Urban Monk, el MC, Dj y lider del colectivo australiano de hip hop SS Pecker acaba de lanzar su álbum debut “Gunpowder Footstep.”

Después de si reciente tour con su colectivo por la costa este, promocionando su EP "Livin´it" (al que corresponde el video), Urban aterriza con si álbum editado por Pang Productions.

Su estilo único y letras imaginativas le proporciona una interpretación sobresaliente, un álbum que no deberías perderte.

URBAN MONK - Gunpowder Foostep (2007)

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Jacob Miller (Jamaica, 1955-80), graba su primer tema para Coxsone Dodd,titulado "Love is a Message" (aka "Let me Love you") en 1968, cuando Jacob tan solo tenia 13 años. No tuvo éxito pero eso no fué causa de desanimo.

En 1974 el grabo un numero de singles para Augustus Pablo, incluyendo"Each one,Teach one","Keep on Knocking","False Rasta", "Who say Jah no dread" y "Baby I love you so", en esos tiempo el era mas conocido en el circuito de liberacion en el reino unido. Desafortunadamente, cuando Island Records publico"Baby I love you so", ellos fallaron a la hora de poner a Jacob Miller en los creditos de la cancion,e incluso fue relegado su cancion al lado B en favor de King Tubby/Pablo dub, 'King Tubby Meets the Rockers Uptown'.

Miller obtuvo sus mayores exitos cuando formo parte de la banda Inner Circle,siendo el lider de esta. Miller, un exuberante, un hombre ampliamente proporcionado, poseido de un voz excelente que a menudo presentaba un tartamudeo de marca de la casa, iba en camino de hacer un numero de registros excelentes con Inner Circle.

Desgraciadamente y cuando estaba preparando una gira por Brasil junto a Bob Marley & the Wailers, Jacob Miller fallecia en un accidente de trafico el 23 de Marzo de1980. Hubo luto en Jamaica varios dias y se le rindieron varios homenajes, asi mismo, Jacob Miller ha sido el primer cantante de reggae en recibir el honor de heroe nacional en su pais. Posteriormente lo serian de igual manera el legendario Bob Marley y Dennis Brown, entre otros.

JACOB MILLER - Who Say Jah No Dread (1992)

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Jedi Mind Tricks (JMT) es un grupo underground de hip-hop de Philadelphia, Estados Unidos. El grupo lo forman dos amigos de instituto, Vinnie Paz (Vincenzo Luvineri) Mc -antes conocido como Ikon the VErbal Hologram- y Stoupe (K. Z. Baldwin) como productor y DJ.

El grupo es conocido por las originales producciones de Stoupe y por las afiladas letras de Vinnie, además de por su lista de colaboraciones con importantes artistas de rap, como Kool G Rap, Heltah Skeltah, Ras Kass, Canibus, Killah Priest, y GZA del Wu-Tang Clan.

Poco tiempo después de publicar su primer LP, Ikon (ahora conocido como Vinnie Paz) tuvo la idea de crear un gran grupo de grandes artistas underground de hip hop de la costa este de EEUU, llamada Army of the Pharaohs (abreviado, AotP).

JMT continuó su línea creativa con Legacy of Blood, esta vez con pocas colaboraciones. Inspirados por las lecciones de Gandhi, Stoupe y Vinnie intentaron lograr un equilibro razonable entre los últimos dos álbumes. Paz también agregó un aspecto más personal a sus líricas, más notable en el tema "Before the Great Collapse".

En marzo de 2006, con la reunificación de Army of the Pharaohs, se publicó el LP The Torture Papers. Para esta ocasión la crew había crecido considerablemente, y está formada por Vinnie Paz, Chief Kamachi, 7L & Esoteric, Apathy, Celph Titled, Planetary & Crypt the Warchild (Outerspace), King Syze, Faez One, Reef the Lost Cauze, y el nuevo Jedi Mind Tricks, Des Devious.

JEDI MIND TRICKS - Legacy of Blood (2004)

[Gracias a zinniabert]

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The Good, the Bad and the Queen es el nombre del álbum debut de una banda de rock alternativo sin nombre liderada por el cantante de Blur y Gorillaz, Damon Albarn.

A pesar de que la banda no tiene nombre suele ser conocida precisamente como "The Good, the Bad And The Queen". Inicialmente se pensó que se trataba de un proyecto en solitario de Albarn, que contaría con la producción de Danger Mouse. La revista británica New Musical Express reveló a finales de julio del 2006 que el proyecto en solitario se había transformado en una nueva agrupación formada por Albarn.

El grupo, el cual está formado por Albarn, el ex bajista de The Clash Paul Simonon, el ex guitarrista de The Verve Simon Tong (quien tocó la guitarra durante la gira Think Tank de Blur, tras la salida de Graham Coxon y tocó la guitarra para Gorillaz en su álbum Demon Days), y el pionero del afrobeat y baterista de Africa 70, Tony Allen, lanzó su primer sencillo, "Herculean", el 30 de octubre de 2006. El sencillo fue acompañado por una presentación en el festival musical de la BBC, Electric Proms, el 26 de octubre, donde tocaron todo el álbum.

El grupo lanzó un segundo sencillo, "Kingdom of Doom", una semana antes de la salida de su álbum debut, el cual fue puesto a la venta el 22 de enero de 2007. El álbum fue producido por Danger Mouse y las letras de sus canciones tratan sobre la vida moderna en Londres. Un tercer sencillo, "Green Fields", fue lanzado en abril de 2007.

THE GOOD,THE BAD & THE QUEEN (2006)

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Como activista, promotor y MC, Oddity ha traido un nuevo aliento de esperanza al juego del hip hop y a todos los géneros musicales. Con una voz cautivadora con un estilo único y una mente rompedora trae un nuevo sonido a un género algo monótono.

Centrado en los problemas sociales con unas letras frescas y unos temas que llaman a tu conciencia, su álbum debut "Illegal Truth" golpea como una venganza con sus letras sobre una realidad difícil de tragar, el hip hop y las conspiraciones gubernamentales. Tras años de actuaciones, improvisando en las esquinas y escribiendo y trabajando con otros artistas, este proyecto le dará a Oddity el brillo que viene mereciendose desde hace mucho.

Con tracks como el duro "By chaos they reign" explora el lado oscuro de la política y la religión a traves de fieros juegos de palabra, mientras que otros como "Money money money" junto a Gutter Water con la aparición de Castor Pollux exploran la obsesión materialista y el ego en el mainstream del hip hop. El album se mueve entre tonos alegres a cínicos, desde lo oscuro a lo más oscuro aún, pero siempre manteniendo la integridad e inteligencia que el estilo y personalidad de Oddity ofrece.

Fuente | CdBaby

ODDITY - Illegal Truth (2008)

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Lyrics Born (también conocido como Asia Born, nacido Tom Shimura en Tokyo en 1972), es un MC mitad japoamericano, mitaqd italoamericano. Forma junto a el grupo Lateef the TruthspeakerLatyrx.

Su carrera comenzó como DJ en la radio universitaria de la Universidad de California (KDVS). Es miembro fundador del sello independiente Quannum Projects junto con compañeros como Lateef, Gift of Gab, y Chief Xcel de Blackalicious, DJ Shadow, y Jeff Chang (más conocido como DJ Zen).

Lanzó su primer LP, Later that day en 2003 con apariciones de DJ Shadow, Gift of Gab, y su mujer Joyo Velarde. En Abril de 2005, Quannum Projects edita su segundo álbum, Same !@#$ Different Day. El disco nos trae los remixes de 5 canciones de su anterior disco junto con una colección de nuevas canciones con colaboraciones de la leyenda de Bay Area E-40, KRS-One, Stereo MCs, Casual de Hieroglyphics, Evidence de Dilated Peoples, y Joyo Velarde.

Después llegarían dos mixtapes, mientras que para sus actuaciones en vivo, Lyrics sustituye a su DJ habitual, D-Sharp por un banda (teclado, guitarra, batería y bajo), con los que sacaría un disco en directo en el año 2006.

Para este año, Lyrics Born lanzará su tercer álbum de , "Everywhere at Once" con Epitaph/Anti- Records. Será el primero en el que vaya acompañado por su banda habitual así como contará con la aparición de Chali 2na, Joyo Velarde y los productores Jake One y Trackademicks.

LYRICS BORN - Same shit Different Day (2005)

LYRICS BORN - Everywhere at once (2008)


LYRICS BORN - Variety Show Season Three (2008)

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Albert Greene (n. 13 de abril, 1946), mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel, soul y funk.

Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años 1970s obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época.

En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards. Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.

AL GREEN - The Definitive Greatest Hits (2007)

Part1/Part2
[Gracias a Zinniabert]

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La banda de hip hop imbuidos en el jazz , Animate Objects vuelve desde Chicago despues de su aclamado primer trabajo "Riding in Fast Cars With Your Momma" y de un premio a la mejor canción hip hop del 2008 en los Independent Music Awards, con un EP de 5 temas adelantandonos lo que será su nuevo trabajo para el 2009.

Con un trio de MCs a la cabeza, sonidos muy funkys apoyados por grooves basados en unos excelentes instrumentos (teclado, bajo y batería), un sonido de lo más fresco que alcanza su esplendor con un directo muy divertido.

ANIMATE OBJECTS - Dubs, Grants and Things (2009)

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En 1969 Jérôme Laperrousaz debutó en el largometraje con el documental Continental circus, ganador del premio Jean Vigo y elegido por Francia como su representante en los Oscar; desde entonces ha desarrollado una interesante trayectoria, cuyo más reciente trabajo es este film, que surgió de los fuertes lazos que el realizador mantiene con Jamaica desde que en 1980 filmara ahí Third World.

Partiendo de una profunda investigación sobre los líderes del reggae y la temática de sus letras, Laperrousaz intenta –y consigue- explicar la Jamaica de ayer, hoy y siempre. Los artistas del ghetto de Kingston se expresan con total libertad, demostrando la fuerza del reggae, su compromiso político y su mensaje de libertad, a través de sus principales exponentes de distintas generaciones y estratos sociales: desde la vieja escuela (Toots, Gregory Isaacs, Bunny Wailer) hasta los representantes del dancehall como Lady Saw, Elephant Man, Tanya Stephens, Capleton y Bounty Killer.

Esta es la banda sonora de este magnífico documental separado en dos cds, uno con el reggae más clásico y el segundo con dancehall. Espero que lo disfruteis.

V/A - Made in Jamaica (2006)

CD1/CD2

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Los tres miembros de Israel Vibration consiguieron sacar adelante una exitosa carrera musical a pesar de las dificultades del camino: la pobreza, la azarosa vida en Jamaica y el hecho de que todos ellos tuvieron que arrastrar desde muy jóvenes los efectos derivados de la enfermedad de la polio, visibles por sus inseparables muletas.

A pesar de todo, como digo, compusieron canciones de primera que destacaban sobre todo por su virtuoso apartado vocal. Cecil Spence, Albert Craig y Lascelle Bulgin formaron el grupo durante la primera mitad de los 70 en Kingston, dónde si no. De ellos, sólo Bulgin había mostrado desde la infancia un gran talento musical, pero no fue hasta la creación del trío que pudo llegar a explotarlo.

Tras sumergirse de lleno en la cultura rastafari, recorrieron la ciudad con sus primeras composiciones hasta conseguir captar la atención de figuras como Bob Marley y Dennis Brown. En 1978 les llegó la oportunidad de grabar su primer disco, The Same Song. Un debut de grandísima calidad compuesto por canciones tan buenas como ‘Weep & Mourn’ y ‘Ball of Fire’

Israel Vibration se tomaban su tiempo para componer, y por ello nunca fueron un grupo excesivamente prolífico. Pero esto sirvió para mantener su calidad siempre en lo más alto. Durante los 80 apenas editaron un par de discos, Unconquered People y Strength of my Life, pero eran tan buenos que nadie echó de menos más material.

Con más de 30 años de carrera a las espaldas, Israel Vibration siguen al pie del cañón. ¿Veremos algún día algún trabajo mediocre firmado por ellos? Por ahora no ha pasado, y tengo mucha confianza en que jamás llegaremos a eso.

Fuente | Hipersonica

ISRAEL VIBRATION - Forever (1991)

[Gracias a Ren Hock]

ISRAEL VIBRATION - Fighting soldiers (2003)

[Gracias a Olivettiolmos]

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Animatrix es un proyecto de nueve cortos que traslada la visión de Larry y Andy Wachowski, guionistas y directores de Matrix, al mundo del Anime de la mano de reconocidos artistas. Las historias contadas pretenden dar una visión más amplia del mundo de Matrix.

Cada corto tiene una duración de entre seis y dieciseis minutos y contarán desde la rebelión de las máquinas hasta el génesis de la misma Matrix.

El proyecto representa más de tres años de colaboración entre los hermanos Wachowski y estudios de animación de Japón, Corea y los Estados Unidos. Todos los directores de los Animes han sido elegidos por los Wachowski que además, han escrito el guión de cuatro cortos y han supervisado la creación de todos y cada uno de ellos.

Ese mismo año, aparece la banda sonora de corte electrónico y muy futurista, acorde con las historias con gente consagrada como Death in Vegas, Junkie XL o Peace Orchestra.

THE ANIMATRIX - The Album (2003)

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