El tetaro español anterior a 1936

El tetaro español anterior a 1936

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  UNIDAD 6 LITERATURA4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936 En una sociedad cuando menos convulsa, en un período de paz, entre dos períodos de dictaduras (la de Primo de Rivera primero después de la Primera República y la de Franco después) la gente también tenía derecho a momento de ocio y expansión. Sin embargo uno de estos exponentes de ocio entre la población, el teatro, no estaba al alcance de todas las clases sociales. El público que normalmente disfrutaba del teatro en esta época era la clase burguesa, y sentían predilección por el teatro de humos y evasión, como por ejemplo el teatro de los hermanos Quintero o de Pedro Muñoz Seca. Sin embargo, este tipo de teatro no gustaba a todos los sectores literarios, como a Valle Inclán o a García Lorca que intentaron innovar la escena española con un teatro experimental y de mayor exigencia cultural. VALLE INCLÁN Y EL ESPERPENTO Ramón María del Valle Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866. Comenzó a estudiar Derecho, pero no fue un estudiante brillante y como ocurrió con otros estudiantes de su edad, su formación fue autodidacta y resultado de la curiosidad por el mundo que lo rodeaba. Residió en Madrid, donde se dejó impregnar por el mundo bohemio y la rebeldía de los jóvenes literatos y artistas que deseaban romper con la generación anterior. Regresó a su Galicia natal enfermó y allí murió en 1936. Valle Inclán comienza su andadura en el teatro en la etapa del Modernismo, por eso sus primeras obras están cargadas de hadas y elementos fantásticos. Pero pronto evoluciona hacia otras formas que desembocan en el teatro del esperpento, el cual trata de mostrarnos la realidad deformándola, para poner en evidencia ciertos valores extravagantes con los que convivía. ¿CÓMO CONSIGUE VALLE INCLÁN MOSTRAR LA REALIDAD SI LA PRESENTA DEFORMADA?
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  UNIDAD 6 LITERATURA4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS • Parte del hecho de que la sociedad está deformada. Valle Inclán la presenta reflejada en un espejo cóncavo, que por efecto óptico, recupera su forma original. • Para conseguir las formas esperpénticas acude a la animalización y la muñequización de personajes, y a la ironía y a los contrastes MAX: Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. El sentido trágico de la vida espeñola sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada(…). España es una deformación grotesca de la civilización europea Valle Inclán: Luces de Bohemia http://www.youtube.com/watch?v=M42rW5hTn3Y LUCES DE BOHEMIA Después de proponer a su mujer y a su hija un suicidio colectivo debido a las penurias económicas que atravesaban, asistimos al recorrido or la noche de Max Estrella. Máximo (Max) Estrella ( también conocido con el seudónimo de Mala Estrella) es un viejo poeta arruinado y ciego, que añora la bohemia parisina, por las calles de Madrid, acompañado de don Latino, un amigo en apariencia y que finalmente le traicionará. En su paso por la noche madrileña, ve desfilar ante él figuras desgraciadas y cuadros miserables de una España decadente e injusta, ante cuyas autoridades protesta Max, sin conseguir otra cosa que el ofrecimiento de una miserable ayuda económica, que no llegará a ver. Como tampoco cobrará el décimo de lotería premiado que le roba don Latino, pues al finalizar la larga noche de trasiego, muere a las puertas de su casa. Max es el único que mantiene la lucidez para percibir el mundo tal y como es, a través de la visión deformadora del esperpento La bohemia es una forma de vida, elegida por los artistas, que responde a una actitud de protesta social y automarginación, en oposición a la sociedad burguesa, conformista e injusta. Este modo de vida se desarrolló en Paris, en el Barrio Latino, frecuentado por las gentes de la bohemia europea e hispanoamericana y se trasladó a otras capitales europeas. ACTIVIDADES 1. ¿ Cómo era el Teatro predominante antes de 1936?
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  UNIDAD 6 LITERATURA4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS 2. ¿ Qué clase social era la que disfrutaba fundamentalmente del teatro? 3. ¿ Quiénes pretendieron reformar la escena? ¿Por qué? 4. ¿ Dónde y cuándo nació Valle Inclán? 5. En Madrid, ¿en qué ambiente residía? 6. ¿Cómo evoluciona su obra? 7. ¿Cómo consigue Valle Inclán presentar la realidad si la presenta deformada? 8. ¿Qué es la bohemia? 9. Resume brevemente Luces de Bohemia
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  UNIDAD 6 LITERATURA4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS EL TEATRO INNOVADOR DE GARCÍA LORCA Con la irrupción de Lorca en el teatro, se llega a un periodo de innovación. Sin embargo no llegaremos a saber hasta donde habría podido llegar porque su vida quedó truncada a la edad de 38 años cuando fue encarcelado y fusilado en 1936. Fundó la compañía teatral La Barraca para recorrer el país y acercar el teatro al pueblo. Lorca experimentó constantemente con nuevas formas: desde el teatro simbólico y de guiñol de los comienzos hasta las tragedias y comedias de la época de plenitud. Federico García Lorca sólo pretendía modificar el teatro, no la sociedad. De ahí, la poetización de la realidad, es decir, la construcción de un mundo irreal a partir d un hecho real, como ocurre en La Casa de Bernarda Alba, (inspirada en una familia que él conocía) o Bodas de Sangre (motivada por un reportaje de periódico). En sus obras teatrales encontramos los temas que habían preocupado al Lorca poeta: los sueños imposibles, la frustración de la mujer o lo universal andaluz. Lorca fusiona lo popular y lo culto, lo tradicional y lo original y hay un uso abundante de imágenes y símbolos. La guerra Civil y su asesinato cierran las puertas a la innovación teatral que él y otros dramaturgos, como Rafael Alberti se habían propuesto.
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  UNIDAD 6 LITERATURA4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS BODAS DE SANGRE Se da en un contexto de rivalidad tribal entre dos familias ( la del novio y la de Leonardo) y asistimos a una tragedia que no puede ser evitada, y que se nos anuncia desde el primer acto: los padres de la novia y del novio conciertan la boda de ambos destacando los beneficios económicos y familiares del trato. Mientras tanto, la novia lucha desgarradamente contra los sentimientos que la empujan hacia Leonardo, su antiguo amor, ya casado con otra mujer. Cree que la boda será su única salvación, aunque también será su condena a la soledad y a la represión. Pero la fuerza del amor y la pasión se hace irresistible para los amantes, que deciden huir juntos inmediatamente después de celebrarse su boda. El Novio sale en su persecución y en la oscuridad del bosque, en conjunción de la Luna y la Muerte, asoman los cuchillos y surge de nuevo la desgracia para las familias: Leonardo y el Novio mueren y las mujeres quedan solas. Los temas que aparecen en Bodas de Sangre son: La memoria viva del pasado: La Madre guarda el temor de una muerte que ya había sucedido en su familia en otro tiempo y que permanece presente quizá presagiando otra. El trato de la boda: Los padres cierran el trato de la boda poniendo de manifiesto dos aspectos fundamentales: el económico (unir la hacienda y las posesiones de ambas familias) y el sexual (tener descendientes para trabaja las tierras). La fuerza de la pasión: El mismo día de la boda, mientras la gente está en el baile, la novia, arrastrada por el ímpetu de la pasión, huye con su amante. La fatalidad y la muerte La visión realista que domina la obra da paso a la fantasía poética cuando aparecen personificadas la Luna y la Muerte.
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  UNIDAD 6 LITERATURA4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS En la obra aparecen también estos símbolos El caballo: Comúnmente es un elemento asociado con el sexo, la virilidad y la fuerza, características presentes en el personaje con el cual el caballo está fuertemente ligado a lo largo de toda la obra: Leonardo. Más globalmente, representa la pasión desenfrenada que conduce a la muerte. Probablemente la mención más significativa de este símbolo se encuentra en la nana que cantan La Suegra y La Mujer en el segundo cuadro del primer acto. En este, mediante el uso del caballo, se crea una ironía trágica que augura el desenlace fatal de la obra. Luna: La luna es un elemento recurrente en la obra de García Lorca, simbolizando en la mayoría de las veces la muerte, ejemplo de esto es el Romance de la Luna, Luna el cual figura dentro del afamado Romancero Gitano. En Bodas de sangre vuelve a otorgar este significado trágico, pero aquí la luna no solo está asociada con la muerte, sino que se vincula directamente con la violencia y el correr de sangre que esta implica. El Cuchillo: muerte y amenaza La Mendiga: Simboliza la muerte. La Corona de azahar: Simboliza la pureza de la mujer ACTIVIDADES 1. ¿Por qué se dice que Lorca es innovador? 2. ¿Por qué su carrera literaria se vio truncada? 3. ¿Qué hizo Lorca para acercar el tetro al pueblo? 4. ¿Cuál es el tema principal de Bodas de Sangre? 5. ¿Qué otros temas aparecen en la obra? 6. ¿Cuáles son los motivos que llevan al casamiento del Novio y la Novia? 7. ¿Qué elemento simbolizan la fatalidad de los amantes?
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  UNIDAD 6 LITERATURA4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS 8.- RESUME BREVEMENTE “BODAS DE SANGRE”