Formados en 1995 en la ciudad de Nantes, Hocus Pocus se han hecho un nombre a fuerza de mantenerse en el tajo, contra viento y marea. La crítica y la prensa musical se refieren a ellos, prácticamente siempre, como la “rara avis” del panorama hip hop del país galo. Eso, por diversos motivos.

En primer lugar, por ser un grupo de
cinco miembros, con formación fija, que deja el liderato en el productor y MC 20Syl. Cuentan con los platos multicolores de DJ Greem pero, además, recurren a instrumentos “normales”: bajo, batería, piano eléctrico, sección de viento… Así que, junto al “corta y pega” carácterístico del hip hop (samples, scratches, ritmos, mixtificación), Hocus Pocus ofrece el sonido acústico de una banda completa, directamente influida por el jazz, funk y soul: el conjunto es, musicalmente, de tono mayor, optimista; los textos y el rimado de 20Syl ofrecen historias de todo tipo, bajo un manto de fino humor e ironía. DJ Greem, a los platos, colabora con un scratching inteligente, imaginativo, que no se limita a los moldes conocidos del hip hop e inventa sus posibilidades. El fragmentado sirve para “arreglar” las canciones, lo mismo con un solo de flauta que con unos coros.



Por otro lado, por ser poco amigos del estudio.
Varios maxis, un mini-album y un disco, es toda su discografía oficial. Por contra, Hocus Pocus se explaya en su perfecta realización cuando están sobre un escenario. En su historial hay más de doscientas actuaciones, en varios países europeos (Suiza, Bélgica, Gran Bretaña) incluyendo España. Uno de sus puntos fuertes es, además, la improvisación en escena, por lo que cualquiera de sus conciertos es, con todas sus letras, un espectáculo.

En On and On Records, sello que organizan ellos mismos, han sacado a la luz todas sus referencias. Varios singles, un mini-álbum llamado ‘Acoustic Hip Hop Quintet’ (On and On Records, 2002) -con el que recogieron comentarios muy positivos-, y sus larga duración hasta el momento, ‘73 Touches’ (2005), y "Pace 54" (2007)

Fuente | MTV.es




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Nelly Kim Furtado, (n. 2 de diciembre de 1978) es una cantante y compositora luso-canadiense.

Furtado saltó a la fama en el año 2000 con el lanzamiento de su álbum de debut, Whoa, Nelly!, que contenía sus sencillos I'm like a bird, por el que ganó un Grammy a la Mejor Actuación Vocal Femenina de Pop en el año 2000 y Turn off the light. Después de convertirse en madre, lanzó Folklore (2003), un álbum menos exitoso comercialmente, con sencillos como Try y Força, que fue el himno oficial de la Eurocopa de Fútbol de 2004.



Con su tercer álbum, Loose (2006), ha cosechado mucho éxito. Las canciones Maneater y Promiscuous estuvieron 7 y 9 semanas, respectivamente, en el puesto número uno de las listas de éxitos más importantes del mundo. Repitió este logro con su siguiente sencillo Say it right.

El mayor éxito de su último disco en el mundo hispano fue su sencillo con el colombiano Juanes, Te busqué, el cual llegó al número 1 de los 40 Principales de España, puesto que volvió a alcanzar con un sencillo en inglés, All good things (Come to an end) y actualmente es numero uno con Say it right en dicha lista.


NELLY FURTADO - The Singles Collection Deluxe (2007)






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Una mixtape es una recopilación de canciones, normalmente con copyright y recogidas de otras fuentes, grabadas tradicionalmente en un casete. Las canciones pueden encontrarse de forma secuencial o agrupadas por características comunes como año de publicación, género u otros aspectos más subjetivos.

Las primeras y más comunes mixtapes eran
bootlegs en formato 8 track, se vendían en mercadillos y gasolineras de carretera desde finales de los años 60 hasta comienzos de los 80 con nombres como Super 73, Country Chart Toppers o Top Pops 1977. Las recopilaciones con el año en el título solían ser puestas a la venta antes de navidad o a comienzos de año, consiguiendo buenos resultados de venta.

Con la llegada del
audio digital a los consumidores de todo el mundo, la creación y distribución de mixtapes ha evolucionado de formato, los discos compactos o MP3 son los más extendidos, pero el término mixtape sigue siendo utilizado.




La mixtape es cada vez un formato más popular debido a su
capacidad de promoción para los artistas de hip hop. A menudo la mixtape es realizada por un mismo artista, hecho que dificulta aun más la diferencia con la definición estándar de álbum musical. Sin embargo una mixtape tiene normalmente un costo de producción menor que un álbum de estudio, contiene numerosas colaboraciones y freestyles.

La distribución de éstas se suele realizar en las calles, a través de sellos discográficos independientes o por correo postal y como consecuencia aumenta su popularidad gracias a los medios y el boca a boca. Un artista desconocido puede publicar varias mixtapes con el fin de darse a conocer al público e intentar atraer el interés de las discográficas, mientras que un artista conocido puede crear una mixtape para promover la salida al mercado de un futuro álbum.





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Desde hace algunos años la escena ska en Japón nos ha brindado un sinfín de nuevos grupos casi siempre marcados por una contagiosa celeridad en sus ritmos y una enérgica alegría que impregna todas sus canciones.

Así, grupos como
Tokyo Ska Paradise Orchestra, The Miceteeth o Risingtones han golpeado con fuerza la escena ska con sus trepidantes actuaciones a lo largo del mundo.



Ahora le toca el turno a
Oi-Skall Mates, un grupo compuesto por skinheads y con un rabioso directo. Con más de 5 discos a sus espaldas (uno compartiendo protagonismo con Bad Manners) .

Os hará disfrutar con sus
diversos estilos que aunan toda la fuerza de la nueva ola de ska nipón.





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Junior Kelly es un devoto Rastafari con una seria misión musical que se manifiesta a través de la calidad de sus letras contemplativas y la diversidad del material en el que se inspira. Nacido el 23 de septiembre de 1969 en Kingston, Jamaica, creció el suburbio de Spanish Town.

La música siempre estuvo presente en su vida desde su infancia: su padre y su abuelo tocaban el banjo, su madre cantaba en la iglesia y su hermano mayor Jim era un conocido
deejay (toaster) del Killamanjaro Sound. La muerte de Jim, sustento de toda la familia, empujó a Junior a asumir su rol artístico y económico, influenciado además por el estilo de charla rapeada con que su hermano había amenizando alguna velada familiar.



Junior persiguió a los más afamados
sound systems por toda la isla e incluso rechazó algún contrato debido a que su fe Rastafari le impide lanzar mensajes denigrantes para las mujeres, algo muy habitual entre las líricas deejay. A pesar de un primer sencillo en 1985, no es hasta diez años después que Kelly despega con el single "If Love So Nice", que se mantendrá 15 semanas en los reggae charts. Sobre la línea de bajo original de Family Man de "Stir It Up" (Bob Marley) Kelly impactó con su mezcla inusual del tempo deejay con la clase del crooner de lovers rock.

Sólido, desde entonces, Junior Kelly ha demostrado ser más que un cantante one-hit-wonder: ha editado cinco álbumes con notable éxito de crítica y ventas todos ellos y lo ha hecho con los "quién es quién" del reggae tanto en UK -la discográfica Jet Star ha editado "Rise" y "Juvenile"- como en USA -la compañía VP apostó primero con el homónimo "If Love So Nice" y en 2003 con "Smile"-.




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La Melodía o también La Melodee, dúo formado por la MC holandesa Melodee y el Dj INT, también proveniente de la misma cuidad, aunque sus comienzos fueron en la ciudad de Eindhoven, donde estaban bajo el sello de Philips.

La carrera de esta Mc, se inicia a muy temprana edad en donde se presentaba en todos los concursos de busca talentos, en los cuales siempre daba de que hablar gracias a su gran talento en la letras, logrando un rap inteligente y en la auto producción de sus temas, en donde contaba con la ayuda de su inseparable Dj INT.



Todos los logros que consiguió en cada concurso la llevo a trabajar profesionalmente para comenzar con su primer disco el cual está bajo un sello japonés llamado Handcuts Records. 7 meses más tarde lanza al mercado su primer disco llamado Vibing High el cual salio al mercado en diciembre del año 2006 en japón y para el resto del mundo en el 2007.

De éste álbum se pueden destacar muchas cosas bueno más bien el disco completo como el sonido el cual es totalmente único logrando mezclar ritmos como
Bossa Nova, Soul y Hip-Hop lo que encaja perfectamente con el flow de La Melodía el que es incomparable y se une con la letra lo que hace de éste un rap inteligente y cabe destacar la colaboración de Roc C integrante del ya conocido sello Stones Throw.

Tras el gran éxito de su disco logró una gran popularidad dentro de Europa y en otros lugares del mundo y gracias a ello fue invitada a un tour de algunos integrantes de
Stones Throw como Wildchild, Oh No y Percee P. tras ese viaje La Melodía logró abarcar otros mercados musicales dentro de Europa y América



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Del saxofonista, Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso critico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor".

Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una
inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites.



Pero también
Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores .

Después de una larga gira europea vuelve a EEUU donde la veneración se había traspasado hacia John Coltrane pero sería su viraje hacia los ritmos sudamericanos lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica, cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve.

Sin embargo,
Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.




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Braille, Ohmega Watts, Surreal y DJ Idull se juntan para traerte "4 Days In Geneva". Durante un tour por Europa el grupo tuvo cuatro días libres en la bella Ginebra.

En lugar de sentarse a descansar, decidieron entrar en un estudio local y crear algunos temas nuevos. Después de recopilar algunos discos durante el tour, Ohmega se envolvió con el sabor local. Todos los mcs tenían sus bolis preparados para compartir y el resultado está ahora disponible para vosotros.



Nota: El video es de Lightheaded puesto que no encontré nada de este disco en Youtube

Esto es lo que sucede cuando 4 artistas talentosos se encierran en un estudio durante 4 días. Música honesta, sin presiones externas de los sellos, influencias o radios. Sólo buen hip hop desde el corazón y el alma.

La música se siente fresca debido a que los artistas se divirtieron durante su grabación. Trabajando duro en sus vacaciones para traer nuevas canciones.




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A finales de los años 50 algo comenzaba a ocurrir en el panorama mundial, sobre todo entre los más jóvenes. El mundo se recuperaba de las dos grandes guerras del S.XX y empezaba a pensar en otro tipo de cosas.

Fue la época de la l
iberación sexual y política; los ciudadanos empezaban a protestar. Todo estaba cambiando. En este caldo de cultivo se crean muchos grupos, gente que siente la necesidad de acercarse y marcar diferencia por lo que quieren y lo que les gusta. Y así aparecen en escena los mods.



El escenario es la
Inglaterra más industrial y obrera. Allí un amplio grupo de jóvenes se declararon fanáticos del Modern Jazz y de la indumentaria de los grandes intérpretes de esta música (de ahí la denominación modernistas o mods).

A los pocos años, ya en la década de los sesenta, la estética y los gustos mods arrasaron entre la juventud inglesa pero ahora amplían sus preferencias y se convierten en más sofisticados que antes. Además del Modern Jazz, se interesan por el Rhythm and Blues, el Soul y el Ska, que son los estilos que acabarán desembocando en la música típica de los sesenta.




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Dancehall es un tipo de reggae jamaicano que se desarrolló alrededor de 1979, con artistas tales como Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks, Barrington Levy y otros, que se convirtieron en Roots Radics.

El estilo consiste en la música realizada en un
sound system con un DJ o selector cantando y rimando (haciendo lo que se llama Toastin) sobre música reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rapido que en el reggae.

Posteriormente se generalizó el uso de cajas de ritmo y sintetizadores electrónicos. En los primeros años del dancehall, algunas de sus letras fueron consideradas
crudas y "descuidadas", lo que no impidió que ganara popularidad entre los jóvenes de Jamaica y, a partir de ahí, como su predecesor (el reggae) se abrió camino en la escena musical mundial. A veces se le llama también raggamuffin o ragga.

El
reggae dancehall se basó las obras de artistas tales como Yellowman y General Echo con una inclinación por lo más descuidado (Ragamuffin como se denominaron las letras subidas de tono). Este tipo de música, dirigida por DJs y altamente computarizada, se vio personificada en 1980 con el apodo poético Mutabaruka manteniendo que, "si en 1970 el reggae fue rojo, verde y dorado, entonces en la próxima época éste fue cadenas de oro".



Un hito importante en esta historia es la invención del
Reggae Digital en 1985 con el single "Under Me Sleng Teng" de Wayne Smith y producido por King Jammys con un teclado Casiotone. A finales de 1990, muchos artistas se convirtieron al movimiento Rastafari y cambiaron su foco lírico hacia temas religiosos o incluso morales relacionados con estas creencias.

El dancehall puede ser entendido con sus dos mayorers poderíos entre
1989-1994 y 1999-2004. En esos periodos artistas como Buju Banton, Bounty Killa, Spragga Benz, Beenie Man, Capleton, Elephant Man, Shaggy, Sean Paul y Sizzla emergieron.

Hoy el dancehall es perpetuado en las lenguas de compositores como
Bounty Killer, Mey Vidal, El General, Vybz Kartel, Sizzla Kalonji, Beenie Man, Turbulence, Buju Banton, Tanto Metro & Devonte, Sasha y muchos más.


V/A - The Biggest Dancehall Anthems 1979-82 (2002)

CD1 / CD2




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Delroy Wilson nacio el 5 de octubre de 1948, en kingston, jamaica. al igual que Dennis Brown y Freddie Mcgregor, Delroy era apenas un niño ( doce años ) cuando grabo su single debut para el Studio One de Coxsone Dodd. Su primer hit, "Joe liges" de 1963 fue escrito por Lee Perry, quien por esa epoca era la mano derecha de Dodd buscando talentos aparte de escribir canciones y cantar, y era un ataque certero a su ex - empleado y ahora rival, Prince Búster.

Era el comienzo del sound-war donde productores rivales se mandaban misil tras misil, a traves de hits. La canción fue tan popular que enseguida sucedieron numerosos singles incluyendo "I shall not remove" ( nombre del primer disco de Delroy para el Studio One ), un dueto con Slim Smith titulado "Look who is back again", y el anti-Buster "Prince Pharoah", notable grabacion por ser la unica en la que la voz de Coxsone aparece despotricando contra Búster.



La voz de Delroy surgio precisamente con la irrupción del rocksteady en el 66, y su versión del clásico de los Tams "Dancing mood", uno de los primeros temas de rocksteady se convirtió en un hit monstruoso, alertando a los fanáticos musicales jamaiquinos sobre este nuevo cantante con estilo soul dispuesto a pelearle a Alton Ellis la corona de rey del rocksteady. Con la adolescencia la voz de Delroy cambio pero no en calidad y continuo grabando exitos para el Studio One hasta finales de la decada del 60 entre los que se destacan "Once upon a time", "True believer", "Rain from the skies" y "Feel good all over".

En 1971 su tema "
Better must come" alcanzo tal popularidad que fue adoptado por el lider del partido popular Michael Manley como himno de su campaña electoral. en 1972 su éxito continuo con "Cool operator" de nuevo para Bunny Lee y durante los años venideros seguiria como uno de los mejores cantantes con exitos para diversos productores como Joe Gibbs, Niney Holness y Gussie Clark. a pesar del respeto y la influencia que Delroy ejercio sobre la nueva camada de cantantes y a diferencia de sus contemporáneos como John Holt y Ken Boothe, Delroy nunca disfruto del éxito convencional.

Fuente | Thisiska



DELROY WILSON - Dancing Mood (196X)




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