - Live in Sidney (1999)


BEASTIE BOYS - Best Of Grand Royal 12´s (Bonus Tracks) (2007) (Gracias a zinniabert)


BEASTIE BOYS - B-Sides & Bullshit Volume 2 (Vinyl) (2007) (Gracias a zinniabert)

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Ska jazz es un género musical derivado de la combinación del contenido melódico del jazz con el contenido rítmico y armónico del ska.

El Ska Jazz está considerado un subgénero de la tercera ola del ska, pero carente de las influencuas del punk rock de esta época.

Diferente a la dimensión de un banda estandar de jazz, el ska jazz normalmente está compuesto por una guitarra eléctrica o dos, un bajo, teclados, un bateria, una sección de vientos (comprimido en cualquier combinación de: trompeta, trombón, saxofón alto, saxofón tenor y baritono).

Ocasionalmente puede haber uno o más vocalistas, pero el género está primordialmente enfocado en las piezas instrumentales. Los metales normalmente llevan la melodia y ocasionalmente improvisan solos. La sección rítmica proporciona un sentimiento diferente al jazz original.

V/A - Jazz in Jamaica (1999)



NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE - Get This (1998) (Gracias a kampana)



ROTTERDAM SKA-JAZZ FOUNDATION - Shake Your Foundation (2003) (Gracias a skazz)



St. Petersburg Ska-Jazz Review - Live (2007) (Gracias a skaskaska.tk)

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Procedente del barrio neoyorquino de Queensbridge, Cormega dio sus primeros pasos en el negocio musical de la mano de su célebre amigo Nas, hasta que el primero dio con sus huesos en la cárcel por una breve temporada. Así pues, mientras Nas triunfaba en toda la línea con su álbum de debut "Illmatic" (1994), Cormega contemplaba el ascenso de su colega tras los barrotes.

Nacido en Bedford-Stuyvesant, Cory McKay tuvo como amigos de su infancia a futuros rapers como Nas, Mobb Deep, Nature y Capone-N-Noreaga. Cuando tenía 4 años, su madre fué asesinada y se mudó con su padre y su hermana, la cúal le insistía en leer un libro por semana, que inclinaría a Cory en el gusto por la escritura.

Sin embargo, ni siquiera las prisiones pueden acabar con el verdadero talento, y una vez en libertad tuvo un fallido intento de llevar adelante el grupo The Firm junto a Nas, AZ y Foxy Brown, cuando fué substituido por Nature y que acabaría con su amistad con Nas.

Cormega deslumbró a propios y extraños con su álbum de debut ‘The Realness’ (2001), después de fundar su propio sello Legal Hustle Records un año antes, continuando con su particular guerra musical con Nas con canciones como "Never Personal (Fuck Nas N Nature)","A Slick Response" o "Realmatic". El disco le valió una notable reputación en la comunidad del hip hop underground norteamericano, y un año después el neoyorquino regresa a la primera línea de combate con su nuevo larga duración,"The True Meaning". En 2005, tras la muerte de la abuela de Cormega, este entabla conversaciones con Nas para zanjar sus diferencias.

Ahora nos llega con su último trabajo, Who Am I?, repleto de colaboraciones y con toda la energía de este MC, boxeador invicto en su estancia carcelaria.

CORMEGA - Who Am I? (2007)

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En el invierno de 1989, The Israelites emergieron de la ciudad de La Cresenta, California como una "banda con un sonido de ska moderno". Sin embargo, con el pasar de los años y los Israelites experimentaron una revolución musical.

Comenzaron mimetizando los sonidos del auténtico early ska jamaicano, y fusionandolo con jazz, soul y dancehall en su propio sonido. Así se ganaron una reputación como una de las más auténticas bandas de ska y reggae entre las audiencias, tanto cristianas como seculares.

The Israelites comenzaron en la música cuando muchos artistas por entonces acudían a iglesias cristianas (antes del crecimiento del Rastafarismo) y muchos cantaban temas espirituales en sus álbums. El grupo continua esa linea pero una manera más evangelical. También tocan Rocksteady y Reggae.

Durante casi 20 años ya, The Israelites se establecen en locales de L.A. y Orange County (Ca) como The Whiskey, The Roxy, Show Case Theater, Hong Kong Cafe', The Knitting Factory, Chain Reaction, The El Rey, The Glasshouse o The Loft. The Israelites han tocado con The Skatalites, Lord Tanamo, Derrrick Morgan, Justin Hinds, Jump With Joey, Hepcat, The Toasters y muchos más.

The Israelites son conocidos alrededor del mundo como los fundadores del Ska y Rocksteady cristiano.Todos sus miembros son creyentes y practicantes de la Iglesia Católica.

THE ISRAELITES - Montego Bay (The Jamaican Persuasion) (1998)

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Robert Zemichiel (nacido en 1977 ), conocido formalmente como Afrob, es un rapero afro-germano de Stuttgart, de donde deriva su pseudónimo. Nació en Italia pero se mudó muy joven a Alemania. Empezó su carrera en 1994 con actuaciones en sesiones improvisadas de hip hop.

Acrecentó su fama tras colaborar con el colectivo de raperos de Stuttgart, the Kolchose, pero hasta 1999 no sacó su primer álbum en solitario, Rolle mit Hip Hop, cuyo primer single fue Reimemonster ("rhyme monsters") con la colaboración del rapero de Hamburgo Ferris MC, todo un clásico dentro del hip hop alemán.

Su segundo álbum, Made in Germany, salió en 2001, y fue el menos exitoso, a pesar de contar con colaboraciones como Gentleman, Wasi from Massive Töne o Max Herre y Joy Denalane. Este álbum es más pensativo que el primero, no obstante, es interesante el contenido social crítico del autor, como muestra el single antirracista "Öffne Die Augen" ("Open Your Eyes") con Frankfurt's D-Flame.

El rapero también ha colaborado con uno de los grandes como es Samy Deluxe. Participó en el single "Four Fists" y salieron tan contentos de la experiencia que crearon un grupo llamado ASD, cuyo primer trabajo fue Wer Hätte Das Gedacht? ("Who Would Have Thought So?"). En 2005 Afrob sacó a la luz su último álbum, Hammer.

AFROB - Rolle mit Hip Hop (1999)



AFROB - Hammer (2005) [Gracias a Andijam]

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Alicia Keys (nacida como Alicia Augello Cook el 25 de enero de 1981 en Manhattan, New York) es una cantante y compositora de R&B y soul. Ha vendido en todo el mundo más de 20 millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluido nueve Grammys, once PremiosBillboard y tres American Music Awards.

Criada en el barrio de Hell's Kitchen, desde los 7 años comenzó a tocar piano (en especial Chopin) y música clásica. Con un talento similar al de artistas como D’Angelo o Prince, siguió desarrollando la composición, producción y grabación de su primer álbum, un disco en el que empezó a trabajar a los 14 años, cuando escribió su primera canción, Butterflyz, la que es parte de su primer álbum Songs in A Minor.

Clive Davis (el descubridor de Whitney Houston años atrás) la descubrió en Arista Records y lanzó el 26 de junio de 2001 Songs in A Minor con el que consiguió cinco premios Grammy; incluyendo los preciados Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por Fallin') La mayor parte de los temas del álbum, incluyendo una composición tan luminosa como "Fallin’" o la impactante "Troubles", han sido compuestos y producidos por ella misma. Además, ha colaborado con AliciaJermaine Dupri en "Girlfriend" y con Isaac Hayes en "Rock Wit U" (incluido en la banda sonora de la película "Shaft").

En 2003 presentó su segundo álbum 'The Diary of Alicia Keys', un disco inspirado en la música americana de los años 70. En octubre de 2005 se lanzó a la venta el disco "Unplugged", álbum en vivo de las descontinuadas series de conciertos acústicos de la MTV que Keys trajo de nuevo a la luz.

En los créditos del nuevo disco, junto a Alicia Keys aparecen su antiguo colaborador Kerry Krucial Brothers, los compositores Linda Perry, John Mayer, Harold Lilly y Sean Garrett y los productores Mark Batson, Dirty Harry, Swizz Beatz y Jack Splash.

ALICIA KEYS - As I Am (2007)

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Nacido en el seno de un familia musical y criado en las afueras de Philadelphia, Hezekiah tuvo sus primeros contactos con la música en la iglesia y tiempo después cantando en el grupo de su tío, Funk Disciples (que editaron algún material muy difícil de conseguir a mediados de los 70)

En el 86, el primo de Hezekiah llevó a casa unas cajas de ritmos y desde aquel día quedaría completamente enganchado al hip hop durante años, haciendo shows en su sala de estar con su primo al bajo y su tío a la guitarra.

Después de autoeditar una mixtape "Exit Wound Status", fué incorporandose a Legendary Roots Crew cuando comenzó a trabajar escribiendo y produciendo para gente como Musiq Soulchild, Bilal, The Jazzyfatnastees y Bahamadia.

Sería en el 2005 cuando acaba finalmente su álbum titulado "Hurry Up & Wait", editado por Soulspazm Records. Producido encerrandose en el estudio de su casa y recopilando entre sus montañas de letras en su Philadelphia natal. Como resultado una colección de beats lujuriosos y un funk minimalista autoproducido (a excepción de notables excepciones como Illmind y Anthony Accurate) con la voz de Hezekiah fluyendo de forma preciosista cada segundo. Con colaboraciones como Bahamadia, Scratch (The Roots), Grand Agent y Santi White (Stiffed).

Ahora, bajo el sello Rawkus y Soulspazm nos presenta su última aventura, con 18 tracks en donde se puede encontrar con la participación de Bilal, Jamal, Jaguar Wright y Chief Kamachi, entre otros. Sonidos soul, hip-hop pausado y beats preciosistas.

Fuente | Okayplayer.com

HEZEKIAH - I Predict a Riot (2007)

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Bebel Gilberto es una vocalista brasileña, hija de João Gilberto (considerado el inventor de la bossa nova) y de la cantante Miúcha, y sobrina de Chico Buarque. Su música se caracteriza por reinterpretar la bossa nova (y, en menor medida, la samba), mediante el uso de electrónica (generalmente muy discreto, apenas perceptible, siempre al servicio de la melodía), lo que acerca la producción, en ciertos cortes, a la música de club, y también mediante unos arreglos con sabor jazzy (porque no pueden calificarse como jazz).

Es una propuesta que gustará a los amantes de la música brasileña contemporánea pero que bebe claramente de la clásica. Bossa nova con un pequeño barniz electrónico, muy agradable de escuchar, pero que no resulta innovadora ni sorprendente, lo que no quiere decir, ni mucho menos, que sea un artista prescindible.

Nacida en el seno de una familia musical (más musical es difícil), aprendió a cantar con su madre Miúcha, a los siete años entró por primera vez en un estudio para grabar un disco con su madre y a los nueve actuó con Stan Getz y su madre, nada menos que en el Carnegie Hall. Aunque retrasó voluntariamente su álbum debut, colaboró con Pedrinho Rodrigues y editó un EP titulado Bebel Gilberto (Warner, 1986). No obstante, ante la indiferencia del público brasileño, decidió mudarse a Nueva York, donde actuaba regularmente en diversos clubes, colaborando con David Byrne, Arto Lindsay, Towa Tei (en el hit Technova), Kenny G, Amon Tobin, Smoke City, Thievery Corporation , Caetano Veloso y Arling & Cameron, entre otros.

Finalmente, su verdadero debut llega en el 2000, con Tanto Tempo editado por Ziriguiboom. En este primer trabajo contó con la producción de Thievery Corporation , Amon Tobin, Arling & Cameron, Mario Caldato Jr. y, sobre todo, de Suba. En el 2007, el tercer disco, Momento (Ziriguiboom), este último con producción de Guy Sigsworth y Brazilian Girls y la participación de la Orquesta Imperial.

Fuente | Acidjazzhispano.com

BEBEL GILBERTO - Momento (2007)

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Son “El Pae”, “El niño de Huetor”, “El Tito Pablo”, “El Nene de las Américas”, “El Toro de Ubrique” y “El Primo Camacho”, así es como se llaman entre ellos, LA FAMILIA PUCHERO, pero en realidad son Jorge Cobo de El Ejido (Almería) que toca el cajón y las percusiones, Antonio Arco de Huetor Tajar (Granada) que canta, Pablo Fernández de Granada que toca el bajo, Luis Martín de Vera (Almería) que toca la guitarra eléctrica, Antonio David de Ubrique (Cádiz) que toca la guitarra flamenca y Juan Carlos Camacho de Huercal Overa (Almería) que toca la trompeta y hace coros.

Concierto tras concierto llegan a grabar su primer disco (“Aficiones”) para Producciones Peligrosas. “FLAMENCO-ULAGUILLO-ROCK” es como definen a su música, con una base de rock impregnado de lo mejor del flamenco, reggae, del jazz, de la salsa y la rumba, todo ello con unas letras que expresan y ofrecen una visión muy positiva de los aspectos de la vida, realistas, graciosas y por encima de todo muy divertidas.

Grabado en Cataluña y mezclado en Andalucía, “Candela” es un historia de once capítulos que mezcla la canción tradicional con la vanguardia del género. Sonidos y ropajes del sur, de Granada, con sabor a Flamenco, a Copla, a Pop, a Bulería, a Sierra Nevada, a Alhambra.

“Candela” es el tercer album, y el mas maduro, de El Puchero del Hortelano: es mucho más que once canciones bailongas; temas sin limitaciones, con letras jondas y ha conseguido que supere todas las expectativas. “Candela” está compuesto por diez canciones originales y una versión-homenaje de Je l’aime à mourir (La quiero a morir) de Francis Cabrel que popularizó Manzanita. Canciones que nos hablan del paso del tiempo, del amor, del desengaño, de los miedos… Son recorridos internos por las callejuelas de Granada, pequeñas historias universales de la mano de Candela, el personaje gráfico central que nos cuenta su vida a partir de las once canciones de El Pucheo del Hortelano. Su música son canciones que cortejan con la copla, el tanguillo y la bulería.

Puedes pasarte por su web donde ofrecen la descarga gratuita de sus trabajos.

Fuente | Indyrock.es

EL PUCHERO DEL HORTELANO - Candela (2005)

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Su vinculación al soundsystem y las discotecas callejeras jamaicanas se remonta a 1961, donde se dedicaba a oficiar de maestro de ceremonias del Doctor Dickie´s Sound System. Después de un paso fugaz por el sound de Sir George the Atomic, llegó en 1967 al Hi Fi Sound System del luego pionero y maestro del dub, King Tubby.

U Roy (Ewart Beckford, 1932, Jamaica), The Godfather, The Originator, desde Jamaica a Estados Unidos, Europa y África, lleva ya más de treinta años de carrera en el mundo discográfico. Fue John Holt (voz principal de The Paragons, en aquella época), quién oyéndole recitar en una sesión sobre una instrumental de un tema suyo, acudió a Duke Reid con la noticia, y éste requirió a Tubby la presencia del Dj. King Tubby lo llevó a grabar y al finalizar la sesión, Duke Reid, excitado por el resultado sacó su revólver y disparó al techo. El resto es historia.

Con la temática rasta predominante en las líricas hacia 1975, también destaca por sus letras concienciadas, compitiendo por el éxito con el entonces encumbrado y popular Big Youth. Como originador y pionero del estilo, fue el primer deejay en grabar para una discográfica internacional -Virgin-, y en grabar -con la misma discográfica-, un disco en directo con banda (Sly Dunbar y Ansel Collins entre los músicos participantes).

De esta época (76-79) y bajo la producción de Prince Tony Robinson, son los álbums “Dread inna Babylon”, “Natty Rebel”, “Dread inna Africa”, “Rasta Ambassador”, “Jah Son of Africa” y “With words of Wisdom”. Virgin reedita internacionalmente “Version Galore", dando a conocer al mundo sus temas originales de 1969 / 70.

Fuente: Reggaeshack.org

U-ROY - Dread in Babylon (1975)

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Boyz N Da Hood es un cuarteto rap procedente de Atlanta, Georgia. Los miembros actuales del grupo son Lee "Duke" Dixon, Miguel "Big Gee" Scott, Jacoby "Jody Breeze" White, siendo Young Jeezy un antiguo miembro.

Forman parte de la discográfica de P. Diddy, Bad Boy Records y son los primeros artistas en firmar por Bad Boy South.

Después de que Young Jeezy abandonara el grupo para seguir una carrera en solitario con Def Jam, raperos como Lil´ Wayne, Rick Ross y T.I. sonaron como posibles reemplazo de Young Jeezy pero en el nuevo mixtape de Dj Smallz llamado "Southern Smoke 29:Vote DJ Smallz", Boyz N Da Hood anunciaron a Gorilla Zoe como su nuevo miembro.

Fiereza en su música, canciones hipnóticas y esos momentos imprevistos de maravillas ocasionales con letras muy sureñas con temática gangsta.

BOYZ N DA HOOD - Back Up N Da Chevy (2007)

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Kiko Veneno, Muchachito, Tomasito y Canijo y Ratón (de Los Delinqüentes) forman este “grupo fantasma” A los cinco músicos de G5 les gusta definirse como “grupo fantasma”. Una buena manera de mantener el espíritu de banda y, al mismo tiempo, la libertad individual.

Bajo el nombre de G5 se agrupan Kiko Veneno, Muchachito, Tomasito y dos Delinqüentes: Marcos del Ojo Barroso (Canijo) y Diego Pozo Torregrosa (Ratón). Lo que se llama una superbanda.

Música de aliento venenoso y garrapatero; canciones con energía, naturalidad, alegría, locura y buen humor. Callejero. Lo mejor de la tradición musical sureña se reencarna en G5.

De la unión “fantasmal” de Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno, Tomasito, Canijo y Ratón se puede esperar todo. Frescura que nos alegre el día e inspiración que agite el panorama musical español.

Fuente: G-5.es

G5 - Tucarapapi (2006)

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