Arquitectura renacentista

INTRODUCCIÓN
• Rompe con Gótico y es donde se
aprecia mayor innovación:
– Morfología y sintaxis clásica:
• Órdenes, tímpanos, puertas,
ventanas…
• Conceptos: canon, simetría,
proporcionalidad, equilibrio…
• Antecedente romano (proximidad
territorial y monumentalidad).
– Espacio unitario y lógico mediante:
• Formas geométricas (círculo,
cuadrado, cubo, esfera, cilindro).
• Proporcionalidad entre las partes:
planta, alzado, columna, capitel,
cornisa…

INTRODUCCIÓN
• Influencia del tratado de Vitruvio, Los 10
libros de arquitectura (“Biblia de los
arquitectos humanistas”).
• Arquitectura interior y exterior, religiosa
(iglesias) y civil (palacios, villas y
fortalezas).

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• Materiales: piedra y ladrillo.
• Papel del muro: vuelve a
presentar su superficie plena.
– Cerramiento, elemento de
sostén y creación del espacio.
– Aparejo tan cuidado como el
paramento (almohadillado).
• Arco de medio punto.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• Cubiertas planas o abovedadas (de cañón o cúpula).
• Vuelta a los órdenes clásicos (jónico, corintio y toscano).
• Relación estructura-decoración a favor de la estructura.
– Decoración tectónica (columnas, pilastras, frontones…).
• Ampliación de los conocimientos sobre las leyes de
perspectiva  obras arquitectónicas simétricas y regulares.

EDIFICIOS RELIGIOSOS
• Iglesia de planta central.
– Modelos: tholos griego y
Panteón.
– Uso de formas básicas
(círculo, cuadrado, cubo,
esfera).
Capilla Pazzi, Florencia.
Brunelleschi.
San Sebastián. Mantua. Alberti
Templete de
San Pietro in
Montorio de
Bramante en
Roma
1ª planta del Vaticano

• Iglesia de planta longitudinal, basilical o de cruz latina,
– Recoge la concepción del espacio-camino medieval.
Santo Spirito. Florencia.
Brunelleschi
San Andrés. Mantua. Alberti.

• Iglesia de la Contrarreforma de tipo jesuítico.
Iglesia del Gesú de Vignola
en Roma

• Florencia, capital del 1er
Renacimiento
(Quattrocento, s. XV).
– Se construye mucho: >
calidad que cantidad
(iglesias, palacios,
hospitales…).
– Competencia entre
artistas  concursos.
CÚPULA DE LA CATEDRAL. FLORENCIA.
1419-34. BRUNELLESCHI.

• Filippo BRUNELLESCHI
(¿1377?-1446).
– Florentino, de familia
acomodada, con formación
humanística.
– 1401: pierde el concurso de las
puertas del Baptisterio frente a
GHIBERTI (1401).
– 1418: gana el concurso de la
cúpula de la catedral.
– Su proyecto más ambicioso y
decisivo en la hª de la
arquitectura.

• Catedral comenzada por Arnolfo DI
CAMBIO en 1269:
– Planta de 3 naves y cabecera
octogonal con capillas radiales.
– F. TALENTI amplia la cabecera y el
crucero (1367).
– GIOTTO construye el campanile.
• A fines del s. XIV las obras se
paralizan por las dificultades técnicas
de la construcción de la cúpula.
– 45 m de , imposible de construir
con cimbras.
– >100 m de h  enorme coste
añadido.

• Cúpula, con un doble cascarón y un espacio intermedio.
1. Basada en la construcción de
murallas romanas (2 muros y relleno)
2. Levantada sin cimbras, usando ingenios
mecánicos (tornillo, poleas combinadas,
estructuras móviles), cerrándose a medida que
subía

6. Armazón: 8 espigones de ladrillo unidos
por nervios que convergían en la clave que
se iba trabando horizontalmente en altura.
1. Tambor con 8 grandes óculos
2. Cúpula externa (ojival, más delgada y de
impermeabilización
3. Cúpula interna (semicirucular, más
gruesa y estructural)
4. Espacio intermedio entre los cascarones.
5. Nervios externos
7. Escaleras internas
8. Linterna octogonal
reforzada con
contrafuertes

• Dimensiones: 105,5 m h (114'5 con la linterna) x 51,70 .
– La cúpula sobresale sobre Florencia, siendo su símbolo.
• Finalidad: cerrar el crucero y dotar de luz (no luz coloreada gótica,
sino blanca y cenital).
• Construcción gótica por el perfil ojival y los nervios sustentantes.
• Construcción renacentista por sus soluciones innovadoras y su
monumentalidad (tipo romana o bizantina).
• Precedente de la cúpula de del Vaticano y de otras muchas.

LEÓN BAUTTISTA ALBERTI (1402-72)
• Prototipo de hombre renacentista-humanista: filósofo,
escritor, arquitecto, urbanista y teórico del arte:
– De pintura (1435), De re aedificatoria (1443-52), De
statua (1450).
– Formación artística en Roma (desde 1432 al servicio
del Papado), donde descubre el arte clásico.
• De re aedificatoria:
– Antecedente: Vitrubio, Diez libros de Arquitectura.
– Parte del estudio de los monumentos antiguos.
– Constituye el fundamento del clasicismo arquitectónico
del Renacimiento.
• Más teórico que arquitecto al uso (como
Brunelleschi).
• Experimenta conceptos y soluciones, algunas de las
cuales perduran siglos (p.e., tipología de iglesias
jesuíticas).

• Proyectos destacados:
– Iglesia de San Francisco en Rimini (1447-50).
• Templo mausoleo para Segismundo Malatesta
consagrado a su amante la divina Isotta.
Esquema de arco triunfal se repetirá
posteriormente, dando a arcos y
columnas una misión decorativa

– Santa María Novella de Florencia (1470)
Ciencia arquitectónica
basada en el número y
en la proporción,
mediante armonías
análogas a las
musicales (1:1; 1:3; 2:3;
3:4...)
Modelo de
fachada con dos
cuerpos de
tamaño distinto,
unidos por
volutas y
coronado por
frontón
Módulo: cuadrado

– Palacio Rucellai (1446) de Florencia
Se inspira en el
Coliseo romano
Arcos entre
pilastras
Superposición de
órdenes clásicos

– Iglesia de San Sebastián en Mantua (iniciada
en 1460), en planta de cruz griega.

• Una de las construcciones más
puras del s. XV.
• Proyectada en 1470…
• Comenzada en 1472 (poco antes
de morir Alberti)…
• Continuada por Luca Fancelli…
• Se terminó con variaciones
respecto al proyecto inicial 40
años después.
– Cúpula construida en el s. XVIII
por Filippo Juvara.
– Decoración a “la romana” de
Paolo Pozzo en 1778.
SAN ANDRÉS. MANTUA. 1470. ALBERTI.

• Imponente e innovadora fachada
Proyecto original de Alberti Fachada final

Integra las soluciones de la Iglesia de San
Francisco de Rimini y la San Sebastián de Mantua
Tipología del arco de triunfo + pronaos de un templo clásico

1. Inspirada en un
arco triunfal romano
3. Dividida en tres
cuerpos separados
por pilastras
corintias que
cierran lateralmente
la fachada
4. Cuerpo central:
gran vano a modo de
profundo atrio
cubierto con una
bóveda de casetones
5. Doble anchura
que los cuerpos
laterales,
formados por tres
pisos
6. Frontón
triangular decorado
con tres óculos
2. Escalinata de
acceso al templo
(separación espacio
sagrado – terrenal)
7. Solo
parte de la
fachada
tapa la
basílica.

SAN ANDRÉS. MANTUA. 1470. ALBERTI
1. Planta de cruz latina y de una sola
nave, con transepto y ábside circular
2. 6 capillas a cada lado: 3 abiertas a la nave
principal; 3 a las que se accede por una puerta
3. Alternancia entre capillas cerradas-
cuadradas y abiertas-rectangulares

Sucesión rítmica vano-macizo

Espacio como un todo orgánico
4. La iluminación refuerza esta
alternancia: luz lateral a través de
grandes aberturas de las capillas;
los tramos cortos en la oscuridad.
5. Nave y capillas abiertas
cubiertas con una bóveda de cañón
decorada con casetones

• Antecedente en la
arquitectura imperial
romana
– Arcos de Tito,
Constantino;
Termas de
Diocleciano y
Basílica de
Majencio.
• Innovación: aparición
de la estructura
espacial clásica.
– Planta salón con
capillas laterales 
Manierismo y
Barroco (iglesias de
la Compañía de
Jesús).
Planta y sección de San
Andrés de Mantua
(arriba) y de Il Gesú de
Roma (al lado).

• El más claro ejemplo de
arquitectura renacentista de
Roma.
• Encargado por los RRCC y
ubicado en el lugar donde, según
la tradición, había sido crucificado
San Pedro.
• Fue la única realización de un
proyecto más amplio
– Templete en medio de un patio
circular con columnas.
SAN PIETRO IN MONTORIO (1502-04).
ROMA. DONATO BRAMANTE.

• Planta circular y períptera.
– Antecedentes: tholos
griegos y romanos, en los
baptisterios y
martyria paleocristianos
(Santo Sepulcro en
Jerusalén o Santa
Constanza en Roma).
– Tradición de plantas
centrales interrumpida en
el Medievo.
– Círculo = perfección
divina y eternidad.
• Templo dedicado al sol y
la luna; San Pedro =
astro guía.
Templo de Apolo en Delfos
(abajo), Planta del Santo
Sepulcro (decha.), Mauselo
de Santa Constanza (abajo)

Templo de pequeñas dimensiones ( interior
de 5 m,  total de 10 y 12'50 m de h)
1. Basamento circular escalonado
2. Pórtico circular de
16 columnas de
orden dórico-toscano
4. Entablamento:
• Arquitrabe
• Friso triglifos y
metopas
(decoradas con
los símbolos del
papado: llaves de
Pedro, tiara
pontificia, cáliz y
patena)
• Cornisa
3. Orden ajustado a un
héroe masculino (San
Pedro) según Vitruvio
8. Cúpula rematada por una linterna
5. Muro de la cella
articulado con 8
nichos semicirculares
rematados con
conchas que alternan
con 4 vanos-ventanas
adintelados. Están
separados por
pilastras.
6. Balaustrada
7. 2º piso, a modo de
tambor, repite el
esquema alternante
inferior.

• Forma cilíndrica:
– Base de la composición (columnas, pórtico,
balaustrada, cella, tambor).
– Alternancia de luces y sombras: luz en
columnas, sombra en intercolumnios; luz
en las pilastras y sombra en los vanos y
nichos del muro…
• Plan de Bramante para Il Tempietto de
acuerdo con el Humanismo:
– Antigüedad clásica, de base romana.
– Espíritu del Renacimiento: arte y ciencia
(geometría, proporción, nº…) 
arquitectura bella, universal y eterna.
– Neoplatonismo.

• Julio II (1503-13) y León X
(1513-21) encargan obras
a los mejores artistas del
momento (Bramante,
Rafael, Miguel Ángel…),
para hacer evidente el
prestigio y poder de la
Iglesia católica.
• Julio II decidió levantar un
gran templo sobre el
sepulcro de San Pedro.
– 1505: gana el concurso
Bramante, un arquitecto
llegado de Milán.
SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA,
ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA.

Julio II coloca la 1ª piedra el 18-IV-1506.
Dejó que Bramante derribara todo lo que
fuera preciso a excepción de la confesión
de San Pedro (una especie de pozo).
Mosaicos cristianos, frescos de Giotto y
obras del primer Renacimiento fueron
destruidos.
Planta de cruz griega cuyos
brazos terminaban en 4 ábsides
5 cúpulas coronaban el edificio
Cuatro
pórticos

• A la muerte de Bramante, (1514), Rafael proseguirán con las
obras, planteando un modelo longitudinal.
• Antonio da Sangallo tomará el relevo de Rafael, con que ya
trabajó, y realiza algunos retoques.

• Miguel Ángel retoma la planta central con cambios:
Muros curvos en los
ábsides rematados en un
sencillo ático horizontal
que rodea al templo y
sostenido por pilastras
corintias
Cúpula gigantesca
Suprimió muchas de las
torres y de las columnas
exteriores porque quitaban
a la iglesia simplicidad
Diseña un solo acceso, no
los cuatro de Bramante
En los espacios lisos
abre ventanas y balcones
que dan al edificio el
carácter religioso

• Cúpula (de 42 m de  y 131 m de h).
Sostenida por
cuatro robustos
estribos
Se levanta sobre
un tambor circular
Columnas pareadas
y ventanas
Frontones rectos y
curvilíneos
Cartelas
decoradas
con
guirnaldas
Precedente de la
cúpula de Santa
María de las Flores
Exterior apuntado e
interior semiesférico
Los nervios
dinamizan
visualmente la
cúpula (revela la
mano de un
escultor)

• Cúpula (de 42 m de  y 131 m de h).

• La cúpula de Miguel Ángel es el elemento más expresivo del
edificio.
– Cuando Miguel Ángel murió (1564) estaba en el arranque; será
su discípulo Giacomo della Porta quien la culmine (1588-90).
• Paradigma de construcción circular y prototipo imitado en el
Barroco.
Borromini, Cúpula de Santa Inés
de Roma
Wren, Cúpula de San Pablo,
Londres

• 2ª ½ XVI: contrarreforma  Compañía de
Jesús.
– Extensión por el mundo.
– Importancia del culto, la formación sacerdotal,
los sacramentos, los santos…
– Modelo de templo jesuita, distinto al habitual
del Renacimiento romano (cristianismo +
neoplatonismo + paganismo antiguo).
IL GESÚ. ROMA. 1568. VIGNOLA. FACHADA
DE G. DELLA PORTA (1571-75).

• Il Gesú fue encargo de
Fco. de Borja para
albergar el sepulcro de
San Ignacio de Loyola.
• Prototipo de templo
jesuítico o
contrarreformista.
• Es obra de Jacopo
Barozzi, "el Vignola",
discípulo de Miguel
Ángel y autor de uno de
los tratados de
arquitectura más
importantes del XVI.
– La fachada es de
Giacomo della Porta.

• Planta y alzado
Ruptura con la
tendencia general de
plantas centrales del s.
XVI (Bramante y Miguel
Ángel) y recupera las
longitudinales del
Cuatrocentro (Alberti)
Planta de cruz latina
+ espacios centrales
en la zona del crucero
Única y amplia nave,
con capillas laterales,
comunicadas entre sí,
en los contrafuertes y
un ábside circular
Importancia de la
predicación en la liturgia
contrarreformista
La nave está cubierta con
bóveda de cañón y el crucero
se cubre con una cúpula

Fuerte contraste entre la penumbra de la nave y
la iluminación del crucero
Interior fue remodelado en el Barroco,
restando parte de la austeridad original

• Fachada (1571-75) de Giacomo della Porta (1540?-1602).

• Fachada (1571-75) de Giacomo della Porta (1540?-1602).
Dos cuerpos de
diferente anchura
unidos mediante
grandes volutas
El piso inferior
recuerda a un
arco de triunfo
romano
Piso superior
rematado con
un frontón
Vigoroso relieve de
entrantes y salientes,
con fuertes contrastes
de luces y sombras
(miguelangelesco)
Fachada unitaria, fuerte,
pero no movida ni
ondulante como las del
barroco borrominesco
Puerta principal
con un doble
frontón triangular
y curvo

• Crecimiento urbano
+
• Auge de la burguesía

• Arquitectura civil (palacios, villas y
plazas).
ARQUITECTURA CIVIL: PALACIOS Y VILLAS
Giuliano da Sangallo. Villa Medicea
Alberti. Palacio Rucellai
Miguel Ángel. Plaza del CapitolioBenedetto da Maiano,
Palacio Strozzi

• Villa: casa de campo destinada al ocio y situada en
las afueras de la ciudad.
– Antecedente: lujosas villas de la antigua Roma.
• Andrea Palladio (Tratado de arquitectura, 1570)
– Nueva etapa de arquitectura vitruviana.
– Elemento central es columnata.
• Sencillez de la
planta.
• Proporción
compositiva y
funcionalidad.
– Ubicación: Venetto.
• Burguesía veneciana,
tras el cierre de las
rutas mediterráneas
 invierte en fincas
agrarias.
Villa Capra o La Rotonda. 1567-69. Vicenza.
Palladio (1508-1580).

• Este tipo de villa con pórticos, influencia la arquitectura
neoclásica.

• Tipología de palacio: forma cúbica +
patio central + alrededor diferentes
estancias.
Palacio Medici (Michelozzo, 1444-64)
Distribución en pisos.
Ventanas regularmente repartidas.
Tendencia a la horizontalidad.
Cierto aspecto de fortaleza.
Palacio Strozzi (Benedetto
da Maiano, 1489-1533)
Planta Palazzo
Farnese (Sangallo,
1517-46)
PALACIO MEDICI-RICCARDI (1444-60).
FLORENCIA. MICHELOZZO

• Brunelleschi estableció el tipo de palacio florentino del
Renacimiento en el palacio Pitti.
• Su discípulo Michelozzo Michelozzi continua el trabajo del
maestro en el palacio Medici-Riccardi.
Bunelleschi. Palacio Pitti Michelozzo. Palacio Medici-Ricardi

• Se levantó para Cosme de Medici, el Viejo (1444-60).
– Conserva los escudos de las familias Medici y Riccardi.

• Fachada
8. Gran cornisa
que refuerza la
horizontalidad
1. Dividida en tres pisos de desigual tamaño y delimitados
por cornisas (no señalan los límites de los pisos interiores).
2. Tres arcos de medio
punto, cegados en el s. XVI
y sustituidos por ventanas
3. Ventanas
formadas por
arcos dobles,
con parteluz e
inscritos en otro
arco más amplio
4. Ventanas
como las del
segundo piso sin
arco superior
5. Sillares
almohadillados
que sobresalen de
manera desigual
6. Sillares que no
sobresalen del
muro
7. Muro liso

• Interior

• Patio interior
Espacio
cuadrado con
arcos de medio
punto muy
esbeltos
Friso con medallones y
esgrafiados
Pisos superiores
de ventanas
Mármoles antiguos ya que hasta allí acudían a estudiar
el arte antiguo los artistas del Renacimiento.

• El palacio florentino evolucionó:
– S. XV: estructura cerrada, fachada
almohadillada y techumbre con gran
cornisa.
– S. XVI: mayor articulación, con ventanas
superpuestas y sin almohadillado e
(creará escuela y tendrá gran influencia).
Palladio, Palacio Chiericati, Vicenza (1550-57)
Bernini, Palacio Barberini, Roma (1625-33)
A. Sangallo, Palacio
Farnesio, Roma (1514)

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