Desde Brasil hacia el mundo, parece crecer también la necesidad de mostrar lo mejor que se posee, y con mucho orgullo. No son pocas las iniciativas que manifiestan esa tendencia.

El espectáculo América Brasil de Seu Jorge y su grupo es un buen ejemplo de esto. El artista, más conocido en el exterior que en su tierra natal, es una explosión de brasileñismo. Los tipos brasileños están ampliamente representados. El tema y los personajes muestran un Brasil más completo, que va mucho más allá del carnaval, las mujeres y el fútbol. De paso, sacando a la pequeña hija del artista, no hay ni siquiera una representante del sexo femenino en el escenario.


El grupo parece extraído de cualquier esquina de las "cuatro puntas" del país, sea por su tipo físico o sus profesiones. Incluso tienen una mezcla esencialmente latina de ritmos, con lenguaje global. En cuanto a la escenografía, no podía ser más brasileña ni más bella.

Como lo expresó el propio cantante y compositor, la gira marca un retorno a los escenarios brasileños, privilegiando en primer término la presentación local. De cualquier forma, es necesario decir que a raíz de la concepción y el formato de este trabajo, el éxito internacional es más que merecido.

Fuente | Terramagazine









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El proyecto Jazzmatazz ha sido uno de los acontecimientos mas importantes para los amantes de la buena música en la última década. Como afirma el fundador y lider de los cuatro volúmes de Guru´s Jazzmatazz, sumergirse en este proyecto significa trabajar con artistas relevantes que tienen algo fresco que aportar. Gurú lo tiene claro este disco tiene que aportar al mundo independencia y libertad.

Este rapero y compositor,conocido por ser la "mitad lírica" del dúo de hip hop
Gangstarr, fue uno de los primeros en fusionar jazz y rap. Además de seis discos con Gangstarr, producidos con su colega DJ Premier, Guru ha desarrollado una carrera en solitario que comenzó en 1993 con el lanzamiento de "Jazzmatazz, Vol. 1",en el que colaboraron artistas de la talla de Roy Ayers,Donald Byrd y N'Dea Davenport de Brand New Heavies.



Dos años después lanzó al mercado "
Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality", para el que también contó con la ayuda de invitados tan especiales como Ramsey Lewis, Branford Marsalis y miembros de Jamiroquai. Su siguiente paso en solitario, tras los discos de Gangstarr "Hard to Earn y Moment of Truth" lo dio en el año 2000 con "Streetsoul". Otra vez incluía un listado de colaboradores muy respetable: Herbie Hancock, Isaac Hayes, The Roots, Erykah Badu y Macy Gray.

Un año después volvió a las tiendas con "
Baldhead Slick & da Click". En 2007 llega un esperado nuevo Volumen de Guru´s Jazzmatazz, y van cuatro. “The Hip Hop Jazz Messenger: “Back to The Future” grabado con la estrella de la producción Solar han conseguido formar un gran equipo en el que han trabajado los sonidos originarios del jazz americano, consiguiendo unas arreglos ricos y cuidados. Common, Damian Marley, Blackalicious … miembros destacados de está nueva división de Guru´s (entre otros…).

Una complicidad que les ha llevado por los sonidos más elegantes de la mezcla y la fusión. sonidos de la calle, sonidos de sol. Ahora podeis oir un recopilatorio con lo mejor de su ambicioso proyecto.


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KRS-One (nacido como Lawrence Krisna Parker el 20 de agosto de 1965 en el Bonx, New York) es un rapero afroamericano de origen jamaicano.

Durante su carrera ha sido conocido por muchos seudónimos, como Kris Parker, KRS One, KRS-ONE, The Blastmaster y The Teacha. KRS-One es un acrónimo de "'K'nowledge 'R'eigns 'S'upreme 'O'ver 'N'early 'E'veryone".



KRS-One
es una figura muy significativa en la comunidad del hip hop y muchos artistas y críticos le consideran como la representación de la 'esencia' de un MC y como uno de los mejores raperos de la historia del hip hop.

Miembro original del grupo Boogie Down Productions, es conocido por tocar temas sociales en sus letras.





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Guitarrista, clarinetista y compositor. Nace el 18 de noviembre de 1907 en una de las playas más lindas de Cuba, la de Siboney, cerca de Santiago de Cuba. A los cinco años de edad, se trasladó con su familia para la ciudad de Santiago de Cuba. Allí aprendió el oficio de torcedor de tabacos y al mismo tiempo daba clases de música con una jovencita que lo adentró en los secretos del pentagrama, Noemí Toro.

En 1935, con el fabuloso guarachero Ñico Saquito y sus Cuban Star, viajaría nuevamente a la capital cubana; y esta fue para quedarse definitivamente. Vino después su primer viaje a México, donde se unió a otro joven vecino de su región natal, Lorenzo Hierrezuelo, con el que fundó en 1942 el Dúo Los Compadres.



Lorenzo
era la voz prima, o sea, el Compay Primo; y Repilado, la voz segunda, esto es el Compay Segundo, con ese seudónimo quedó para siempre marcada su existencia artística. Nadie lo conoce en el mundo por otro nombre.

Integró el sexteto Los Seis Ases, el Cuarteto Cubanacán, y fue clarinetista de la Banda Municipal de Santiago de Cuba. En 1956 creo el grupo Compay Segundo, con el que trabajó hasta su muerte. Intérprete del tres, guitarra y clarinete, y también tocaba el armónico, un instrumento creado por el mismo, mezcla del tres y la guitarra. La manera en que hacía el son se ajustaba al modelo del de la zona oriental de Cuba, al que incorporó en sus textos elementos de actualidad. Fue un músico genuino representante de la cubanía.


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Hacemos un show de esto...son las palabras de los tres veces ganadores del premio Apollo, el dúo entrenado en música clásica Black Violin cuyo ritmo deja en los oyentes un estado de hipnosis.

Kev Marcus y Wil-B conforman este duo dinámico del violín que habilidosamente ha revolucionado una nueva categoria de musica clásica con la combinación de muchos generos y sonidos que ha sido acogido por la industria de manera tormentosa.



Armados con una pasión innata por su instrumento, Kev Y Wil-B han sido amigos desde la escuela. Influenciados por artistas tan dispares como Stevie Wonder, Chaka Khan, AZ, Jill Scott, Talib Kweli yLudacris en el caso de Will-B o Herbie Hancock, George Benson, Mozart, Bach, Beethoven, Nat King Cole,Mos Def, Tupac Shakur para Kev.

Acompañados de si manager Sam G y el DJ más enfermo que hayas escuchado, djtk, Black Violin está preparado para dar al mundo una diversa selección de su música. Xon un show increible y una creciente cantera de fans, Black Violin tiene las credenciales para golpear el mundo de la música durante bastante tiempo.




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Mixmaster Mike comenzó matando el gusanillo con el vinilo mientras crecía en San Francisco escuchando la extensa colección de discos de su tío. Años después, se quedó impactado y animado con la escena de Herbie Hancock en el Grandmixer DST.

Iniciada su pasión en el hip hop y en el scratching, Mixmaster Mike se envuelve en el negocio de Dj pinchando en fiestas privadas, precisamente fue en una de estas fiestas donde se reunió con Richard Quitevis, más conocido como Q-Bert.


En 1992, Mixmaster Mike fue el primer DJ de la Costa Oeste en convertirse en el Campeón Mundial por decisión del New Music Seminar en la Batalla de DJ por la Supremacía MundialMixmaster Mike, Dj Apollo y Q-Bert, se hacían conocer como la primera banda de Scratch nunca antes conocida con la que ganaron el título Mundial DMC. En 1994 ya habian ganado tres títulos consecutivos del mundo.

Al poco tiempo, sus amigos y seguidores del Turn Tablist - Apollo (Apollo Novicio), D-StylesShortkut (Jonathan Cruz)- se unieron a Mike y Q-Bert para formar el ISP (Invisible SKratch Picklz), el grupo más influyente y reconocido en la historia del Turntablist.



El cambio mas radical fue el encuentro con Adam Yauch de Beastie Boys en el Anniversary Jam del Rock Steady en Nueva York en 1994, ya que propulso a Mike una inyeccion vitaminica brutal como DJ. En 1997 entran en el estudio de Mixmaster Mike para su album platino Hello Nasty. Muy pronto, tras la recopilación del disco de Hello Nasty, los Beastie Boys le ofrecen a Mike convertirse en su DJ residente.

En el verano de 1999, La Federación Internacional del Turntablist premia a Mike con la oportunidad única de la realización de una beca para el fomento del Turntable como un instrumento musical. Pero Mike no se toma un respiro y alterna su amos por los platos con su programa de radio semanal “Spin Psycle” en KROQ-FM de Los Angeles, al igual que su trabajo con EA Sport en el "SSX 1" y el "SSX 2" de los videojuegos y en "Jet Set Radio" para Sony Dreamcast.

Incluso produjo la música para la banda sonora de la película de Jail, Hospitals & Hip HopESPN Action Awards, y se alza tambien como símbolo en el cine con la película independiente Scratch.

Fuente | Foro powers



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