“Esquelas sonoras” (Lenoir Ediciones) con pasión erudita a cargo de Dani Llabrés entre magistrales ilustraciones

Portada con el dibujo de M. Bontempi

Ante la proliferación de libros en español sobre música, aparecidos en los últimos tiempos en el mercado nacional, muchos de ellos  sin siquiera hablar con sus protagonistas biografiados y, en demasiadas ocasiones, constituyendo poco más que refritos voluntariosos de anteriores ediciones en inglés, se agradecen obras tan ejemplares como “Esquelas Sonoras” de Dani Llabrés quien, con su absoluto conocimiento de causa y su indiscutible dominio narrativo, nos ofrece una visión diferente, con elegante ironía y pasión erudita, sobre los decesos de algunos de los más grandes músicos de la historia del rock and roll. 

Editado por la siempre cabal y valiente Lenoir Ediciones, el libro recopila 140 laudatorios póstumos, mediante 180 páginas ilustradas con dibujos firmados por una veintena de geniales artistas.  Alejandro Díez “Cooper”, conocido líder de los extintos Flechazos, se encarga de prologar tan singular obra y nos dice en su acertado texto: “El libro nos propone un excintante viaje por los guettos de Trench Town en Jamaica, las mansiones del elegante barrio de Chelsea en el Londres ultramoderno, los pasadizos azules y subterráneos de Chicago o los hoteles de mala muerte frente a Birdland en Broadway, NY”. Momentos y lugares de la historia musical donde vivieron y nos dejaron, de múltiples y variadas formas, grandes como Charlie Parker, Brian Jones, Elvis Presley, Marvin Gaye, Keith Moon, Screaming Lord Sutch, Chet Baker, Graham Bond, Steve Marriott, Jacjkie Wilson, LaVern Baker,  Don Drummond, Billie Holiday, Marc Bolan, Jimi Hendrix o Robert Johnson, entre otros. 

Dani Llabrés. Foto de su facebook.

Su autor es Dani Llabrés, conocido ya por los lectores de este blog, al que seguimos con auténtica pasión no solo para aprender de su enorme bagaje cultural sino también para disfrutar de su extraordinario dominio del oficio literario.  Nacido en Valencia en el año 1971, reside actualmente en Medellín (Colombia).  Tiene publicados otros libros como una recopilación de relatos cortos “Pequeños Freaks” (Chez Nobody), la novela “El día que a Dios le dio por existir” (Lulu) (+ info), el diccionario enciclopédico “Mods-Guía para  una vida elegante” (Leonir)  (+ info), y "Navidades suicidas" (Base) (+ info), escrita con la colabortación de su amigo Max Martí. Llabrés  ha ganado  varios premios de narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones y ha dirigido programas de radio, fanzines, así como un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”. Por otra parte es autor y factótum de la página web realmodworld.com, entorno informativo de referencia para la comunidad mod.

Por lo que respecta a los ilustradores, las reproducciones están firmadas por prestigiosos artistas de la talla de Berto Martínez, Darren Merinuk, Tobi Dahmen, Marcos Torres, Marcel Bontempi, Pedro Poyatos, Alex Barbarroja, Javier Cámara, Max Galli, José “Mardi” Lledó, Maic Milkway, Fernando Mirrors, Tete Navarro, Jaime Pantoja, Marco Recuero, Julia Sáinz Cortés o Lupo Sol.    

Contraportada

“Esquelas sonoras” tiene los datos biográficos precisos para situarnos, como inquietos y atentos lectores, en cada una de las historias personales de sus esenciales protagonistas. El autor de tan emocionante libro también procura, con esas dosis nada desdeñables de cariño, que vayamos más allá de las circunstancias mortuorias con el propósito conseguido de nutrirnos con sus conocimientos musicales mediante una visión diferente y realmente enriquecedora.  Un trabajo imaginativo con el que, en cierto modo, también resucita a héroes y antihéroes con  el talento que le caracteriza. De este modo, con apenas un par de páginas por personaje, entre ilustraciones ciertamente originales, Llabrés consigue lo que demasiados aprendices a musicólogo no logran con todo un libro sobre su ídolo de cabecera: Nos convierte en cómplices de su pasión por la música. Un propósito que articula, sin aspavientos que valgan, por medio de frases brillantes, reflexiones personales tan solo posibles tras un minucioso estudio erudito de años, y una evidente complicidad “modernista”.  Ingredientes indispensables que forman parte de su idiosincracia, con los que recuerda, incluso imagina, el final de nuestros ídolos del rock and roll para que su muerte constituya una parte a tener muy en cuenta de su indispensable legado.

Nota: Puedes adquitir "Esquelas sonoras" en tu librería favorita o pedirlo a Lenoir sin gastos de envío  (los títulos editados por Lenoir Ediciones están exentos de gastos de envío para la Península y Baleares. Hay que poner la palabra LENOIR en el apartado Código del Cupón al realizar tu pedido. Para clientes de fuera de la Península y resto del mundo se descontarán 3,90 € de los gastos de envío).

Dani Llabrés nos facilita toda su enorme sapiencia sobre lo Mod en una guía para una vida elegante

Desde que adquirí, hace ya un tiempo,  un ejemplar de “Mods. Guía para una vida elegante” de Dani Llabrés publicado por Lenoir Ediciones en 2015, esta fabulosa  obra se ha convertido en mi libro de cabecera al que sigo recurriendo a menudo no solo para disfrute personal sino también para ayudarme a llevar a cabo  una tarea periodística contrastada, con rigor y profesionalidad, en este blog del Magic Pop.  Por ambas razones, lo considero ya como el mejor libro editado este pasado año, al menos en el apartado musical, aunque los laureles podrían perfectamente  extenderse  a un amplio abanico de ámbitos artísticos por su relevancia y repercusión informativa. 

Con sus más de 600 entradas y 300 imágenes, repartidas en unas 450 páginas, esta guía enciclopédica, ordenada alfabéticamente, no solo es esencial para ubicar y comprender el movimiento mod, desde su inicios en la década de los cincuenta y sesenta hasta la actualidad, sino que además resulta altamente recomendable para todos aquellos a los que les interese el auge e impacto cultural, en sus múltiples disciplinas, que surgió en Europa, en especial en Inglaterra,  y los Estados Unidos,  durante unas décadas en las que quedaron atrás las penurias de las guerras mundiales para dar paso a una flamante actividad artística que dio sentido al ocio como parte indispensable del crecimiento existencial  más allá de la dictadura del trabajo al que tuvieron que resignarse, sin más y por necesidad, las anteriores generaciones.    

Dani Llabrés 

Dani Llabrés (Valencia 1971) ha realizado un trabajo de documentación espectacular, incluida una no menos destacable labor de síntesis para que su lectura sea cómoda,  amena, y enriquecedora.   En el libro se suma su sapiencia y experiencia sobre lo mod, su fina ironía y su talento como escritor. Como bien sabrás, es autor de un libro de relatos cortos llamado “Pequeños Freaks” así como de un par de novelas tituladas “El día que a Dios le dio por existir” (Lulu 2012)  (+ info) y  “Navidades suicidas” ( Editorial Base 2015). Además planea  la edición de nuevas obras con los títulos de “¿Qué fue de Víctor Ventura?” y “Esquelas sonoras”. Llabrés, quien actualmente reside en Colombia,  ha ganado  varios premios de narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones y ha dirigido programas de radio, fanzines, así como un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”. Por otra parte es autor y factótum de la página web realmodworld.com, entorno informativo de referencia para la comunidad mod.    

Félix A. Dominguez, prestigioso organizador del Euroyeye y presidente del Club Lambrettta de España, nos avanza en la introducción al libro que, para él, no existe una definición clara sobre qué es lo mod, aunque  “sí se puede acometer con cierta equidad un acercamiento a lo que empezó siendo su contexto y su por qué y a cómo se fue transformando y ramificando, dando de paso explicación a no pocas corrientes actuales”.  Por su parte, Llabrés nos dice en su prefacio: “me topé con lo mod y los mods a los catorce años y ya voy directo (e inexorable) al ecuador de la cuarentena y no me cuesta reconocer que es los que mejor me ha sucedido jamás.  Esta escena/subcultura/movimiento (llamarlo como queráis) no solo me ha dado música y estética sino también (y esto es lo realmente importante) una forma de ver la vida y de vivirla… amistades, diversión y un buen puñado de momentos mágicos por los que vale la pena existir”.  

No es descartable que haya quien note a faltar algún detalle en este ingente como completo trabajo enciclopédico. Algún dato que, por nimio que parezca, sitúe a ese perspicaz lector, entre los candidatos a la  matrícula de honor sobre el modernismo. Por ello, el mismo autor explica que, desde un principio, se marcó unos márgenes que le permitieran trabajar, sin dispersarse en exceso,  con un claro objetivo: el crear un guía de referencia que fuera de los cincuenta hasta la actualidad pasando por los esenciales sesenta y sus sucesivos coletazos y revival desde los setenta a los ochenta, noventa, incluso los inicios de este nuevo siglo.  Un compendio que va más allá de lo publicado, al menos en este país, al respecto y no tiene nada que envidiar a los manuales editados a nivel internacional.  Como no podía ser de otro modo, el peso informativo recae en los orígenes del modernismo pero el autor no descarta la posibilidad de seguir ampliando su catálogo informativo con otros complementos documentales que se refieran a variados ámbitos musicales de múltiples épocas mediante los que aumentaría, su ya de por si, amplia visión artística multidisciplinar.      

      

En la contraportada de esta obra nos cuentan: “Lo mod  es un culto subterráneo desde más de cincuenta años. Un tiempo que la acredita como la subcultura más longeva e incluyente de la historia. De génesis londinense, 60s y adolescente ha llegado hasta nuestros días internacional, multigeneracional y manteniendo vivas todas su filias: los vinilos de R&B o soul, las scooters italianas, la elegancia en el vestir y las noches de baile.  Pero lo mod abarca mucho más, porque también se ha construido sobre films de la nouvelle vague, cuadros op art, series de culto, novelas olvidadas y un largo etcétera”  de personas y conceptos relacionados con la música, el cine, la literatura, la pintura, la moda…. Su autor nos guía con un excelente gusto, perspicaz, riguroso, divertido y entusiasta, en este “apasionante viaje por ese poliédrico y viejo mundo de los mods”. Un ámbito, personal y colectivo, que en manos de Dani Llabrés recupera su esplendor y se entiende mejor que nunca.

Nota: Puedes leer una entrevista al autor en el blog Allnighter  y adquirir un ejemplar del libro en la web de Lenoir.  

Conchi Moya en “Sin pedir permiso”, recuerdos y ficción para una novela con oficio y sensibilidad

Diseño portada: Marino Masazucra 

El insigne Jules Renard (1864-1910) , al que Sartre situaba en el origen de la literatura contemporánea, afirmaba en sus notas sobre el oficio de escribir que “el prosista  no se libra de la música, sin ella no sería nada”.  Ya sea en forma de banda sonora imaginaria a cargo del lector, o real sugerida por el mismo autor, los momentos sonoros aparecen en los libros, de forma imprescindible y necesaria, para comprender el auténtico significado y propósito comunicativo de cualquier obra literaria que se precie.  Prueba irrefutable de ello es, sin lugar a dudas, esta novela titulada “Sin pedir permiso” que la periodista, escritora y activista Conchi Moya (Madrid 1971) acaba de editar en 2015 con Libros.com y la ayuda del pequeño mecenazgo, con una preciosa portada a cargo de Marino Masazucra.   Completa el libro un Cd a cargo del grupo formado para este proyecto, precisamente  Cierre por Impago, con cuatro canciones a modo de banda sonora con letras de la autiora y música de Miguel Bastante.  

Conchi Moya

Conchi Moya tiene publicadas tres obras sobre el Sahara Occidental y ha sido antóloga de varias compilaciones de poesía del grupo de escritores saharauis Generación de la Amistad, dentro de su activismo cultural  y de información en una causa noble en la que lleva ya quince voluntariosos años de trabajo.  Como periodista licenciada, fue una de las fundadoras de  Radio Resistencia en 1997 con amigos de la escuela de Radio Imefe, un proyecto de radio libre, asamblearia, que nació al estilo de emisoras como Radio Vallecas, Latina y otras muchas. 

“Sin pedir permiso” es su primera novela y en ella se narran las peripecias de unos jóvenes que se relacionan en el ámbito personal y en el colectivo mediante una emisora  libre madrileña llamada Radio Akra en la que la protagonista, Marina, conoce al resto de personajes  Natalia, Animal, Jota, Germán, y en especial a Marcos con el que entabla una relación sentimental complicada.  Precisamente es Marcos  quien pronuncia la frase de la que se extrae el título de la novela, por otra parte extensible al carácter independiente de las emisoras radiofónicas. Dice: “el amor llega y te jode la vida sin pedir permiso”.

Conchi preparando la edición 

La historia se sitúa en  la década de los noventa, en Madrid, con sus movimientos asamblearios, el inicio de las ONGs, la inmigración, la situación de crisis que se vivía en esos años, con locales como el Penta o la Via Láctea, las radios piratas, las casas ocupadas, los centros sociales... En la novela seguimos también los pasos de una banda amateur de rock and roll llamada Cierre por Impago, de la que forma parte el mencionado Marcos, que sirve de ejemplo de aquellos grupos que subsistieron en los noventa sin las facilidades de los media ni el apoyo institucional que tuvo la llamada “movida” de la década anterior.

Pese a que la autora fue testigo de excepción de esa época, no se trata de un libro autobiográfico tal y como deja bien claro en entrevistas como ésta, realizada por radio Paralela, que puedes leer aquí.  Junto a vivencias reales, surgen personajes inventados y situaciones cambiadas para que encajen en una trama fresca y viva, muy bien narrada, que discurre con un dominio del oficio que no se corresponde, para nada, con el de una debutante, y ensamblada por bien encajados aforismos musicales extraídos, en su mayoría, de canciones del momento en el que se sitúa la trama.  

En la presentación a finales de 2015

El resultado es un libro cautivador, que se deja leer y querer con facilidad, mediante sus divertidas anécdotas, con sus tensiones emocionales, y esos recuerdos de un pasado que para el lector actual, si no tuvo la suerte de haber vivido esos años, puede que le resulte ciertamente increíble ya no tanto por las actividades “underground” que se llevaban a cabo sino por la capacidad de reclamo que tenían entre una juventud inquieta que aún se relacionaba, sin necesidad alguna de las actuales redes sociales.

Con Migüel Bastante a la guitarra

Aclaraba también Jules Renard en sus notas sobre el oficio de escribir que: “mi literatura es como un conjunto de cartas a mí mismo que os permitiera leer”.  Precisamente en este sentido, comenta también Conchi Moya en la mencionada entrevista que: “a mí me gustaba hacer mucho una especie de cartas que plasmaban si habíamos hecho alguna fiesta, evento o algo similar, he recuperado muchas de ellas y están en el libro”. Y ese método de trabajo, tan predispuesto como metódico, derivó con los años en esta magnífica novela donde la ficción tiene un poso vital muy emotivo y cariñoso que nos sorprende gratamente y que nos cautiva desde la primera a la última página “a fin de que todo vuelva empezar” tal  y como se aclara en la frase final de esta genial obra altamente recomendable.     

Completa el libro un Cd a cargo del grupo formado para este proyecto, precisamente  Cierre por Impago, con cuatro canciones tituladas "Hecatombe vacacional", "Empátika y Diplomátika", "Vallekas 83", e "Ira del Dios Menor".  Con letras de Conx Moya, la música es de Miguel Bastante quien toca la guitarra y el bajo, y canta, con Cristian Chilo a la batería quien las grabó y mezcló en Chilhue Estudios. El diseño del Cd es de Juarma. 

Nota: Las fotos han sido extraídas del facebook personal de la autora. Puedes adquirir una copia del libro en la web de Libros.com

“Cuando ríes”, emotiva biografía de los Contentos, banda gallega de garage “con fuzz y prisa”

Portada del libro 

La escena “underground” del rock and roll está repleta de pequeñas grandes historias que se  mantienen en la memoria de sus protagonistas, y cuya trascendencia, en el mejor de los casos, se comenta con cierta nostalgia en las tertulias de aquellos coetáneos que tuvieron la suerte de vivirlas. Los Contentos, combo gallego de finales de los ochenta, fueron una de esas bandas seminales a las que solemos referirnos como “malditas” por las dificultades a las que tuvieron que hacer frente, tanto a nivel personal como colectivo, para seguir adelante y hacer realidad un sueño compartido. Lo cierto es que mediante sus magníficos temas reinventaron, con suma creatividad y actitud, las raíces del “garage sixties” y con solo un par de discos, más unos cuantos aclamados directos, se convirtieron en un referente para bandas posteriores. “Cuando ríes” es una de sus más aclamadas canciones y, a la par, el título del libro biográfico que han escrito el periodista Fernando Fernández Rego, autor de "50 Anos de Pop, Rock e Malditismo na Música Galega" (2010); y Piti Sanz, miembro fundador de Los Contentos. Ambos se han implicado hasta la médula en la redacción de este necesario homenaje con una complicidad sentimental pero también con la imprescindible  profesionalidad. Las dos posiciones resultan bien visibles en todas y cada una de sus más de 150 páginas de información, entre recuerdos tanto de sus protagonistas como de algunos de los grupos de la época y su círculo de amistades.  

Los Contentos

Como remarcan ya en su introducción: “Los Contentos fueron un incendio necesario en unos años en los que el Indie no había explotado y los 80 agonizaban”.  Procedentes de bandas como Sindikato Agrario, y V.O. entre otras, Los Contentos se formaron en el año 1987 en Lugo con Piti Sanz (voz, guitarra, armónica y órgano);  Fran, (voz y guitarra); Bambi (batería y percusión), y Fito (bajo) quien fue sustituido por un espacio breve de tiempo por Ricardo López de los Épsilon. Volvería a reincorporarse en 1991. El nombre del grupo surge de la película “Easy Rider” (Dennis Hopper, 1969) donde la Contenta es la taberna mexicana en la que los protagonistas del film contactan con un narcotraficante.

Tras un par de maquetas, consiguen el segundo premio en el concurso Racha Coas Ondas organizado por Radio Nacional y TVE-Galicia, y grabarían en 1988 un mini-LP de título homónimo con la discográfica Sons Galiza. Incluye seis canciones con una versión del “I´m not like everybody else” de los Kinks. Descontentos con la calidad de su sonido, en el año 1990 sacan su primer y último Lp, “Los Contentos 2” (Sons Galiza, 1990), con dos versiones más, “Ramblin’ Rose” de los MC5 y el “You gotta take that girl” de 13th Floor Elevators adaptada al castellano. El disco contenía un single de regalo con la canción  “No la dejes marchar”, y su cara B vacía. En el año 1992, decidieron separarse.

Los Contentos. 

Piti Sanz seguiría en bandas como Tri Bus Band o Di Elas con el actor Luis Tosar quien colabora en este libro con un prólogo, así como acompañante eventual de muchas otras bandas como Siniestro Total y Los Enemigos. Fran fallecía el 14 de septiembre del 2007 y con su triste desaparición, se paraliza un proyecto de homenaje que Óscar Avendaño (Siniestro Total, Los Casanovas) preparaba mediante un disco tributo a la banda.  Ese proyecto ha vuelto a recuperarse y puedes contribuir a él mediante tu micromecenazgo. Se trata de la edición de un disco de versiones de los Contentos a  cargo de grupos como Siniestro Total con Luís Tosar, Josele Santiago con Los Profesionales, Bummer, Nicolás, Guru Deva, Los Eternos, Ultracuerpos, Los Wrayajos, Megapurple Sex Toy Kit, Samesugas, Individuos, Los Casanovas, The Murrays, Piti Sanz, y Jo5elito. Se incluyen colaboraciones especiales, a modo de extras, de Rock-a-Hulas, Foggy Mental Breakdown y Franky Baltimore and The Rhythm Section. Por solo 15 euros puedes obtener este imprescindible disco (gastos de envío incluidos) o un vinilo y una biografía de Los Contentos por 25€ (gastos de envío incluidos). Se trata de una edición muy limitada. Para más información, entra en Verkami.  

Portada del Cd con foto de Paco Espinar.  

La biografía oficial de Los Contentos a cargo de Fernando Fernández Rego, y Piti Sanz ha visto la luz este 2014 con el título completo de "Cuando Ríes. Los Contentos (Unos Malditos Pioneros del Garage)" (Xonix, 2014). Dedicada a la memoria de Fran, arranca con un prólogo de Luis Tosar quien, con el director Jorge Coira, se encargó de realizar su primer videoclip con el tema "Ramblin' Rose". Tosar nos dice: “Sí, estuve allí para verlo y vivirlo, no todo pero sí buena parte y ahora, muchos años después, me doy cuenta de que es una de las cosas más importantes que llevo en la mochila. Haber asistido a los mejores y peores momentos de una banda”.

En la introducción, sus autores nos comentan el porqué del título: “se pueden dar muchas justificaciones para ello: la primera composición de la banda, que sea una canción con un eco perturbador, una puerta de la percepción directa a la nostalgia, al tiempo y a la distancia; que sea una canción que alcanza una dimensión, tanto en la vida como en la música que a menudo se echa en falta”.  Es una de las tantas reflexiones, totas ellas muy interesantes, que pueblan esta biografía amena de leer aunque, por momentos, difícil de digerir por la intensidad de los recuerdos. Con su trabajo y los testimonios, sus autores nos reviven los momentos buenos pero también los malos, no exentos de crítica y autocrítica en algunos aspectos, haciendo especial hincapié en aquellos instantes  únicos e indescriptibles que nunca regresarán pero que se mantendrán intactos en la memoria personal que pasa a ser merecidamente colectiva.

Los Contentos en directo en la Pécora (Burgos)

Fanzines, locales emblemáticos de Lugo como el Dos de Copas, coches funerarios, ensayos, consumo de  “sustancias”, duros traslados entre bolos, anécdotas de los directos, detalles y reflexiones personales de enorme calado, convierten este libro en algo único, sorprendentemente emocionante incluso para alguien que no haya vivido la época. Hay momentos tan cargados de emotividad que es inevitable que, al imaginarlo, te recorra un escalofrío por todo el cuerpo. Pero también hay otros relatos divertidos e hilarantes que te arrancarán más de una sonrisa.

La biografía se completa con las letras de sus temas como el mencionado “Cuando Ríes…veo tus intenciones ” entre otros como “Here comes the Wolf “; la versión de los Kinks, “Not Like Everybody Else”; “La casa Vacia”; “Estoy Solo”; “Tanatonato”; “El secreto de mamá”; “Noctifer (canción del vampiro)”; “Off Run”; “Tell me more (cuéntame más); “I wanna be your slave (quiero ser tu esclavo)”; “Dirty Nose (nariz sucia)”; “F. sin descansar”; “Ramblin’Rose” versión de MC5; “Beat Me (golpéame); y “No la dejes marchar” adaptación de los 13th Floor Elevators.  Acompaña al libro un Cd  que se convierte en el tercer Lp de Los Contentos. Un potente directo con el título de "Unknown Pirate: Live!" (Xonix Records, 2014).

Fernando y Piti, autores del libro 

Para finalizar un “¿E.pi.lo.co?. Hasta Pronto” en el que Piti concentra de forma magistral toda la carga emotiva de esta biografía mediante unas reflexiones sin desperdicio alguno: “Fran y yo sabemos comunicarnos. Íbamos con Fuzz y prisa. Encontramos paz en el volumen de las guitarras. Creamos y nos encerramos en nuestro propio mundo. Fito y Bambi se apuntaron y apuntalamos una utopía que se hizo realidad…”.  Y ahora, esa utopía vuelve a nosotros para reclamar su merecido protagonismo gracias a esta magnífica biografía, incluido ese disco de homenaje que esperemos se haga realidad y al que puedes contribuir. Por cierto, si alguien se pregunta cómo fue posible una trayectoria y un directo tan contundente, en la última frase del libro Piti nos da la receta mágica. Infalible.

Nota: Las fotos han sido extraídas del facebook de los Contentos. Para más detalles biográficos puede accederse al artículo de la Fonoteca escrito por Fernando Fernández Rego, colaborador de esta esencial web de información musical.

Qué libro más original y único!, “50 años de música reggae en España”

Portada "original reggae", Bob & Marcia

“Qué familia más original” fue una de las canciones más versionadas en los sesenta por los grupos españoles que se interesaron por los ritmos jamaicanos.  La melodía original fue cantada, por vez primera, por el intérprete de calypso, Lanzarote Victor Eduardo Pinard “Sir Lancelot”, en una película de 1943 titulada  “Yo anduve con un zombie” de Jacques Tourneur. Las versiones de los sesenta corrieron a cargo de los californianos The Kingston Trio en 1964 con el título de “Ah woe, ah me”, más otra de no menos conocida con el título de “Shame and Scandal in the Family” de 1965 a cargo del cantante también de calypso, de Puerto Rico, Shawn Elliott. La letra cuenta la historia de un chico que se enamora de una chica. Se entera de que pueden ser hermanos por vía de padre hasta que su madre le confiesa que, en realidad, el que cree que es su padre no es su progenitor. Pues bien esa historia llegó hasta España en francés en 1965 interpretada por Les Surfs y Franck Pourcel pero las versiones de, por ejemplo, los Telstars en castellano o la de los Bonds en catalán con el título de “Quina colla més original” se basaron en la adaptación que hicieron los 3 Sudamericanos, autores probablemente del cambio de letra por una de menos original en la que se narra la vida de una familia, entre excéntrica y laboriosa, que vive en una plantación de Trinidad. La versión de los supuestos novios hermanos, tuvo una adaptación al castellano que no llegó a nuestro país y que fue censurada por Somoza en Nicaragua en la década de los setenta.  

Ep de 1966

Las portadas y los datos de esos discos mencionados, al menos los que se editaron en nuestro país,  están recogidas en un magnífico libro que acaba de publicarse con el título de “50 años de música reggae en España” a cargo de Pedro García y Toni Face.  La obra también aporta múltiples detalles enriquecedores,  tratados con extraordinaria profesionalidad, que abren un amplio espectro de investigación con historias como ésta que te hemos contado al iniciar esta reseña. 

Ambos autores se han encargado de redactar los textos así como de confeccionar el diseño gráfico basándose en la colección privada del mencionado Pedro y de Paloma García, dos de nuestros mejores especialistas en música de los sesenta y setenta.  Como bien sabes, Pedro García con Felix A. Domínguez son los autores de un libro de similares características titulado “50 años de Motown. El sonido de la joven América en España” confeccionado también con la colección de Pedro y Paloma García.  

Ep de 1967

El libro que te presentamos es una extraordinaria compilación que recoge una colección única de discos que vieron la luz en España desde 1964 hasta los ochenta. Se reúnen canciones, ya sean originales como versiones, de ska, rocksteady o reggae a cargo de artistas y grupos nacionales como los Blues de España, los de la Torre, Telstars, Antifaces, Sonor, Jorge Querol, etc.... que adaptaron esos temas procedentes del Caribe; más los temas editados aquí de artistas jamaicanos como Millie, Desmond Dekker, Prince Buster, Pioneers, Upsetters, Jimmy Cliff, etc; así como de otros países como los Tomcats, los Odd's Persons o Les Surfs cuyos discos fueron prensados también en el estado español. Se excluye del libro, el catálogo de, por ejemplo, Bob Marley por ser éste más conocido y tratado en otros proyectos, como tampoco constan, por propia y acertada decisión de los responsables de este compendio musical, los discos del sello Two-Tone que aparecieron en los ochenta.    

Single de 1971

Envuelto en un formato singular, con un tamaño de dimensiones similares al de un 7”, el gran trabajo realizado en esta obra se estructura según sean los autores, nacionales o extranjeros; distribuido en Ep’s, singles o Lp’s; y con el orden de año de edición; compañía discográfica y número de referencia en orden ascendente.  

Para completar tan original empresa informativa, sus responsables han contado con un prologuista de lujo: uno de los más grandes compositores e intérpretes de música jamaicana como es Roy Ellis quien recuerda suculentos detalles de su trayectoria, entre ellos el impacto que supuso la música jamaicana en Inglaterra desde finales de los sesenta, así como la sensación que produjo su banda la primera vez que actuó en España en 1969 ya con el nombre de The Pyramids.    

Lp 1969 

En el libro se compilan todas las portadas de cada uno de los discos, acompañadas por sus respectivos datos por lo que se refiere a las canciones, discográficas, referencias, más algunos detalles, comentarios y curiosidades de los artistas y de sus respectivas  ediciones. Finalmente, se incorporan detalles sobre las etiquetas promocionales y comerciales, contraportadas, material promocional y memorabilia.   En total son 165 páginas con información sobre 50 Ep’s, 112 singles, 20 Lp’s más hojas de promoción y otros documentos visuales que harán las delicias tanto de los amantes de la música jamaicana  así como los de la música en general ya sean expertos coleccionistas como aficionados.

Ópera prima del ska en España (1964)

“50 años de Música Reggae” no solo es un trabajo de musicología elegante y atractivo visualmente; un libro en definitiva bonito  con el que cualquiera, con un mínimo gusto, podrá pasarse horas y horas disfrutando con las curiosas portadas de los discos, sino que también responde a numerosas preguntas de interés como, por ejemplo, ¿cuál fue el primer grupo español en componer, grabar e interpretar un tema a ritmo de ska?, o ¿qué canción fue la más reeditada en nuestro país?, ¿se editaron singles con las portadas llamadas de company sleeve?, entre otras múltiples cuestiones a las que sus autores aportan respuestas y curiosidades que, inevitablemente, abren puertas para seguir investigando en una época de nuestra industria discográfica que, hasta muy recientemente, ha sido ignorada, cuando no maltratada vilmente, con la excusa de que las condiciones políticas del país por esos años eran nefastas y, por tanto, sus artistas necesariamente “casposos”. Nada más lejos de la realidad por lo que se refiere al menos a la calidad musical. 

Recopilatorio esencial de 1970

Comenta Pedro García en la introducción  que “este ejemplar que tienes en las manos dista muchísimo de ser la mejor guía de historia del ska y el reggae… pero tampoco era esa nuestra pretensión”. “Pero si lo que buscas – continúa Pedro – es una publicación única en el mundo en la que se referencien y muestren absolutamente todos y cada uno de los discos de vinilo originales de Ska, Rocksteady y Reggae publicados en España, éste sí que es tu libro”. Efectivamente, es uno de los mejores libros que hemos tenido el placer de leer en los últimos tiempos; un excelente trabajo compilatorio tan original como único.  Nuestras más sinceras felicitaciones por ello con el deseo de que este nueva entrega, tras la dedicada a las ediciones españolas de la Motown, tenga continuación con nuevos proyectos mediante los que compartan, con todos nosotros, sus extraordinarios conocimientos musicales y los detalles de su inmejorable colección discográfica.    

Nota: Tan solo nos queda advertir que la edición de este indispensable libro está limitada a mil copias con lo que si no encuentras algún establecimiento especializado donde adquirirlo, puedes solicitar una copia por internet a Liquidator o al correo reggae50aniversario@gmail.com.    

Lutxo Pérez, repaso magistral al rocksteady 60's con una catarsis que implica identidad

Portada

El periodista Luis “Lutxo” Pérez Bretones ha  publicado un libro con el título de “Catarsis rocksteady” (Ediciones 33Series. 2013) con un doble propósito, uno de personal y otro de colectivo. En el plano íntimo, obedece a una catarsis que “implica identidad” tras un suceso sentimental que marca su vida. El rocksteady, como nos apunta en la introducción, “fue una dulce evasión ante el penoso caos de una existencia que no me conducía a ninguna parte”. Por otra parte, en el ámbito colectivo, su autor se nos descubre como un gran musicólogo que es, con absoluto conocimiento de causa, apasionado por la música de origen jamaiquino. El resultado es un exhaustivo trabajo documental, no exento de opiniones brillantes, sobre un género musical que sirvió de puente entre el ska y el reggae en la Jamaica de 1966 a 1968.

En nuestra opinión, el autor logra entrelazar ambos objetivos, el personal y el colectivo, de forma magistral. Estamos convencidos que el libro no habría obtenido el mismo impacto en el lector si los hubiera abordado por separado. Para entendernos, este gran trabajo tiene una parte objetiva que sería imposible de captar en toda su esencia sin otra de subjetiva.Cabe mencionar también que la portada, obra del propio autor, con esa conocida bandera jamaicana, incluye un dibujo que representa a Lutxo paseando al lado del río Pisuerga a su paso por Valladolid, escuhando rocksteady por los cascos. Circunstancia que se menciona en esta su primera obra que también cuenta con otros dibujos de la Fabe All Stars y Chis.  

Lutxo Pérez. Foto: L. Fraile

Sin lugar a dudas, el autor hace gala de una extraordinaria capacidad profesional de síntesis mediante ese buen oficio que le lleva a seguir un ritmo narrativo ágil y persuasivo. De este modo, nos facilita una lectura que nos empapa de numerosas referencias sin que por ello sucumbamos ahogados entre datos y más datos como puede darse el caso en otras empresas similares de musicología tan exhaustivas como ésta.

Lutxo es capaz de intercalar, con absoluta destreza, brillantes reflexiones personales  con una serie reveladora de circunstancias cruciales en la historia de Jamaica a base de nombres de canciones, músicos de estudio, grupos, fechas, calles, artistas, etc… Con estos parámetros da vida a un trabajo consistente perfilado desde el alma y regulado por el cerebro que agradará tanto al experto en sonidos jamaicanos como a todo aquel que se interese por la música del siglo XX.  

Contraportada

“Los aficionados más enfermos del rocksteady asegurarán con los ojos cerrados que esta fue la verdadera edad dorada de la cosa musical jamaiquina”, nos dice su autor en uno de los capítulos del libro. Es una de las múltiples y acertadas consideraciones que se aportan a lo largo del libro y que, en ningún momento, nos indican que su responsable pretenda sentar cátedra al respecto. Más  bien se empeña, con una naturalidad encomiable, en dejar bien claro que su  obra responde a la empatía por un estilo artístico porque  “toda la música es susceptible de provocar sensaciones bonitas, de aliviar las penas, de poner un rayo de sol entre las nubes del día más gris”.  Pero no crean,  como él mismo añade, que “mi palabrería corresponde únicamente a las divagaciones de un espectador ultrasensible”, ni mucho menos. Su absoluto dominio del género, sobre el que ha realizado un enorme trabajo documental, nos permite acercarnos y conocer los derroteros de un estilo que “fue la respuesta artística de todo el pueblo jamaiquino a su desesperada situación vital”. El rocksteady, como bien apunta Lutxo “sirvió de alivio a la resaca de la fiesta de la independencia y el ska, y purificó las pasiones de un pueblo que súbitamente se vio conducido a la deriva”.    

Coxsone VV.AA. 1967

Los grandes protagonistas de esta historia son, ante todo, la música y sus músicos, como  Lynn Taitt, guitarrista trinitense y arquitecto del rocksteady; los sound systems que derivaron en los estudios como el de Duke Reid y Coxsone Dodd; así como una larga lista de nombres indispensables como Lee Perry; Tommy McCook,  Alton Ellis, Ken Boothe, Princer Buster, Desmond Dekker, Bob Marley, Delroy Wilson, entre muchos más; y bandas como los Paragons, Ethiopians, Tecniques, Uniques… Lutxo nos habla de todos ellos, destaca sus virtudes pero también pone de manifesto algunos de sus defectos según los casos. Incluso hay un apartado con un listado de más de 200 canciones “rocksteadys del corazón”, así como un breve pero intenso análisis sobre la esclavitud con el título de “Amarga caña de azucar” a cargo de Juan Suárez Rodríguez.  

Todos los protagonistas del rocksteady y de este libro intentaron subsistir, con mayor o menor fortuna, a la realidad sociopolítica y cultural de la Jamaica postcolonial, la de mediados de los sesenta. Una  década considerada como el “mayor robo en la historia de la música”  en la que los hurtos musicales eran habituales y la indefensión de los músicos frente a las discográficas realmente flagrantes. Sin embargo, una isla con las dimensiones de Asturias y con los mismos habitantes que Galicia, como nos recuerda Lutxo, fue capaz de generar una avalancha de canciones y artistas memorables que, si bien en muchos casos compartían riddims (bases rítmicas con un papel preponderante de las cruciales líneas de bajo), fueron capaces de transmitir una emoción incomparable con escasos recursos, a base de imaginación y creatividad a raudales. 

Lutxo Pérez. Foto: L. Fraile

El libro de Lutxo Pérez  acaba en el momento en que el pueblo jamaiquino deja atrás el rocksteady y nace el reggae, el auténtico soul de un país, que hasta el momento había adaptado a su idiosincracia el R&B norteamericano. La era del rocksteady había profesionalizado el negocio e introdujo avances técnicos y tecnológicos claves, dice el autor de esta obra. Pero ese nombre genérico que al principio hizo gracia porque rimaba con “Get Ready”, ya no gustaba a una sociedad  mediatizada por una “escuela de gestos en la que los pequeños detalles importan mucho”.  Y precisamente son esos pequeños detalles, esa escuela de gestos del propio Lutxo, la que se manifiesta en todas y cada una de las páginas de este fabuloso libro. Un trabajo tan profesional como emotivo que, con toda seguridad, enganchará al lector sensible de principio a fin hasta tal punto que es posible que acabe caminando, como el autor, por las calles de su propia ciudad, al tiempo que escucha rocksteady mientras reflexiona sobre algunos de esos momentos catárticos tan vitales para todos.        

Nota: El libro está a punto de agotar su primera edición en el momento de redactar esta reseña pero esta prevista una segunda con lo que puedes solicitar una copia a la editorial 33Series.

Por otra parte, la lectura de "Catarsis Rocksteady" se puede acompañar musicalmente a través de una lista de Spotify cuyo enlace está aquí.  

Documento sonoro:

Dice Lutxo en la página 165 de su libro "Catarsis Rocksteady": "Pongan a punto el corazón y entréguense a "One fine day" (Slim Smith and The Uniques 1968) como lo hizo el que esto escribe... Escucharla ahora me enseña que el rocksteady no me salvó la vida. Simplemente, llegó para formar parte de ella, para atrapar los momentos".

Patricia Maestre publica con la editorial Milenio “el último fanzine de los noventa”

Patricia Maestre (n. 1979) es la autora de un libro, recién editado este 2013 por Milenio, llamado de forma genérica “Revival” al que ha añadido el subtítulo de “50 grupos de los 90 que hicieron música de los 60 y los 70”. Principalmente, se trata de un trabajo de investigación, con más de cuatrocientas páginas y fotos de la época, sobre bandas que tuvieron su origen en la década de los noventa: “hijos de los mods y hermanos mayores de los indies, musicalmente en tierra de nadie” según afirma su propia autora quien añade a su labor informativa, algunas consideraciones sin desperdicio alguno que explican varios de los aspectos que marcaron a una generación.




Como ella misma destaca en su introducción, “es un libro dedicado a los músicos de la época, representados por cincuenta grupos de distintos estilos y lugares, cuyo denominador común fue la pasión por los sonidos de los sesenta y setenta, y el revival de los primeros ochenta”.  Un proyecto que nació de un artículo para el fanzine “Ansia de Color”, y que tuvo una vida previa mediante un blog del que se expolió sin permiso y que obligó a Patricia a decantarse por una edición en papel para que sus ideas, con todo su enorme trabajo, estuvieran convenientemente firmadas por su autentica autora.   Es por ello que Patricia lo considera como el “último fanzine de los noventa”… “una serie de historias contadas con emoción desde el punto de vista de sus protagonistas”.

El libro empieza con uno emotivo prólogo a cargo de Paloma García del Cool Club de Madrid. Esta experta conocedora de música mod y sixties, recuerda detalles de esa época, que vivió en primera persona, bien sea organizando eventos, pinchando discos o disfrutando de sesiones y conciertos.  Aunque fue en los ochenta cuando nació su interés por la escena mod, fue en la década posterior en la que empezó a atesorar un prestigio internacional que sigue manteniendo hoy en día deleitándonos con su buen criterio musical desde la cabina de las mejores  fiestas y  pinchadas tras los directos.


Paloma incide en el aspecto cíclico del arte, y afirma que es el momento justo para revisar “nuestro propios recuerdos, ya que muchos” de los lectores de este libro “superaremos los cuarenta ”. También remarca la necesidad de no olvidar “a todos aquellos que formaron parte de nosotros y nos hicieron vibrar en un momento realmente importante de nuestras vidas” . 
El excelente trabajo de Patricia Maestre se inicia con una serie de consideraciones previas en las que vierte sin tapujos su opinión sobre el movimiento mod, los primeros festivales, las discográficas, el peso de la década anterior, la escasa cultura del rock, los fanzines y los medios de comunicación, entre otros aspectos relevantes.  Para ello se ayuda de algunas opiniones de los protagonistas recogidas durante los últimos cinco años en que estuvo trabajando para realizar este proyecto informativo.  Esa aportación, a modo de historia oral, estará también muy presente en las biografías y en los capítulos posteriores en los que se analiza el legado de todos esos grupos protagonistas.

Los grupos que aparecen en el libro son Los 5 Ibéricos, The Allnighters, Aneurol 50, Art School, The Blackbirds, The Blue Bus, Bondage, Los Bretones, Los Brujos, Los Buges, Los Búhos, Les Cactus, Carrots, Los Círculos, Los Contentos, Doctor Love, The Easytones, Elephant Band, Los Eskizos, The Flashback Five, Los Glosters, The Gravestones, The Happy Losers, High Time, Los Imposibles, Kozmic Muffin, The Lazy Sundays, Magic Bus, Magic Teapot, Matamala, The Merry Melodies, Mistakens, The Mockin’ Byrds, Octubre, Píldora X, Smutmen/Pulmón, The Roadrunners, La Ruta, Selenitas, Smart Dress, Smutmen, Something, The Stupid Baboons, Los Substitutos, The Sueters, Tuna Tacos, Undershakers, Unexpected y The Yellow Melodies.

No fueron los únicos  pero como también explica  Patricia “existen muchos grupos, sellos, fanzines, discos y anécdotas más, pero esto sería tema para otra investigación… lo dejo ahí  por si alguien quiere tomar el testigo”. 

En cada uno de los capítulos,  Patricia resume los datos biográficos de las bandas, quiénes y cuándo las formaron, su trayectoria musical, más sus respectivos proyectos anteriores y posteriores. Añade la discografía de cada uno de los grupos,  más su participación en recopilatorios. También recoge comentarios de sus propios protagonistas quienes se encargan de recordar suculentos casos puntuales. Con ellos aportan interesantes explicaciones sobre la época y sus proyectos, y añaden opiniones reveladoras de muchos aspectos  relacionados con el rock and roll, las raíces sixties y en particular sobre los noventa.

Tras una valoración sobre la escena  posterior de la década de los dos mil hasta la actualidad en la que se analiza  el peso de internet, y las redes sociales, el libro se cierra con un no menos interesante epílogo firmado por el también conocido, a nivel internacional, experto en sonidos sixties y mods, como es Alberto Valle, quien también vivió esa época y, como muchos de vosotros sabréis, actualmente es uno del os responsables del club barcelonés Le Clean Cut.

Alberto considera a los noventa “años de transición muy curiosos”.  En su aportación a este libro nos recuerda las “dolorosas” divisiones entre los mods, "aperturismo vs. purismo", y añade que “las bandas asumieron un rol casi heroico de protagonistas secundarios, actuando para salas semivacías, mientras el grueso del público estaba en la tasca de al lado entonándose para la allnighter posterior”.

Una de las palabras que más se repiten a lo largo de todo el libro es “underground” y la sensación que nos queda, como lectores, es que el vocablo se utiliza ya no para definir principalmente una propuesta cultural al margen de lo establecido por las multinacionales, que también, sino que más bien sirve a modo de eufemismo para destacar la falta de seguimiento que tuvieron los grupos por parte de la misma escena mod que, por lógica, debería arroparles y en cambio  estaba más pendiente de los Dj’s y de sus adquisiciones de singles “originales” en el mercado de segunda mano.  No queda exenta de crítica la falta de seguimiento por parte de unos medios de comunicación especializados, en principio afines que, para sorpresa de muchos, empezaron ya en esa década a mendigar publicidad y discos gratis para mantenerse en el candelero informativo vendiendo, a la par, una supuesta independencia comunicativa.  





“Revival” es un libro para recordar pero también para advertir que debemos cuidar a nuestra propia escena si no es que nuestro propósito sea, una vez más, que todo el esfuerzo y activismo queden, como destaca Alberto, “amojamados bajo el sudario del olvido”. 

A nuestro modo de ver, Patricia ha conseguido no solo que los noventa vuelvan a ser actualidad mediante su extraordinario trabajo informativo sino también puede incluso que remueva conciencias y, de paso, algunos y algunas se den cuenta, si no lo han hecho ya con tan instructiva lectura, de que si no cambian su tan cacareada “actitud”, la escena modernista y sixties actual va camino de repetir los mismos estúpidos errores de los noventa.




Nota: Puedes comprar el libro aquí y obtener más información en el Facebook del libro

Un lunes de resaca apocalíptica, el “Día que a Dios le dio por existir” de Dani Llabrés

Dani Llabrés acaba de publicar un libro con el título de “El día que a Dios le dio por existir”  acompañado con el subtítulo de “Diez Plagas y veinte canciones para la escoria del soul”.  Tras la lectura de sus más de doscientas páginas, todas ellas sin desperdicio alguno, la primera reacción que se nos queda grabada en la mente obedece precisamente a una de las preguntas que pronuncian de forma habitual los personajes de la historia ante lo demencial de muchos de sus acontecimientos. Esa pregunta, no exenta de estupefacta ironía y, si se me permite, muy valenciana, es: "¿Pero qué me estás contando?"...

Llabrés nos explica, en ésta su primera novela, multitud de historias que confluyen en una de principal. Esos relatos llamémosles secundarios, aunque imprescindibles para entender esta obra literaria, suceden en lunes de resaca apocalíptica. Nos describen situaciones estrambóticas, con posibles explicaciones científicas, como una lluvia de ranas que sorprende a un grupo de suicidas japoneses; una tormenta de granizo sobre un combate de lucha libre en México; o el ataque de miles de langostas en un concurso de imitadores de Elvis…Todas ellas son recreaciones libres e hilarantes de las diez plagas bíblicas de Egipto que tienen lugar en varios puntos del planeta cuyas iniciales tienen un peso relevante en la desenlace final de la novela. Además, cada capítulo tiene su correspondiente canción como banda sonora con lo que el libro acaba por semejarse incluso a un selecto maletín de Dj, propiedad de un experto coleccionista de música R&B. 

Pero antes de compartir con todos vosotros algunas posibles razones que pueden ayudaros a enfocar el propósito de este libro, no está de más recordar quién es su autor. Dani Llabrés nació en Valencia en el año 1971. Ha realizado hasta el momento numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones y ha dirigido programas de radio, fanzines, y un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”. También es autor de un libro de relatos cortos llamado “Pequeños Freaks” y factótum de la página web realmodworld.com.     

Dani Llabrés

La temática principal de este libro se desenvuelve entre Valencia y Tomelloso, y sus protagonistas son un grupo de amigos que manifiestan una atracción devota por un estilo de vida modernista, en el que comparten gustos musicales, hedonismo y elegancia, entendidos cada uno a su manera, pero con denominadores comunes como son la música de los años sesenta, preferentemente el soul, el existencialismo, las scooters, los trajes, o las parkas militares norteamericanas. Se reúnen en una tienda de discos de Valencia propiedad del único personaje real de la historia, y desde allí se sumergen en la noche valenciana a la búsqueda de sexo y diversión, mediante oscuras y raras sesiones de Dj’s, ayudados por el consumo de diversas drogas que consiguen en los locales más variopintos, los mismos antros donde se ven implicados en algunos problemas y peleas. 

Llegados a este punto, supongo que te preguntarás, si aún no has tenido el placer de leer este libro, ¿cómo se relacionan ambos relatos, o sea el bíblico y el underground, tan, en principio, dispares?.  A modo de pista, añadiré tan solo que la actuación estelar y sangrante de ese grupo de amigos es crucial para salvar el mundo, o quizá no, quién sabe. Así que lo mejor que puedes hacer para saber qué te esta contando Llabrés, es leerte su obra y lo antes posible. Te aseguramos que no solo vas a pasar un buen rato sino que vas a encontrar muchos motivos para recomendarla como hacemos desde el blog del Magic Pop.   
 

Y para que no parezca que lo decimos por decir, vamos a concretar algunas posibles razones por las que realmente merece la pena leerse esta novela. En concreto, cinco motivos, enumerándoles  tal y como hacen algunos de sus personajes para explicar sus propias decisiones:

Primera, por imaginativa, porque es un libro que si bien puede parecerte desmesurado por momentos, no deja de ser original en cuanto relaciona una temática bíblica con otra llamémosle más cotidiana, nocturna, hedonista y “underground”.

Segunda, por exquisita, porque el autor ha escrito esta obra con un buen dominio del lenguaje y si bien es capaz de describir escenas que te pondrán los vellos de punta o te revolverán el estómago, en otros momentos te sorprenderá con elegantes metáforas, opiniones ácidas y descripciones extraordinariamente bien construidas.

Tercera, por hilarante y aberrante, porque el autor ha sido capaz de escribir una historia que va más allá del imaginario corriente del lector medio de este país que debería estar ya más que cansado de tanta guerra civil, la eterna transición política y el realismo mágico de serie B.

Cuarta, por modernista, porque el autor ha conseguido normalizar lo mod, movimiento juvenil con raíces en los sesenta, como actitud de campamento base en unos personajes literarios, pero sin la obligación ni la necesidad de que sea su única finalidad vital y comunicativa.

Quinta, por atractiva e hipnótica, de la primera a la última página, porque el autor ha construido una historia con todos los aspectos antes destacados pero que, sin éstos dos motivos propios del oficio, no hubiera funcionado a nivel literario.     

  

Dani Llabrés nos ofrece, por tanto, un excelente libro que aúna, con su original arte y buenas maneras de escritor, los recursos de la novela negra con algunas técnicas del nuevo periodismo norteamericano y el "dirty realism", para construir una historia “underground” en la que la cultura aberrante reclama un espacio con identidad propia al margen de los previsibles postulados oficiales de la literatura pretendidamente “intelectual”.  Uno de sus principales personajes dice al final de la obra: “solo bajo el manto de la locura se puede huir de la fatua y anodina realidad”, y eso es precisamente lo que ha hecho Dani Llabrés para divertirnos un lunes de resaca apocalíptica, el “Día que a Dios le dio por existir”.

 Nota: Puedes adquirir un ejemplar del libro en:  “Le Trip” (Calle de Manuela Malasaña 24, de Madrid);  “Upbeat” (Calle del Espíritu Santo, 6 de Madrid); Daily Records (Carrer De Les Sitges n.9 de Barcelona) y Discos Keramidas (Avda. Alemania, 5, Local TB52. Centro Comercial el Descubrimiento de Cáceres). También puedes solicitar una copia en Liquidator, Suny Day Records o en esta dirección de Lulu.