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viernes, 25 de septiembre de 2015

Feedbacks crean con “Skyway blvd” un fabuloso mundo imaginario de canciones perfectas


Portada
Los Feedbacks acaban de sacar este 2015 un nuevo álbum, de la mano de la discográfica Pretty Olivia Records, en el que vuelven a hacer gala de un exquisito buen criterio para dar vida a canciones de powerpop absolutamente perfectas con un inmejorable trabajo imaginativo así como interpretativo.  Pocos grupos, a nivel internacional, atesoran el talento, la elegancia y el gusto que demuestra esta banda asturiana en cada una de sus creaciones. Disco tras disco,  consiguen momentos musicales de una belleza que resulta deslumbrante y nos tocan las fibras más sensibles con melodías y ritmos apasionantes.  El título “Skyway blvd” de tan fantástico trabajo es, por una parte, el homenaje a una canción de los Replacements, llamada “Skyway” (1987), pero sobretodo hace referencia a una calle imaginaria a la que, en momentos poco propicios, siempre puedes regresar con el propósito de recuperar la merecida felicidad, arropado por la gente que quieres y oyendo la música que te gusta: Esas canciones inolvidables que te enriquecen el pensamiento al tiempo que te engrandecen el alma tal y como lo consiguen estos sensacionales Feedbacks en el disco que te comentamos a continuación.    
Trayectoria 
Foto: Iñaki Serpico
The Feedbacks se crean en Turón, Mieres (Asturias) en noviembre de 1994 con Adolfo García, (cantante, guitarra y compositor), su hermano Carlos, (bajo y voz), más dos amigos, Javi Cimadevilla, (guitarra), y Diego Fresno (batería) que sería substituido a partir de 2004 por Pablo González “Pibli” (Doctor Explosion). Sus primeros temas son ya una extraordinaria mezcla de punk y power pop. Pronto empiezan a destacar por la composición de canciones propias. Tres de sus primeros temas los graban en los estudios Odds de Paco Loco y se convierten en su primer EP, titulado "The Chords Are The Same".  A principios de 1996 se publica su segundo single "Summer again" con un número del fanzine Rock Indiana. Fue entonces cuando se pone en contacto con ellos el sello alemán  "Screaming Apple" e incluso hablan de sacar todo un Lp pero ya lo tenían comprometido con No Tomorrow. Al final se editaría un nuevo 7" de cuatro temas propios llamado "Pop Invaders".  A finales de 1996 saldría un split single con The Cheeks, y en ese trabajo se incluye un tema llamado "She goes down" y una versión de un raro tema de los Hollies, "Can´t get nowhere with you". El 7" se llama "A fix of fun". Ese año 1996 también graban su  LP de debut “Ready, Steady, Bang” que edita No Tomorrow.  Tres años después, 1999, sale su segundo álbum con Rock Indiana, “Speedway”. Su tercer trabajo se titula “Nothing a little pop won’t cure” (2002) y el cuarto “My own revolution” también editado por Rock Indiana en 2005. Al año siguiente sacan “Sunday morning record” y en 2011 “Give a tree your name”, editados por la mencionada discográfica. De ese último disco puedes leer una reseña en Magic Pop aquí.

En el estudio, grabando el nuevo disco
“Skyway blvd.” se edita en vinilo, más Cd gratuito, en septiembre de 2015 por la discográfica Pretty Olivia Records.  Grabaron Javier Cimadevilla a las guitarras y armónica; Carlos García al bajo y eléctrica en “Way back home”; Adolfo García a la voz solista, guitarra acústica y eléctrica en “Mixtapes”; Pablo González a la batería, percusión, y coros más voz solista y guitarra eléctrica en “Ahead of this time” y “Isolated”; y Paco Loco a la eléctrica, pedal steel, slide guitar, piano, Hammond B-3, Fernder Rhodes, y Vox Continental.       

Se grababa y mezclaba en octubre de 2014 por Paco Loco, encargado también de la producción, en su estudio del Puerto de Santa María.  Los temas son originales de Adolfo García excepto “Cowgirl in reverse” y “Way back home”,  cuya música es de Carlos García y la letra de Angel Kaplan.  Por su parte, Pablo González es autor de “Ahead of this time” y “Isolated”.  El artwork contiene unos magníficos dibujos en tinta muy detallistas de una calle de los Ángeles que forma parte del recuerdo sentimental de Adolfo García.  Se incluye una hoja interior con los detalles técnicos y, a modo de agradecimiento al oyente, los primeros versos del tema, de Alex Chilton con Big Star, "Thank you friends" incluída como bien sabes en el disco  Third / Sister Lovers (1978):  “Thank you, friends, Wouldn't be here if it wasn't for you, I'm so grateful for all the things you helped me do”



Las canciones 
Los Feedbacks en directo. Facilitada por la banda
El disco empieza  con “I told a lie” con un medio tiempo  extraordinario donde se mezclan con una soltura fascinante recursos de powerpop con elementos de country folk mediante guitarras amplias arpegiando o emergiendo con acordes envolventes alrededor de una melodía sensacional. Completa tan apasionante tema un juego de voces memorable, una rítmica especialmente sensible para reforzar los crescendos y unos magníficos toques de Steel guitar.  Le sigue “Way back home”,  una exhibición de pop rabioso, enérgico, con bajo descomunal, aportación de armónica y unas guitarras esenciales que interpretan los arreglos con una determinación especial al tiempo que la voz solista nos ofrece otra muestra de su innegable  dominio de la situación.   

Foto facilitada por la banda
“Echo park “ camina con ese envolvente fraseo acústico sobre el que la banda desarrolla su mensaje melódico con una gran ternura completada con punteos elegantes más elementos solistas a cargo de conmovedores  guitarras eléctricas, más pedal Steel, completados por sensuales pedales de órgano que acaban en un ritmo de batería cautivador.  A continuación nos conquistan con ese fascinante “Welcome to the real world”, otra descarga de poderío  eléctrico entre espacios acústicos, con ritmos contundentes, una voz principal en estado de gracia, solos eléctricos soberbios y unas distorsiones medidas con extrema exquisitez. Añaden un cambio de tempo final muy original que nos traslada extasiados hacia el siguiente corte, esa “Miss me when i´m gone” en la que los Feedbacks consiguen una canción de ritmo bien marcado acompañando a una melodía llamativa reforzada por el peso armónico del órgano entre acordes que nos disparan el entusiasmo y un solo de guitarra eléctrica con toques lisérgicos que crece hasta la inmensidad. Cierra la cara A la fantástica “Cowgirl in reverse” y lo hace con un movimiento sinuoso muy americano, mediante instrumentación de country folk, un ritmo para cabalgar por extensas llanuras, y cantos de raíz western realzados por coros muy pop.        

En el estudio. Foto de la banda
“Isolated”, es una majestuosa canción de powerpop de raíces californianas y setenteras con una melodía endiablada que nos vuelve locos desde el primer compás y que tiene su punto culminante en ese estribillo que pone los pelos de punta.  Acompañada por una rítmica impecable, la voz ataca con agudos muy convincentes entre descargas de riffs hirientes y un solo ácido de guitarra que eleva el tema hasta cotas inimaginables.  Con “The  Rainfall” el grupo incide de nuevo en su vertiente más combativa  mediante distorsiones combinadas, eso sí, con momentos acústicos igual de sensacionales. El resultado es altamente enriquecedor: una mezcla de recursos marca de la casa que mantiene la pasión con inusual fuerza comunicativa y que convierte el estribillo en el punto culminante para atrapar definitivamente al sensible oyente.   

A continuación nos ofrecen “Mixtapes”, otro recorrido de guitarras colosales que diseñan un plano sensorial sobre el que el cantante solista se explaya con pura poesía de  aires beats que nos retrotraen a esos sesenta en los que el folk de la costa oeste americana se daba la mano con el pop británico, con extraordinaria compenetración sonora.  Vuelven a ofrecernos un peculiar final de batería perfilando movimientos en forma de solo complementario nada desdeñable. 

Los Feedbacks en directo. Facilitada por la banda
Y de este modo llegamos a “Ahead of this time”, otra excelencia acústica más, a tener muy en cuenta, con esa extraordinaria voz en un registro agudo, acompañada por piano,  guitarras envolventes, y el ritmo peculiar  que mide compás tras compás con recursos que van más allá del ya por si preciso acompañamiento de tempo y contratempo.  “Ordinary love” es el título de la penúltimo corte y en él, la banda se muestra especialmente cautivadora con esa melodía de pop cariñosa en la que juegan un papel muy importante todos y cada uno de los instrumentistas de la banda aunando esfuerzos para que todo suene, como debe ser, con sencillez  y a su vez conectando con nuestra alma con una precisión encomiable.   Finaliza el disco con la sentimental “The end” otra prueba más de la sensacional capacidad de esta banda para aunar momentos intimistas y acústicos con otros de grandiosos en los que guitarras, percusión y voces explotan como un castillo de fuegos artificiales para ofrecernos un final de fiesta verdaderamente genial.     
Reflexión final 
Los Feedbacks triunfando en Fuengirola 2015
No os voy a negar que los Feedbacks son uno de mis grupos favoritos porque consiguen emocionarme con unas canciones tan sumamente perfectas en las que ritmo y melodía, momentos intimistas y grandiosos, acústicos y eléctricos, se combinan con una facilidad, una frescura y un poder de convicción extraordinario. Pero eso no es todo. Hay en ellos mucho más: no solo atesoran un repertorio propio de canciones sensacionales sino que además, entre esas excelentes muestras de talento siempre sobresalen, como mínimo, tres auténticos éxitos  que se me antojan atemporales, de esos por los que la inmensa mayoría de músicos lo darían todo para que constara su firma. 


Foto: Iñaki Serpico

Sin lugar a dudas, esta banda asturiana consigue convertir sus ideas en genialidades exquisitas que desprenden un poder sensual sin parangón alguno.  Ese trabajo compositivo se refuerza con una impresionante capacidad de comunicación que genera una empatía imprescindible no solo con sus fans sino también con todos aquellos que disfrutan de las buenas canciones de powerpop.  “Skyway blvd” es un gran álbum y creo fehacientemente que no solo es uno de los mejores de este año, incluso a nivel internacional, sino que también es uno de los trabajos discográficos más destacados de la larga y creativa estirpe de grupos powerpop  que nos conmueven con su música como si nos conocieran de toda la vida. El regalo que nos ha hecho esta formación asturiana, con su fascinante mundo imaginario, no tiene precio. Su nuevo disco se ha convertido ya para mí, como seguro que lo hará para muchos de vosotros y vosotras, en la banda sonora ideal para los buenos momentos vitales pero también en el recurso conceptual para sentirse confortado en esos otros instantes de nuestra vida en la que añoramos la felicidad ausente y necesitamos con urgencia unas buenas canciones que, con su enorme belleza, nos devuelvan la confianza en nosotros mismos.      

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir una copia del disco en la web de Pretty Olivia.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

“Give a tree your name” de los Feedbacks, entre los mejores trabajos de powerpop de todos los tiempos

Dicen que el powerpop, como estilo, lo inventó Pete Townshend quien fue el primero en utilizar esta categoría léxica para definir la música de los Who. La banda británica no fue la única en su época, en acelerar la melodía del pop con la fiereza rítmica del rock and roll. Como tampoco parece fácil hablar de powerpop sin tener en cuenta a grupos de los setenta como los Big Star, Raspberries, Badfinger, Rubinoos, entre otros posteriores como los Plimsouls o Records, por citar unos cuantos. Sea cual sea su origen, en este país hablar de powerpop implica necesariamente referirse a discográficas resistentes como Rock Indiana y grupos como The Feedbacks. Juntos editaron el año 2011 uno de los mejores discos del estilo, no solo a nivel estatal sino también internacional, que vale la pena recordar por mucho tiempo y con todo lujo de detalles aunque hayan pasado unos cuantos meses de su salida al mercado discográfico. 

The Feedbacks se crean en Turón, Mieres (Asturias) en noviembre de 1994 con Adolfo García, (cantante, guitarra y compositor), su hermano Carlos, (bajo y voz), más dos amigos, Javi Cimadevilla, (guitarra), y Diego Fresno (batería) que sería substituido a partir de 2004 por Pablo González “Pibli” (Doctor Explosion). Sus primeros temas son ya una extraordinaria mezcla de punk y power pop. Pronto empiezan a destacar por la composición de canciones propias. Tres de sus primeras canciones las graban en los estudios Odds de Paco Loco y se convierten en su primer EP, titulado "The Chords Are The Same".  A principios de 1996 se publica su segundo single "Summer again" con un número del fanzine Rock Indiana. Fue entonces cuando se pone en contacto con ellos el sello alemán  "Screaming Apple" e incluso hablan de sacar todo un Lp pero ya lo tenían comprometido con No Tomorrow. Al final se editaría un nuevo 7" de cuatro temas propios llamado "Pop Invaders".  A finales de 1996 saldría un split single con The Cheeks, en el se incluye un tema llamado "She goes down" y una versión de un raro tema de los Hollies, "Can´t get nowhere with you". El 7" se llama "A fix of fun". Ese año 1996 también graban su  LP de debut “Ready, Steady, Bang” que edita No Tomorrow.


En 1999 sale su segundo álbum con Rock Indiana, “Speedway”. Su tercer trabajo se titula “Nothing a little pop won’t cure” (2002) y el cuarto “My own revolution” también editado por Rock Indiana en 2005. Al año siguiente sacan “Sunday morning record” y en 2011 este “Give a tree your name”, una vez más con la discográfica Rock Indiana.  

Este último álbum, el sexto de la carrera de los Feedbacks, se grabó en los estudios de Paco Loco en El Puerto de Santa Maria (Cádiz) en septiembre de 2010, quien se encargó también de la producción. Fue masterizado por Fausto Martín. Todos los temas son originales de Adolfo García, excepto la canción "The One for Him" cuya música es de Carlos García y la letra de Angel Kaplan, "Not Your Kind" y "How Long" son de Pablo González; "Run with you" de Iván Díaz y "Glitter Girls" tiene música de Adolfo García y letra de Sara Álvarez. José Francisco Sánchez es el responsable del artwork, diseño y fotos con una maravilla de portada donde se entremezclan motivos silvestres con otros de urbanos con un gran dominio de la luz y el colorido.   

El disco está grabado por Adolfo García, voz principal, guitarras y piano; Javier Cimadevilla, guitarras; Carlos García, bajo; Pablo González, baterista más vocalista en "Not your kind" y "How Long", y guitarras. Canta también Ivan Díaz de Bubblegum en "Run with you"; y Paco Loco se encarga de poner detalles con pedal steel guitar, slide guitar, acústicas, lap steel, banjo, piano, Hammond B-3, Fender Rhodes y órgano Vox continental.

El primer tema que nos ofrecen, “Lost the Words” empieza con acoples y ese ritmo que va creciendo para dar entrada a los arpegios de piano que anteceden a la excelente voz principal rodeada de algunos acordes con fuzz que endurecen el concepto melódico. Le sigue “The One for Him”  canción de amor y espera para ser correspondido. Un tema jovial,  divertido, que discurre con ritmos ligeros y una melodía enternecedora. Buen solo de guitarra que se distingue entre toques de powerpop americanos con recuerdos a las grandes bandas de los Ángeles. . 
 
“The Canyon” es el título de la siguiente canción que destaca por su guitarra acústica, con posterior entrada de eléctrica y consistente ritmo. Un tema para explicarnos como “hicimos la ruta que habíamos planeado, preguntándose cuándo se pierde la pasión”. “Always waiting” nos recuerda a los detalles de un Elvis Costello cercano a los planteamientos americanos, con ritmo trepidante, coros sensuales, arreglos preciosistas, y esos peculiares riff de guitarra sencillos pero tremendamente efectivos. En este tema  dicen encontrarse, “a la espera de encontrar la suerte”, “siempre esperando, no me quiero quedar en casa, pero estoy muy cansado mientras la gente viene y va…”.   
 
“Name of the Game”, cierra la cara A del disco con un delicioso medio tiempo juguetón, propio del mejor pop psicodélico. Avanza a pasos cortos de piano mientras se incorporan órgano, pizzicatos, detalles curiosos que acompañan a una voz con ese aire desenfadado de "toytown pop".  A destacar ese final apoteósico con ramalazos americanos para dejar en solitario a una batería que ocupa los últimos compases con brillante desparpajo rítmico… “Soy como un niño pequeño que va a ninguna parte, sino que se convertirá en un viejo aburrido…No puedo creer que mi fiesta de cumpleaños acabó…”


La Cara B se abre con la genial  “Not Your Kind”. Me permito el lujo de considerarla, sin titubeos que valgan, una de las diez mejores canciones de todos los tiempos. Se trata de un  “temazo” espectacular por el que ya valdría la pena haber comprado este disco. Tras tropecientas escuchas, sigue poniéndome los pelos de punta. Grandiosos arreglos de guitarras y ritmo, voz impecable, melodía encantadora, fiereza rítmica, entusiasmo powerpop… Una canción impresionante ante la que me faltan adjetivos para explicar todos los sentimientos que me inspira.     

Le sigue “Won´t Let Me Go”, con sus guitarras new wave que van creciendo en intensidad a la búsqueda de un cénit que va más allá de un simple estribillo. Un tema con excelentes recursos de guitarra en el que nos cuentan que “Uno quiere siempre más tiempo para llevar a cabo sus pensamientos”, “volver a empezar y romper las reglas”.  “Run With you” destaca por un poderoso Hammond, con emocionante melodía, muy americano, en la que explican que “solo quiere abrazar la amada y correr con ella sin esa sensación de estar perdiendo el tiempo”. “Call her summer”, siguiente corte, es un dulce tema de pop, una canción con toques de surf para “montar juntos esa ola, sin que le rompa el corazón…”. Con “How long”, introducen uitarras y planteamientos muy potentes con los que casi se acercan al sonido de bandas como los Pixies y la última canción, “Glittter girls” contiene unos toques Glam, que la convierten en una de los momentos musicales más divertidos del disco, y en la que nos hablan de esos bailes de graduación, de una niñez que se acaba, para empezar a disfrutar del momento presente escuchando buen rock and roll.
 
Si tuviéramos que definirlo con una sola frase, quizá podríamos resumir que el powerpop es la máxima expresión de la melodía con la contundencia rítmica precisa. The Feedbacks nos demuestran especialmente con este álbum que no solo dominan a la perfección sus esenciales características sino que encima son capaces de crear su propio espacio compositivo en el que brillan temas inolvidables que deberían pasar a los anales de la historia de la música. “Give a tree your name” es un disco de canciones redondas, emocionantes, tremendas, que no tienen nada que envidiar a los grandes maestros de los setenta ni ochenta hasta llegar a la actualidad. Con sus fascinantes guitarras, esa extraordinaria voz principal, y con ese potente acompañamiento rítmico, consiguen dar vida a temas que perdurarán para siempre en el imaginario colectivo de los seguidores incondicionales de ese pop siempre poderoso que nos apasiona. 

Nota: Puedes escuchar los temas de este disco “Give a tree your name” en la web de Rock Indiana o en el bandcamp del grupo.