Si hace algún tiempo os ponía el excelente nuevo álbum de Y Society, ahora es uno de sus componentes el que nos ofrece gratuitamente un álbum con sus mejores instrumentales. Se trata de Damu The Fudgemunk, DJ de Y Society donde comparte experiencia junto con el MC/productor Insight.

Ahora mediante Crate Kings con Redefinition Records nos llega el lanzamiento de las instrumentales de Damu con el nombre de Spare Time, después de sus videos personales en YouTube y sus sesiones instrumentales en vivo.

Como primer paso Damu bucea en sus baules para compilar una serie de beats añejos no oidos aún por su público. Más que una mera snippet, Spare Times presenta pistas de larga duración de perfecta ejecución e interrupciones fenomenales, la mayoría al final de la pista.

Todo ello lo lleva a cabo usando sólo una destartalada Akai MPC 2000 y las enormes habilidades de un maestro artesano.

DAMU (from Y Society) - Spare Times Instrumentals (2008)

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Erykah Badu, cantante de neo soul, nacida el 26 de febrero de 1971 en Dallas (Texas). Creció escuchando el soul de los '70 y comenzó a vivir el hip hop de los '80, pero también está muy influida por grandes del jazz como Billie Holiday.

Su verdadero nombre es Erica Abi Wright, y cursó estudios en una escuela de arte, y años después estuvo un tiempo dedicada a la docencia, hasta que en 1994 apareció en un show de D'Angelo. El manager de D'angelo, Kedar Massenburg, quedó impresionado por la actuación y la contrató para hacer una versión a dúo del tema de Marvin Gaye y Tammi Terrel "Precious Love".

En poco tiempo fichó para la discográfica Entertainment, comenzó a grabar su debut "Baduizm" bajo la producción de Kedar Massenburg, y la compañía de Ron Carter, contrabajista de jazz, en alguno de los temas. El primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. En el álbum había una conjunción de neo soul, jazz y rap que lo hacen una gran pieza musical.

Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & on". A este le siguieron otro por el tema "You got me" en 1999 y otro en 2002 por el single "Love of my life".

Desde que en 2003 editara "Worldwide Underground" no ha vuelto a grabar ningún álbum propio pero ha colaborado con diversos artistas como Zap Mama ("Bandy, bandy" en 2003), Roy Ayers ("Searching" y "Everybody loves the sunshine" en 2004) o Sergio Mendes ("That heat" en 2006).

ERYKAH BADU - Badu (2007)

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Substantial, MC de Baltimore grabó su primer disco "…To This Union a Sun Was Born" entre diversas situaciones personales adversas, producido por Nujabes y Monorisick de Hyde Out Productions en 2001. Con él, Substantial se ganó las alabanzas de la crítica internacional así como una audiencia devota en Japón.

En los años siguientes, Stan B. Robinson (su nombre real) publicó varios singles y apariciones como colaborador, eligiendo mantenerse como un artista independiente para mantener su libertad creativa. En Marzo de 2007, ingresó en las filas de la discográfica independiente QN5 Music, donde sus músicos mantienen una gran amistad y colaboran habitualmente entre ellos.

En Enero del 2008, el hombre definido como "un problema lírico" por The Source Magazine, lanzó su siguiente disco "Sacrifice", 16 canciones de letras inteligentes y beats despreocupados, el disco evoca ese sentido de diversión que una vez campeó en la cultura hip hop.

SUBSTANTIAL - Sacrifice (2008)

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Angenor de Oliveira, mas conocido como Cartola, (Rio de Janeiro, 1908-1980) fue un cantante, compositor y poeta brasileño.

Era uno de los sambistas que componían la vieja guardia de la escuela de samba Primeira de Mangueira, siendo considerado el responsable tanto por la elección del nombre como de los colores adoptadas por la Escuela (verde y rosa). Hay quien dice que fué como homenaje a su amado club de fútbol Fluminense.

Cartola compuso, sólo o con compañeros, más de 500 canciones como "As Rosas Não Falam", "Alvorada", "O Mundo é um Moinho" y "O Sol Nascerá", siendo esta última regrabada más de 600 veces. Sus canciones son musicalmente bastante elaboradas y sus letras tienen una carga poética muy fuerte.

CARTOLA - Cartola (1971)

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Poca información he podido recabar de este dj/productor japonés, tambien conocido como Monorisick y que acostumbra a trabajar con Hydeout Productions.

Lo que si os puedo adelantar es que su álbum, en teoría editado sólo para Japón cuenta con unas colaboraciones de lujo: Dj Premier, Pep Love (Hieroglyphics), Aloe Black (Stones Throw), Talib Kweli, Camp Lo o Lupe Fiasco entre otros.

Si quereis saber algo más de su música siempre os quedará dejaros caer por su myspace.

DJ DECKSTREAM - Deckstream Soundtracks (2007)

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Derrick Morgan es un astro jamaicano que iluminó la época dorada del reggae con tal intensidad que llegó a iluminar, para despues golpear, las listas de éxitos de Inglaterra y, por supuesto, de Jamaica, en los años 60.

Su carrera musical emergió en los años 50 y fue madurando al mismo tiempo que la música de Jamaica: comenzó en la época del Rhythm and Blues jamaicano, para en los sesenta triunfar primero con el Ska y posteriormente con el rocksteady.

Pero su momento álgido, el que hizo que hoy en dia haya miles de fans por el mundo rendidos a sus pies, fue con la aparición del reggae a finales de los 60 cuando golpeó las listas de éxitos con ‘Moon Hop’, su particular conquista de la luna en 1969.

Los libros de historia hablan mucho de Armstrong y companía pero la única persona de la que se tiene constancia, a dia de hoy, de haber pisado la luna, ese es Derrick Morgan (con permiso de Symarip).

Fuente | Liquidatormusic

DERRICK MORGAN - Moon Hop [vinyl] (1969)

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Laurel Aitken (22 de abril de 1927 – 17 de julio de 2005) fue un cantante, conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a finales de los años 50. Aitken, cuyo verdadero nombre era Lorenzo Aitken, nació en Cuba, y fue hermano del también cantante Bobby Aitken. Se trasladó a Jamaica con 11 años y allí fue donde empezó a cantar calipso para los turistas.

En 1952 hizo sus primera grabaciones, fundamentalmente de mento y R&B, que eran los sonidos que estaban de moda en la isla por aquella época. En 1958 hizo una de las primeras grabaciones de ska, el sencillo Little Sheila/Boogie in my Bones. Era además el primer disco del productor Chris Blackwell para el sello Island Records.

Emigró definitivamente a Inglaterra en los años 60, donde se le considera como el mayor representante de la música jamaicana y donde tiene una legión de seguidores entre los skinhead y otros fans del ska. Tuvo muchos éxitos entre los años 50 y los 70, mientras grababa para Blue Beat Records, Pama Records y Trojan Records, cantando en numerosos estilos jamaicanos como mento, calypso, ska, rock steady y reggae. Incansable colaborador, ha dado conciertos con multitud de bandas de ska de los años 60, haciendo lo propio con el revival ska de la nueva ola de finales de los años 70, particularmente con grupos del sello 2 Tone, y con otros grupos de finales de los años 80 y de los 90, como The Busters, The Toasters o los españoles Malarians.

Aitken, que era conocido como Padrino del Ska y Jefe de los Skinhead, dio conciertos casi hasta su muerte. Sufrió una grave enfermedad seguida de un ataque de corazón un año antes de su muerte. Murió por otro ataque en Leicester, Inglaterra, el 17 de julio de 2005. Hay una placa en su honor en su casa de Leicester.

LAUREL AITKEN - Superstar (2005)

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Solo existe un disco en el mundo del que se hayan vendido 54 millones de copias: Thriller, de Michael Jackson. El 1 de diciembre de 1982, día de su edición, nadie imaginaba que algo así pudiera ocurrir. La industria musical estaba en crisis y Quincy Jones, productor del disco, calculaba que si vendían seis millones su discográfica ya estaría contenta.

Al final, el éxito adquirió proporciones descomunales y hasta difíciles de explicar. Pero más que inconcebible, la historia de Thriller es irrepetible. Al iniciar la grabación, Quincy Jones dijo: "Chicos, estamos aquí para salvar a la industria". No exageraba. Thriller resucitó el sector en todos los niveles. Hay quien hasta afirma que empezó a tener audiencia gracias a los vídeos de MTVJackson.

Ningún ejecutivo puede repasar hoy el balance de cuentas de Thriller sin soltar una lágrima: el disco más vendido en EEUU en 1983 y 1984, siete singles entre los 10 más vendidos, ventas millonarias en Brasil o Japón y un impacto que llegó hasta rincones tan ajenos a la cultura yanqui como Irán. Lo menos que podían darle a cambio eran ocho Grammys.

El 12 de febrero sale la edición 25 aniversario de Thriller en 2 versiones, contarán con las canciones originales de Thriller, más 8 bonus tracks entre los que se encuentran: una nueva remezcla realizada por Kanye West de 'Billie Jean'; una versión 2008 de 'Wanna Be Startin' Somethin'' con Akon y Will.i.am; las remezclas producidas por Will.i.am de 'The Girl Is Mine' y 'P.Y.T.'; y la rareza 'For All Time', no editada en la versión original del álbum y mezclada nuevamente y masterizada por Michael Jackson. El dvd incluirá los videos de 'Thriller', 'Beat It' y 'Billie Jean' y la legendaria actuación de Michael Jackson en el especial de televisión "Motown 25: Yesterday, Today, Forever", emitido por primera vez el 16 de mayo de 1983.

MICHAEL JACKSON - Thriller 25th Anniversary (2007)

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Aesop Rock (de nombre Ian Bavitz) es un rapero underground y productor de hip hop, cuyos trabajos han sido aclamados por su originalidad, intensidad y profundidad, en general. El estilo de Aesop mezcla un tono de voz variado con temas enfocados sobre una compleja secuencia de imágenes, metáforas y referencias a la cultura del pop, mientras incluye piezas de hip hop tradicional esporádicamente.

Como resultado de este heterodoxo estilo, Aesop ha llegado a ser tema de conversación entre los entusiastas del Hip Hop. Empezó a editar por en 1997, cuando salió el EP Music for the Earthworms, editado en CD-R, en el mismo formato sacó otro EP Apleseed, después de esto saltó al mercado profesional con el Float, un LP editado en el 2000, que cuenta con colaboraciones de la talla de Cannibal Ox, Slug y Dose One.

Al año siguiente publicó otro LP titulado Labor Days, siempre con Blockhead llevando gran parte de la producción junto al propio Aesop. El álbum fue muy conocido por el tema “Daylight”, debido a esta popularidad fue re-editado en 2002 en un EP de 7 tracks, incluida una nueva versión de la canción, Nightlight, las letras de ésta adoptan una postura opuesta a la original.

Sus rimas siempre retorcidas y llenas de referencias centradas en Nueva York, su gente y la vida de la gente trabajadora. El cuarto y último EP salió en febrero de 2005, Fast Cars, Danger, Fire and Knives. El EP incluye un cuadernillo de 88 páginas titulado The Living Human Curiosity Sideshow con letras de todos sus trabajos, desde el “Float” hasta éste.

AESOP ROCK - None Shall Pass (2007)

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Devin the Dude (nacido como Devin Copeland) es un rapero americano del área de Houston. Aunque fue relativamente conocido entre la comunidad del hip hop underground a mediados de los 90, Devin no tuvo éxito en el mainstream hasta después de su actuación en el single "Fuck You" del álbum 2001 de Dr. Dre.

Devin había grabado tres álbumes: The Dude, Just Tryin to Live y To Tha X-treme. Ha trabajado con numerosos artistas de la industria del hip hop como The Roots, De La Soul, Xzibit, Jake the Snake y Nas.

Además, también ha formado parte de los grupos de southern rap Odd Squad y Facemob, y recientemente ha grabado un álbum con su grupo The Coughee Brothaz, titulado Collectors Edition.

DEVIN THE DUDE - Waiting to inhale (2007)

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Lord Tanamo (Joseph Gordon) es un reconocido cantante de ska. Nacido el 2 de Octubre en 1934, en Kingston. Primero grabó para Stanley Motta , un famoso productor de la época.

Fué el primer vocalista de The Skatalites cuando comenzaron como banda, allá por el 1964. Con ellos, como vocalista principal, nos dejó hits como "I´m in the mood for ska", en 1965.

Continuó grabando hasta finales de los 70 con singles y LP´s para gente como Coxsone Dodd, The Pottinegers o Bunny Lee.

Pero Tanamo fué una estrella establecida de la música mento, que derivaría hacía el R&B antes de empezar su carrera en el ska y el reggae.

Fuente | Mentomusic

LORD TANAMO- I´m in the mood for ska [The best of] (2007)

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Blu es el lider del hip hop de la Costa Oeste. Desde los días de Pharcyde, Freestyle Fellowship y Jurassic 5, han habido varios genios de las palabras que han acaparado la atención de los oyentes de todo el mundo.

Iniciado en NWA y Public Enemy por su padre, Blu pasó más tarde ha ser cautivado por Black Star, The Roots y Common, creando un balance único que está desplegado en la música y la personalidad de Blu.

Su primer larga duración, "Below the Heavens" lo empareja con el productor Exile para el sello Sound in Color. Su primer single "Narrow Path" ha sacudido escenarios a lo largo del mundo, así como los fans han sentido el impacto de la música de Blu. Su flow entregado impecablemente, al tiempo que el contenido refleja la diversión y el dolor de la joven clase trabajora media.

Desde el lanzamiento de "Narrow Path" Blu ha actuado junto con Slum Village, X-Clan, Platinum Pied Pipers, Lyrics Born, DJ Houseshoes y muchos otros, asi como participando en una gira mundial con tres miembros de su familia musical: Ta'Raach, Aloe Blacc, y Exile.

Fuente | Soundincolor

BLU & EXILE - Below the heavens (2007)

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Don Drummond, aka Don Cosmic, aka Don D Lion, Nació en 1943, en Kingston, Jamaica. Dedicaba parte de su tiempo a la enseñanza, como profesor de música en la Alpha School, una escuela estrictamente Católica, para niños de pocos recursos provenientes de hogares más bien pobres.

Entre sus influencias, se encontraban grandes como Kai Winding y J.J. Johnson, pero a su vez, Drummond fué una importante influencia para muchos otros músicos. En su despertar surgieron algunar luninarias como Rico Rodriguez, Rupie Anderson, Vernon Muller, Carlos Malcolm, Carl Masters, Tommy McCook, Erick Clarke, Vincent Gordon, Joe Harriot y Bobby Ellis.

En 1940, en Jamaica, el furor eran las "Big Bands" de Swing y Jazz, y el lugar donde comenzaron gigantes como Tommy McCook (1943) y Roland Alphonso (1948), fué la Eric Dean Orchestra. Drummond se les unió en 1955 habiendo sido votado como el "Mejor Trombonista" en 1954, luego de lo cuál formó "The Don Drummond Four".

Drummond comenzó su carrera discográfica alrededor de 1956, con su primera grabación "On The Beach" con Owen Grey en la voz. En 1962, Chris Blackwell, quién más tarde sería el productor de Bob Marley & The Wailers, comenzó a realizar grabaciones en Inglaterra, y algunas composiciones de Drummond vieron por primera vez la luz del día en los sellos Island y Black Swan.

Drummond grabó cerca de 300 canciones antes de morir a la corta edad de tan sólo 27 años.

Fuente | Bonanzaska

DON DRUMMOND - Ska Jazz Attack 1964 (2000)

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Madvillainy es el álbum debut del dúo Madvillain, un grupo formado por MF Doom (MC) y Madlib (productor). Fué editado en marzo del 2004 en el sello Stones Throw Records recogiendo alabanzas entre la crítica especializada.

La razón de su éxito fué su innovador acercamiento al hip hop: canciones cortas, letras recónditas, varios estribillos y un sonido generalmente alejado de la radio comercial. El disco sin embargo llegó a a alcanzar un moderado éxito comercial y atrajo la atención de los medios que no cubren la música hip hop habitualmente incluido el New Yorker.

Es ampliamente considerado como el mejor disco independiente de hip hop de estos últimos años. Se produjeron tres videos para este álbum. La portada es un homenaje al The First Album de Madonna.

Al menos dos tracks en Madvillainy ("Rhinestone Cowboy", "Strange Ways") fueron producidas con una mesa portatil y un sampleador Boss SP303 por Madlib en Brasil, donde debutaría la primera canción del disco en el Red Bull Music Academy de Brasil, en noviembre del 2002.

MADVILLAIN - Madvillainy (2004)

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El reggae es un género musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano se aplica a las personas). El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall.


El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae.

Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente normal y corriente.

El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.

Al reggae se lo asocia con el movimiento rastafari, que influyó a muchos prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80.En un principio su utilización se limitaba a las ceremonias "rasta", más tarde se convirtió en un vehículo de expresión musical en los guettos de Jamaica.

Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru,entre otros.

La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk.

La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.


El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.

V/A - This is reggae vol. 1[Vinyl]


V/A - This is reggae vol.2 [Vinyl] (1971)

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Ol' Dirty Bastard o Old Dirty Bastard, ODB, Dirty, Dirt McGirt, Dirt Dog, Big Baby Jesus, Osirus, Joe Bannanas y Unique Ason (Russell Jones, 15 de noviembre de 1968 - 13 de noviembre de 2004) fue un rapero neoyorquino miembro del Wu-Tang Clan, grupo con el que debutó en el álbum "Enter the Wu-Tang: 36 Chambers", de 1993.

En 1995 comenzó su carrera en solitario, con un disco titulado "Return to the 36 Chambers: The Dirty Version", en clara referencia al anterior.

Ol' Dirty Bastard falleció el sábado 13 de Noviembre de 2004 cuando se encontraba grabando en los estudios de 36 Records en Manhattan.

Al parecer, el rapero se quejó de dificultades para respirar, tras lo cual se desplomó. Una ambulancia acudió a reanimarle, pero no pudo hacer nada por su vida.

ODB - Remember dirty (2007)

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