Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St Catherine, Jamaica) es un músico de reggae Jamaicano, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" o "Many Rivers to Cross" y por la película "The Harder They Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie (el Chino) Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte. Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibó excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito. "Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.



La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993.

En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, "Fantastic Plastic People". En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum "Black Magic".


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The Procussions

The Procussions son un grupo de hip hop de Colorado, residentes en Los Ángeles.
El grupo se formó en los 90, cuando se juntaron los miembros de dos crew rivales. El grupo inicialmente constaba de cuatro componentes, Stro The 98th Key, Mr. J Medeiros, Rez and Qq, pero éste último dejó el grupo al saber que tenía esclerosis múltiple en 2000.

En 2003 el grupo sacó su primer disco, llamado “As Iron Sharpens Iron”, con 15 tracks, del que salieron sus singles "Celebration", "Leave Her Alone" y "All That It Takes". Al año siguiente publicaron un EP llamado “Up All Night”, y en 2006 el segundo y último LP hasta la fecha, “5 Sparrows for 2 Cents”. De este disco sacaron los singles “The Storm” y “Miss January”.



Medeiros publica un disco en solitario en 2007, “Of gods and girls”, aunque no abandona el grupo. Al mes siguiente, Rez deja el grupo para dedicarse a su carrera como diseñador gráfico, pero Stro y Mr. J Medeiros siguen. Es en 2008 cuando la disolución del grupo se hace oficial.



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Amy Winehouse

Creo que todos hemos oido hablar mucho ultimamente de la polémica y talentosa Amy Winehouse, la indiscutible nueva reina del soul y cuyo futuro suele verse ensombrecido por sus devaneos con las frogas y el alcohol.

Amy Jade Winehouse (n. 14 de septiembre de 1983), es una cantante y compositora británica de soul. Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Premio Ivor Novello en 2004, por su single "Stronger than me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to Black; su disco ha alcanzado el platino en Estados Unidos y, como broche de oro, ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007; ese mismo año, en noviembre, lanzó Back To Black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to Black y su primer DVD titulado Told You I Was Trouble.



El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido "a uso y abuso de narcóticos", y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala. . Finalmente intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas.

Ahora, encuentro en SoPedradaMusical este curioso EP en el que Amy se atreve con 4 clásicos de la música ska como son el Monkey Man de Toots & The Maytals, Hey Little Rich Girl de Specials, You're Wondering Now de Andy & Joe y Cupid de Sam Cook. Merece la pena oir este curioso disco con la siempre excenétrica cantante inglesa.



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R.A. The Rugged Man

R.A. Thorburn, mas conocido como R:A: The Rugged Man, es de Long Island, NYC. Empezo con la musica a los 12 años y a los 18 firmo con el sello Jive Recods, con su grupo Crustified Dibbs. Debido a su comportamiento violento y grosero R.A. fue clasificado y temido por muchos de los productores ejecutivos de los 90.

Vetado en los grandes sellos, R.A. se creo en la escena underground, trabajando con artistas como Notorious B.I.G, Mobb Deep,Tragedy Khadafi, varios afiliados a Wu-Tang Clan (Killah Priest, Timbo King, Masta Killa, Hell Razah), Jedi Mind Tricks, Agallah, Sadat X, Akinyele, Prince Paul, Prince Po, Craig G, Company Flow, o J-Live, como con producores como Erick Sermon, Trackmasters, DJ Quik, Alchemist, J-Zone, Binky Mac, Stoupe The Enemy Of Mankind, Bronze Nazareth, o Ayatollah. Ha aparecido en los tres albums de Rawkus Soundbombing, asi como en el album de WWF Aggresion, llegando a ser disco platino.

En 2004 R.A. saco su esperado disco debut en solitario, "Die, Rugged Man, Die" que recibio muy buenas criticas pero no triunfo en ventas. R.A. a creado su propio estilo de rimar, incluyendo versos llenos de palabras intermitentes, lanzadas a velocidad de UZi. Se crio en Long Island con una familia destrozada, hijo de un veterano del Vietnam afectado por el "Agent Orange" usado por los propios americanos durante el combate, lo cual provoca q su hermano Maxx naciese con una discapacidad cerebral y ciego, muriendo a la edad de 10 años, mientras que su hermana Dee Ann no puede hablar ni andar.



Esto se meustra en su musica, donde nos cuenta la historia de su padre el Sargento John A. Thorburn en primera persona en el tema con Jedi Mind Tricks, "Uncommon Valor: A Vietnam Story" Tambien nos cuenta como el mismo sufrio problemas mentales en el tema "Lessons". R.A. tiene cameos en numerosos videoclips asi como en el de Havoc de Mobb Deep's "Im the boss", Sadat X' "Throw the Ball" y "Old Man" featuring Wu-Tang Clan's RZA, tambien aparece en uno de los ultimos videos de Ol' Dirty Bastard, asi como en el de Masta Killah. Su Mc favorito es Kool G Rap con quien tiene planeada una colaboracion. Es un fanatico del cine de terror y hoy dia trabaja en cine, produciendo y escribiendo columnas semanales en diversas revistas.

 "We're talkin' about musical genius...R.A. The Rugged Man". Así lo menciona un locutor de radio en el intro de la canción "A Star Is Born"...y sin duda, no se equivocaba.



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Jack Johnson

Jack Johnson era un surfista profesional quien tuvo un accidente que le obligó a descansar durante un tiempo. Pasó todo el tiempo de la recuperación componiendo canciones y tocando la guitarra. Jack nació en Oahu, Hawaii, en 1975 y antes de dedicarse a la música fue uno de los mejores surfistas juveniles del mundo. Su carrera fue truncada por una ola gigante que casi lo mata y que lo obligó a abandonar la competición a los 17 años.

Ben Harper escuchó algunas de sus canciones y no dudo en contratarlo para su sello discográfico, Enjoy Records. Así, con la edición del álbum Brushfire Fairytales, en 2001, comenzó su exitosa carrera musical.



Sus canciones Bubble Toes, Flake, Fortunate Fol. o F-Stop Blues fueron un hit entre adolescentes y universitarios. Los críticos lo compararon con Ben Harper y con Dave Matthews. El álbum vendió más de un millón de copias. Las canciones son populares, cuentan historias simples de amor y desencuentros.

Posteriormente en el año 2003 creó su propio sello discográfico al que bautizó Brushfire. En este año publicó su segundo disco titulado “On and on”, donde mantuvo el mismo estilo que el anterior, pero su temas fueron más profundos como el del medio ambiente, la guerra y la obsesión capitalista del negocio como eje de la vida.


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NastraDoomus

Nastradamus es el cuarto álbum de Nas editado en Columbia Records, y su primer álbum lanzado por su nuevo sello Ill Will Records. El LP fue lanzado al público en noviembre de 1999 y fue originalmente destinado a ser una liberación de los bootlegs de su segundo disco "I Am ...", pero se decidió en cambio, siete meses después de la fecha de lanzamiento de I Am ..., grabar un nuevo LP al completo.



El álbum resultante no recibió muy buenas críticas, en parte porque consideraban que se habían apresurado demasiado a lanzar un nuevo disco tras el aclamadísimo "I am...", como recogieron en sus revisiones Allmusic o The Source.

En 2003, Max Bedroom haría una revisión del disco, un mashup en el que MF Doom lograría suavizar las críticas a las producciones originales del disco de Nas. Aún así, el disco lograría ganar un disco de platino por parte de la RIAA.


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Mellow Beats

Una abundante selección de hip hop moderno, compilado por Toru Hashimoto de Suburbia Factory y de la Free Soul scene, basada en un excelente trabajo sobre beats y ritmos de soul jazz por parte de artistas de la escena más jazzy del hip hop.

Los beats no son siempre tan suaves como el título sugiere, pero hay un verdadero ambiente efervescente en todo, la mayoría de beats tienen un fondo de teclado, y cuenta con una serie de MCs y productores que son nuevos para nosotros, y muchos cameos de maestros modernos.



Una serie que ya cuenta con tres ediciones y que continua año tras año trayendonos muestras de lo mejor del jazzhop mundial. Un título muy a tener en cuenta en nuestra discografía con artistas como Jazz Liberatorz, Kero One, Madvillain, Hocus Pocus, J. Rawls o Pete Philly & Perquisite entre otros.


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Jackson do Pandeiro

Nacido en Alagoa Grande (Paraiba, 31(08/19) en una familia de artistas populares y que fué apellidado Jack por su parecido con un actor americano de los western de los años 20, Jack Perry; cuando Jackson do Pandeiro murió en 1982, dejó desperdigado por Brasil un legado musical que ahora esta comenzando a ser recogido y catalogado.

Fué honrado con el Sharp Award a la música popular y se han editado cds tributo en su memoria, además de una biografía de Fernando Moura y Antonio Vicente, “Jackson do Pandeiro: o Rei do Ritmo" publicada en 2001.



En noviembre de 1953, las radios de Recife y del resto de Brasil comenzaron a incluir las canciones “Sebastiana” y “Forró do Limoeiro” en sus listas. 50 años después, la influencia de Jackson do Pandeiro está impregnada en el forró, MPB y el pop contemporaneo brasileño, No sólo fué un punto de convergencia de otros ritmos aparentemente dispares, como el rural coco y la samba urbana, el fué un verdadero innovador

La historia de su carrera artística refuerza la herencia de la influencia de la música negra en la música nordestina (vía cocos originarios de Alagoas) que le permitían siempre con el lujoso auxilio de un pandeiro en la mano de adaptarse a sus sincopadas sambas cariocas y a la música de carnaval en general.

Dueño de un recurso musical único, conseguía dividir sus voces como ningú otro cantor en la música popular brasileña. Su mayor mérito fué haber llevado toda la riqueza de los cantantes de la feria libre del Nordeste a la aradio y la televisión. Interprete de una música hecha para bailar creó un estilo único de cantar.


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Doomtree

Doomtree, collectivo procedencte de Minneapolis, Minnesota. Los miembros de Doomtree llegaron desde varios fuentes musicales y de conocimento para crear una música honesta y original.

Su mayor influencia es el punk y sus letras son frecuentemente introspectivas y auto-degradantes. Suelen realizar shows con el sello de Minnesota, Rhymesayers Entertainment. Los MC´s actuan sólos o en conjunto, cada uno contribuyendo a un diferente acercamiento de su música.



Son raras las actuaciones a las que acude el colectivo al completo, pero recientemente los han hecho incluido el "Blowout" en el First Avenue en diciembre de este año. Antes han actuado en el festival "Hip-Hop and Harmony" en el Harmony Park de Minnesota en el verano de 2006.

El colectivo al completo está formado por los MC´s:P.O.S, Sims, Dessa, Mictlan y Ceci Otter; así como por los DJs/productores:Paper Tiger, MK Larada, Lazerbeak, Turbo Nemesis, Emily Bloodmobile y Tom Servo.




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The Insomniaddicts

Desde la Bahía de San Francisco , The Insomniaddicts llegan con un sonido minimalista,enfocado fuertemente en las cajas, con un liricismo vívido y un conmovedor punto de vista que deja ver la influencia de la costa oeste.


Criados en las calles de San Francisco, Microphone astronaut y The Wanderer,dos viejos amigos deciden unirse para formar The Insomnaddicts. Ambos miembros de la tristemente célebre crew de skateboard EMB, se forjaron entre los ladrillos rojos de la plaza Justin Herman con la era dorada del hip hop. Influenciados por A Tribe Called Quest, Main Source, Eric B and Rakim, EPMD, Special Ed, Big Daddy Kane y De La Soul fueron moldeando lo que llegaría a ser el grupo a día de hoy.




Microphone astronaut sería el primero en probar suerte junto a dos compañeros de su pandilla (G-Man yBobcat) creando un retrato de su día a día llamado "Ode to EMB" sobre los instrumentales de Above the Law. Más tarde sería The Wanderer el que tendría la necesidad de escribir. Durante estos años ambos continuaron creciendo tanto espiritual como artísticamente, dejandose influenciar por los sonidos de Future Shock, Aceyalone, Abstract Rude, Busdriver, LPG, Lifesavas y Brainwash Projects entre otros.


Progresivamente llegaron a ser más precisos en sus letras, grabaron alrededor de 40 canciones entre 2001 y 2005, publicando finalmente su album debut en agosto de 2006, titulado “Eventide Revery”. 16 cortes que mostraban su amor por el hip hop clásico así como una melancólica visión de su propia filosofía de vida.



THE INSOMNIADDICTS - Office Space (2008)





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Saudade [Compiled by Pandeiro]

Saudade es una compilación de jazzy hip hop editado por Signal Records en 2007.

Las canciones han sido recopiladas por Pandeiro y entre los artistas elegidos destacan importantes nombres del panorama nipón como Nujabes, Kero One, Nomak, Dela entre otros.



Todas la canciones tienen una marcada influencia del jazz y proporcionan una agradable atmosfera a cargo de artistas talentosos del pais del sol naciente.





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J Rawls - The Liquid Crystal Project

En 2006, J. Rawls recibió numerosos elógios con la producción de The Liquid Crystal Project, 'A Tribute to J Dilla 7"' (Turntable Jazz/Unique 2006), que era una oda a uno de los productores favoritos de Rawls, J Dilla.

El single apareció titulado como el álbum, The Liquid Crystal Project (Polar/Groove Attack 2006), el cual es un grupo formado por J. Rawls. Su música puede ser descrita como una fusión de los elementos esenciales tanto de jazz como de hip hop.



El grupo consistía en J. Rawls, B-Jazz, Shaun Scott, B Chapman y Selah One. Otro single fué editado, 'A Tribute to Troy 7' (Turntable Jazz/Unique 2006).

The Liquid Crystal Project han sido considerados como la avanzadilla del nuevo genéro etiquetado como "jazz-hop".




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Sun Ra

El teclista y director de orquesta, Sun Ra (1914-1993) es un caso único entre los músicos de jazz. Nacido en Birmingham, él mismo declaró que procedía del espacio y que era un ser celestial. Tomado por loco y charlatán, tachado de burdo profeta y farsante empedernido, a Sun Ra le costó acallar todas esas maldades para hacerse un lugar de privilegio en un mundo sonoro absolutamente extraordinario.

Debutó antes de cumplir los diez años en la Saxo Society Band de John Tuggle Whatley, quien le enseñó las primeras nociones de dirección orquestal. En 1952, tras superar una profunda crisis espiritual, adoptó el nombre de Le Sony'r Ra (mas tarde abreviado en Le Sun-Ra) y empezó a presentarse al frente de su Space Jazz Trío. Ese mismo año fundó junto a su amigo, Alton Abraham, el sello discográfico, Saturn Records, con el grabó multitud de títulos, entre ellos el fenomenal "Jazz in Silhouette" en 1958.

En 1953 empezó a formar el embrión de lo que sería su orquesta, la forma musical donde expresaba con total libertad sus ideas. Incorporó solistas de talla del nivel de Pat Patrick, ineludible soporte de la sección de saxos, con su rocoso barítono; Marschall Allen, saxo alto y el mejor de todos, el saxofonista tenor, John Gilmore, en quien confesó el propio Coltrane, haberse inspirado en una época de cambio evolutivo.



En 1955 grabó experimentando la formula de dos contrabajos y al año siguiente empezó a grabar con regularidad empleando varios percusionistas. Fue entonces cuando formó establemente su afamada "Sun Ra Arkestra", un gran grupo cuyo nombre esta vinculado a los conceptos de "Sol" el dios faraónico omnipotente. En 1956 sale a la luz bajo el sello "Transition" su primer álbum orquestal bajo el titulo de "Jazz by Sun Ra-Sun Song", un intento poco valorado en su carrera por unir música y espíritu.

En 1959, tras aparecer en el film de Edward Blank "The Cry of jazz", trasladó su grupo a Canadá y en 1961, casi por casualidad el grupo estaba en New York, donde participó en los celebres Happenings del Lover East Side. En 1961, graba para Savoy, el álbum que está considerado como su obra maestra: "The Futuristic Sounds of Sun Ra". En él, el teclista saca enorme partido a los timbres de cada instrumento y guarda con celo encomiable el equilibrio entre las partes escritas e improvisadas.

Con una estructura abstracta e iconoclasta, "The Futuristic Sounds of Sun Ra", demostró tener un perfecto balance entre elementos de swing, blues, ritmos Afro-Cubanos, bigband y avant-garde. En ese mismo año, Sun Ra, con los deberes hechos, contactó fácilmente con el naciente circulo de músicos adscritos al freejazz y se asocio a la "Jazz Composer's Guild" que promovía, Bill Dixon. En ese ambiente tocaba regularmente en el club Slung's una vez por semana casi hasta 1972.


Los años setenta, fueron el periodo en el que la Sun Ra Arkestra, se desplazó por medio mundo ofreciendo conciertos y actuando en distintos festivales. En 1977, Sun Ra y los músicos de su banda, echaron raíces en Philadelphia para convivir en comuna todos ellos hasta que falleció el 30 de mayo de 1993. Sun Ra decía proceder de un planeta desconocido, no reconocía su verdadero nombre ni nada que tuviera que ver con su presencia entre la humanidad; hizo mientras vivió todo lo posible por no formar parte de este planeta del que renegaba, pero Sun Ra, demostró que sabía crear música profundamente humana y apegada a la tierra como pocos.



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Dennis Brown

Cuando Dennis Brown falleció en 1.999, Jamaica perdió una de sus grandes estrellas, quizás el artista más querido y popular de su historia. Incluso en vida Bob Marley, la música de Dennis Brown era más popular y apreciada en Jamaica mientras que Bob pasaba largos periodos fuera de la isla, expandiendo el Reggae por todo el mundo. El propio Bob Marley le mencionaba en entrevistas como su artista favorito.

Considerado por muchos como su sucesor, y conocido ( desde la muerte de Bob Marley ) por sus seguidores como The Crown Prince of Reggae (el Príncipe Heredero del Reggae), su contribución al desarrollo de la música popular jamaicana se expande en tres décadas gloriosas en las que grabó cientos de canciones de varios estilos, siendo primero un niño prodigio que maduraría y se convertiría en uno de los cantantes más influyentes de la historia del Reggae.



Dennis Emmanuel Brown nació en Kingston (Jamaica) el 1 de Febrero de 1957. De familia de artistas, obtuvo la inspiración de su padre, el veterano actor Arthur Brown, y de su hermano Basil, actor radiofónico.Dennis nació con un solo pulmón, una desventaja que le hizo ser siempre un niño enfermizo. Era pequeño de estatura y se cansaba con facilidad por culpa de esta deficiencia respiratoria.

Dennis se imbuye completamente en la fe rastafariana, siendo junto a Bob Marley miembro de las 12 Tribus de Israel, la más popular e influyente de las distintas organizaciones rastas. También desarrollaría una prolífica relación con Joe Gibbs. El trabajo con Gibbs se recoge en álbumes como Visions Of Dennis Brown, que les proporcionaría un gran éxito de ventas en 1977 y fue celebrado como el mejor álbum de Reggae del año 77, por encima del comercial Exodus, grabado por Bob Marley en Londres.

El 1 de Julio de 1999, fue ingresado por una insuficiencia respiratoria que no logró superar y murió en un hospital de Kingston. Jamaica perdió una de sus grandes estrellas, quizás la más grande de su historia.


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Mikros - Demo

Banda de hip hop argentina de la provincia de Cordoba. Fue conformada en el 2005 llevando un estilo propio y original.

Hoy en día Kay/Tuta/Dine/Cele forman el MIKROS original. Sus ritmos conformados por el R&B generaron una aceptacion por parte del publico.



Un grupo emergente que atesora calidad y estilo, podiendo a nuestra disposición su nueva demo compuesta por 5 temas donde combinan el hip hop más fresco con diversos estilos como el funk o el tango.


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