5to grado bloque 1 - eduación artística
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Este documento presenta la planeación bimestral para la asignatura de Educación Artística para alumnos de quinto grado. Incluye aprendizajes esperados, contenidos, y orientaciones didácticas para las artes visuales, danza, música y teatro. Los contenidos se enfocan en el espacio, lenguajes de danza, notación musical y expresión de emociones. Las orientaciones didácticas proponen actividades prácticas como identificar características del espacio, explorar movimientos de danza y crear patrones rítmic
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- 1. Planeación Bimestral de Quinto Grado (Propuesta del programa) * Bloque I Educación Artística Por: ___________________________________________________ Escuela Primaria: ___________________________________________________ Turno: _______ Grupo: ______ Fecha: __________________ _______________________ _______________________ Maestro(a) de Grupo Vo.Bo. del Director o Directora *Programa de Estudio 2009. Quinto Grado. Educación Básica Primaria. Página 362 a la 365.
- 2. Aprendizajes esperados Al finalizar el bloque, el alumno: • Distingue las características del espacio en relación con su forma. • Distingue las características de los montajes escénicos de diferentes géneros de danza. • Identifica y ejecuta los principios de notación musical con el valor de cuarto (o negra) y su respectivo silencio. • Reconoce y comprende su relación con las sensaciones y los sentimientos. CONTENIDOS ARTES VISUALES EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA Apreciación Apreciación • Identificar características del espacio. • Identificar la diversidad de lenguajes dancísticos Expresión (tradicionales, modernos o contemporáneos) que • Comunicar sensaciones obtenidas por la se aplican en la danza escénica. exploración del espacio. Expresión Contextualización • Explorar la temática y los elementos • Reconocer en su entorno características del coreográficos y de estilo de montajes escénicos en espacio. secuencias dancísticas. • Representar un montaje escénico breve utilizando los elementos identificados. Contextualización • Reconocer los elementos formales que intervienen en un montaje escénico. MÚSICA TEATRO Apreciación Apreciación • Identificar auditivamente el valor de cuarto (o • Imaginar diferentes sensaciones y los negra) sentimientos como hechos inseparables de la y su respectivo silencio, asociando estos elementos personalidad. con su propia representación gráfica. • Reconocer los sentimientos y las sensaciones Expresión descubiertas por sus compañeros. • Ejecutar ejercicios rítmicos que combinen Expresión cuartos, silencios y acentos con el cuerpo e • Mostrar emociones y sentimientos permitiendo la instrumentos de percusión. experimentación guiada de la expresión de éstos. • Crear y ejecutar patrones rítmicos con el valor de cuarto (o negra) y su respectivo silencio, a diferentes velocidades, alturas e intensidades utilizando instrumentos de percusión.
- 3. OREINTACIONES DIDÁCTICAS Apreciación ALESVISUSARTE El maestro mostrará imágenes impresas de diferentes lugares. Pedirá que observen con atención cada una de las imágenes y las comparen para identificar las características de cada espacio (grande, pequeño, exterior, interior, abierto, cerrado, unidireccional, multidireccional). Expresión Explorarán diversos espacios en su escuela: salón de clases, patio, baños, bodega, cooperativa, etc., donde observen cómo son, de acuerdo con sus características (grande, pequeño, exterior, interior, abierto, cerrado, unidireccional, multidireccional) y cómo imaginan se podría transitar por ellos. El docente les pedirá a los alumnos que plasmen sobre papel las trayectorias que realizarían al explorar esos espacios. Por ejemplo, suponiendo que exploran el salón de clases, ¿cuál sería la trayectoria si ponen las bancas en el centro, a los lados, en filas? Comentará con el grupo las sensaciones obtenidas y les preguntará cuál trayectoria es más fácil de transitar, en cuál les toma más tiempo, etcétera. Contextualización Los alumnos observarán una construcción de su comunidad y describirán cómo son sus espacios. También puede considerarse la escuela, la calle, el mercado, entre otros sitios. Apreciación ADANZ Por medio del análisis de las características del movimiento y los diseños coreográficos realizados en los diferentes géneros de danza, el docente buscará que el alumno reconozca en diversas obras de danza escénica elementos como calidad de movimiento, acciones básicas (giros, saltos, apoyos, caídas, trayectorias, zapateados, relaciones, situaciones al encontrarse, etc.). Para facilitar este proceso puede construirse una tabla general en el que se anote el nombre de cada obra analizada en la primera columna y en las demás se escriban los elementos dancísticos identificados. Expresión El profesor sugerirá la observación de montajes escénicos completos o en fragmentos, y el alumno seleccionará una sección para su recreación (de acuerdo con sus posibilidades de recursos y de ejecución y observando normas de seguridad) en una secuencia dancística en el salón de clases. Puede recurrirse a la música grabada de la obra original, si esto no es posible, a otra música elegida por los alumnos. Nota: con el objeto de prevenir lesiones, se sugiere al profesor expresar claramente que los alumnos no pueden cargar a sus compañeros ni hacer extensiones más allá de sus posibilidades, tampoco acciones de acrobacia, pararse de puntas, etcétera. Contextualización A partir de las observaciones y el análisis realizado por los alumnos, el docente los motivará para que reflexionen en torno al manejo del cuerpo en relación con el espacio y con el contexto social y cultural que caracterizan a cada género dancístico. El docente, junto con sus alumnos podrán investigar, ¿por qué su vestuario es así?, ¿qué significado tiene?, ¿cuáles son los movimientos que caracterizan la danza analizada?, ¿sabes por qué se baila cada género?, entre otros. Además, los alumnos identificarán los elementos que intervienen en un montaje escénico (teatro/locación; iluminación, escenografía, vestuario, música, etc.). Estos elementos pueden integrarse en la misma tabla utilizada para identificar los elementos de cada una de las obras analizadas.
- 4. Apreciación CAMÚSI Al ser la música un arte abstracto (que no se ve ni se palpa) requiere de una codificación, escritura o notación particular. Es importante que los alumnos entiendan que el “tiempo” o duración de los sonidos es fundamental para la lectura y ejecución de la música. Para comenzar con la notación y lectura musical se empleará la figura de cuarto (o negra) que es igual a un tiempo. Para ejemplificar de forma sencilla, cada cuarto o negra podría equivaler cronométricamente a un segundo. Así, el maestro escribirá en el pizarrón un número significativo de cuartos (o notas negras) y a continuación “dará golpecitos” en el pizarrón señalando cada nota, siempre con un pulso constante. Este ejercicio requerirá la imitación de los alumnos dando seguimiento a la lectura con palmadas. Luego, el maestro sustituirá algunas de las notas negras por la indicación de silencio y se repetirá el ejercicio anterior haciendo silencio cuando éste así lo indique. Al principio, y para no perder el pulso con los silencios, se podrá optar por hacer el sonido “shh” cuando aparezca la indicación respectiva. También podrá optarse por algún movimiento corporal que manifieste la ausencia del sonido (como poner las manos al frente en vez de una palmada). Una vez comprendido el mecanismo se podrá prescindir completamente de cualquier sonido o acción para la realización únicamente mental de los silencios. Al final de la apreciación quedará un ejercicio rítmico que empleará cuartos y silencios. Valor de cuarta (o negra) Silencio de cuarta (o silencio de negra) Expresión Después de la explicación de los conceptos básicos para la lectura rítmica los alumnos realizarán diversos ejercicios que combinen los valores de negra, acentos* y silencios, ejecutándolos con sonidos producidos por el cuerpo (palmadas, pies), o con un instrumento de percusión (triángulo, tambor, pandero, clave, cascabel, sonaja, etc.), poniendo siempre especial cuidado en mantener un pulso constante, es decir, la misma velocidad durante todo el ejercicio. Posteriormente, los alumnos escribirán sus propios ejercicios rítmicos (individualmente o en equipos) y los compartirán con el resto de la clase escribiéndolos en el pizarrón y ejecutándolos corporalmente o con la ayuda de cualquier instrumento de percusión (o grupos de instrumentos), procurando que cada ejercicio tenga su propio pulso (velocidad), altura e intensidad. * Los acentos musicales indican que las notas sean ejecutadas más fuertemente que aquellas que no lo tienen. Su representación gráfica es la siguiente: Contextualización Al adquirir los conocimientos anteriores, los alumnos cuentan automáticamente con un nuevo lenguaje que les permite expresarse emocional e intelectualmente de manera personal, grupal y universal.
- 5. Apreciación ROTEAT Para realizar el trabajo relativo al contenido, el docente puede utilizar lecturas donde los alumnos puedan experimentar diversos tipos de sensaciones y sentimientos, expresiones visuales (periódicos, revistas, fotografías, etc.) que muevan a la reflexión y expresiones o documentos audiovisuales atractivos (documentales, reportajes, segmento de una película, programa de TV, etc.), en los que los alumnos encuentren estímulos sensibles que les permitan interpretar y reconocer sensaciones y sentimientos mostrados por los protagonistas de las historias y reflexionar sobre ello (se sugiere consultar libros de texto gratuitos, de la biblioteca del aula, del rincón de lectura, Enciclomedia u otro recurso de la SEP disponible en su escuela). Expresión Con un trabajo previo, los alumnos se encuentran dispuestos, relajados y expectantes. El docente los dividirá en equipos con igual número de participantes y les pedirá se pongan de pie, cierren los ojos y se giren hacia el lado contrario del resto del grupo. Ante la consigna, los alumnos participantes se giran nuevamente hacia el resto del grupo, quienes permanecen sentados y atentos; cuando el equipo de pie se gira, el docente les pide que lo hagan mostrando una emoción distinta cada vez (enojo, alegría, ternura, tristeza, soledad), la cual cada equipo modificará con el propósito de alejarlos del estereotipo (cliché), el lugar común, la expresión demasiado repetida o de una emoción dirigida, permitiendo así la experimentación libre. Contextualización El docente explica brevemente los conceptos de emoción, sensación y sentimiento, los alumnos explican los mismos en sus propios términos y todos llegan a algunas convenciones válidas para el grupo. Analizan entre todos lo encontrado e investigan lo que ocurre en otros contextos cercanos y que resulten claros para la comprensión y su posible uso en expresiones teatrales.