Arquitectura en hierro

Arquitectura en hierro

Torre Eiffel.

Arquitectura en hierro es el nombre genérico de una corriente de arquitectura y
construcción del siglo XIX, originado en la disponibilidad de nuevos materiales que
se produjo durante la Revolución Industrial.

Historia
La Revolución Industrial, que comienza en Inglaterra hacia el año 1760, acarreó
numerosas nuevas composiciones hasta entonces ni siquiera soñadas. Sin
embargo, los arquitectos siguieron utilizando los materiales tradicionales durante
mucho tiempo, mientras las academias de las Bellas Artes consideraban "poco
artísticas" las fantásticas estructuras diseñadas por ingenieros a lo largo del siglo
XIX.

El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el Crystal Palace
(1850-1851; reconstruido entre 1852 y 1854) en Londres, una gran nave
preparada para acoger la primera Exposición Universal de Londres de 1851, que
fue proyectada por Joseph Paxton, quien había aprendido el empleo de estos
materiales en la construcción de invernaderos. Este edificio fue el precursor de la
arquitectura prefabricada, y con él se demostró la posibilidad de hacer edificios
bellos en hierro.

Entre los escasos ejemplos de utilización del hierro en la arquitectura del siglo XIX
destaca un edificio de Henri Labrouste, la biblioteca de Santa Genoveva (1843-
1850) en París, un edificio de estilo neoclásico en su exterior pero que en su
interior dejaba ver la estructura metálica. Los edificios de hierro más
impresionantes del siglo se construyeron para la Exposición Universal de París de
1889: la nave de Maquinaria y la célebre Torre Eiffel (1887) del ingeniero
Alexandre Gustave Eiffel.

Arquitectura del hierro y del cristal
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Torre Eiffel en París.

La arquitectura del hierro y del cristal ha sido una auténtica revolución, tanto desde
el punto de vista de los materiales como de las formas arquitectónicas o sus
motivos. Se construirán en hierro y cristal torres, invernaderos, mercados, naves,
fábricas, etc., lugares donde se necesitan grandes espacios diáfanos: grandes
almacenes, kioscos, bocas de metro, estaciones; todos ellos lugares funcionales,
todo un repertorio de nuevas formas que influirán decisivamente en la arquitectura
actual y que surgen de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e
industrial.

Henri Labrouste es uno de los arquitectos que primero utilizan el hierro y el cristal
como material de construcción, hace la Biblioteca de Santa Génova y la sala de
lectura de la Biblioteca Nacional de París.

VictorBaltrad también trabaja con hierro y cristal. Mercado de Les Halles Central
de París. Joseph Paxton, Palacio de Cristal de Londres. El nuevo material le
permite realizar auténticos alardes de ingeniería.

Pero el arquitecto más famoso es Gustave Eiffel que construyó la célebre torre de
París para la Exposición Universal de 1900, toda ella de hierro, los puentes de
Oporto y Burdeos, la estación de Budapest y el elevador de Santa Justa, en
Lisboa. Crea una escuela que se caracteriza por las estructuras de hierro con
vigas entrecruzadas.

Palacio de Cristal en Madrid.

El hierro permite la aparición del rascacielos. Los primeros se construyen en
Chicago y tiene claro su carácter comercial. Tras el incendio de 1871, que arrasó
todo el centro urbano, se pudo reconstruir la ciudad según planos nuevos. Son
edificios dedicados a grandes almacenes, o son sus plantas bajas las que se
dedican al comercio, dejando las altas para vivienda. En Chicago construirán
arquitectos como William Holabird, Daniel Burnham y John Root. Los edificios más
emblemáticos son los almacenes Marshall Fiel de Henry Hobson Richardson y el
auditorio de Chicago de Louis Henry Sullivan. En 1885William le BaronJenney
construye el primer rascacielos, el hormigón armado es el alma del edificio, y fue
posible gracias a la invención en 1857 del ascensor mecánico.

Las posibilidades arquitectónicas del hierro anuncian el racionalismo que será el
estilo arquitectónico del siglo XX. Los rascacielos se extiende por todo el mundo,
si bien la ciudad que se distinguirá por ello será Nueva York.

En España destaca Ricardo Velázquez Bosco (1843-1923): Palacio de Cristal,
estación de Atocha.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX
El modernismo o arte moderno en arquitectura abarca todo el siglo XIX y la mitad del XX, y en
él Gustave Eiffel revolucionó la teoría y práctica arquitectónica de su tiempo en la construcción de
gigantescos puentes y en el empleo de materiales como el acero.
La revolución industrial de los finales del sigo XVIII causo un cambio en la arquitectura del siglo
XIX. Esto fue a causa de que esta trajo nuevos materiales de construcción, tales como:
El hierro, el hormigón armado, el cristal, acero inoxidable
El hierro, uno de los materiales que se ha nombrado anteriormente, fue importante en la
construcción. La mayoría de las construcciones realizadas con este material son puentes.
Después de un tiempo este material (hierro) junto con el cristal y el hormigón armado (otros dos
nuevos materiales influenciados por la revolución industrial) y se utilizaron para construir edificios
públicos, como:
-mercados
- museos
- teatros
- bibliotecas
- etc.
Ejemplos con estos tres materiales son por ejemplo:
La estación de París Saint-Lazare, (en francés: gare de Paris-Saint-Lazare) es la segunda estación
de Francia y la tercera de Europa con más de 100 millones de pasajeros anuales.1 Es una de las
seis grandes estaciones que posee París.
El edificio, que es la estación más antigua de París, fue parcialmente catalogado como Monumento
Histórico en 1979. Dicha inscripción se amplió en 1984.
Los planos fueron hechos por: arquitecto Alfred Armand
Aparte de la revolución industrial hubo otrocausante de la construcción de nuevos materiales, este
fue las expos (exposiciones universales). El objetivo de estas era dar a conocer los nuevos avances
técnicos, comerciales y artísticos que se lograban con el tiempo.
ARQUITECTURA ALEMANA
Ópera estatal sajona de Dresde
Gottfried Semper, fue uno de los arquitectos alemanes de la segunda mitad del siglo XIX.
Su obra fue SächsischeStaatsoperDresden (ópera estatal sajona de Dresde) es el edificio de la
ópera perteneciente al estado de Sajonia y ubicado en Dresde, Alemania. Esta tuvo inconvenientes
lo cual se realizo dos veces la construcción por Semper.
Dresde goza de la fama internacional. Las orquestas de la semperoper.
La función de esta construcción era mejorar la arquitectura de su tiempo se consideraba
esquemática e imitativa, así que buscaba, a través de sus escritos, ofrecer información práctica
que pudiera utilizarse en su tiempo sin tener que repetir las formas clásicas. Para el la arquitectura
debía enfocarse en las necesidades de la época, lo que no podía lograrse copiando estilos
históricos que correspondían a otro tiempo, por lo tanto a otras necesidades.
El estilo del edificio en sí es motivo de debate entre muchos, ya que tiene características que

aparecen en los tres estilos; principios del Renacimiento y del Barroco , con corintio pilares típicos
de griego (clásico revival). Tal vez la etiqueta más adecuada para este estilo sería el eclecticismo ,
donde las influencias de muchos estilos se utilizan, una práctica más común durante este período.
Sin embargo, el edificio de la Ópera Semper de primera, es considerada como una de las
ópera más bellas de Europa las casas.
Entre 1838 y 1841 levantó un nuevo teatro real, que el 21 de septiembre de 1869 fue pasto
de las llamas
Tan pronto como Gottfried Semper hubo diseñado un nuevo edificio, se edificó éste en
Theaterplatz entre 1871 y 1878 bajo la dirección de su hijo mayor, Manfred Semper.
De estilo neobarroco decimonónico, el teatro contaba con un interior espléndido. Sobre el
pórtico se alzaba una estatua de bronce, que representaba a Dioniso yAriadna sobre
una cuadriga de panteras. La fachada oeste del escenario posterior estaba adornada con el
escudo sajón, las imágenes del Amor y la Justicia, así como la cabeza de Gottfried Semper.
Junto a la entrada, se hallan las esculturas de Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich
Schiller, y en la fachada principal las de William Shakespeare, Sófocles y Eurípides.
Este segundo edificio fue destruido durante el masivo bombardeo de Dresde el 13 de
febrero de 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.
Dresde es conocida como “La Florencia Barroca”, debido a su buen clima y a la
arquitectura de varios de sus edificios que lucen el estilo barroco, todos ellos construidos
por la dinastía Sajona que buscaba ser un imperio, tal es así, que convoco a los mejores
arquitectos de esta época, y por medio de un consejo bien estructurado, comenzaron a
diagramarse los proyectos que siempre tuvieron en cuenta al entorno circundante de la
ciudad.

La Catedral de Berlín (BerlinerDom)
El lugar donde se encuentra este edificio lo ocupaba anteriormente una
catedral barroca construida por Johann Boumann culminada en 1747 y posteriormente
remodelada en 1822 por el arquitecto berlinés Karl Friedrich Schinkel en estilo neoclásico. Esta
catedral fue demolida en 1894 por orden del emperador Guillermo II y fue reemplazada por la
actual, diseñada por JuliusRaschdorff en el estilo neobarroco de finales del siglo XIX e inicios del
Siglo XX.
Obra: es un templo de la Iglesia Evangélica
Función: La Catedral de Berlín fue construida por orden del emperador Guillermo II de Prusia entre
1895 y 1905, con la intención (en parte) de impresionar al mundo católico. Es una catedral
protestante. En realidad la catedral de Berlín nunca ha sido una catedral en el sentido estricto de
este término, dado que esta Catedral no ha alojado nunca a un obispo católico. Cuando en 1930 la
Santa Sede estableció por primera vez una diócesis católica en Berlín, la catedral de Berlín había
sido ya un templo protestante por mucho tiempo.
Espacio: Esta ubicado en Berlín, Alemania. Su portada se encara al jardín Lustgarten y al Palacio
Real berlinés (BerlinerStadtschloss). Mide 114 m de largo, 73 de ancho y 116 de alto, siendo
mucho más grande que las construcciones que previamente habían existido en ese lugar. Se pensó

como un gran templo protestante que contrarrestara la influencia de la Basílica de San
Pedro del Vaticano.
La catedral se encuentra a poca distancia de la Isla de los Museos,uno de los lugares más visitados
de la ciudad.

Construcción | 1895-1905 |
Estilo arquitectónico | Neobarroco |

Durante la Segunda Guerra Mundial, el templo fue seriamente dañado por los bombardeos. Hasta
1975, fecha en la que comenzaron los trabajos de reconstrucción, se colocó un techo provisional
para proteger el interior. Estos trabajos culminaron en 1993, con un nuevo diseño de la parte
superior más simple y de menor altura que el original.

Basílica del Vaticano. Vista panorámica dela catedral en su interior
Proviniendo de una tradición católica resulta bastante curioso ver como las catedrales
protestantes no tienen ninguna representación ni de la Virgen ni de ningún santo (ya que no creen
en su carácter divino). Las cuatro esculturas que decoran las columnas principales son, en cambio,
de cuatro personalidades fundamentales en el protestantismo.
Como ciudad mundana en el centro del continente, creativa y trepidante como nunca y un imán
para millones de visitantes, como metrópoli de un país abierto, internacional y hospitalario, Berlín
representa hoy a una nueva Alemania, una Alemania como el mundo nunca la había conocido.
Feliz, alegre, a veces un tanto descarada, tolerante, relajada y ágil.

ARQUITECTURA FRANCESA
El puente de las artes (Pont des Arts.), se encuentra en Paris. Este está hecho de hierro y en las
bases tiene piedra. Es un puente parisino sobre el Sena de uso peatonal situado en el VI Distrito.
Une el Instituto de Francia con el Museo del Louvre.

Pais: Francia
Localidad: parís
Contruccion: entre 1981 y 1984
Cruza: rio sena
Longitud: 155m
Ancho: 11m
Arquitectos: Louis-Alexandre de Cessart, después Louis Gerald Arretche
Tipo: puente de arco
Material: hierro fundido
Uso: peatonal.
En un claro enfrentamiento con el Neoclasicismo, a partir de 1830 se impone el goticismo en la

arquitectura europea. En Francia será Viollet-le-Duc el principal promotor del neogoticismo,
edificándose hacia 1850 en este estilo más de 100 iglesias entre las que destaca la de Santa
Clotilde en París.

Iglesia de Santa Clotilde (París)

Fecha: 1845

Estilo:
La iglesia presenta una elegante fachada que se corona un tejado inclinado, flanqueada por dos
torres. El acceso se realiza por tres amplios portales que permiten el paso a un espacioso interior
de tres pisos, donde se desarrollan elementos del gótico del siglo XIII.

El desconcierto que trajo consigo la pugna entre clasicistas y medievalistas provocó la aparición de
otros estilos historicistas, entre los que destaca el neobarroco, que tiene en la Opera de París de
Garnier su edificio más representativo.

Teatro de la Ópera (París)

Autor: Charles Garnier

Fecha: 1862-75

Estilo:
Entre 1862 y 1875 Charles Garnier realizó el diseño para levantar la definitiva Opera de París,
ganador de un concurso convocado en 1860 al que se presentaron 170 concurrentes, entre ellos el
gran Viollet-le-Duc. Garnier conseguiría en este suntuoso edificio un efecto neobarroco al utilizar
elementos procedentes en su mayoría del Manierismoitaliano, sin renunciar a elementos
franceses.

En Francia destaca la personalidad de Henri Labrouste, quien utiliza el hierro con fines
estructurales en la sala de lectura de la Biblioteca de Sainte-Geneviève, sosteniendo 16
ligeras columnas las bóvedas esféricas a 9 metros de altura.

Biblioteca de Ste-Geneviève (París). Sala de lectura

Autor: Henri Labrouste

Fecha: 1844-50

Estilo:

La inflexión del Rundbogenstil como una suerte de estilo estructural, que desde un
principio se propuso en su ideario, sólo se manifestó claramente con la introducción del
hierro, y Labrouste fue pionero en esta empresa, primero en este ejemplo y luego en la
estupenda Biblioteca Nacional de París, iniciada ya en 1862. Salvo en los basamentos,
Labrouste deja descubiertos los estilizados soportes de hierro, como mostrando un
rendimiento culto de los medios de la ingeniería civil. La efectividad del armazón le
permite abrir grandes ventanas, que consiguen el requerido espacio diáfano. La distribución
es muy sencilla, pero cargada de recuerdos de los principios de construcción romanos,
acentuados por una decoración pseudopompeyana.

Entre las construcciones más conocidas del siglo XIX se encuentran la Segunda Ópera
Imperial de París (1861-1875), de Charles Garnier, y el símbolo de la ciudad, la torre Eiffel
(1889), en hierro forjado.

La segunda opera imperial de parís

Autor: Charles Garnier
Fecha: 1861-1875
Estilo:
La Ópera de París es la máxima obra de Charles Garnier, y uno de los mejores exponentes
del eclecticismo del siglo XIX. Es un edificio magnífico, o mejor dicho, destinado a transmitir
magnificencia. Simboliza, además el final de una época y el inicio de otra. Pomposa y monumental,
utiliza una estructura de acero y concreto armado, pero la recubre de ornamento por considerar
su estética indigna. Es también cuna de mitos y obras literarias, siendo la más famosa el Fantasma
de la Ópera.

Biblioteca de Santa Genoveva
(1843-1850)

ARQUITECTO: Henri Labrouste
OBRA: Biblioteca de santa Genoveva

ESPACIO: La Biblioteca de Santa Genoveva está situada en París, en la Plaza del Panteón, y alberga
aproximadamente dos millones de documentos. Forma parte de la Universidad Sorbona Nueva -
Paris 3.
El edificio fue proyectado por Henri Labrouste a mediados del siglo XIX, y finalizado en 1861. Su
interés arquitectónico radica en ser uno de los escasos ejemplos de Arquitectura del Hierro de ese
siglo; aunque en el exterior se imita el estilo renacentista, la estructura metálica que sostiene el
edificio puede verse en el interior.

FUNCION: Fue el primer edificio público que utilizó una estructura metálica que iba desde los

cimientos hasta la cubierta. De planta longitudinal, la bóveda de cristal era sostenida por arcos de
hierro que descansaban sobre columnas de hierro, lo que permitía abrir grandes ventanales
laterales para conseguir una iluminación natural. Mientras que su interior deja ver la estructura
metálica, su aspecto exterior se enmascaró.
Un ejemplo destacado de los macizos muros perimetrales y losinteriores de hierro corresponden
a los proyectos de Henri Labrouste (1801 – 1875). Su interés se centró en estudiar los
viaductos y templos, buscando en ellos el espíritu que hace de una buena construcción una
buena obra de arquitectura. Esta posición de arquitecto-constructor debe esperar más de
diez años hasta lograr su primer contrato importante, la biblioteca Santa Genoveva.
FORMA (geometría): Esta obra se reconoce como uno de los primeros intentos de construir
un edificio estructurado enteramente en bóvedas de cañón en base a arcos de hierro forjado
y fundido apoyados en columnas muy esbeltas. Al igual que las obras industriales inglesas
comentadas, el edificio de la Biblioteca Santa Genoveva está rodeado de muros
perimetrales, esta vez de fábrica de piedra. Sin embargo, la solución estructural de
Labrouste libera a los muros del perímetro de toda carga lateral, haciendo que el conjunto
de columnas y arcos y la cubierta de hierro sean independientes del perímetro. Años
después, le es encomendado el proyecto de la Biblioteca Nacional, en que reemplaza la
bóveda por un sistema de cúpulas que conforman un espacio notable en la sala de lectura.
Pese a lo destacado de este espacio conformado por bóvedas esféricas compuestas por
cerámica vidriada en cuyo centro se abre una abertura circular que asegura una buena
iluminación a los puestos de lectura, Giedion destaca mucho más la solución del magazín
central, el depósito de libros, como un hito precursor de la arquitectura moderna. Esta parte
tiene 4 pisos más un subterráneo y alberga 900.000 volúmenes, un problema nuevo para la
arquitectura de bibliotecas que hasta entonces compartían las dimensiones de la sala de lectura y
el depósito. Con una cubierta de vidrio, la luz se derrama entre las rejillas que conforman los
pisos, algo usado hasta entonces sólo en las salas de máquinas de los barcos. Según Giedion, el
proyecto de un espacio no previsto para ser abierto al público libera al arquitecto de la presión del
gusto popular y le permite desplegar su innegable talento y visión, configurando un espacio
desprovisto de todo ornamento en el que, utilizando los recursos tecnológicos disponibles, logra
una solución que tiene el sello de la corrección intemporal. Las rejillas de los entrepisos, así como
el uso de grandes mamparas vidriadas son sólo algunas de las innovaciones introducidas por
Labrouste en este proyecto.

CONTEXTO: La revolución industrial, nacida en Inglaterra XVIII, se consolido en el siglo XIX y se
extendió al continente y con ella se impulso la economía capitalista. La arquitectura no fue ajena a
estos cambios ni a los avances científicos. Lo ponen de manifiesto entre otros aspectos; el auge del
urbanismo, las transformaciones de la arquitectura derivada de nuevas técnicas y el uso de los
nuevos materiales industriales; y la necesidad de buscar otras soluciones artísticas.

La Torre Eiffel de Paris:
La Torre Eiffel es sin duda una de las maravillas del mundo moderno, y el símbolo más
representativo de Paris, la ciudad más visitada del mundoy una de las más bellas del planeta.
En efecto, resulta muy difícil, si no imposible, imaginarse Paris sin la Torre Eiffel, o la
Torre Eiffel sin Paris para ser contemplado desde lo alto de la misma.
Pese a todo la relación Paris-Torre Eiffel ha sido todo un culebrón, ya que para su
construcción se hubo de salvar un importante desacuerdo popular, el desacuerdo de un
pueblo, el parisino, y de una ciudad, que acabaría por quedar enamorado al igual que todo
el mundo por la grandeza y belleza de
ARQUITECTO: Gustav Eiffel.
OBRAS: La torre Eiffel, parís.
FUNCION: fue creada como símbolo del avance del hierro y para representaban las
grandes posibilidades del hierro a la hora de construir (fue una de las más grandes jamás
levantadas). Construida para la exposición universal de 1889, en conmemoración del
centenario de la Revolución Francesa, se proyectó como un ejemplo de progreso y un logro
de la ciencia y la tecnología del siglo XIX
ESPACIO: En 1889 la Torre Eiffel contaba con una altura de 300 metros, si bien con las
posteriores instalaciones de antenas de radio la altura de la Torre Eiffel se sitúa hoy en día
en 324 metros, siendo este el punto más alto de cualquier construcción presente en París.
Cuenta con 1665 escalones. La altura de la torre aumenta de 6 a 7 metros cuando hace
calor.
La primera planta, que está situada a 57 m de altura, ofrece una vista muy bonita de la
Seine y el Campo de Marzo, en ella se creó para la Exposición Universal de 1889, cuatro
casas señoriales de madera hecha por Stephen Sauvestre. En la actualidad es funcionan
una oficina de correos, desde donde se pueden enviar postales con la estampilla especial "Paris
Tour Eiffel", el restaurante "Altitude 95", una tienda de recuerdos, la sala de recepciones y
conferencias "Gustave Eiffel", elCineiffel, exposiciones con fotos de la torre, y porsupuesto la
galería desde la cual se pueden tomar fotos panorámicas de París.Se llega allí por ascensor o por
los 345 escalones.

La segunda planta de la torre fue terminada en 1983 la cual cuenta con la construcción de un
restaurante gourmet llamado “Le Jules Verne” encontrado a 115m y en el cual se como muy bien
.Se llega allí por el ascensor o por los 359 escalones (desde la primera planta).

La tercera planta está a 276 m de altitud y ofrece un panorama muy bonito de Paris además, hay
una recreación del lugar de trabajo de Gustave Eiffel, con figuras de cera de Eiffel y su hija Claire
recibiendo al inventor Thomas Edison, así como de Gustave Eiffel y sus dos ingenieros, Maurice
Koechlin y Emile Nouguier. La vista llega a 72 km; se dice que se puede ver la Catedral de Chartes.
Solamente se puede llegar por ascensor. Esta plata contenía unas habitaciones usadas por Eiffel,
incluyendo una oficina donde recibió a Thomas Edison en 1899, una escalera de caracol y un mástil
con bandera en el extremo, que llevó la altura inicial hasta los 312 metros.

FORMA (geometría):
Consta de cuatro patas arqueadas que se estrechan hacia dentro formando una sola columna que
alcanza su máxima altura a 275 m
La forma característica de la Torre Eiffel está basada en física sencilla y se ha diseñado de modo
que el momento máximo creado por el viento sea compensado por el momento debido al peso de
la Torre. La solución depende sólo de la anchura de la base y de la presión máxima del viento. Se
parametriza la presión del viento y se reproduce la forma de la
Torre. La igualdad de los momentos permite calcular la curvatura de los bordes de forma que
ofrezcan la más eficiente resistencia al viento.
Cada borde de la Torre tiene forma tal que “la composición de la fuerza vertical del peso real de la
Torre y la fuerza horizontal del viento den en cada nivel una fuerza dirigida exactamente a lo largo
de la pata deseada”. Para lograr este equilibrio, Eiffel tuvo que “construir las patas curvadas, de tal
modo que las tangentes a ellas, dibujadas en puntos a la misma altura, se corten siempre en el
punto por el que pasa la resultante de los esfuerzos del viento sobre la parte que está encima de
los puntos en cuestión”.
CONTEXTO:
Pese a lo impresionante de la obra, esta no terminaba de gustarle a los parisinos, pues la veían
como un armatoste y dado esto se fijo fecha para desarmarla (1900) tras la conclusión de la
exposición universal que dio lugar en Paris. Pero sería la armada francesa quien acabaría por salvar
la vida de la Torre Eiffel, ya que tras unas pruebas del ejército con equipos de transmisiones se
llegó a la conclusión de que la Torre Eiffel era un lugar privilegiado para la instalación de antenas y
equipos de radio, con lo cual la Torre Eiffel ya tenía un uso práctico que provocaría su amnistía y
pararía los proyectos de "ejecución".
En conclusión, la arquitectura del siglo XIX dio un gran cambio que se reflejo en la sociedad, su
estructuración y en la edificación. En otras palabras fue un siglo de grandes cambios y
modernizaciones arquitectónicas, que aun nos influyen y se ven hoy en día.

Arquitectura de Inglaterra
Museo Británico
Arquitecto: Robert Smirke

Obra: "Museo Británico" (British Museaum) (1823-1847)

Función: Su creación fue con el beneficio de toda la humanidad, garantizando así su derecho a la
información sobre el mundo.

Espacio: Su arquitectura inspirada en Grecia, con sus grandes columnas jónicas y pórticos. Y por
ello dedico sus interiores a esta cultura.
Conformada por tres niveles bien distribuidos.
Posee mas de seis millones de objetos, también contiene colecciones etnográficas, con mas de
350,000 objetos, representativos de las culturas de pueblos indígenas, África, Asia, Oriente Medio,
Europa, entre otros.

También contiene pinturas y porcelana China.
Grandes colecciones de la Grecia clásica (como mármoles del Partenón) y Roma; complementa el
conjunto una de las mejores colecciones mundiales de grabado y dibujo.
Entre las colecciones mas destacadas, están: Los mármoles del Partenón, La vasija de Portland y La
Piedra Rosetta, entre otros.
Para diciembre del 2000. Se inauguro el Gran Atrio de la Reina Isabel II. Ubicado en el centro del
museo, diseñado por el arquitecto NormanFoster. El techo del Atrio es de cristal y acero, y
compuesto por
1, 656 pares de cristales.

Geometría:
Con su portada columnada de aire griego y helenístico. En su estructura, con un estilo neoclásico.
Se construyo sobre la antigua mansión londinense del duque Ralp.

Contexto:
Se ubica en el barrio de Bloombury.
Cercano a las estaciones de metro de Holborn y la calle Rusell Street. Alrededor casas y edificios.

Palacio de Westminter
Arquitecto: Charles Barry
Obra: "Palacio de westminter"

Esta obra fue asistida por AugustusPugin, decorado de interiores, una profesión muy poco común
para la época.
Función: Es un edificio que guarda muchas sorpresas también se le llama la casa del Parlamento
porque en el se encuaentra la camara de los lores y la camara de los comunes.
Espacio: Tiene una fachada emblemática estilo gótico tiene salones alargados, decorados con
pinturas que tiene una longitud de hasta 15m. Con detalles presentes en el techo, las paredes, el
mobiliario, las lamparas y las obras de arte. Todo profusamente decorado con un gusto exquisito.
Un ejemplo de ello lo constituye el salón Westminster, pues era un símbolo de la riqueza del país
en aquel entonces sin embargo su construcción casi lleva al Reino Unido a la bancarrota.
La casa de los lores, en concreto, podemos ver un espacio echo en oro y roble que esta destinado
a las vistas del Rey todo delimitado con color verde. A comparación de la casa de los comunes esta
delimitado con color rojo.

El edificio es muy grande que en eltambién existen infinidad de recobecos, pasillos y corredores
tan intrincados que parecen laberintos.
El palacio Westminter tiene cerca de 1,100 habitaciones, 100 escaleras y 5 kilómetros de pasillos.
Contiene 4 plantas; en el primer piso incluye:
-El salón de la toga
-La Galería Real
-La camara de los lores

-El vestíbulo central
-El vestíbulo de los miembros
-Y la camara de los comunes.
Las dos plantas superiores están ocupadas con salas de reuniones y oficinas.
En 1834 se ordeno su reconstrucción después de que un incendio consumiera gran parte de la
estructura.
Al palacio se le agrego la torre del reloj, Bing Beng, sin embargo hay que aclarar que al reloj no
recibe el dicho nombre sino el sonido que produce.

Geometría: El salonWestminter tiene la forma de la quilla de un barco.
Contexto: A su alrededor se aprecian casas, arboles en menor cantidad, a su lado se encuentra el
río Támesis. Cerca de los edificios gubernamentales de Whitehall y también jardines a su
alrededor.

Palacio de Cristal
Arquitecto: Joseph Paxton
Obra: Palacio de Crital 1851

Funcion: Creado por motivo de la exposición de las islas Filipinas. También el motivo de su
creación fue el de conseguir una producción internacional que demostrara la grandeza de un país.

Espacio: Simplicidad y gran tamaño, la excelente luminosidad que proporciona sus espacios
interiores supusieron toda una revolución en el arte de la construcción y llamo tanto la atención
de otros arquitectos. El acero y vidrio comenzaron en ese lugar. Masde 800,000 metros cuadrados
de vidrio fueron necesarios para recubrir el armazón metálico.
En su interior se instalo el museo de guerra imperial.
Sus paredes y muros inmensos transparentes vidrieras sostenidas por jónicas columnas de hierro.
Su majestuosa portada, da gusto clásico y estilo griego.
Destacan las figuras de gratescos con cabezas de anades.
El palacio de cristal se construyo en menos de 6 meses con 70 mil metros cúbicos de superficie; lo
sustentan 3,600 columnas de hierro con 2,224 travesaños y 300,000 láminas de cristal.
El 30 de noviembre de 1936, un feroz incendio destruyo el palacio convirtiéndolo en solo carbón y
acero a aquel victoriano y elegante palacio de cristal.

Geometría: Contiene vidrieras sostenidas dispuestas en tres naves sobre una traza de forma de
trébol y coronadas por una inmensa cúpula, cuya altura alcanza 2,260 metros.

Contexto: A su alrededor han de acobijarse las flexibles gramíneas y elevadas palmas
características de la flora tropical de filipinas.
A sus pies se encuentra un lago artificial (existe una escalera que se sumerge dentro de el) Esta
rodeado también por castaños de indias.

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