Oxmo Puccino nació en Mali en 1974 y llegó a Paris un año más tarde. Es el hermano del jugador de baloncesto Mamoutou Diarra. Apareció en 2006 en la película Arthur y los Minimoys. Seguidor del hip hop durante largo tiempo, a los 21 comenzó su colaboración con el colectivo de rap Time Bomb, donde destacaban futuras estrellas como Booba y Diam´s.
Pronto destacó con una letras con una ingenuidad metafórica mucho más adelantada que sus coetaneos, creando retratos poéticos de la vida de la ciudad de Paris. En 1996 hizó su debut junto con Pucc. Fiction, una contribución para la compilación L432, una serie de apariciones en mixtapes solidificando su creciente reputación dentro del mundo del hip hop underground francés.
En 1998 lanzó su primer disco en solitario llamado Opéra Puccino, seguido en 2001 de L´A mours Est Mort, que probaría la creatividad de Puccino y supondría un éxito comercial, mientras que Le Cactus de Sibérie en el 2004, lo confirmaría como estrella. Después de firmar con el mítico sello de jazz Blue Note, Puccino contando con un grupo nuevo, The Jazzbastards, grabaría Lipoppete Bar en el 2006.
Motown Records, también conocida como Tamla-Motown, es una discográfica estadounidense especialmente dedicada a la música negra. Originalmente se fundó en Detroit (conocida como «Motor City», la ciudad del motor, de ahí Mot–, raíz de motor, y –town, que significa pueblo/ciudad), y desde entonces ha jugado un papel elemental en la difusión de la música popular estadounidense, teniendo repercusión en la mayoría de los estilos actuales. Fue creada el 12 de enero de 1959 por Berry Gordy, bajo el nombre de Tamla Records, momento a partir del cual su difusión fue tal que abarcó a 45 sellos musicales distintos. La década de los sesenta supuso el cénit de la discográfica, llegando a conseguir su propio sonido «Motown Sound», que la distinguiría del resto y la haría por tanto única.
Tres de los primeros artistas contratados por la compañía fueron Mabel John, Mary Wells y Barrett Strong; el cual daría el primer éxito a la compañía en 1959 con el tema «Money (That's what I want)». Un año más tarde (1960) llegó el primer número uno en el Billboard R&B de la mano de The Miracles y la canción «Shop around». En 1961 The Marvelettes consiguieron el primer éxito en las listas de pop con la pegadiza «Please Mr Postman». En esta época empezaron a trabajar como compositores Smokey Robinson y el genial combo Holland-Dozier-Holland, creadores de muchos de los hits de la compañía.
A lo largo de toda la década de los 60, Motown consiguió 110 hits dentro del top10; con artistas legendarios de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Temptations, The Four Tops, The Jackson 5, y Gladys Knight & the Pips. A mediados y finales de los 60 se comenzó a llamar a la discográfica «The Sound of Young America» ('El sonido de la América joven') debido a la popularidad que tenía entre los jóvenes, tanto blancos como negros.
En 1967 el combo Holland-Dozier-Holland dejó la compañía a causa de motivos económicos, y ésta empezó a decaer muy lentamente, y los números uno no fueron tan seguidos ni frecuentes. Pero aun así la Motown seguía siendo uno de los grandes gigantes de la industria de la música durante las décadas de los 70 y 80, con artistas como Lionel Richie, The Commodores, Rick James, Teena Marie y DeBarge. En 1972 Motown se trasladó desde Detroit hasta Los Ángeles, introduciéndose también en la industria cinematográfica con películas tales como Lady Sings the Blues, Mahogany, The Wiz, Thank God It's Friday o The Last Dragon, que gozaron de fama en su época, pero que realmente no tenido relevancia en la historia del cine.
Beat Studies Lesson One es un compilatorio en el cual se pueden encontrar una gran variedad de artistas de excelente calidad como por ejemplo: Kero One, Crown City Rockers, J Rawls (Lone Catalysts), Braille integrante de The Lightheaded, People Unders Stairs y The Procussions por nombrar algunos.
Lo que hace de este disco un excelente material ya que cada uno de los temas están muy bien seleccionados. Para darle un sonido armónico.
De este disco se puede destacar sin duda alguna la participación de los mc´s que lo componen, más allá de la instrumentalización de los temas en donde cada track tiene su respectivo estilo dependiendo del grupo. Pero aquí eso se trabajó de muy buena forma para poder entrar un álbum de buena categoría el cual es muy recomendable para los que gustan de escuchar buena música.
Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña. Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes.
David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records.
Con este tema dejaron bien clara su militancia antirracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios. Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido.
Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis. Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.
Ficharon para MCA editando varios discos entre los que destacan su debut en el sello, State Of Emergency y el directo en el Elyseé Montmarte de Paris de 1992, Rastafari Centennial, un homenaje en el centenario del nacimiento del que fue emperador de Etiopía, Haile Selassie.
Caetano Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a y a los nueve años compuso su primera canción, un tocar el piano, un baiâo.Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad.
Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
Le fueron otorgados varios premios en distintos festivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia, que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o María Bethania. En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres, cuando volvió tres años después a Brasil grabó Araca azul, un disco experimental.
En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y María Bethania, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de "Doces bárbaros". En 1981 se hizo con su primer éxito con Outras palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones del mundo. Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum llamado Circuladô. La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra.
En 1993 fue lanzado Tropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en 1995 y Noites do norte en 2001.En 2006 lanza un su álbum "Ce", con canciones inéditas de su autoría.
Completando con esta entrada la actual discografía de unos de los rapers más auténticos y con mayor personalidad de toda la escena norteamericana recuperamos uno de los primeros trabajos del MC albino, Brother Ali.Con una puntuación de 9 sobre 10 en la web Rapreviews entre otras alabanzas y como paso previo de su excelente confirmación en "The Undisputed Truth" (también disponible en el blog) tenemos este disco editado en el año 2003 por Rhymesayers Entertainment (cuna también de otros grandes artistas como Atmosphere o MF Doom).
Atesorando una técnica perfecta, su voz porta un extenso rango de emociones y un profundo mensaje en sus letras. Un álbum muy optimista, directamente traido del soul, canciones para sentirnos bien dejandonos llevar con lo que sin duda supone una referencia futura en lo que a hip hop se refiere.
Nacida en Memphis, Dee Dee Bridgewater es una cantante estadounidense de jazz que frecuenta también la fusión de este con otros estilos contemporáneos (pop, disco, etc.). Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa.
Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad.
Actuó en Michigan durante los años 69 y dio una gira por la Unión Soviética en 1969 con la big band de la Universidad de Illinois. Cantó con la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis entre 1972 y 1974 y apareció en el musical de Broadway The Wiz (1974-1976). Durante mucho tiempo fue ignorada por el mundo del jazz por lo que se trasladó a Francia en los años ochenta para intentar reconducir su carrera. Apareció en el show Lady Day y en festivales de jazz europeos, y por un tiempo formó su propio grupo de acompañamiento.
A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald
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Yael Naim es una cantante y compositora franco-israelita, aunque sus padres son de origen turco .
Se dió a conocer en los medios después de que su canción "New Soul" fuese exhibida en el comercial del Laptop ultra fino de Apple, MacBook Air, que fue lanzado internacionalmente en febrero de 2008.
El álbum titulado con su propio nombre, ha sido grabado y producido por David Donatien, fué lanzado en Francia el 22 de Octubre de 2007.
Nacida en Paris en 1978, Yael pasó una larga parte de su infancia en Ramat Hacharon, una pequeña ciudad cercana a Tel Aviv. Con 10 años de conservatorio y lecciones de piano clásico, descubrió su vocación por la música tras ver la película "Amadeus".
Un álbum mágico con una suave voz que nos sumerge en una nueva dimensión del soul como bien adelante su hit televisivo.
