Tag Archives: microcronică

Teodor Dună – de-a viul

E o carte ce de aproape un an stă pe noptiera mea, nu mai știu de câte ori am citit-o, nici nu cred că este important acest aspect. Pe fața cărții scrie „de-a viul”, mai este și un nume, Teodor Dună, împreună descriu un unghi de nouăzeci de grade. Numele poetului perpendicular pe creația sa. Editura este Cartea Românească. De pe spatele cărții, Mircea Ivănescu ne asigură că între coperți vom găsi o poezie care trăiește.

După ce am fost la lansarea cărții(pe 3 martie), aproape convins că va fi una dintre cele mai bune cărți de poezie ale anului 2010, impresie pe care mi-am format-o în parte și în urma unei lecturi a lui Teodor Dună la Institutul Blecher. A urmat testul ce a avea să-mi confirme așteptările, lectura atentă a cărții. „E o carte ce va sta ceva timp pe noptieră” mi-am zis. Și așa a fost. Uite-mă acum, după atâta vreme, încercând să scriu ceva, în primul rând simțit(deloc influențat de alte voci), despre cartea asta cu poezie vie, ca apoi s-o pun în bibliotecă pe unul dintre rafturile cu cărți ce merită recitite.

La fiecare lectură, am avut sentimentul că îmi mai oferă ceva nou și că am la îndemână o lume ce trebuie explorată cu grijă, un univers care depinde de mine să-l pot transforma într-un vis ca o călătorie de inițiere sau într-un coșmar perfect.(văd cum blocurile zvâcnesc, cum străzile își clatină cimentul/ pulsând ca împinse de o inimă de inox. – din poemul aerul alb)  Primele două cicluri(„destrupări” și „de-a viul”) îți dau senzația unui hățiș al încercărilor(știu că merg cu un mort în spate și/că mortul are fața întoarsă spre cer și vede. –  din poemul el putrezește mai repede), pentru ca în ultimul(carla) să te apropie de o lume ideală, o pauză de moarte. Asta e dragostea, dincolo tot ce  este viu și tot ce este mort(departe de noi sărutul nostru./ trăiește într-o țară cu mult soare./în jurul lui o grădină cu iarbă înaltă/acolo unde s-a retras paturile sunt albe și moi./acolo duminicile sunt la fel de verzi ca ochii tăi verzi. – din poemul duminicile verzi). Așadar,  părăsirea corpului are un sens.

Obiecțiile mele se leagă de faptul că  anumite pasaje(ex: poemul camera) dau o impresie de preaplin, unele repetiții nu fac decât să încarce inutil, față de altele care parcă te pun în fața unui ritual.  O altă obiecție se leagă de  situațiile  în care am găsit construcții memorabile alături de unele mai puțin inspirate, primează totuși ansamblul, pentru că „de-a viul” este o carte scrisă de un poet la care se poate observa cu ușurință o conștiință a întregului.

Un volum de poezie bine articulat, ce în viziunea mea este cea mai bună carte scrisă de un poet tânăr în 2010. Dovada că Teodor Dună este una dintre vocile poetice în care ne putem încrede și în viitor.

 

Q

 


Gabriela Toma – Cântecul geamănului

Am aflat prima dată de poeta Gabriela Toma cu ocazia lecturii de la Institutul Blecher pe care a susținut-o toamna trecută, cu ceva timp înainte de lansarea cărții ei la Gaudeamus. Volumul „Cântecul geamănului” este câștigătorul secțiunii de poezie a concursului Unicredit pentru debutanți susținut de saitul Bibliofagia și care anul trecut a fost la a II-a ediție. Asta i-a adus apariția la prestigioasa editură Humanitas. Nu am fost la lansarea cărții, însă mi-am procurat-o chiar de la târg, asta pentru că lectura de care aminteam mi-a lăsat o bună impresie.

Încă de la prima lectură a avut convingerea că am descoperit o carte de poezie foarte bine articulată, o autoare care chiar dacă este la debut lasă să se întrevadă din scrisul ei că deține suficiente mijloace stilistice. La a doua trecere am conștientizat faptul că tocmai citisem un volum de versuri în care am trecut de la un text la altul prins în mrejele unor nuanțe poetice foarte bine dozate, cu un univers interior când familiar, când straniu. Poemele sunt de scurtă întindere, asemeni unor cadre tăiate dintr-un film pe care nu vom reuși niciodată să-l recompunem în totalitate, asta mergând în favoarea imaginației cititorului. E multă interiorizare în poemele Gabrielei, e și un biografism fin și sunt unele trimiteri la acea atmosferă cinematografică pe care am evocat-o mai sus.

Mai este foarte evidentă și o latură onirică, secvențe care se derulează la fel de straniu ca  visele și  se sfârșesc la fel de brusc. Remarcabil este și decorul, unul completamente urban, un decor care se strânge spre interior parcă absorbit într-un soi de vârtej imaginar. Nu am mai citit niște texte poetice care să încarce cu atâtea sensuri un decor cum este cel al unui bloc, în care fantomaticul(„vecinii spun lucruri dincolo de peretele de plută”- din poemul „lângă oamenii invizibili”) parcă transformă acest loc într-o ființă care se hrănește cu vitalitatea celor ce sunt în el. Sunt „ritualuri” specifice unui bloc dar care contribuie tocmai la acea latură neobișnuită de care am pomenit, de exemplu în poemul „vocea” pe care îl redau în totalitate:

„femeile cocoșate din blocul nostru

ascultă cheile lovite de uși

trag cu urechea la orice zgomot

la tijele din picioarele fratelui meu

când trece pe culoar:

între noi doi

în paharul cu vin

ultima picătură sună a gol.”

sau din poemul „34G”: „tata îmi ghicește sâmbătă în cafea/vecinii vin și ascultă la ușă” și tot din acest poem: „vecina de la 3 caută în lada noastră cu amintiri/ își taie un deget în lampa veche/picăturile de sânge se evaporă odată cu respirația.

Decorurile sunt într-o continuă transformare, camerele își schimbă mereu dimensiunile accentuând senzația de straniu, de continuă instabilitate condusă parcă de un organ sensibil la fiecare mic gest, la fiecare gând. Semnificațiile sunt variate, e multă reflexivitate, iar contactul cu lumea exterioară nu este complet pierdut. Eul poetic filtrează cu minuțiozitate toate semnalele primite din exterior, păstrând mai mereu doar acele fragmente care amintesc de latura inefabilă a existenței. Astfel misterul se propagă chiar și în această lume citadină și comună la prima vedere. („camera e corpul în care celălalt visează/labirintul lui e o fâșie de apă/pe un pământ roșu își caută trezirea la intersecția străzilor,/ unde sămânța crește în palma” – din poemul „dimineața”)

Am găsit formulări care mi-au plăcut foarte mult, de exemplu: „eu mă plimb/ prin toate visele deodată”(din poemul „sunt în mijlocul mării”), „dimineața, o briză densă ne separă trupurile,/doi brancardieri ne cară trupurile în mare.”(din poemul „poștașul îmi aduce vederi din germania”) și „corpul ei tatuat cu iubire înota în mătasea hainelor” (din poemul„ corpul”).

„Cântecul geamănului” e o carte de care m-am simțit cuprins ca de un somn bizar, am avut senzația că sunt absorbit în visele altcuiva ce se desfășurau întru-un decor ce îmi era în bună măsură cunoscut.

Q


Diana Geacăr – Frumusețea bărbatului căsătorit

Am  fost vara trecută la lansarea acestei cărți, pentru că am citit pe saitul clubliterar poemul din debutul ei (Obiectepierdute) pe care l-am găsit inspirat. Fără pretenția că am să fac un exercițiu critic, am să ofer impresiile mele despre acest volum de poezie al tinerei Diana Geacăr. Ea se află la a doua carte, debutul a fost în 2005 cu „bună, eu sunt diana și sunt colega ta de cameră”.

Exista pericolul ca în afară de poemul de care vă spuneam, cartea să nu-mi ofere ceva la fel de consistent. Dar nu a fost așa, am descoperit o poetă care deține suficiente mijloace stilistice ca să ne poată mențină atenția trează pe parcursul întregii lecturi a cărții. Sunt elemente surprinzătoare care apar din când în când, e ironie fină împletită cu autoironie și trimiteri livrești bine alese.

E în  poezia Dianei multă interiorizare, dar nu cea de tip imploziv a depresiilor puternice, mai degrabă un soi de detașare sănătoasă. (Într-un spațiu în care/nu mai vrea nimeni. Într-un spațiu în care/ privirile libidinoase n-ajung. – din poemul Obiectepierdute) Multe texte au aerul unor fragmente de confesiune, cititorului i se  deschide o fantă prin care poate avea premisele întelegerii universului care i se oferă.(Toată seara i-am urmărit cu privirea trupul slab și rătăcit,/imaginându-mi lucruri pe care/în mod normal nu vreau să le recunosc. ) Ca în mai toate cărțile de poezie contemporană pe care le-am citit în ultima vreme și aici sunt delimitate trei părți: Frumusețea bărbatului căsătorit, Atașamente și Dust bunnies(ramificat  „În căutarea propriului discurs” și „Zoolocatarii”).

Prima parte (Frumusețea bărbatului căsătorit) are toate elementele unei scrieri bine articulate, un intimism de substanță care nu-și propune să șocheze, ci mai degrabă să transmită.(Frumusețea pune în mișcare, pe căi naturale,/ energia personală. Și ce e mai natural decât tăcerea.)

În a doua parte (Atașamente) asistăm la unele schimbări ale discursului și atmosferei, aici detașarea e mai pregnantă, asta și pentru că ne aflăm într-un mediu artificial (corporate) care  impersonalizează.(M-am oprit într-un parc pentru copii/să-mi șterg ochelarii de rimel,/să mănânc o banană – au fost o groază/de ședințe și proiecte, eu/dacă tot trebuie să te încui undeva,/ m-am încuiat în baie – să mă gândesc/ despre ce voi vorbi astăzi. Am ajuns prea devreme/pentru ședința de terapie.

În ultima parte (Dust bunnies) au loc niște schimbări evidente, în primul rând, se renunță la acel stil puternic confesiv, parcă totul se răcește. Predomină un mediu steril, unul în care comunicarea nu mai are  loc .(Un vis din care/nu-mi mai amintesc decât /senzația: un băiat care, având deja o iubită, mă/plimba cu mașina prin întuneric, atât de fascinat încât/uita să mă atingă)

„Frumusețea bărbatului căsătorit”  e cartea  care ne apropie de poezie fără a ne-o livra ca pe un produs manufacturier, exact ce-și poate dori mai mult un cititor de poezie. Din păcate, așa cum spunea pe blogul personal Radu Vancu, există prea puține reacții legate de această carte(am găsit în spațiul virtual doar una, a  lui Octavian Soviany), consider că merita  mai multă atenție.

Q


Regele dimineții

Pot spune că deabia acum după ce am avut șansa de citi un volum întreg al lui Alexandru Mușina am făcut cunoștință cu adevărat cu universul său poetic. „Regele dimineții” apărut în 2009 la Editura Tracus Arte, este un volum de versuri cu adevărat provocator pentru cititorul de poezie. Eu pot spune încă de la începutul acestei microcronici că n-am mai trăit de mult  timp senzația unei atracții așa de puternice față de o carte  de poezie. La a doua lectură a cărții deja am devenit perfect conștient că am în mână o carte de valoare, o carte care transmite mult cititorului.

Ce mi-a fost de la început evident la lectura acestei cărți,  e faptul că sunt în fața unui discurs poetic matur, care posedă un stil evident. O altă observație de la prima lectură este că toate textele se leagă între ele într-un mod armonios, asta fiind și mai evident dacă analizăm pe rând fiecare dintre cele trei cicluri în care este împărțită cartea.

Poemul din debutul cărții, face o bună deschidere, enunță calea pe care va fi dus cititorul dar și faptul că poetul își dorește de la acesta nu doar un simplu act de prezență. Alexandru Mușina îi face pe cititorii săi martorii dilemelor și frământărilor sale, de fapt el încearcă un soi de repornire a unor rotițe care țin de  angajarea spiritului și de salvare a individului în integralitatea sa, atât emoțională cât și spirituală.(Cu noi ce se întâmplă? Cine va ține/Minte numele noastre? Și ajunși/Dincolo, milioane de ani, ce vom povesti?)

Cartea curge de la departe la aproape, vine de la exterior spre interior, de la rece la cald, de la ură la dragoste și asta se face cu o siguranță și o naturalețe aparte.  Curgerea este lină și atinge teme esențiale, trecând atât prin animalitate cât și prin luciditatea ca profundă expresie a omului rațional. Prima parte a cărții ce se numește „Arhipeleagul”, mai  ales prin poemele de la început  face o trimitere clară la o existența plină de dramatism și iraționalitate a existenței lagărelor siberiene, e un tablou dens a ceea ce Soljenițîn evocă pe larg în cartea „Arhipeleagul gulag”. E vorba de unul dintre cele mai dezumanizante momente din istoria lumii, de niște bestii înghețate într-o răutate apocaliptică, firea lor este cuprinsă de un cancer generalizat.(Dar știu: trăim cu toții sub semnul Piticului, în zodia/Tumorii. Dar îi mai știu/Și pe ei: fiul lăbar și plin se șopote veninoase,/ Pe milițianul tâmp, roșu-n obraji, mulțumit,/Pe cel care, după ce a ucis, se duce să bea, liniștit,/O bere cu prietenii, la restaurant.) E evident că asta este una dintre menirile poetului,  de a fi cel care trece prin filtrul său toate asperitățile și frământările corpului social.(Desigur că m-am născut vinovat:/Oasele nu-mi sunt de platină, celulele nu-s de silicon,/Pielea nu e din poliester.)

În partea a doua numită „Micile daruri”, poetul ne apropie de acele lucruri care ne mai pot însenina, de micile bucurii. Un mod subtil de a echilibra situația, de a ne aerisi și lumina sufletele. E de data aceasta o cale de la întunericul înghețat la lumina salvatoare. Totul se resetează, ni se mai dă o dimineață dincolo de care putem înainta reanimați spre iubire.(Carnea: lunecoasă materie. Nu rămâi/Decât c-un anume fior, cu muzica limfei/Într-o dimineață de vară:/O ceață luminoasă)

În ultima parte intitulată „După dragoste” poetul ne crapă ușa unei intimități consumate, erosul a început a-și presara cenușa.(Oboseala de după dragoste. În care uiți, ești uitat./ În care din tine nu mai rămâne decât un abur/Ce se destramă încet.) În dragoste trupurile se pierd ca într-o legendă cu zei, suntem departe de întunericul rece și absurd din primul capitol. Am ajuns la capătul călătoriei, Alexandru Mușina ne-a purtat nevătămați în acest vehicul care funcționează  pe baza scânteierilor spiritului, poezia.


Q


Proiectează un site ca acesta, cu WordPress.com
Începe