Cubismo arquitectura

introducción
Se originó en Francia, en el seno de los artistas de Montmartre Esta vanguardia se
considera iniciada a partir de la realización de una obra:“Las señoritas de Avignon" de
Pablo Picasso en 1907.

Es un movimiento que se inicia con la pintura que luego tiene influencia en la
escultura y, aunque menor, en la literatura.

inicios
El nombre del cubismo fue acuñado por primera
vez por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles
al referirse a los paisajes de Braque expuestos en
la galería parisiense Kahnweiler en 1908.

Origen del término "Cubismo"

Louis Vauxcelles habló de
cubos en su comentario
acerca de la exposición de
Braque en la galería de
Kahnweiler en noviembre de
1908. Vauxcelles también
habla de bizarreries cubiques, Paisaje –
expresión de la que deriva el P. Picasso
nombre del estilo. Después se
refirió a algunos de los pintores
de los Indépendants de 1910
que trabajan bajo la influencia
de Cézanne como geómetras
ignorantes, que reducen el
paisaje y el cuerpo humano a
insípidos cubos. Se dice que
Matisse también habló de petits
cubes. La pintura dejará de ser
un reflejo de la realidad.
Viaducto de
L’Estaque
G. Braque

La problemática principal del cubismo en sus principios y por ende en su
desarrollo ha consistido en poder representar el volumen de los colores sobre las
superficies planas. Bajo la base de la cristalización geométrica de las pinturas de
Cézanne tanto Braque como Picasso realizaron sus trabajos de definición bajo la
perspectiva de poder mantener las propiedades de los objetos representados y la
estabilidad en los espacios cerrados, sin lugar a la perspectiva clásica o a las
modificaciones de los volúmenes derivados de la luz o el encuadre de las obras. Por lo
general el Cubismo aborda escasos temas de la pintura paisajística y se centraron
primordialmente en las naturalezas muertas, los instrumentos musicales y con Picasso la
derivación y descomposición de los planos de la figura humana

cubismo
El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las
técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechazó, asimismo la
antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la
naturaleza. Quizás por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron
como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras
humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas eran
composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa,
que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano,
gracias a una descomposición en facetas.

Contexto artístico de la época

Francia
fauvismo Matisse

influencias impresionismo Renoir

Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el
impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en opinión
de muchos críticos" la ibérica", de otra , la influencia del pintor francés Paul Cezanne y su
tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el
cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el
fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más
sobresalientes

post-impresionistas

París
Francia

divisionismo síntesis de las formas
Seurat Cèzanne

El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de París, y
como Jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles
Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y
Fernand Léger.
Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la
influencia de las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat
(1905) y de Paul Cézanne (1907).

Las señoritas de Avignon -Pablo Picasso - 1907

“Forzaron los objetos, los allanaron y los
privaron de volumen…ya no veían una
mesa, una silla, un jarrón, un vaso o incluso
un ser humano desde un solo punto de
vista, sino de varios. Andaban, por decirlo
así, alrededor de las cosas, y lo que veían
en el proceso se complementaba con lo que
sabían sobre estos objetos, y su
conocimiento, a su vez, se complementaba
con la experiencia”

Maurice Raynal
¿Qué es el cubismo? - Ensayo 1913

"Las señoritas de
Aviñó" en 1907 se
consideran la piedra
angular del arte del
arte del siglo XX. Una
obra maestra marcaba
un nuevo punto de
partida.
A partir de aquí
Picasso elimina todo
lo sublime de la
tradición. El Cubismo
sólo es comprensible si
rompemos con lo
anterior.

carácter

“Pinto las cosas como las pienso,
no como las veo”.Pablo Picasso

Su problema es la representación de un cuerpo
tridimensional en un formato bidimensional

¿De dónde surge el CUBISMO?

“La gente no cambia de una
generación a otra. Por cuanto
sabemos a través de la
historia, la gente es más o
menos la de siempre, tiene
las mismas necesidades,
deseos, virtudes, cualidades y
también los mismos defectos.
De una generación a otra no
cambia nada, excepto lo que
se ha visto, y es lo que se ha
visto lo que conforma cada
generación”.
Gertrude Stein

Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visual
un nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal procedente del
África negra y de Oceanía; a través de él, los artistas occidentales se replantearán
la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto
mereciera la atención de ser representado.

¿De dónde surge el CUBISMO?

“Es casi tan hermosa como la
Venus de Milo”
“Es más hermosa”.
Este intercambio de opiniones entre
Picasso y un amigo pintor tuvo lugar
en los primeros años del s. XX,
delante de una escultura fetiche del
arte Africano.

Formación del CUBISMO
Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisis objetivo de la realidad de
la pintura, que para ellos, necesariamente debía fundarse en la realidad bidimensional
del lienzo.
Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión de profundidad, limitaron los
colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis temático de la
estructura corpórea fijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con el collage,
buscaron la liberación formal del color de su tradicional carácter descriptivo.

MANIFIESTO
En los inicios de este movimiento tuvo gran importancia el marchante Daniel
Kahnweiler, cuya galería se convirtió en el centro de difusión del cubismo. Por
otra parte, la teoría acerca del movimiento cubista iba tomando forma en las
reuniones en el edificio donde vivían Picasso, Juan Gris y el escritor francés
Max Jacob. Asistentes asiduos a las reuniones del grupo eran también Henri
Matisse y Diego Rivera, que sería uno de los principales pintores muralistas
mexicanos, así como los escritores Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire, fue
precisamente ese último quien en mayor medida contribuyó, con textos como
el de Les Peintres cubistes, publicado en1913, a elaborar la estética
sustentadora del movimiento cubista.

¿Cómo podemos definir el
cubismo?

El cubismo es una titánica
reflexión intelectual y visual
sobre la forma; mediante un
ejercicio intelectual el artista
reduce las formas de la
naturaleza a pura geometría,
presentando
simultáneamente al
espectador el objeto bajo
diversos puntos de vista.
Pese al aspecto de algunos
cuadros cubistas la forma
siempre fue respetada, no
cruzando nunca el umbral de
lo abstracto. La simplificación
de las formas iniciada por
Cèzanne fue llevada hasta sus
extremos.
Retrato. Pablo Picasso

Las características de Cubismo:

En el Cubismo no hay nada de
teórico, sino que todo son
descubrimientos:
1. Independencia y autonomía de planos
, estallido del volumen:

Los planos son objeto de estudio en sí
mismos, y no en visión global del
volumen, de ahí que éste se disuelva.
Los grandes volúmenes se rompen en
otros más pequeños. Así, queda rota
también la línea de contorno, se
interrumpe el trazo lineal. Por eso se
compara el resultado de este proceso
con el reflejo en un espejo roto o con
la visión a través de un calidoscopio. Mujer con mandolina
P. Picasso


2. Perspectiva múltiple:
Viene dada por el estudio de cada plano
en su autonomía. Se rompe con la
perspectiva monofocal albertiana. La
pintura se ha liberado del yugo de la
tradicional visión monocular.
Se multiplican los ángulos de visión de
un mismo objeto. Así se ofrece una visión
compleja del mismo ente, que se puede
presentar al mismo tiempo de cara, de
perfil o desde cualquier otro ángulo
significativo.
Los objetos o personajes son
representados tal y como se les imagina,
mirando dentro de ellos, representando Retrato de Picasso
simultáneamente sus distintos aspectos e Juan Gris
imaginando sus funciones.


3. Desaparición de gradaciones de sombra
y luz:
Esto viene dado por la
descomposición del volumen.
4. Color "Tono Local":

El color no aporta indicaciones
suplementarias. Por lo general se
aplicaba por pequeños toques. Esto
se ha dado en llamar Color
Passepartout, apto para todos los
objetos, pero que no consiste en el
verdadero color de ninguno de
ellos.
El portugués (El emigrante)
G. Braque


5. Geometrismo:

Los formas geométricas
invaden las
composiciones. Las
formas observadas en la
naturaleza, son
traducidas en cilindros,
conos, esferas y cubos.
La retina capta las formas
y la mente del pintor las
simplifica. Cézanne ya
redujo sus composiciones
a las formas geométricas,
por eso ejercerá tanta
influencia en el Cubismo.
Paisaje. Pablo Picasso


6. Base filosófica:

Las aportaciones filosóficas de
Bergson son muy importantes
para el Cubismo. Él afirma que el
observador acumula en su
memoria una gran información
sobre un objeto del mundo visual
externo. Esta es una experiencia
que constituye la base intelectual.
Los pintores cubistas vuelcan
esta experiencia distorsionando y
superponiendo paisajes. No se
trata de reflejar la realidad
misma, sino la idea de realidad
que posee el artista.
Harbor en Mormandía
G. Braque

Manifiesto cubista
La pintura
I.- Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen
bajo si a la naturaleza domada. Inútilmente se cubre el arco iris,
las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte,
la ciencia deshace y recompone lo que existe

III.- A los nuevos artistas-pintores se les han reprochado vivamente
sus preocupaciones geométricas...las figuras de la geometría son
la base del dibujo. La geometría, ciencia que tiene por objeto el
espacio... fue en todo tiempo la regla misma de la pintura.

Hasta ahora las tres dimensiones euclidianas bastaban a las
inquietudes...de lo infinito...los nuevos pintores no se proponen...ser
geómetras. Pero se puede decir que la geometría es a las artes
plásticas lo que la gramática es al arte del escritor.

Hoy los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la
geometría euclidiana. Los pintores se han visto llevados a preocuparse
por nuevas medidas del espacio que, en el lenguaje figurativo de los
modernos se indican con el termino de cuarta dimensión.
Guillame Apollianaire - 1913

Inicio
1. En el primer momento,
se partió de la observación
de la realidad para
proceder después a su
"destrucción". Resultaba
un conjunto de planos
indescifrable, lo que es en
definitiva la obra cubista.

Frutero y pan sobre una mesa
P. Picasso, 1909

CUBISMO
Sintético

CUBISMO
1907-1912 1913-1914

Cubismo analítico (1910-1912):
presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914):
emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas.Se caracteriza por la
ruptura de todo procedimiento imitativo.

CUBISMO ANALÍTICO (1910-1912)

El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los
lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la
realidad y la descomposición en planos del los distintos
volúmenes de un objeto para que la mente captase su
totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más
conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las
líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz
procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se
simplificaron notablemente, en una radical tendencia al
mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules.
Con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad
del mundo real con la bi-
dimensionalidad de la obra artística.
En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas
aparecieron generalmente compactas y densas, para irse
haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse
en los bordes del lienzo. Los elementos G. Braque - El Portugues-1911
preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la
guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque
nunca se excluyó la figura humana

EXPONENTES: Pablo Picasso, Geoges Braque

Cubismo Analítico

• Hacia 1910-1911 se define
el llamado cubismo
analítico, el más críptico
de todos, donde forma y
fondo se entremezclan,
se confunden.

Acordeonista, 1911
P. Picasso

Cubismo Analítico Inicio

• Es este período del cubismo el
conocido como analítico: el
sujeto del cuadro se
estructura geométricamente
a la manera de Cézanne, el
problema de la modulación se
resuelve más que con el color,
con la luz y la sombra. Esta
exclusión del color dio a las
obras cubistas de Picasso y
Braque del período analítico
(1909) un aspecto escultórico
que confluye con las esculturas
realizadas por Picasso en esos
mismos años

Ma jolie, 1911
P. Picasso

Color y luz
pierden importancia
frente a la forma

Descomposición de imagen Estructura ordenada a
Abandono del color
en múltiples planos partir de líneas verticales,
tendencia al monocromatismo
para después reconstruir horizontales y diagonales
(preferencia por grises,
una nueva realidad a las que se les van
en menor medida ocres y verdes)
agregando planos

Se introducen algunos
Fusión de
elementos realistas en
fondo y figura
a laberíntica estructura de
planos para facilitar
Representación de identificación (botón)
elementos simples (retrato, Construcciones racionalistas
algún objeto cotidiano, etc.) abandono de expresionismo
de otros movimientos de
vanguardia

El empleo de pinceladas Estatismo, ausencia
pequeñas refuerza de movimiento
la planitud de la tela

Incidencia de luz
varía en cada plano
Pablo Ruiz Picasso
Retrato de Ambrose Vollard

Cubismo Analítico

FASE HERMÉTICA

Para paliar la confusión y la difícil
lectura de las obras analíticas,
Picasso y Braque, empiezan a dejar
pistas en sus obras. Se empiezan a
introducir detalles figurativos y
esquematizados para estimular la
comprensión. Por ejemplo, las
cuerdas o clavijas ayudan a identificar
la posible existencia de un instrumento
musical, o un pomo la de una mesa. En
esta etapa también se hizo habitual la
imitación "realista" de caracteres de
imprenta, letras o cifras, que lleva a
la comprensión de que nos hallamos
ante la presencia de un periódico, de
una etiqueta de botella o de un sobre.
Se empieza a imitar la madera o el
mármol para sugerir por ejemplo un
violín. Retrato de Ambroise Vollard
P. Picasso, 1909

Fase Hermética

• Braque le aportó un
enfoque más poético,
creando para el cubismo
un nuevo concepto del
espacio pictórico en el
que las figuras de
Picasso fueron el
complemento perfecto.

Naturaleza muerta con violín.
G. Braque

Naturaleza muerta. P. Picasso

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas
muertas urbanas, los elementos que se disponen de
modo caótico sobre la mesa de un café.

FASE HERMÉTICA

Comienza a incorporar
estarcidos,fragmentos
de periódicos, letras

Multiplicación de
planos Incorporación de
signos para identificar
la obra

Pablo Ruiz Picasso
Naturaleza Muerta (1911)

CUBISMO SINTÉTICO (1913-1914)

La fase sintética trajo consigo la reconsideración
de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color
volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies,
aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas,
eran más amplias y decorativas. La novedad más singular
fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta
técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo
elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas
de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas
ocasiones, incluso arena. Con la utilización de estos
inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que
aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus
componentes, planteó, desde un ángulo original, la
cuestión, siempre
Juan Gris - Naturaleza muerta
inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. En este con pipa y periódico-1915
estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés
(Collages) y Picasso obras como el maravilloso cuadro: "El
jugador de cartas" o "Naturaleza muerta en verde".

EXPONENTES: Pablo Picasso, Geoges Braque y Juan Gris

El collage como paso previo a la
escultura.
Fase SINTÉTICA
En esta fase se dio un nuevo
paso. Ya no hay razón para
imitar minuciosamente una
etiqueta o un sobre, sino que
se toma un ejemplar real y se
pega, es la técnica del Papier
collé, inventada por Picasso y
por Braque . Se podían pegar
papeles en otro tipo de material,
como estera, hule... en el
momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un
paso más, asistimos al
nacimiento del Collage.

Guitarra. Picasso, 1913

escultura.
Fase SINTÉTICA

• Picasso es el inventor del collage
(incorporación a la superficie del
cuadro de materiales no pictóricos,
recogidos del entorno cotidiano) y
Braque del papier collé (aplicación de
tiras de papel a la superficie de la
pintura). El objeto ya no "...aparece
desmembrado en el cubismo
sintético, sino reconstituido en su
fisonomía esencial...", con todas o
algunas de sus partes vistas por
todos sus lados.

El violín
G. Braque

escultura.
Fase SINTÉTICA

Los tres músicos
P. Picasso

escultura.
Fase SINTÉTICA
Amplias superficies
rellenas con colores Composición muy
planos equilibrada

Contornos
Puros, muy
delimitados

Colores con
Fuertes contrastes
Pocos planos
pero significativos

Formas simplificadas
(tendencia a la abstracción
geométrica)

Pablo Ruiz Picasso
Los tres músicos

PABLO PICASSO (1881-1973)

1905

• Pablo Ruiz Picasso. Nació en Málaga en 1881, su padre era profesor de Dibujo y director del
Museo Municipal. Se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde inicia sus estudios artísticos
dentro de un estilo totalmente académico
• En 1900 se traslada a Paris por un breve periodo de tiempo.
• Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos
colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La
pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede
quedarse al margen. Así que se interesa por Cezanne y partiendo de él va a desarrollar una nueva
fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo.
• Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo
vale.

PABLO PICASSO (1881-1973)

1907 1909 1921 1937
• Picassso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se
preocupa por el clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras
totalmente cubistas. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa
abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras
distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que le ocurre a Goya, a Picasso también
le influye mucho la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, muy
tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al
artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica. •París fue su refugio durante
mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy
personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos
exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

Hubo otra serie de artistas que realizaron un cubismo cercano al de Picasso o Braque, pero con
toques personales, como Juan Gris y los pintores franceses Fernand Léger, Albert Gleizes y Jean
Metzinger.
Cuando esta estética se difundió por toda Europa aparecieron una serie de grupos o
tendencias con sus propias características: el cubismo órfico, del francés Robert Delaunay, que daba
una gran importancia al color y empleaba elementos compositivos inventados por el artista, el grupo
de Puteaux, con el también francés Marcel Duchamp, que aportó un cubismo dinámico y muy
intelectual, el neoplasticismo del holandés Piet Mondrian, el suprematismo ruso de Kazimir Maliévich,
el constructivismo de su compatriota Vladimir Tatlin, y el purismo, estética racional y geométrica
impulsada por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret.

Georges Braque Juan Gris Fernand Lèger Robert Delaunay

INFLUENCIA DEL CUBISMO

El cubismo dejó su influencia en otras
Literatura y Arquitectura
formas artísticas, como la

Literatura
Arquitectura
Apollinaire
El arquitecto suizo
Le Corbusier,
además de
arquitectura estudió
grabado, en 1917 se
trasladó a París y
comenzó a pintar
bodegones hasta que
conoció al pintor
cubista
Amédée Ozenfant en
1918. Luego ambos
redactan el
manifiesto “Después
del cubismo, el
Pu rismo” en que
proponen principios
de la arquitectura
como enfoque
objetivo del arte.

Caligrama-1911

Final del CUBISMO

1914
Se puede decir que, con la guerra de1914, el
cubismo, que había tenido una vida intensa desde 1907,
se desintegró como vanguardia artística, aunque su
influencia fue enorme a lo largo del siglo XX.

De hecho, la mayor parte de los pintores citados
ejercieron un decisivo impulso en el desarrollo de la
abstracción geométrica

CUBISMO

“Pinto las cosas como las pienso,
no como las veo”.Pablo Picasso

THE
END

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