Hip hop en su máxima expresión. El MC de Los Angeles, Nieve, tiene un estilo lírico que sólo puede ser descrito como suave, poético, intenso y cautivador. Su álbum debut "Away with words" combian elementos de jazz, clásica y hip hop.

Nieve es un artista que ofrece un equilibrio refrescante entre la forma y el contenido. Un miembro crucial de la creación y llegada a Los Angeles del movimiento hip hop "The Real Ones", Nieve permanece como un artista fresco, dulce y humilde cuyas metas son su gente y su música. Un inteligente MC al que no le asusta entretener, Nieve recoge su inspiración de muchas formas de arte, música, literatura y poesía.

Siempre agudizando sus habilidades y creciendo como emcee, escritor, artista y músico, aprendiendo del día a día y todo lo que le rodea. Una delicia de disco para descubrir a un MC con estilo propio y al que auguro un brillante futuro en el hip hop.

NIEVE & COOK - Away with words (2008)

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Lone Catalysts, dúo proveniente de Pittsburgh y Cincinnati compuesto por el productor J. Rawls y el MC J. Sands.

Hicieron su debut en 2001 con su álbuim "Hip Hop" y han lanzado hasta ahora otros 3 albumes, "The Catalysts Files" en 2002, compuesto por caras B y rarezas, Good Music (2005) y Square Binizz (2008).

Actualmente están trabajando en un nuevo album (Bringing it Home: Vol 2) y continuan dirigiendo el sello independiente B.U.K.A. (Brothers United Keeping it Afficial) Entertainment (en honor a un amigo encarcelado).

Ritmos del soul y las tonalidades del jazz que J Rawls junta para crear su característico sonido armónicos, una absoluta delicia para los oidos.

LONE CATALYSTS - Good Music (2005)

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Nacido el 20 de octubre de 1974, como Jepsther Washington McClymont, Luciano empezó cantando en el coro de la Iglesia Adventista pero se irá aproximándo progresivamente a la filosofía de Rastafari. Sobre todo a partir de los 21 años, cuando se traslada a Kingston en busca de una vida mejor y ya, en 1992, consigue enrolarse en el popular sound system Killimanjaro.

Desde entonces, Luciano no sólo es el principal responsable del regreso de las roots a las pistas de baile, sino que ha entrado en terrenos de compromiso místico y personal desconocidos en el negocio musical jamaicano desde el apogeo rasta de los 70.

Su voz ha estado en el punto de mira de todos los productores y agentes a la caza de ese don divino que es su voz, para ponerlo al servicio de éxitos de cualquier clase: espirituales, soul, baladas...envueltos en música precisa y perfectamente organizada por productores como Phillip "Fattis" Burrell de Xterminator, Castro Brown, Freddie McGregor (Big Ship) o Blacka Dread en Brixton (Londres), ejecutada por músicos de impecable imaginación y solvencia, Sly & Robbie, arreglada por el saxofonista incombustible Dean Frazer o mezclada por el legendario dubmaster de Channel One, Soljie.



"Fattis" está desde 1994 detrás de sus larga duración más impactantes, "One Way Ticket", "Back To Africa", "Where There Is Life" , "Messenger" o "Sweep Over My Soul". Tras partir del entorno de Xterminator, su creatividad no se ha resentido en absoluto: ya avisó en 2000 con "Great Controversy" -producido en la escena británica de reggae junto a Mafia & Fluxy y la Cave Crew- de que aún tenía inspiración para crear canciones hermosas.

La culminación artística llegó en 2001 con "A New Day", un álbum lleno de canciones que ya son clásicos, gracias en parte también a la producción ejecutiva y artística de sus constantes Sly Dunbar, Robbie Shakespeare y Dean Frazer.

LUCIANO - Jah is my navigator (2008)

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Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales.

Ha recibido entre otros muchos galardones el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).

Tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa" como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en la vocación de su hijo. De su padre y de su hermano Ramón, recibió las primeras clases de guitarra. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez.

El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de su madre, por lo que él era conocido como "Paco, él de Lucía" en su barrio de Algeciras.

A finales de los años 60 conoce a Camarón de la Isla con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron 10 discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: La del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

PACO DE LUCIA - Entre dos aguas (1986)



PACO DE LUCIA - Luzia (1998)

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Joy Maureen Denalane (nacida en 1973 en Berlin) es una cantante y compositora alemana, conocida por su mezcla de Soul, R&B y música africana con letras en alemán e inglés. Joy fué la tercera hija de cinco hermanos nacida en Berlin-Schöneberg, de padre sudafricano y madre alemana. Más tarde se mudarían a Kreuzberg donde Joy pasaría su infancia con su familia.

A los 16 dejó su casa y comenzó a centrarse en la música con actuaciones y formando parte de las bandas de reggae y soul Culture Roots y Family Affair. A los 19 firmó por una discográfica de pop pero desgraciadamente diferencias acerca del estilo musical e imagen dieron al traste con esa colaboración.

Después de mudarse a Stuttgart tendría su primer contacto con el grupo de hip hop Freunderkreis, los cuales buscaban un acompañamiento femenino para su cantante, Max Herre en su canción “Mit Dirt”. Sin embargo, fue usado como single en el verano de 1999 , llegando a ser Top10 en Alemania, Austria y Suiza, a la vez que Max y Joy se hacían pareja al mismo tiempo, llegando a casarse. Después, se integró el grupo FK Allstars con entre otros haciendo giras durante 2 años.

Más tarde firmaría por Afrob, Gentleman, Sekou y Brooke RussellTour Music (sello de Die Fantastischen Vier) y comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario “Mamani”, lanzado en junio de 2002 y que entró como #8 en las listas germanas. El disco inspirado en sus raices africanas, el CD fue producido principalmente por su entonces marido Max Herre, llegando a lanzar hasta 6 singles con canciones de temática social y personal.

JOY DENALANE - Mamani (2002)

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11 años después de convertirse en la primera actuación de hip-hop en situar en el mapa las Twin Cities, Atmosphere ha crecido como uno de los más logrados dúos MC/productor de los alrededores. Entre Slug y Ant han lanzado 6 albums, 11 discos de los tours Sad Clowns y varios proyectos por separado como Felt (llegando a vender más de un millón de copias).

Y durante este tiempo han agotado entradas en actuaciones desde los más modestos locales de su ciudad natal hasta festivales colosales en Japón. Desde su debut en 1997 con Overcast!, los beats melódicos de Ant y el observador estilo de rapear de Slug continuan evolucionando dentro del hip-hop más honesto.

Mientras que el nombre de Slug se ha convertido en sinónimo de rap introspectivo, el revelador nuevo proceso de grabación junto a Ant ha inspirado al MC a abrir sus temas más allá de su propia vida.

Un grupo indispensable y con una capacidad creativa sin límites aparentes. Espero que disfruteis con su música.

ATMOSPHERE - Lucy Ford, The Atmosphere EP's (2002)


ATMOSPHERE - When Life Gives... (2008)

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Nacido en Seattle, residente en Michigan, el MC/productor Othello, ha estado de gira por todo el globo desde el 2000, vendiendo alrededor de 16000 copias de su primer album "Classic"

Compartiendo escenario con artistas como Gift of Gab, Crown City Rockers, The Procussions, Boom Bap Projects, De La Soul, Lyrics Born, People Under the Stairs, J-Live, Zion I y muchos otros, Othello ha estado trabajando duro para dejar su impronta cada día en la escena hip hop.

Cuando no está en la carretera con su banda The Black Notes o su DJ Manwell?, se une con sus mejores amigos Ohmega Watts y Braille para formar la super crew, Lightheaded, grupo el cual se ha convertido en un fijo de los amantes del jazz hip-hop independiente.

El sonido Othello es una reminiscencia dela era era "dorada" o jazzy del hip hop, pero con mucha más complejidad, con un delicada rima. Son socialmente relevantes y espiritualmente conscientes.

No hay duda tras escuchar sus canciones, Othello está haciendo crecer los estandares para el genero del hip hop positivo tratando de comunicar su verdadero sentido de la libertad.

Fuente | Myspace

OTHELLO - ALive at the Assembly Line (2007)


OTHELLO & THE HIPNOTIKS - Classic (2004)

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J. Rawls es el dj/productor detrás de la leyenda del hip hop underground The Lone Catalysts, dúo nacido en Ohio y conformado junto a Jermaine Sands.

Además de este, tiene un proyecto paralelo junto a Fat Jon de 5 Deez, llamado 3582 y que publicaron "The Living Soul" y "Situational Ethic" en donde fusionaron sus estilos para lograr dos albumes realemten completos.

A pesar de que J. Rawls es mucho más conocido en la escena underground por sus dulces beats, ha realizado trabajos para diversos artistas de la talla de Beastie Boys, J-Live, El Da Sensei o el dúo formado por Talib Kweli & Mos Def (Black Star).

Cuando no esta inventando preciosos beats dedica su tiempo completo como profesor de 5º grado. Su música es inteligente, variada y entretenida y desde los fans del R&B, hip-hop e incluso jazz saben apreciar.

J. RAWLS & HOLMSKILLIT - J. Rawls presents Holmskillit (2007)

J. RAWLS & MIDDLE CHILD - Rawls & Middle (2008)

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The Alchemist, cuyo nombre real es Alan Maman, es uno de los principales productores del hip hop de la East Coast norteamericana. Alan, de padre israelí, nació y vivió en Beverly Hills, California en el seno de una familia rica. Desde que comenzara a introducirse en el mundo del hip hop en 1990s, cuando se asoció con su amigo Evidence de Dilated Peoples, ha ido convirtiendose en uno de los más importantes productores de hip hop en la actualidad.

Cuando era adolescente, Alan, empezó a identificarse con la fuerza y rebeldía del sonido urbano del hip hop, y comenzó a escribir sus propias letras. Se unió a varios amigos ( de Shifty Shellshock,Crazy Town, Evidence de Dilated Peoples y Scott Caan, hijo de James Caan) con ideas similares para escribir letras que se revelaban fuertemente contra su entorno.

Alan y Scott decidieron crear un dúo llamado The Whooliganz. Mientras rapeaban en una fiesta en L.A., llamaron la atención de B-Real del grupo Cypress Hill. Invitó a los jóvenes a que se unieran a su crew, The Soul Assassins, incluido a su vez en el grupo House of Pain. DJ Premier enseñó como usar un sampler y una mesa de mezclas a Alan. Después de ayudar en la creación de algunos temas para Cypress Hill, Alan se convirtió en el principal productor para el grupo de su amigo de la niñez (Evidence) Dilated Peoples.

En 1999, de nuevo DJ Premier, presentó el grupo de hip-hop Mobb Deep a Alchemist. Produjo dos canciones para su disco Murda Muzik. Además hizo algunos remixes para bandas de otros estilos como Linkin Park y Morcheeba. Pero Alchemist permaneció también con sus viejos amigos y continuó produciendo para Dilated, Cypress Hill, Everlast (procedente de la crew House of Pain) y Crazy Town. En 2004, tras 11 años en el mundo del hip-hop estrenó su primer álbum "1st Infantry" con colaboraciones de gran calidad, como T.I., The Game, Prodigy, Mobb Deep o Devin the Dude entre otros.

THE ALCHEMIST - 1st Infantry (2004)


THE ALCHEMIST - Cutting Room Floor 2 (Limited Ed) (2008)

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Hablar de este grupo es sin lugar a dudas hablar del comienzo de la música jamaiquina moderna. The Skatalites están considerados los creadores del ska y, por tanto, influenciadores del rocksteady y del reggae, sus descendientes musicales que derivan de los sonidos tradicionales de Jamaica. Sus primeras grabaciones de ska datan de junio de 1964, aunque estos músicos habían trabajado bastante tiempo antes como banda de estudio para el sello Studio One, grabando principalmente rhythm and blues.

El grupo se mantuvo activo desde mediados de 1964 hasta diciembre de 1965, trabajando para los productores más famosos de la isla como, Coxsone, Duke Reid, Justin Yap, King Edwards, Prince Buster, Randys, Lindon Pottinger ó Leslie Kong, siendo la banda de sesión con la que grababan artistas como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Toots & The Maytals, Ken Boothe, Stranger Cole, Justin Hinds, Derrick Morgan, Prince Buster, Jackie Opel, Lord Tanamo, Doreen Shaffer, Alton Ellis, Gaylads, Ken Boothe, Eric “Monty” Morris, Lord Creator, Lee Perry, Delroy Wilson, Joe Higgs, entre muchísimos otros.

Los miembros originales de The Skatalites fueron Don Drummond (trombonista), Tommy McCook (saxo tenor y flauta), Roland Alfonso (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), "Dizzy Johny" Moore (trompeta), Lloyd Brevet (bajo) Lloyd Knnibb (batería), Jackie Mittoo (Piano y Organo), Jah Jerry Haines (Guitarra). La banda reapareció reformada como grupo en el año 83 y en la actualidad siguen tocando, aunque la mayoría de componentes han sido reemplazados.

THE SKATALITES - Musical Communion (2002)

THE SKATALITES - Hi-Bop Ska! (1994)

THE SKATALITES - The Legendary

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El grupo se gestó en el año 1988 cuando los rappers Q-Tip (Jonathan Davis) y Phife (Malik Taylor), que habían crecido juntos en el barrio neoyorquino de Queens. Contactaron en la High School con el que a la sazón se convertiría en el DJ del grupo, Ali Shaheed Muhammad, y comenzaron a actuar bajo el manto protector de sus compañeros de instituto los Jungle Brothers, junto a los cuales más adelante fundarían Native Tongues, el colectivo más talentoso de la historia del rap en cuyas filas militarían también De La Soul y Queen Latifah entre otros.

Tras la colaboración de Q-Tip en varios temas del aclamado álbum de debut de De La Soul "3 Feet High And Rising", y su aparición en el mega-hit "Groove Is In The Heart " de Dee-Lite, el trío debutaba en Agosto del 89 en un pequeño sello discográfico con el single "Description Of A Fool", un llamativo anticipo de lo que estaba por venir y que les valió un contrato con Jive Records.

El grupo huye de cualquier tipo de encasillamiento, y se presenta pavimentado de eclécticos samples (desde el jazz al rock de los 70) y de regates a los habituales clichés del género (el uso de la palabra nigger, o los samples de James Brown por poner dos ejemplos). La guinda del pastel la ponen Q-Tip y Phife y su esplendorosa destreza con el micro en la mano a medio camino entre el humor más desternillante y la reflexión más concienciada, lo que lleva al álbum a alcanzar la escalofriante cifra de 500.000 copias vendidas.

La actitud progresista y la filosofía abstracta del trío que destila "The Low End Theory", coloreada por un reluciente y poderoso jazzy groove les consolidó como la alternativa más inteligente al sonido hardcore y al "gangsta rap", además de como uno de los grupos más innovadores de todos los tiempos.

Finalmente el año 1998 es testigo del alumbramiento de su 5º y último trabajo, "The Love Movement", y del anuncio durante la gira de promoción del mismo de la inminente separación del grupo. A principios de 1999 se despide arropado por el público de Queens, su casa, uno de los grupos más lúcidos, revolucionarios y versátiles de la historia del hip hop.

A TRIBE CALLED QUEST - Anthology (1999)

A TRIBE CALLED QUEST - The Best Of (2008)

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The Smooth Jazz All Stars, es un proyecto que tal como “The String Quartet” lo hace con estrellas del rock, se dedica a gravar tributos en un jazz suave y delicado a artistas de diferentes estilos de música negra (Soul, Hip Hop, Góspel, RnB, etc).

Artistas de la taya de “Usher, The Roots, Jill Scott, Jaheim, Mary J. Blige, Erykah Badu, Amy Winehouse, Chaka Khan, Musiq Soulchild y muchos mas han sido inspiración para esta banda que logra creación increíbles a partir de los clásicos de cada artista, sin duda generando atmosferas realmente extraordinarias.

Fuente | Blackmusiclovers.net

SMOOTH JAZZ ALL STARS - The Roots Smooth Jazz Tribute (2008)

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Symarip (también conocidos en varios tramos de su carrera comoThe Bees, The Pyramids, Seven Letters y Zubaba) fueron una banda de ska y reggae de Reino Unido, formados a finales de los 60 cuando Michael Thomas y su amigo Frank Pitter fundaron una banda llamada The Bees. Algunas fuentes creen que el nombre Symarip surgiría de una especie de anagrama de la palabra pyramids.

Consistente en miembros con descendencia india, Symarip estuvo mundialmente marcada como una de las bandas de skinheads originales, siendo una de las primeras en centrar a los skinheads como audiencia. Su estilo de música llegó a ser conocido como skinhead reggae, y entre sus hits se incluían "Skinhead Moonstomp", "Skinhead Girl" y "Skinhead Jamboree".

EN 1971 se mudaron a Alemania, tocando reggae y afro-rock bajo l nombre de Zubaba. En 1980 su álbum "Skinhead Moonstomp" fué reeditado en plena fiebre del 2Tone, golpeando las listas de exitos británicas por primera vez. Su mayor éxito, "Skinhead Moonstomp" está basada en la canción "Moon Hop" de Derrik Morgan.

La banda se disolvió oficialmente en 1985 tras su disco "Back from the Moon", a cargo de dos miembros originales, Monty Neysmith y Roy Ellis (Mr. Symarip).

SYMARIP - Skinhead Moonstomp (1995)

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Bird & Diz es un álbum de estudio del saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie, grabado en Junio de 1950 en la ciudad de Nueva York.

Dos canciones incluidas en el disco, Passport y Visa, fueron grabadas por Charlie Parker sin Gillespie y con un plantel diferente al resto de las otras canciones en Marzo y Mayo de 1949.

Esta colección fué originalmente editada en un LP de 10" en 1952. Fué producida por Norman Granz y fué la última colaboración en estudio entre Bird y Diz. También es notable la participación de Thelonius Monk al piano.

La edición remasterizada lanzada por The Verve/Polygram incluía 18 tracks adicionalesy notas de James Patrick y Norman Granz.

CHARLIE PARKER - Bird and Diz [Reissued] (1986)

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Ant es un productor de hip hop cuyo nombre real es Anthony Davis. Es más conocido por ser la mitad del grupo underground Atmosphere, aunque ha trabajado para otros muchos artistas y proyectos.

Ant produjo su primer cd, Comparison, para Musab (conocido como Beyond). Ha contribuído en todos los álbumes de Atmosphere y también produjo para muchos de los miembros del sello Rhymesayers Entertainment, como Brother Ali, Musab, Murs o MF Doom.

El único disco de Atmosphere que contó con productores invitads, entre los que se incluían Jel, Moodswing 9, y El-P fué Lucy Ford: The Atmosphere EPs (también disponible aquí).

Más recientemente, Ant lanzó una serie de mixtapes en dos partes tituladas Melodies & Memories con remixes de canciones hechas a finales de los 70 y durante los 80.

ANT - Melodies & Memories 79-85 (2004)

ANT -Melodies & Memories 85-89 (2005)

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Nacida en Dublín, Irlanda, hija de padre inglés y madre irlandesa. Desde pequeña comenzaría a interesarse por la música, estudiando piano y guitarra y, posteriormente, en la BRIT School en el sur de Londres. Sin embargo, antepuso la música por el mundo de la actuación, otra de sus pasiones. Llegó a presentarse a una audición en la escuela de teatro Bristol Old Vic Theatre School, pero fue rechazada. Pocos días después, se cayó por unas escaleras rompiéndose un pie. Durante su recuperación, ya que no podía moverse, aprovechó el tiempo para terminar viejas canciones y componer otras tantas nuevas. Trás tocar en algunos bares locales, comenzó a subir su música a su página personal en Internet, utilizando este medio para darse a conocer al igual que artistas como Arctic Monkeys o Lily Allen. Precisamente, su fama llegó al aceptarla Lily Allen como una de sus "amigas" principales en su MySpace, y al catalogarla como una futura promesa. Desde entonces, sus visitas se multiplicaron.

Tras grabar 1 EP con una compañía independiente (Moshi Moshi Records), y con un tema "Caroline's victim") que logró sonar con regularidad en MTV2, ficha en Marzo de 2007 por una de las discográficas pertenecientes a Polydor Records, el sello Fiction Records. Su segundo single Foundations salió al mercado en Junio de 2007. Dándose a conocer por primera vez en BBC Radio 1, alcanza el segundo puesto en su lista y a lograr una popularidad que obliga a Fiction Records a iniciar el proceso de lanzamiento de su álbum antes de lo previsto, en Agosto de 2007. Ese álbum, Made of bricks, contenía además de Foundations, varias canciones que Nash ya había tocado en giras y conciertos anteriores. El album logró buenas ventas, colocándose entre los más vendidos en Reino Unido. Kate Nash está trabajando en un segundo álbum que posiblemente sea publicado en 2008.

KATE NASH - Made of bricks (2007)

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The Clash fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.

Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 80y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.

Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals".

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

THE CLASH - From here to eternity (1999)

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9th Wonder (alias Pat Douthit) es un productor de rap de Estados Unidos nacido en Carolina del Norte en 1975. Sus producciones están basadas en samples similares a los de Pete Rock y DJ Premier. Usando samples de música soul, ha desarrollado su propio sonido.

Como parte del grupo de hip hop underground Little Brother, se ha ganado el reconocimiento y la aclamación en el mundo del underground. Cuando el productor grabó un remix del álbum del 2002 de Nas Good'Son, titulado God's Stepson, comenzó a ser noticia para los artistas del mainstream. 9th fue uno de los productores de The Black Album, el exitoso álbum de Jay-Z del año 2003.

Continua produciendo para Little Brother, además de para otros muchos artistas de la escena del underground como Jean Grae, Median, Murs, Legacy y Access Immortal. También ha realizado producciones para artistas más comerciales: Destiny's Child, Mary J. Blige, Freeway y Memphis Bleek. Hoy en día, aún reside en North Carolina.

9TH WONDER - Dream Merchant Vol. 2 (2008)

9TH WONDER & BUCKSHOT - The Formula (2008)



SPECTAC & 9TH WONDER - The Corner of Spec&9th (2008)

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Echo Sound System es un grupo brasileño, formado por Pedrinho Dubstrong (uno de los mejores dj´s de Brasil), Veiga y Gusta. Un grupo capaz de hacer un retrato de la música jamaicana (sea roots, dancehall, dub, hasta mismo el hip-hop) con una calidad sublime y con una manufactura brasileña.

Cuentan con colaboraciones internacionales, como el francês Pyroman (Assassin), dos brasileños Jimmy Luv, Funk Buia (Z’Africa Brasil) y Arcanjo e el jamaicano General Smiley.

“Tempo Vai Dizer” fué editado a principios de 2006 y aún sigue siendo un referente en las cajas de discos brasileñas. Un disco precioso para descubrir la revisión de la música de Jamaica a cargo de músicos brasileños.

Fuente | So Pedrada

ECHO SOUND SYSTEM - Tempo vai dizer (2006)

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Eins Zwo ("One Two") fué un grupo de hip hop alemán de Hamburgo, formado por DJ Rabauke (Thomas Jensen) y MC Dendemann (Daniel Ebel). Rabauke produjo sus primeros cortes con su 'Projekt an der Grenze'. Sin embargo, antes de Eins Zwo, era más conocido por ser el tour DJ del grupo Fettes Brot. Dendemann era más conocido por su participación en el grupo 'Vorgruppe Arme Ritter'.

Eins Zwo se formó alrededor de 1997. Coincidieron ambos en una prueba de sonido ese año y decidieron crear su propia música juntos y sacaron una demo,"S.P.O.R.T". Más tarde ese año acompañaron al 5 Sterne Deluxe como apoyo en un corto tour a través de Alemania, pasando su demotape a editarse a nivel nacional como un EP. Fué posiblemente la copia ilegal de un album de hip hop con más reputación de aquel año, a pesar de presentarse inalterada respecto a la demo, aún sin masterizar.

En mayo de 199, su primer larga duración fué lanzado:Gefährliches Halbwissen. La magía vocal de Dendemann llegaría a ser a través de este album la seña de identidad de la banda. Mientras, su segundo álbum, llamado "Zwei" (Dos), se editó en 2001, con los mismos estadandares en textos, música y técnica, a pesar de no tener el mismo impacto que su álbum debut. Con su EP " Discjockeys" el grupo anunció su separación.

Desde 2003 ambos miembros del grupo siguieron sus propios caminos en solitario. Dendemann sacó su LP "DasSchweigenDilemma" en otoño de ese mismo año y en septiembre de 2006 el "Die Pfütze des Eisbergs". DJ Rabauke ha pasado la mayor parte del tiempo en la escena house, llegando a participar en el Melt! Festival.

EINS ZWO - Zwei (2001)

EINS ZWO - Discjocjeys (2001)

DENDEMANN - Die Pfütze Des Eisbergs (2006)

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