“Es el fin de una era”, cuenta a Apple Music Simon Green, también conocido como Bonobo. Con el lanzamiento de Distance in Static, su octavo álbum de estudio, el músico, productor y DJ podría despedirse por un tiempo de los trabajos de larga duración para explorar otras formas de publicar música, como los “microproyectos”. “Así que este podría ser el último disco de Bonobo en el sentido tradicional”, confiesa. Green, que lleva publicando música bajo el seudónimo de Bonobo desde 1999, afronta con ilusión una nueva etapa en la que, según sus propias palabras, quiere “sentirse libre y ver qué pasa”. Si finalmente es una despedida, Distance in Static está a la altura. Fruto de tres años de grabaciones en distintos lugares del mundo, como Londres, Tokio o el rancho de Neil Young en California, el álbum refleja para Green las circunstancias en las que se creó: “Todos mis discos representan de alguna forma el momento en el que me encontraba”. Distance in Static toma su título de la idea abstracta de encontrar señales y significado en el sonido y la estática. “Escuchar el espacio y la radio de onda corta e intentar entender cosas que estaban en la distancia”, explica. Para plasmar esta visión, Green ha contado con artistas como Arooj Aftab, Nilüfer Yanya y Joy Crookes, y ha combinado tecnologías e instrumentos tanto antiguos como modernos. El resultado es una hermosa incorporación a una discografía impregnada de calidez ambiental, un trabajo que busca pequeños fragmentos de intimidad en algo vasto y trascendental. A continuación, Green comenta todas las canciones de su álbum. “Dawn” “Los primeros temas están, en esencia, conectados, pero este es más bien un preludio de ‘Cycles’, el segundo corte. De hecho, surgió de él. Grabé todas las cuerdas con un cuarteto en un estudio de Londres. Después, las acabé grabando todas en una cinta, reproduciendo las cuerdas a través del diminuto altavoz de la propia grabadora para conseguir ese sonido tan lo-fi y darle una textura ligeramente añeja. Me pareció una forma interesante de añadir una dimensión temporal al disco”. “Cycles” “Este fue en realidad el tema con el que empecé. Me gustaba como declaración de intenciones para abrir el disco, con esa parte de cuerdas tan crepitante conectada con el primer corte, marcando claramente el tono del álbum. Creo que deja bastante bien sentadas las bases de lo que está por venir”. “Fire on the Water” (con Arooj Aftab) “Arooj vino al rancho desde Nueva York. Tenía un loop muy rudimentario que había grabado mientras probaba una guitarra. No lo había hecho con intención de utilizarlo, pero terminó siendo el loop principal de este tema. Encajaba a la perfección, y me gustaba mucho ese contraste entre una voz tan densa y rica y un loop tan lo-fi. Lo terminamos en un día. La letra se la dio una poetisa amiga suya. Está cantada en urdu y habla de un amor prohibido. En el último verso menciona la imagen del fuego sobre el agua”. “Drift” “Estaba en el estudio de mi casa trasteando un Prophet‑5 [un sintetizador de los años 70] que andaba algo desafinado. Creé un patch que luego se convertiría en la progresión de acordes del tema. Queda un poco atonal, pero eso es precisamente lo que me gusta. He estado probándolo en mis sesiones y la gente conecta mucho con él”. “Talk to Me” (con Nicole Miglis) “La compuse en 2023 durante la gira Fragments. Nicole, la vocalista de la banda, estaba calentando la voz en un pasillo de Viena con mucha reverberación, y me uní a ella. Grabé las armonías con el móvil, y eso es lo primero que se oye. Esa noche, en el autobús, le añadí una base rítmica. Al día siguiente, se me ocurrió una idea para las voces, que grabamos también durante la gira. Así que se podría decir que esta canción la hicimos básicamente en la carretera”. “Uncasually” “Tiene ese rollo de Sheffield que tanto me gusta. El título es un homenaje al alias de internet que usaba una amiga mía que murió hace poco. Era una raver y le gustaban mucho ciertos tipos de house y techno, así que me pareció el tema perfecto para dedicárselo a ella y a sus gustos musicales”. “Always on Your Side” (con Joy Crookes) “Estaba hablando con Joy sobre hacer algo juntos, le envié unos ritmos bastante rudimentarios, y este fue el que más le gustó. Al principio no tenía una estructura muy definida y hubo mucho trabajo de edición para construir la canción a partir de la voz que me había enviado. Encontré un bajo Höfner de los 60, de los que tocaba Paul McCartney, y eso fue lo que hizo que todo terminara de tomar forma, con esa línea de bajo retro como base de todo el tema”. “Youth’s Fountain” (con Nilüfer Yanya) “Tenía esta canción tan guitarrera y se la envié a Nilüfer. Todos los que van a estar en el escenario en el directo participarán en este tema. Lo que suena aquí es un pequeño guiño a lo que serán los conciertos”. “Shokoufeh” “Un amigo que lleva un sello especializado en música tradicional iraní me dio acceso a su catálogo y me dijo: ‘Si quieres samplear algo, adelante’. Encontré un sample de una artista llamada Shokoufeh. Era una sección de violín bastante rápida con un pequeño fragmento vocal. Este tema se hizo antes de que empezara todo lo de Irán, pero ahora resulta más apropiado que nunca para poner en valor el patrimonio musical y cultural del país”. “Can’t You See” (con Aanya Martin) “El disco estaba ya cerrado, pero aún quedaba una semana para la fecha de entrega y pensé: ‘¿Y ahora qué hago?’. Todavía no se me había pasado la vena creativa, y empecé a componer con Ableton en la mesa de la cocina. Aanya me había enviado algunas voces, casi a capela, y me quedé con un par de frases. El tono estaba un poco alto, pero encajó tan bien que, casi sin pensarlo, surgió este tema extra”. “ID700” “Hay un viejo sintetizador modular Buchla, el ID700, y pensé que, teniendo en cuenta la costumbre de pinchar temas y preguntar por su ID en internet, ahí había un buen juego de palabras. Suena muy británico. La canción empezó con una versión que no funcionaba, así que rescatamos lo que pudimos de la demo y dejamos que se convirtiera en otra cosa”. “Me and You” “Este tema surgió de las ganas de hacer algo alegre y divertido que funcionara en la pista de baile. Encontré el sample vocal en un archivo de música tradicional africana de los 50 que había recopilado un tipo llamado Hugh Tracey. Esta era una de las voces principales de esas grabaciones”. “Equinoctial” (con Ichiko Aoba) “Hace poco me mudé a Tokio, y pensé en hacer algo con Ichiko. Ella nunca había participado en colaboraciones tan directas. Pasamos dos días en un estudio y grabamos mucho material vocal en japonés y en un idioma inventado que usa a veces. Al principio, teníamos algo completamente diferente en mente, pero me llevé las grabaciones a Los Ángeles y empecé a montar el tema a partir de todas esas capas de voces que teníamos. Había tanto material que no sabía por dónde empezar”. “Mercury” (con Kanako Yamamoto) “Llevaba ya un tiempo dándole vueltas a este tema. Estaba grabando un guzheng, que es una especie de arpa china. Mi amiga Kanako lo toca de maravilla. Grabamos varias tomas y las utilizamos como base para construir esta canción. Me pareció una forma genial de terminar el álbum, con ese sonido orquestal y lo-fi tan introspectivo. Cierra a la perfección el círculo abierto con ‘Dawn’”.