CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

•       La aportación arquitectónica es lo fundamental en el Románico, supeditándose a ella
                                      la escultura y la pintura.



    •   Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares, columnas y
        pilares, arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los
        estilos precedentes, pero ahora aparecen con un espíritu nuevo, importando más sus
                            valores espaciales que su apariencia formal.



    •   La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos, iglesias, catedrales y
                                            monasterios.



•       Aunque no faltan las construcciones civiles, palacios urbanos y, sobre todo, castillos.
LA PLANTA
LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
IGLESIAS BASILICALES
IGLESIAS RURALES
LOS MONASTERIOS
CONSTRUCCIONES CIVILES
Precedentes

   - El precedente de la escultura románica hay que buscarlo en los ensayos prerrománicos y en la
   escultura oriental, portadora de cierta experiencia grecolatina pero transformada por elementos
                                                cristianos.

                                   Evolución estilística del relieve

- Durante el Románico lo que le interesa a los escultores es el aspecto intelectual, el mensaje, y no el
                           naturalismo, no la representación fiel de la realidad.

- Por esto la figuras son sencillas, de relieve muy plano, con los ropajes ajustados al cuerpo y con los
     pliegues sencillos y paralelos, desproporcionadas, generalmente alargadas artificiosamente, sin
       volumen, dispuestas en composiciones sumamente sencillas, generalmente yuxtapuestas, sin
   perspectiva, sin ambiente ni fondos, sin expresión, hieráticas, sin movimiento, sin relacionarse las
                              distintas figuras de las escenas entre sí, etc.
Escultura de carácter decorativo y finalidad docente

   - La función de la escultura románica es decorar los templos, por este motivo está supeditada a la

      arquitectura y no se concibe como estatuaria exenta. En este sentido cumple la "ley del marco",

                    teniéndose que adaptar las figuras a la estructura arquitectónica.

- Por otra parte, su intención es comunicar un mensaje, los programas iconográficos son ilustraciones de

     sermones y de textos religiosos, teniendo cada escena su lugar predeterminado; por lo que hay que

      distinguir entre la escultura y el mensaje dirigido al pueblo, inculto y analfabeto, y el arte de los

      claustros de los monasterios, dirigido a los monjes ilustrados e iniciados en teología, capaces de

                         interpretar la alegoría, el simbolismo y la intelectualización.

         - Por tanto, los dos campos principales en los que aparece la escultura románica serán:

Las portadas en el exterior, donde los temas hacen alusión generalmente al pecado, adquiriendo un mayor

   desarrollo en el tímpano, aunque también podemos encontrar decoración escultórica en las arquivoltas,

              adosada a las columnas de las jambas, en los capiteles de éstas y en el parteluz;

 Los capiteles de las columnas en los interiores, con temas también referentes al hombre vencido por el

         pecado o tentado por el diablo o temas evangélicos de carácter ilustrativo en las iglesias.

           En los claustros de los monasterios encontramos los temas de tipo más intelectual.
TEMAS ICONOGRÁFICOS

TÍMPANOS     CAPITELES
ESCULTURA EXTERNA
                      LA VIRGEN
CRUCIFICADO           Y EL NIÑO
CRISTO EN    CRISTO
MAJESTAD    DESNUDO
Origen
  - En la pintura y mosaicos bizantinos.

- Como base el prerrománico de cada país,

sobre todo las miniaturas prerrománicas.
TÉCNICAS
AL FRESCO               LAS MINIATURAS




            EL TEMPLE
Características técnicas y estilísticas
                                A) Antinaturalismo
             - Antinaturalismo por su carácter simbólico y abstracto.
  - Claro poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas.
- Otros arcaísmos, como la frontalidad, el hieratismo, las desproporciones, el canon
                           alargado y la estilización, etc.

                                    B) El dibujo
 - Contorno de trazo negro grueso, como marco del color, mediante trazos rápidos y
                                     seguros.

                                       C) El color
   - Plano, puro, sin mezclas, a lo sumo dos o tres tonalidades, de gama reducida.

                          D) Profundidad, volúmenes y luz
- La luz no crea volúmenes, es una pintura plana. Pintura bidimensional, sin paisaje ni
                                     perspectiva.
  - Fondos uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de diferentes
                                       colores.

                                    E) Composición
               - Figuras yuxtapuestas y frontales rellenando el plano.
- En las escenas de grupos las figuras no se relacionan hasta época tardía, finales del
                                       siglo XII.
Finalidad, temas y localización
                                A) Finalidad de la pintura
- Como la escultura se destina a la instrucción religiosa, su finalidad única es el mensaje,
                                         fin educativo.
                   - Por eso carácter antinaturalista y expresionista.
                    - También importante su finalidad decorativa.

                               B) Temas en los ábsides
 - Pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero, rodeado por el
                              Tetramorfos, ángeles o santos.
- La Virgen Quiriotisa, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las ofrendas de
                                    los Reyes Magos.

                                   C) En los muros
                     - Apóstoles, Santos y otras escenas bíblicas.
      -   Pueden aparecer también temas profanos, como cacerías, caballeros, etc.

                                 D) Tablas de los Altares
                   - Generalmente divididas en tres calles verticales:
                + en la central el Pantocrátor, la Virgen o Santo Titular;
                   + en las laterales escenas de la vida de santos, etc.

                                  E) Pintura en el exterior
                      - Pinturas al fresco también en los exteriores.
                 - Sin olvidar la policromía de los conjuntos escultóricos.
Las dos obsesiones de los nuevos constructores
                            A) La verticalidad

 - La verticalidad, la elevación, la gran altura e increíble esbeltez de la

      arquitectura gótica, simboliza el deseo de ascensión hacia Dios.

                            B) La luminosidad

- Con las innovaciones arquitectónicas del Gótico el muro pierde su papel

  estructural, siendo sustituido por las vidrieras, ya que el nuevo sistema

constructivo concentra los empujes en puntos concretos, transformando a

           los muros en cubrimientos exteriores, no en soportes.
PRINCIPALES EDIFICIOS

      La Catedral

 La catedral preside las

ciudades, es su edificio más

representativo y su núcleo,

contrastando claramente con

    la iglesia rural o los

 monasterios del Románico.
LA PLANTA
EL ALZADO
ARQUITECTURA CIVIL
En el Gótico la escultura será un arte muy fecundo y en constante evolución
                      desde el punto de vista estilístico.

Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más
    humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos,
   dejando traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos
                               individualizados.

    En las composiciones con varias figuras éstas se comunican entre sí.

                 Ahora es un arte narrativo, no simbolista.

           La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa.

       La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura.
TEMÁTICA Y CARACTERÍSTICAS




  CRISTO
CRUCIFICADO
LA VIRGEN
Y EL NIÑO   LA PIEDAD
LOS RELIEVES DE LAS
PORTADAS DE LOS TEMPLOS
NUEVOS GÉNEROS
Precedentes

Los precedentes de la pintura gótica hay que buscarlos en la pintura románica occidental, frescos, frontales

     de altar e iluminación de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy

                                           especialmente sus iconos.

                                            Soportes y técnicas

  La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica debido a la sustitución de los

                 muros por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas.

   Al principio el protagonismo será casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminación de libros con

          miniaturas, desarrollándose en una fase más avanzada del Gótico la pintura sobre la tabla.

 Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con

     aglutinante de huevo o colas, permite su aplicación con finos pinceles, lográndose un gran detallismo y

    colores más intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, también el óleo, con aceites como aglutinante

        del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales allí donde siguen siendo

                                                  importantes.
Las Vidrieras
 - La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan
los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta
 vítrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el
efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII,
con los grandes ciclos de Chartres, Reims o León. Posteriormente evoluciona
en paralelo a la pintura, mayor gama cromática, sustitución de los personajes
          aislados por representaciones de carácter narrativo, etc.
El arte en la Edad Media

El arte en la Edad Media

  • 3.
    CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES • La aportación arquitectónica es lo fundamental en el Románico, supeditándose a ella la escultura y la pintura. • Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares, columnas y pilares, arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los estilos precedentes, pero ahora aparecen con un espíritu nuevo, importando más sus valores espaciales que su apariencia formal. • La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos, iglesias, catedrales y monasterios. • Aunque no faltan las construcciones civiles, palacios urbanos y, sobre todo, castillos.
  • 4.
  • 5.
    LAS IGLESIAS DEPEREGRINACIÓN
  • 6.
  • 7.
  • 8.
  • 9.
  • 10.
    Precedentes - El precedente de la escultura románica hay que buscarlo en los ensayos prerrománicos y en la escultura oriental, portadora de cierta experiencia grecolatina pero transformada por elementos cristianos. Evolución estilística del relieve - Durante el Románico lo que le interesa a los escultores es el aspecto intelectual, el mensaje, y no el naturalismo, no la representación fiel de la realidad. - Por esto la figuras son sencillas, de relieve muy plano, con los ropajes ajustados al cuerpo y con los pliegues sencillos y paralelos, desproporcionadas, generalmente alargadas artificiosamente, sin volumen, dispuestas en composiciones sumamente sencillas, generalmente yuxtapuestas, sin perspectiva, sin ambiente ni fondos, sin expresión, hieráticas, sin movimiento, sin relacionarse las distintas figuras de las escenas entre sí, etc.
  • 11.
    Escultura de carácterdecorativo y finalidad docente - La función de la escultura románica es decorar los templos, por este motivo está supeditada a la arquitectura y no se concibe como estatuaria exenta. En este sentido cumple la "ley del marco", teniéndose que adaptar las figuras a la estructura arquitectónica. - Por otra parte, su intención es comunicar un mensaje, los programas iconográficos son ilustraciones de sermones y de textos religiosos, teniendo cada escena su lugar predeterminado; por lo que hay que distinguir entre la escultura y el mensaje dirigido al pueblo, inculto y analfabeto, y el arte de los claustros de los monasterios, dirigido a los monjes ilustrados e iniciados en teología, capaces de interpretar la alegoría, el simbolismo y la intelectualización. - Por tanto, los dos campos principales en los que aparece la escultura románica serán: Las portadas en el exterior, donde los temas hacen alusión generalmente al pecado, adquiriendo un mayor desarrollo en el tímpano, aunque también podemos encontrar decoración escultórica en las arquivoltas, adosada a las columnas de las jambas, en los capiteles de éstas y en el parteluz; Los capiteles de las columnas en los interiores, con temas también referentes al hombre vencido por el pecado o tentado por el diablo o temas evangélicos de carácter ilustrativo en las iglesias. En los claustros de los monasterios encontramos los temas de tipo más intelectual.
  • 12.
  • 13.
    ESCULTURA EXTERNA LA VIRGEN CRUCIFICADO Y EL NIÑO CRISTO EN CRISTO MAJESTAD DESNUDO
  • 14.
    Origen -En la pintura y mosaicos bizantinos. - Como base el prerrománico de cada país, sobre todo las miniaturas prerrománicas.
  • 15.
    TÉCNICAS AL FRESCO LAS MINIATURAS EL TEMPLE
  • 16.
    Características técnicas yestilísticas A) Antinaturalismo - Antinaturalismo por su carácter simbólico y abstracto. - Claro poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas. - Otros arcaísmos, como la frontalidad, el hieratismo, las desproporciones, el canon alargado y la estilización, etc. B) El dibujo - Contorno de trazo negro grueso, como marco del color, mediante trazos rápidos y seguros. C) El color - Plano, puro, sin mezclas, a lo sumo dos o tres tonalidades, de gama reducida. D) Profundidad, volúmenes y luz - La luz no crea volúmenes, es una pintura plana. Pintura bidimensional, sin paisaje ni perspectiva. - Fondos uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de diferentes colores. E) Composición - Figuras yuxtapuestas y frontales rellenando el plano. - En las escenas de grupos las figuras no se relacionan hasta época tardía, finales del siglo XII.
  • 17.
    Finalidad, temas ylocalización A) Finalidad de la pintura - Como la escultura se destina a la instrucción religiosa, su finalidad única es el mensaje, fin educativo. - Por eso carácter antinaturalista y expresionista. - También importante su finalidad decorativa. B) Temas en los ábsides - Pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero, rodeado por el Tetramorfos, ángeles o santos. - La Virgen Quiriotisa, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las ofrendas de los Reyes Magos. C) En los muros - Apóstoles, Santos y otras escenas bíblicas. - Pueden aparecer también temas profanos, como cacerías, caballeros, etc. D) Tablas de los Altares - Generalmente divididas en tres calles verticales: + en la central el Pantocrátor, la Virgen o Santo Titular; + en las laterales escenas de la vida de santos, etc. E) Pintura en el exterior - Pinturas al fresco también en los exteriores. - Sin olvidar la policromía de los conjuntos escultóricos.
  • 19.
    Las dos obsesionesde los nuevos constructores A) La verticalidad - La verticalidad, la elevación, la gran altura e increíble esbeltez de la arquitectura gótica, simboliza el deseo de ascensión hacia Dios. B) La luminosidad - Con las innovaciones arquitectónicas del Gótico el muro pierde su papel estructural, siendo sustituido por las vidrieras, ya que el nuevo sistema constructivo concentra los empujes en puntos concretos, transformando a los muros en cubrimientos exteriores, no en soportes.
  • 21.
    PRINCIPALES EDIFICIOS La Catedral La catedral preside las ciudades, es su edificio más representativo y su núcleo, contrastando claramente con la iglesia rural o los monasterios del Románico.
  • 22.
  • 23.
  • 24.
  • 25.
    En el Góticola escultura será un arte muy fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico. Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos individualizados. En las composiciones con varias figuras éstas se comunican entre sí. Ahora es un arte narrativo, no simbolista. La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa. La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura.
  • 26.
  • 27.
    LA VIRGEN Y ELNIÑO LA PIEDAD
  • 28.
    LOS RELIEVES DELAS PORTADAS DE LOS TEMPLOS
  • 29.
  • 30.
    Precedentes Los precedentes dela pintura gótica hay que buscarlos en la pintura románica occidental, frescos, frontales de altar e iluminación de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy especialmente sus iconos. Soportes y técnicas La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica debido a la sustitución de los muros por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas. Al principio el protagonismo será casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminación de libros con miniaturas, desarrollándose en una fase más avanzada del Gótico la pintura sobre la tabla. Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicación con finos pinceles, lográndose un gran detallismo y colores más intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, también el óleo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes.
  • 32.
    Las Vidrieras -La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vítrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII, con los grandes ciclos de Chartres, Reims o León. Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura, mayor gama cromática, sustitución de los personajes aislados por representaciones de carácter narrativo, etc.