A estas alturas, me rallan los villancicos. Esos cantados por niños o mayores en la forma tradicional. No los soporto. Pero hubo o hay un grupo danes, muy influenciado por The Beatles que decidieron hacer un album de canciones navideñas con fondo beatle. Lo escuche, me gusto y, aun hoy dia para estas fechas me pongo a Rubber Band.
La cosa puede ser buena para los que opineis como yo, y mala para los que no soportan los villancicos y ademas no les gusta los Beatles.
Bueno, yo por si acaso, aqui les dejo a Rubber Band.
Los temas son:
01.- Jingle Bell Rock (emulando a Please Please Me) 02.-Santa Claus Is Coming To Town (emulando a Eight Days A Week) 03.-Rockin' Around The Christmas Tree (emulando I Saw Her Standing There) 04.-Last Christmas (emulando Please Mr. Postman) 05.-Feliz Navidad (emulando No Reply) 06.-I Saw Mommy Kissing Santa Claus (emulando All My Loving) 07.-Jingle Bells (emulando Love Me Do) 08.-Rudolph The Red Nosed Reindeer (emulando Taxman) 09.-Mary's Boy Child (emulando Nowhere Man) 10.-White Christmas (emulando Ticket To Ride) 11.-Silent Night (emulando Lucy In The Sky With Diamonds) 12.-A Bairn Is Born In Beatlehome (emulando A Day In The Life y All You Need Is Love)
¿Alguien pidio un disco de Joe Cocker?. Ah, si... fue Patricia. Pues para ti va dedicado este disco. Que por otra parte es el unico que tengo en vinilo. Quizas te decepcione y quizas no. Veras, a esas alturas (1982) muchos le veian como ese veterano de Woodstock, que desgarraba con su voz sus particulares versiones y temas propios y quizas defraude un poco. Otros quizas conocieron y admiraron su contundente voz en otro plan mas melodico, como es el caso de este disco. Asi que mi pregunta es: ¿como le conociste tu?.
Seven Days (Bob Dylan)
John Robert Cocker, mas conocido como Joe Cocker nacio el 20 de mayo de 1944 en Sheffield, Inglaterra. En su juventud paso por grupos como The Avengers, Big Blues(1963) y The Grease Band (1966). Su primer single fue la version de The Beatles "I'll Cry Instead" (preciosa cancion de John Lennon del album "¡Que noche la de aquel dia!"). Luego graba algunos singles de relativo exito Inglaterra, como "Marjorie", pero sera otra version beatle "With A Little Help From My Friend" (esta es de Paul McCartney) la que le da reconocimiento. Y en 1969, se presenta en el festival de Woodstock, despertando gran interes, por ese gran potencial de voz. Graba entonces sus primeros y mejores discos: "With A Little Help From My Friends" (1969), "Joe Cocker!" (1969) y el apreciado album en directo "Mad Dogs & Englishmen" (1970), que te recomiendo como su mejor epoca. Aunque los setenta continuaron con altibajos, debido a su adiccion a las drogas y sobretodo al alcohol, Cocker se supo sobreponer a todas esas adversidades. El disco que te ofrezco es de 1982, asi que quizas recuerdes algo de el. Aunque paso bastante desapercibido y te explicare porque. Joe buscaba un lugar queriendo dejar sus adicciones, entre su voz y un nuevo estilo musical mas perfilado. Los ochenta marcaron algo, el grupo escogido tambien y las canciones otro tanto. Bueno el caso es que a pesar de que las musicas escogidas son diversas: baladas, soul, r&b, reggae, funky, new wave e incluso pop, el grupo sonaba tan compacto como monotono, dandonos un resultado global demasiado lineal a pesar de ejecutar tantos estilos diferentes y la voz de Cocker se vio contagiada de esa monotonia, aunque seguia en buena forma.
Asi, tenemos que la cara A la abre un potente funky rock "Look What You've Done" (Leo Nocentelli), pasado por leves teclados ochenteros, lo de la buena voz la voy a omitir para el resto de canciones porque ya dije que Joe canta bien, concentrado y melodico, con su fuerza natural. El segundo tema es un r&b entrecortado: "Shocked" (Ira Ingber/Gregg Sutton), de lo mas genuino del disco. Ese ritmo deja paso a una suave balada llevada por una guitarra algo funky que deja paso a un estribillo totalmente reggae. Se trata de "Sweet Little Woman" (Andy Fraser) ¿un acierto, un desacierto musical? Bueno, la voz de Joe sigue siendo la misma, con los coros de Jimmy Cliff y el bajista Robbie Shakespeare. Y entonces llegamos a un tema de Bob Dylan "Seven Days" muy pop, bailable incluso, es de los que mas me gustan. Joe canta con ese estilo melodico de Dylan, dandole el dramatismo de su voz, sobre una perfecta y constante linea ritmica y adornos guitarristicos varios. La breve balada "Marie" (Randy Newman) cierra la cara A, y es uno de esos momentos emotivos del disco.
Many Rivers To Cross (Jimmy Cliff)
"Ruby Lee" (Bill Whiters/Malvin Dunlap) abre la cara B y tras los primeros acordes y los siguientes puedo decir que es el tema mas new wave del disco. En esas notas adivino a un Stewart Copeland a la bateria, un Andy Summer a la guitarra y a un Sting al bajo, tocando algo asi como un "Walking On The Moon" acelerado, pero con la voz de Cocker, ¿eh o no?. Es solo una apreciacion. Bueno, veo que no. La monotonia sonora nos lleva al soul legendario de Jimmy Cliff en "Many Rivers To Cross" en una estupenda version, por parte de la voz e instrumentacion, a pesar de esos leves teclados que de fondo revolotean y a mi parecer son innecesarios. Y siguiendo con el soul, este se nos mezcla con el gospel en "So Good, So Right" tema de Brenda Russell, en el que sin demasiado esfuerzo Joe, acompañado por Robert Palmer y Barry Reynolds, sigue las directrices del breve tema, para dar paso al cuarto de la cara B, que viene a tener la potencia del cuarto de la A. Esta vez el tema es contemporaneo: "Talking Back To The Night" (Steve Winwood/Will Jennings) es el titulo del tercer album en solitario de Steve Winwood (que tambien tengo en vinilo), de ese mismo año '82, quizas el de sus horas bajas, pero que en voz de Joe Cocker cobra algo mas de vida; umm, no nos engañemos, demasiado sintetizador, que pena. Y despide el album un intimista tema de Jimmy Webb "Just Like Always", quizas de lo mas autentico de este muestrario. Conclusion, a estas alturas (1982), Joe Cocker ya no es lo que fue y lo que fue despues agrado a unos y decepciono a otros, pero su voz siguio siendo una de las mas grandes de la musica rock, capaz de transmitir grandes sentimientos. Re-conclusion: Musica compacta para una voz que buscaba su sitio. Mientras tanto, y por eso decia mas o menos que este album quizas paso algo inadvertido, fue por el eclipse producido por el propio Cocker, con la cancion cantada ese mismo año a duo con Jennifer Warnes y que le reporto otro tipo de exito, para otro publico : "Up Where We Belong", compuesta por Buffy Sainte-Marie y ganadora del oscar a la mejor cancion, incluida en el filme "Oficial y caballero", con un joven Richard Gere, todo un exito en esa epoca.
Que lo disfrutes Patricia. Esto es lo que tengo y asi te lo he mostrado. Besos.
Anduve a pie por calles de Hollywood, Los Angeles, era de noche y estaba muy oscuro, llegue a pensar que aqui no pagaban el recibo de la luz, no creia que esto pasara en EE.UU., pero si. Cuando torci la calle, a lo lejos vi un cartel luminoso. Me acerque a el con la esperanza de saciar mi estomago, tenia hambre. El lugar no era un McDonald, ni un Burguer King, sino una sala de fiestas donde tocaba esa noche Tom Waits. Era raro, porque era 1975, yo tenia entonces once años...
En mi sueño, me vi obligado a entrar en esa especie de cabaret. Pague en taquilla, el portero dio visto bueno y me introduje en el local, muy oscuro. Baje unas escalerillas y llegue a una especie plato, muy bien organizado. Habia un escenario para el grupo que ya estaba sonando. Una serie de mesas y sillas, muy bien adornadas para las familias mas pudientes, y una gran extension atras para los menos pudientes, separado por una barrera, sentados en taburetes y con mesas bajas donde depositaban sus bebidas y que se ponian de pie para aplaudir al artista. Llegue cuando terminaba el primer tema. El publico estaba entusiasmado y participaba de las bromas de Tom. Me perdi el anterior tema "Emotional Weather Report", me sente en un taburete y pedi una copa mientras sonaba "On A Foggy Night". Debo reconocer que nunca me agrado este autor, pero mirandolo en el escenario, senti que lo daba todo, tenia una voz de tabaco con la que salpicaba de buena melodia ese tema. El grupo estaba formado por un pianista, el incluido al piano, saxo, contrabajo y bateria, todos en muy buen plan jazzistico. La gente aplaudia su siguiente cancion, el bromeaba y se lo pasaban fenomenal. Yo que no entiendo nada de ingles, asi lo interprete, se esmero mucho en esa balada con su piano "Eggs And Sausage (In A Cadillac With Susan Michelson). Desgranaba frases sobre una suave base de piano y la gente se descojonaba con el. El saxo entraba timidamente, porque la voz de Tom dominaba el tema. Ah! por cierto las luces dentro del local eran perfectas, me senti agusto enseguida, sentado con la copa mis manos, viendo pasar chicas con reducida vestimenta: me sonreian, formaba parte del juego. Ellas estaban para hacernos felices.
Mientras estuve alli, llego una comitiva con novia y novio incluidos y les dedico "Better Off Without A Wife". Yo les miraba y veia que en sus caras se dibujaba una desilusion. Asi que se fueron en seguida. No debio gustarles su cancion, aunque era muy buena, yo que no entendia la letra, me quede muy confortable con esa musica country, me gusto mucho. Y termina con esa melodia tipica de las bodas. Me atrevi a aplaudir. Aunque estabamos en 1975, en la siguiente cancion "Nighthawk Postcard (From Easy Street)", me vinieron aires del futuro. Crei que estaban tocando "Audrey's Theme", de la musica de Twin Peaks. El caso es que no, Tom largo una serie de versos con esa voz de tabaco y luego dejo que el grupo se explayara con sus instrumentos, fue genial, pero la cosa volvio a su origen y Tom empezo a largar largos versos, secundado perfectamente por su orquesta, hasta que dejo que el piano protagonizara un buen solo. Tom siguio cantando, era raro el publico estaba callado, absorto, mientras el seguia ejecutando sus versos, luego bien acompañado por el saxo, el piano y la suave seccion ritmica. Yo mismo quede alucinado ante tal complicidad, el publico estaba rendido, no se oia ni una mosca, de vez en cuando al final tuvo alguna broma a la que el publico, indiscretamente respondio.
Mientras Tom introducia lo que seria su proximo tema "Warm Beer And Cold Women", me di una vuelta por el local, pedi otra copa y una chica se me acerco, me pidio un cigarrillo y al hablarle me pregunto que hacia yo aqui, un chico español...le dije que simplemente no estaba, quise explicarle que esto era solo un sueño para mi. Ella no me creyo, y me dijo que se sentia identificada con esa cancion, que era esa "fria mujer", por todo lo que habia tenido que pasar y me pidio que la abrazase, que le diese calor para derretir el frio con que la vida la habia tratado. Yo accedi y bailamos esta cancion. Hasta que termino, y sin darme cuenta, abandono mis manos, mi cuerpo y no la volvi a ver mas.
Me dirigi a la barra de separacion y vi tocar a Tom un nuevo tema, cantando con ese desparpajo, creo que era "Putnam County". Me quede alli de pie, hipnotizado, tanto que no me di cuenta que por la puerta entro una expedicion de chicas, de estas que animan a los heroes del baloncesto, iban vestidas asi. Una de ellas se puso a mi lado, yo de pie y ella tambien. De pronto su mano izquierda cogio la mia derecha, en un principio sin mirarnos, senti su calor. Luego ella se deshizo y cogio mi cintura, yo cogi la suya, sin mirarnos, solo mirando a Tom y a su grupo. Ella llevaba uno de esos trajes de bailarina que dejaban entrever sus largas piernas. Cuando el tema termino, ambos nos giramos para ver nuestras caras, cerramos los ojos y nos dimos un leve beso en los labios, mientras el publico aplaudia. Como vino, se fue, no llegamos a hablar, yo sentia ganas de seguirla, pero algo me dijo que debia seguir alli. Tom y su grupo seguian tocando esa especie de swing en "Spare Parts I (A Nocturnal Emission)", con mucha devocion, contabajo, saxo, piano y sobre todo su voz iban minando mi cabeza de buenas vibraciones. El ambiente seguia siendo de lujo. El artista sabia como entregarse a su publico, para que este disfrutase de sus canciones y se lo agradecian al termino de ellas.
Tras una pausa, en la que todos abarrotaron la barra del bar y pudieron charlar sobre lo que estaban viviendo en sus ultimos dias, Tom volvio con una balada "Nobody", que fue muy bien acogida. De nuevo me sente a presenciar y oir lo que Tom y su grupo nos querian ofrecer. Se trataba de "Big Joe And Phantom 309", una balada llevada por la guitarra acustica y el contrabajo y la voz de tabaco de Tom que de nuevo nos llevaba hacia esas vivencias por autopistas. Una chica de buen ver se acerco a mi y le dije: si pudiera te llevaria al fin del mundo. Ella me pregunto ¿Y porque no puedes?. Le dije que solo tenia once años, que yo no debia estar alli, que aunque me veia, yo solo era parte de un sueño. Me pregunto: ¿Te gusta la musica de Tom Waits?. Le dije que si. Ella me respondio que solo tenia ocho años y que estaba en el mismo sueño. En realidad ahora tenia cuarenta y tres años. Nos dimos las manos y bailamos "Spare Parts II And Closing", mirandonos a los ojos, era raro, poco a poco ibamos consumiendo nuestros cuerpos, mientras el publico gritaba y silbaba. Nos desintegramos y yo desperte en mi cama, mi mujer estaba a mi lado, estaba todavia oscuro, mire el reloj, las 4:50. ¡No quiero irme, quiero seguir alli!. Voy a cerrar los ojos, a ver si puedo seguir... Nunca mas volvi a encontrar un ambiente asi, el propiciado por Tom Waits. Aunque todo lo que aqui he narrado es pura ficcion, ahi esta su musica para hacernos soñar.
Otra colaboracion de Bab, que dice que tiene discos regastados de tanto uso. Este estaba impoluto.
George, tu que "lloraste por una sombra", que te persiguio durante un buen tiempo, Hasta le gritaste "no me molestes" mas.
George, tu que desde esa sombra decias que "me necesitabas" aunque en el fondo sabias que "me gustabas demasiado".
-"Piensa por ti mismo" mi situacion, dijiste -¿Podria contar contigo en el futuro, "si necesito a alguien"?. Ya me tenias.
Pero George, aunque "el recaudador" robaba a veces tu protagonismo, tu solo "querias decirnos": Haz el amor cantando canciones, "amate".
Y por fin diste un ultimatum: "dentro de ti, sin ti", mientras "volando" te perdiste en el "camino del arrendajo azul" durante "largo, largo, largo" tiempo.
Y pensaste: -Ire con mis "cerditos" a buscar "trufas de Saboya" y a encontrar "la luz interior", "mientras mi guitarra dulcemente llora".
Pero, "todo esto es demasiado", George, necesitabas "solo una cancion norteña". No eras "culpable" de egoismo al decir: "yo, mi y mio".
Asi que te calzaste tus "viejos zapatos marrones", "algo" te decia que debias eliminar esa "tristeza para ti" y gritar con jubilo al amanecer: -"Aqui llega el sol".
En fin, George "Todo debe pasar", mientras, ya son nueve años que mis lagrimas caen sobre tu guitarra...
Siempre estaras dentro de mi George.
Quisiera dejaros ademas este fabuloso tema, totalmente psicodelico del buen George, que en su dia me dejo K.O., tal vez por esa manera que esta hecho, todo en una sola nota, con esas guitarras flotantes, esos vientos conciliadores y toda esa magia que encierra y arropa los versos de George, amen de esa percusion constante y contagiosa:
A mi este disco, me llego como quien no quiere la cosa. Luego lo aprecie porque tiene dos buenas canciones en su comienzo. El resto es para meterse dentro del disco y del personaje.
Yo no conocia a este autor, de hecho aun no lo conozco del todo, tan solo algunos retazos de su obra. Se que no es el paradigma del rock. Se le puede comparar como el Elton John neoyorkino. Pero eso es lo que impregna en sus canciones: el ambiente de Nueva York, ese aire de Manhatan, el de la clase media-baja de esos lares por ese tiempo. A mi me inspira eso y ademas sus grandes dotes melodicas. Y como dije, no conocia a este autor hasta que con poquitos años escuche "El hombre del piano", de manos de Ana Belen en la voz y esa letra tan bien adaptada por su marido Victor Manuel. Asi fue como conoci a Billy Joel.
Say Goodbye To Hollywood
Turnstiles fue el cuarto álbum de Billy Joel, lanzado en 1976. En parte, el álbum fue realizado para celebrar el regreso de Billy Joel a la ciudad de Nueva York tras su estancia en California. Tres de las canciones del álbum son sobre Nueva York: Summer, Highland Falls, New York State of Mind y Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway). Adicionalmente, Billy Joel inicia el álbum con Say Goodbye to Hollywood (inspirada por Phil Spector), y también incluye I've Loved These Days, una expresión de arrepentimiento al dejar la elegancia superficial californiana. Comienza el disco con "Say Goodbye To Hollywood", un tema respaldado por castañuelas y con cuerda de fondo. Donde Billy dice esto:
Bobby's driving through the city tonight- Through the lights- In a hot new rent-a-car. He joins the lover in his heavy machine- It's a scene down on Sunset Boulevard.
CHORUS Say goodbye to Hollywood Say goodbye my baby. Say goodbye to Hollywood, Say goodbye my baby.
Johnny's taking care of things for awhile- And his style is so right for troubadors. They got him sittingswith his back to the door Now he won't be my fast gun anymore.
CHORUS
Moving on is a chance that you take everytime you try to stay together. Say a word out of line and you find that the friends you had are gone- Forever...forever. So many faces in and out of my life, Some will last, some will just be now anad then. Life is a series of hellos and goodbyes- I'm afraid it's time for goodbye again.
CHORUS
Repeat 3rd verse
No se que coño dice pero a mi me gusta este tema.
El siguiente es que tampoco se que dice, pero me gusta aun mas:
Summer, Highland Falls
They say that these are not the best of times, But they're the only times I've ever known, And I believe there is a time for meditation in cathedrals of our own. Now I have seen that sad surrender in my lover's eyes, And I can only stand apart and sympathize.
For we are always what our situations hand us... It's either sadness or euphoria. And so we argue and we compromise, and realize that nothing's ever changed, For all our mutual experience, our seperate conclusions are the same.
Now we are forced to recognize our inhumanity, Our reason co-exists with our insanity. And though we choose between reality and madness... It's either sadness or euphoria.
How thooughtlessly we dissipate our energies Perhaps we don't fulfill each other's fantasies. And so we'll stand upon the ledges of our lives, With our respective similarities... It's either sadness or euphoria.
Lo que no puedo consentir y no me gusta, es que los artistas mas o menos consagrados se metan en incursiones reggae tan malas. Ya lo hizo Led Zeppelin con D'yer M'aker y Elton John con no se que. Si no sirves para una cosa, no la hagas. El temilla "All You Wanna Do Is Dance", tiene algo, ademas, de calypso en los mojados teclados, pero no me convence.
El siguiente tema es de esos que te puedes encontrar en muchas de esas peliculas sensiblonas, de caracter melodramaticas. "New York State Of Mine" es una cancion donde el autor echa de menos su ciudad natal, con todas sus sensaciones. Por entonces, Billy Joel se encontraba en Florida, Miami. Y esta fue su vuelta a sus barrios queridos del Bronx, su Manhathan natal.
Otros temas como "James" van dedicados a amigos en una tonada muy suave. Y en "Angry Young Man" defiende a esa clase obrera, a ese hombre que solo tiene una familia, una casa y que hace planes para vivir mejor, sin embargo la vida laboral no da para todo eso. Pero su piano si que da para mucho.
"I've Love This Days" es una hermosa balada, al estilo McCartney setentero, algo asi como el "My Love", pero en manos de Billy, da esa sensacion neoyorkina, donde en una calle, a la luz de una farola, se puede ver el amor, con siluetas de abrazos y besos.
"Miami 2017" comienza como si de una cancion de Elton John se tratase, y sigue en la misma onda. Billy se despide asi de su epoca en Miami con este temazo.
Todavia andaba crudillo Billy Joel en este su cuarto disco, pero ya daba grandes zancadas hacia el estrellato.
Banda surgida de los ambientes universarios de Long Island; New York en 1967 con otros nombres, tales como Soft White Underbelly, Oaxaca, Stalk Forrest Group, se iniciaron en la psicodelia dados a consumir todo tipo de drogas lisérgicas. Debutaron con la formación detallada como Blue Öyster Cult firmando un contrato con Columbia Records, haciendo un disco debut heterogeneo con piezas que apuntaban el inicio del hard rock, con retazos blues rock, psicodelia, garage e incluso glam-rock, tomando influencias de Cream, Stepenwolf, T.Rex, Stooges, King Crimson, Led Zeppelin o Black Sabbath.
El símbolo que les acompañó en todos los álbumes de su discografía es reflejo de las oscuras letras de sus canciones. Su origen se debe al autor de la portada del disco, Bill Gawlik que se inspiró en el símbolo romano que representa al dios Kronos (Saturno), y según algunos miembros del grupo coincidía con el oscurantismo que querían darle a su entorno y sus canciones.
. Eric Bloom ~ vocalista, guitarra, teclados.. · Albert Bouchard ~ bateria, vocalista.. · Joe Bouchard ~ bajo, vocalista.. · Allen Lanier ~ bateria, teclados.. · Donald Roeser ~ guitarra, vocalista.. · Sandy Pearlman ~ productor. · Murray Krugman ~ productor.
Cara A:
1."Transmaniacon MC" (Sandy Pearlman, Donald Roeser, Eric Bloom) – 3:21 2."I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep" (Pearlman, Albert Bouchard, Bloom) – 3:10 3."Then Came the Last Days of May" (Roeser) – 3:31 4."Stairway to the Stars" (Richard Meltzer, A. Bouchard, Roeser) – 3:43 5."Before the Kiss, a Redcap" (Pearlman, Murray Krugman, Allen Lanier, Roeser) – 4:59
Cara B:
6."Screams" (Joe Bouchard) – 3:10 7."She's as Beautiful as a Foot" (Meltzer, A. Bouchard, Lanier) – 2:58 8."Cities on Flame with Rock and Roll" (Pearlman, Roeser, A. Bouchard) – 4:03 9."Workshop of the Telescopes" (Pearlman, A. Bouchard, Roeser, Lanier, J. Bouchard, Bloom) – 4:01 10."Redeemed" (Pearlman, Harry Farcas, A. Bouchard, Lanier) – 4:01
Chester Arthur Burnett (White Station, 10 de junio de 1910 - Hines, 10 de enero de 1976), conocido como Howlin' Wolf (Lobo Aullador) fue un músico afroamericano, cantante de blues, guitarrista y armonicista. Con una voz y una presencia física características, Burnett se colocó entre los principales artistas del blues eléctrico; el músico y crítico musical Cub Koda declaró, "nadie puede igualar a Howlin 'Wolf en su singular capacidad para el rock. Con sus 1,98 m de estatura y cerca de 136 kg de peso, fue una figura imponente con una de las voces más memorables entre todos los cantantes de blues "clásicos" en el Chicago de los años 50. Su voz ha sido comparada con "el sonido de las máquinas pesadas que operan en un camino de grava". Junto con su contemporáneo y rival profesional Muddy Waters, formaron los dos pilares del Chicago blues. Comienzos: Hijo de plantadores de algodón, Howlin' Wolf trabajó de granjero en la década de los 30, siendo uno de los pioneros entre los negros que emigraron en los años 40 a Chicago, aunque siempre mantuvo sus raíces. Sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano.
Rockin' Daddy (Ch. Burnett)
Carrera: En 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el armonicista Junior Parker, un pianista llamado Destruction y el batería Willie Steele, y en 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas.
Su álbum de 1962 Rockin' Chair Album es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de su cubierta con una mecedora. Este álbum contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo Shindig junto con los Rolling Stones.
Wolf dio varios conciertos en Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum Live and Cookin' y en 1973 produjo su último álbum The Back Door Wolf. Tuvo especial resonancia su álbum London Sessions, grabado en Londres junto a una super-banda de estrellas británicas (Eric Clapton, Stevie Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman) y su inseparable Hubert Sumlin.
El inimitable estilo abrasivo de Howlin' Wolf ha imposibilitado cualquier imitación. Dotado de una técnica musical rudimentaria (tanto en la armónica como en la guitarra slide), su peculiar sentido del tempo y sus aullidos (como en la célebre "Smokestack Lightning") confirieron siempre a sus interpretaciones un vigor inigualable.
El rock psicodélico de los sesenta tuvo en Howlin' Wolf a uno de sus máximos inspiradores. Jimi Hendrix comenzó su actuación en el festival de Monterrey, en 1967, (su primera aparición al nivel de las grandes estrellas) con una frenética versión de un clásico de Howlin' Wolf, "Killing floor". Los Cream convirtieron en éxito otra de las grandes piezas de Howlin' Wolf (aunque compuesta por Willie Dixon), la febril "Spoonful", y también los californianos Grateful Dead legaron una recordada recreación de "Sittin' on the top of the world". Los Doors versionaron "Back door Man" y los Rolling Stones tuvieron unos de sus hits más tempranos con la inefable "Little red rooster". El estilo vocal de John Fogerty, cantante de Creedence Clearwater Revival, debe también mucho a Howlin' Wolf, lo que se hace patente en canciones del grupo como "The Graveyard Train" entre otras. Howlin' Wolf murió de cáncer en el Hospital de Veteranos de Hines, Illinois, el 10 de enero de 1976. (Extraido de la socorrida Wikipedia)
Highway 49 (B. J. Williams)
Las sesiones:
Es curioso que el disco fuera publicado en noviembre de 1971, cuando las sesiones tuvieron lugar en mayo de 1970, concretamente los dias 2, 4, 6 y 7.
Dia 2: Comienza la grabacion con novillos de dos musicos. Faltaron a la cita Bill Wyman y Charly Watts, el motivo no lo se, pero en su lugar acudio otra seccion ritmica formada por Klaus Voorman al bajo y un tal "Ritchie" a la bateria. El tal "Ritchie" no era otro que Ringo Starr y junto a Wolf en la voz, Hubert Sumlit en la ritmica, Clapton en la solista, Steve Winwood al piano y la seccion de viento formada por Jordan Sandke (trompeta), Dennis Lansing (saxo tenor) y Joe Miller (saxo baritono), grabaron el tema "I Ain't Superstitious" (A-2) de Willie Dixon. Luego Wyman añadio maracas.
Es el unico tema de ese dia que aparece en este album original. Mas tarde en la version De Luxe aparecieron dos temas mas con Klaus y Ringo: "Goin' Down Slow" de James Oden y "I Want To Have A Word With You" de Burnett.
Dia 4: Ese dia se graban tres temas: "Rockin' Daddy" de Burnett (A-1) en el que aun hace novillos Bill Wyman y el bajo lo toca un tal Phil Upchurch, pero a la bateria ya esta Charly Watts; Wolf, Sumlit y Clapton se ocupan de lo suyo y toca el piano el sexto Rolling Stone: Ian Stewart. Entonces aparece Bill Wyman que toca el bajo en los dos temas restantes de este dia, con la misma formacion anterior hacen "Wag-Dang-Doodle" de Dixon (B-7), con Jeffrey M. Carp en la armonica; y "Poor Boy" de Burnett (A-6), donde Steve Winwood sustituye a Stewart al piano.
Dia 6: Se graban otros tres temas: "Sittin' On Top Of The World" de Burnett, con Wolf, Carp, Sumlin, Clapton, Wyman, Watts y la novedad de Lafayette Leake, al piano. "Do The Do" de Dixon (B-5), con Ian Stewart de nuevo al piano. Y "Highway 49" de Joe Lee Williams (B-6), con Steve Winwood en los teclados.
Dia 7: Se graba "Worried About My Baby" de Burnett (A-4), donde destaca la armonica de Wolf y el piano de Leake. En "What A Woman!" de James Oden (A-5), la armonica es para Carp y Steve Winwood toca el organo. En "Build For Comfort" de Willie Dixon (B-1), vuelve la seccion de viento enunciada anteriomente y el piano es para Stewart. "Who's Been Talking?" de Burnett (B-2) ofrece la armonica de Wolf y la novedad al piano de John Simon, con Winwood al organo. Y por ultimo en este disco, las dos versiones de "The Red Rooster" de Dixon (B-3, B-4), con Leake al piano. En la version De Luxe aparece una novedad grabada este dia 7, el tema "Killing Floor", con tan solo Wolf y Clapton a las guitarras, Wyman al bajo y Watts a la bateria.
Todo esto puede parecer un rollo asi para leer sin oir la musica, pero al hacerlo puede servir de ayuda para saber quien toco en cada tema.
Otra aportacion de la discoteca de Babelain para mi tocata.
David van Cortlandt Crosby, nacio en Los Angeles, US, el 14 de Agosto de 1941. Incio su carrera musical en 1958 formando un duo folk con su hermano Ethan (1937-1998). En 1962 encuentra a Terry Collier y forman el duo folk con influecias jazz: Crosby & Collier. A finales de ese mismo año, vuelve con su hermano Ethan y se añaden a las voces Bob Ingram y Mike Clough, formando el grupo Crosby, Crosby, Ingram & Clough. Aunque hicieron algunos conciertos David dejo pronto (aunque no definitivamente) el grupo, para experimentar junto a Clem Floyd nuevos estilos. Despues de algunos conciertos se le añade la cantante y autora Lydia Wood para formar el trio Crosby, Floyd & Wood que duraron hasta 1963. Año en que Les Baxter que tenia una orquesta popular y queria añadir voces a unos temas suyos le propuso a David buscar vocalistas. Reunio de nuevo a su hermano Ethan, Ingram y Clough y con el nombre de Balladeers grabaron sus primeros temas con la orquesta de Les Baxter: "Ride Up" y "Midnight Special" de Baxter y las tradicionales "Baiion", "Linin' Track" y "Banks Of The Ohio" que se pueden encontrar en el album recopilatorio titulado "Jack Linkletter presents A Folk Festival", de 1963. Cuando el productor Jim Dickson escucho cantar a David, le propuso grabar algunas maquetas a lo que este accedio inmediatamente, y cuyas canciones grabadas en 1963, fueron editadas en distintos albumes recopilatorios años mas tarde: "Willie Jean" de Hoit Aston y "Come Back Baby" de Ray Charles fueron publicadas en el recopilatorio de 1970, "Early L.A." por el sello Together Records. Estas dos mas "Get Together" de Dino Valenti y la tradicional "Jack Of Diamonds" se publicaron en el disco "Byrds-Preflyte Sessions en 2001 por el sello Sundazed. Y "Jack Of Diamonds", "Get Together" y "Brotherhood Of The Blues" de David Crosby, fueron publicadas en el album "Byrd Parts. 2" por el sello Raven Records en 2003. Mientras tanto Crosby se dedicaba a ver conciertos y una tarde se encontro en la sala Troubadour de Los Angeles con una actuacion de Jim McGuinn en la que tocaba asiduamente. Este estaba intentando formar un grupo, alentado por el reciente exito que The Beatles estaban teniendo, de hecho ya contaba con Gene Clark y Crosby no tardo en unirse a ellos, formando el trio Jet Set que grabaron un single en 1964 con los temas "You Movin'" de Gene Clark y "The Only Girl" de McGuinn y Crosby ("Early L.A.).
Music Is Love (Young-Nash-Crosby)
La formacion de Jet Set se convirtio en cuarteto con la entrada del baterista Michael Clarke. Ese mismo, 1964, grabaron un nuevo single con el nombre de Beefeaters y se les unio el bajista y vocalista Chris Hillman, naciendo poco despues The Byrds, pero esto ya os lo he contado. Asi que volvemos con David Crosby. Debido a sus diferencias musicales con McGuinn, abandona a The Byrds en plena grabacion del album "The Notorius Byrds Brothers" (1968) por lo que su imagen tras la ventana en la portada (ya acabada) fue sustituida por la de un mulo y se une a Stephen Stills y Graham Nash con los que graba en 1969 su album homonimo, "Crosby, Stills & Nash". En 1970 se une a ellos Neil Young y graban "Deja Vu". Asi como el famosisimo album doble en directo "Four Way Street".
Y asi llegamos a este primer disco en "solitario" de David Crosby, y entrecomillo lo de solitario porque en el hay abundantes colaboraciones. Estan Neil Young, Graham Nash, Joni Mitchell, Laura Allan; su hermano Ethan Crosby; Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Mike Hart (de The Grateful Dead); Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Grace Slick y Jack Casady (de Jefferson Airplane); Michael Shrieve y Gregg Rollie (de Santana); David Frieberg (de Quicksilver Messenger Service). Todo un lujo de musicos y amigos para un primer album en solitario.
Un album en el que se descata la delicadeza en la forma que tiene Crosby de tocar la guitarra, asi como en la construccion de preciosas armonias vocales ("Music Is Love", "Orleans", "Laughing", "Song With No Words"), pero tambien recoge todo lo que David experimento desde sus inicios, folk, psicodelia, tintes de jazz, rock acido ("Cowboy Movie"), todo ello expresado con esa elegancia y sutileza que le caracteriza. Y se despide con humor, solo con su voz, en la breve: "Juraria que habia alguien aqui".
La virtualidad: Babelain y Vikingo se conocieron a traves del virtualismo de internet. El primero, artista, el segundo, fan del artista.
El medio: Un hilo titulado “Maquetas nuestras”, en una pagina web llamada “1pocodmusica”.
Inquietudes: Babelain se sintio como pez en el agua porque dentro de ese hilo podia mostrar su musica a unos amigos virtuales e incluso formar un duo virtual “Los Suficientes” con el creador de ese hilo: el cantante y armonicista Picatierra y que aun hoy dia no se conocen fisicamente (desde aquí te animo Pica). Mas tarde hizo ese blog que muchos conocemos: Toto-Vaca.
Vikingo ingreso mas tarde en esa web y se fijo en ese hilo, donde algunos mostraban sus maquetas, pero se quedo con la musica de Los Suficientes y en especial de Babelain, porque veia que eran maquetas actuales, muy buenas y con proyeccion hacia el futuro. Y aunque les separa un mar, Vikingo quiso conocer en la realidad a Babelain. Y el idolo no defraudo al fan. Se mezclo con el ¿Cómo puede defraudar tanta humildad y generosidad, tanta sencillez…? Y sobretodo la oportunidad de ser tu amigo para siempre… Eso fue lo que vi en Babelain.
La realidad (actual): Estaba yo muy quemado cuando Babelain me envio por mediacion de otra persona unos discos, para darme animos. Yo como soy tan de “lo que se deja es de huelva”, le dije que tendria que visitarlo para devolverle aquellos discos. El me respondio que cuando quisiera, cualquier fin de semana era bueno. Y yo que a veces me caliento, me dije para mi: pues me gustaria hacer algo con este pedazo de artista. Y pense y le dije: “Algo facil, una cancion como la que Ringo cantaba en Help!, seria perfecta, sencilla para mi voz”. Me dijo que: “OK, es una cancion que te viene bien”, ademas por su letra.
¡Y UNA LECHE!. De aquí en adelante quien me diga que Ringo era el patito feo de los Beatles, el que menos aporto, el mas imprescindible, etc., etc….. se las tiene que ver conmigo y con este tema que yo creia facilon. Me he dado cuenta de que, aunque Ringo no tiene una voz como para hacer grandes cosas, es muy personal y dificil de imitar. Tiene un registro entre grave y agudo que usa como si tal cual y que es dificil igualar. Si no me creeis, probadlo. Ademas este tema va muy rapido, para el que no sabe ingles, como yo, ha sido dificil. Todo ello sumado a mi abuso del tabaco….Ummm, creo que estoy poniendo demasiadas excusas…
Llegue al puerto de Malaga en ese barco que veis ahi y, tras desayunar me fui al punto de encuentro, la estatua que el vikingo Hans Christian Anderssen tiene a unos pasos del muelle. Esta era la tercera vez que visitaba Bab’s Home, y como siempre llego puntual. Esta vez, como las otras, no fue un abrazo virtual sino de hombre a hombre, de amigo a amigo, fisico. Iba a estar por mas tiempo en ese eden particular que es su casa. Situada en un alto, rodeada de jardin y arboles, desde la que se divisan sol, montañas y mar… toda una gozada cuando los pajarillos te despiertan para ver esa preciosa panoramica. Alli me encontre con Mavi, su mujer y Rafa, su hijo mayor. El joven Bruno llego a la noche de un viaje a Granada.
La vida en Bab’s Home lleva una armonia que hay que respetar, desayuno, paseo (o trabajo), comida, siesta, hora del te, ensayos, paseo, cena y a dormir. Esto es algo tan sencillo que a mi me gustaria practicar siempre, pero no puedo por los horarios de mi trabajo. Y en estos tres dias que lo practique, me sentaron muy bien.
Las visitas turisticas fueron a lugares cercanos, paseos por la playa o pueblos de casas blancas encrustados en laderas de montaña con calles estrechas, exentas de trafico de vehiculos de cuatros ruedas; llenas de macetas con flores, de luz y color. Eso si, unas cuestecillas de esas que te hacen pensar en dejar el tabaco, y, otra cosa es, lo habitado por extranjeros que estan estos pueblos. Daba la sensacion de estar en Alemania…
Bueno, me centro en los ensayos. Bab ya tenia preparada unas bases del tema, asi que nos metimos a hacer tomas. Mi voz no daba para mucho y cantar en ingles por mi parte me costaba, mas aun este tema que va tan rapido. Nos quedamos con la segunda toma (espera, me hace ilusion: Bab-Viking Take 2, it’s OK). La verdad es que yo en mi casa la ensaye por encima de la voz de Ringo y creia que me salia bien, pero al cantarla sin voz soporte, tan solo con los acordes de Bab, que por otra parte eran perfectos, sentia algo de inseguridad y se nota. Joer, que Ringo tenia 25 años cuando la canto y mas vitalidad, yo tengo ahora unos cuantos mas, jeje. Excusas, excusas, pensareis. No, bueno, se trataba de hacer algo juntos y creo que lo hemos conseguido, sobre todo Bab. A mi, no me critiqueis mucho, jeje.
ACT NATURALLY They're gonna put me in the movies They're gonna make a big star out of me We'll make a film about a man that's sad and lonely And all I gotta do is act naturally
Well, I'll bet you I'm gonna be a big star Might win an Oscar you can never tell The movies gonna make me a big star 'Cause I can play the part so well
Well I hope you come and see me in the movies Then I'll know that you will plaintly see The biggest fool that ever hit the big time And all I gotta do is act naturally
We'll make the scene about a man that's sad and lonely And begin down upon his bended knee I'll play the part but I won't need rehearsin' All I have to do is act naturally
Well, I'll bet you I'm gonna be a big star Might win an Oscar you can never tell The movies gonna make me a big star 'Cause I can play the part so well
Well I hope you come and see me in the movies Then I'll know that you will plaintly see The biggest fool that ever hit the big time And all I gotta do is act naturally
ACTUAR CON NATURALIDAD
Van a ponerme en las peliculas Van a hacer de mi una gran estrella Haremos una pelicula acerca de un hombre que esta triste y solitario Y todo lo que tengo que hacer es actuar con naturalidad
Bueno, te apostare que voy a ser una gran estrella Puede que gane un Oscar, quien sabe Las peliculas me van a hacer una gran estrella porque puedo interpretar el papel tan bien
Bueno, espero que vengas y me veas en las peliculas Entonces se que tu veras claramente Al mayor tonto que hubo nunca jamas Y todo lo que tengo que hacer es actuar con naturalidad
Haremos una escena en la que el hombre triste y solitario Ruega sobre sus rodillas lastimadas Hare mi papel pero no tendre que ensayarla Todo lo que tengo que hacer es actuar con naturalidad
Bueno, te apostare que voy a ser una gran estrella Puede que gane un Oscar, quien sabe Las peliculas me van a hacer una gran estrella porque puedo interpretar el papel tan bien
Bueno, espero que vengas y me veas en las peliculas Se que probablemente veras Al mayor tonto que hubo nunca jamas Y todo lo que tengo que hacer es actuar con naturalidad
Informacion sobre el tema: Aunque ya había habido un acercamiento al country (de cosecha propia) en anteriores álbumes, en esta ocasión Ringo interpreta uno en toda regla, además con argumento de cine. En un principio Ringo iba a cantar para el LP "If You've Got Trouble" (canción que encontró George Martin en el almacén de la EMI muchos años después), pero el resultado no convencía y se acabó haciendo Act Naturally: “La encontré en un disco de Buck Owens y dije: “Ésta es la que voy a cantar” y a ellos les pareció bien”. La sesión tuvo lugar poco después de finalizar el rodaje de Help!, por lo que la letra de esta canción, que como decía habla de actuar en películas, podría haber llamado la atención de Ringo. Los coros de Paul son realmente destacables. Russell diría más adelante que escribió la canción en media hora, en 1961. Se pasó dos años intentando que se la grabaran. La grabación original de esta canción fue la de Buck Owens. Su versión, editada el 11 de marzo de 1963, fue un número uno del country and western en Norteamérica.
Pero Bab’sHome es una casa de artistas, yo ya sabia que Mavi es muy buena escultora, lo de la pintura lo he descubierto en el blog de Bab, Toto-Vaca. Pocas veces se ve la tele en Bab’s Home, y aunque ambos no somos muy futboleros, sentimos interes por ver el derby entre Real Madrid y Atletico de Madrid. Estabamos sentados a la espera del comienzo del partido, y ella me dice, ¿te importa que te haga un retrato?. Yo no me negue, solo tenia que posar mirando la tele y ella papel y lapiz en mano haria el resto. El resultado, en muy poco tiempo fue este:
Os puedo asegurar que tiene un ojo fotografico y una gran destreza dibujando, pues es asi como salgo en las fotos. Ha capturado todos los detalles de mi fisionomia, con poca luz. Gracias Mavi por no dibujar mi barrigon.
Todo este post esta hecho con naturalidad, como reza la cancion pero sin actuar. Babelain, Mavi, Vikingo, son los protagonistas naturales, desde la virtualidad a la realidad de gratificantes momentos vividos.
Kenneth William David Hensley (24 de agosto de 1945) nacio en Plumstead, al sureste de Londres, Inglaterra. De todos es conocido que formo parte en la epoca dorada del grupo de hard rock Uriah Heep, durante los años setenta. Lo que yo no conocia es que tuvo una carrera paralela y que grabo algunos albumes en solitario, como este. Cuando vi este disco en un mercadillo de Fuengirola (saludos Pepejazzy, que alegria de mercado, un gusto pasear y ver lo que hay alli, incluso tu puedes vender lo que tengas, hasta tus calzoncillos, la suegra...), no dude en comprarlo. Sin saber de su contenido, solo la portada e interiores (de los que os dejo muestras) merecian esos cinco euros que pague por el, y luego esa inquietud por conocer lo que llevaria dentro. Cuando lo escuche, no es que fuese algo del otro mundo, pero tiene ese algo especial. No digo mas porque sobre el podeis conseguir informacion en wikipedia. Aqui lo teneis por si os pica la curiosidad.
Rare Earth es una banda de Rock estadounidense, radicada en Detroit, que se mantuvo activa entre 1967 y 1979. Rare Earth estaba vinculada con el sello de la Motown que tenía su mismo nombre. Una temprana versión de la banda, se formó en 1961, en la ciudad de Detroit, bajo el nombre de The Sunliners y, durante varios años, se movieron en el terreno del soul y blues. En 1967 se refundaron como Rare Earth y extendieron sus influencias al entonces naciente jazz rock (en la contraportada de su primer disco, se reivindicaban como cercanos a Blood, Sweat & Tears).
La formación de Rare Earth en esta primera época, era la siguiente: Gil Bridges (vocalista, saxo, flauta y percusión), Rod Richards (guitarra y voz), John Persh (bajo y voz), Kenny James (órgano y piano) y Pete Rivera (batería y voz).
En 1970, se incorpora el percusionista Ed Guzmán (congas) y, en 1971, Ray Monette sustituye a Richards en las guitarras y Mark Olson se hace cargo de los teclados, tras la marcha de James.
Magic Key
Nuevos cambios en 1975, incorporando un segundo saxofonista y vocalista, Jerry LaCroix, que había estado en Blood, Sweat & Tears, y haciéndose cargo del bajo y batería, Reggie McBride y Barry Eugene Frost, respectivamente. Más tarde, Rivera retornaría al grupo, en su segunda etapa, sustituyendo a Frost.
Feelin' Alright
Después de su disolución, dos de los miembros fundadores Gil Bridges y Peter Rivera, continuaron en el mundo de la música manteniendo una agria disputa sobre los derechos del nombre de la banda. Hoy en día Gil Bridges lidera una nueva banda con el nombre de Rare Earth, a la que durante un tiempo también estuvo ligado Ray Monette. Por su parte Peter Rivera, en compañía de una serie de músicos provenientes de otras antiguas bandas de rock, lidera una formación denominada The Clasics Rock All Stars. (Wikipedia)
En mi opinion la musica de Rare Earth se merece algo mas que ese breve y soso articulo de wikipedia. Solo escuchando este disco (deja de lado esa insulsa portada con esos chicos de imagen modesta) te puedes dar cuenta del potencial que tienen interpretando musica. Los temas escogidos son muy variados, pero todos canalizados por la personalisima instrumentacion de sus componentes, que los hacen muy homogeneos, con vinculacion hacia el blues rock. El comienzo con "Magic Key" es rompedor, donde guitarra, piano y bateria son protagonistas, la voz canta con decision; no carece de un solo que en este caso es de lo mas psicodelico. "Tobacco Road" es un clasico interpretado por muchisima gente del blues y del rock. En esta version destacan el organo, la guitarra solista y el saxo sobre una insinuante seccion ritmica de bajo y bateria. La musica es casi cabalistica, miden las notas casi matematicamente. "Feelin' Alright", un tema de Dave Mason cuando estaba con Traffic, asi lo demuestra en esta version que quizas supera a la original, los solos de guitarra son geniales. "In Bed", es un tema mas rockero que me puede recordar a Uriah Heep, por ejemplo en las voces y, donde de nuevo la guitarra solista tiene un papel crucial. "Train To Nowhere", otro clasico, perfectamente ejecutado por toda la instrumentacion al mas puro estilo rockero, me recuerdan a los primeros Deep Purple, sobre todo en la interpretacion vocal. "Get Ready" con sus mas de 21 minutos ocupa toda la segunda cara y es donde el grupo se explaya como nunca, sobre un tema de Smokey Robinson, donde todos los componentes tienen la oportunidad de mostrar su virtualismo, cada uno con sus instrumentos. Un tema historico.
Yo no tengo mas que añadir, si tu tienes algo que comentar, ¡hazlo sin reservas!.
Tras "Younger Than Yesterday", se edito un disco de exitos que en cierta manera marco una nueva etapa del grupo. Roger McGuinn, despues de tan poca participacion compositiva en el anterior album, queriendo tal vez recuperar su ego musical y su liderazgo del grupo ideo un ambicioso proyecto, un album conceptual que titulo "The Notorious Byrd Brothers", publicado el 3 de enero de 1968. En el mismo queria manifestar su preocupacion por la paz, la libertad, la ecologia, el uso de las drogas, y el lugar que el hombre ocupa en el universo. Sin duda, era muy buena prentension, pero las tensiones en el grupo comienzan con la disconformidad de David Crosby por incluir dos temas de Carole King y Gerry Goffin, tras haber desestimado McGuinn, su tema "Triad". Con lo que Crosby abandona el grupo en mitad de la grabacion, se compra un yate y se une a Stephen Stills y Graham Nash. Aunque otras de sus canciones co-escritas con otros miembros del grupo aparecieron en el disco. La portada ya estaba hecha con los cuatro componentes asomados cada uno por una ventana de una especie de corral, pero con la huida de Crosby su cara fue substituida por la de un mulo. A pesar de la accidentada gestacion del album, este fue bien recibido por la critica y obtuvo buenas ventas. Aunque el trio Byrds se quedaria en duo, pues tras la publicacion de este disco, el baterista Michael Clarke, tambien abandono el grupo.
Roger McGuinn y Chris Hillman quedaron como miembros supervivientes, el primero mas influenciado por la psicodelia beat y el segundo por el country rock, reclutaron a dos piezas esenciales para su proximo album que se decantaria totalmente por el country.
Gram Parsons era una especie de niñato extrovertido, de buena familia, pero muy alocado y con gran pasion por el country, reclutado de las filas de la Internacional Submarine Band. A la bateria se les uniria Kevin Kelley. El album resulta ser un compendio de versiones de canciones country, aun hay dos versiones de Bob Dylan, algunos temas tradicionales y un par de canciones de Parsons. Ya se habia dejado de lado la Rickenbacker, que habia sido cambiada por pedales-steels, banjos y otros elementos en favor del country.
One Hundred Years From Now (G. Parsons). Vocals: McGuinn, Hillman
Los seguidores de The Byrds no asimilaron demasiado bien esta nueva propuesta por lo que el album en su primera edicion fue un fracaso. Sin embargo luego fue considerado como uno de los mejores albumes country de la historia. La produccion es perfecta.
Life In Prison (M. Haggard-J. Sanders) Vocals: Parsons.
Despues de este album, Hillman y Parsons dejaron el grupo para formar The Flying Burrito Brothers. Con lo que McGuinn, que no quedo muy satisfecho con el resultado del disco, quedo como lider y ademas manager del grupo, reclutando a nuevos musicos con los que si no consiguio tan buenos albumes como los de los primitivos Byrds, si que mejoro su puesta en escena; sus conciertos eran muy superiores a los ofrecidos en la primera etapa de la banda.
Quiero dedicar este album a una chica que trabaja como cooperanta (sabe Dios y que la proteja por donde andara) y se manifesto durante un tiempo en 1pocodmusica. Su nik era laleona y su avatar la portada de este disco, gran conocedora de la musica country, que me enseño mucho sobre ello. Un beso para ella.
El album en formato vinilo es cortesia de Babelain, que cayo en mis manos y si quereis aqui teneis el resultado.
