Formas y sus significados aplicados en el Diseño Gráfico
Descargar como DOCX, PDF0 recomendaciones886 vistas
El documento describe las diferentes formas y sus significados en el diseño gráfico. Explica que las formas pueden ser geométricas, orgánicas o artificiales. Las formas básicas son el círculo, cuadrado y triángulo. Cada forma tiene características asociadas como el movimiento, estabilidad o dinamismo. También describe cómo el tamaño, color, textura y posición afectan la percepción de la forma.
Formas y sus significados aplicados en el Diseño Gráfico
- 1. 1 Tecnológico Espíritu Santo Bimestre III Doménika Domenech Fundamentos para Diseño Gráfico Las formas en el Diseño Gráfico Lcdo. Esteban Arévalo A. Diseño Gráfico Multimedia Año 2016
- 2. 2 Forma (Figura) hace referencia a la figura espacial de los cuerpos materiales sólidos. Es todo lo que se puede ver. Es lo que tiene contorno, tamaño, color y textura. Ocupa espacio, señala una posición e indica una dirección. Puede haberse creado para transmitir un significado o mensaje o bien puede ser decorativa. El significado de las formas El punto: Es la mínima expresión, es el inicio el fin de algo, cuando este se repite genera movimiento y una dirección. El círculo: Evoca evolución, es la forma perfecta, produce sensación de suavidad y armonía, ternura, fragilidad y movimiento. Al ser una figura que equidista en todos sus puntos, connota un área a abarcar, un movimiento de rotación, protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez y elementos concentrados. Las formas con curvas tienen significados asociados al encierro, a la focalidad, a la repetición y el calor. El óvalo: Se relaciona con la delicadeza, tranquilidad, suavidad y feminidad. Las formas redondas generan emociones agradables para el observador como dulzura, fragilidad, es de mencionar que el valor o sentido que le demos a las imágenes es establecido por la cultura y la expreciencia personal. También generan por igual la sensación de movimiento producto o en relación con una pelota, lo redondo lo relacionamos con la suavidad de las nubes o la fragilidad de una burbuja. Línea vertical: Sugiere equilibrio, fuerza, dignidad, nacimiento y vida. Línea horizontal: Genera estabilidad, enfatiza y sugiere reposo, pasividad y muerte. Línea ascendente: Sugiere decisión, juventud, salida, evoca crecimiento y un futuro próximo. Línea perpendicular: Sugiere apoyo y firmeza. Las formas anguladas: Sugiere elevación, misticismo. Las formas angulosas evocan el peligro y la velocidad, así como dinamismo y la energía de una descarga eléctrica, están por igual en relación con la tecnología y el deporte. Las formas quebradas: Sugieren peligro, energía, nerviosismo y conflicto. Las formas curvas: Sugieren movimiento ondulante femenino, maternidad y sensualidad. Las formas onduladas generan la sensación de movimiento, de flexibilidad, evocan por igual la forma femenina y con la maternidad, así como la suavidad de característica de la mujer.
- 3. 3 La espiral: Indica movimiento continuo, evolución. La espiral es una forma dinámica que produce evolución, cambio, creatividad, originalidad, rompe con lo establecido. El rectángulo vertical: Sugiere espiritualidad, ascenso, elevación. El rectángulo horizontal: Sugiere reposo, estabilidad. Las formas verticales como edificios remites a las crecientes expectativas de crecimiento económico y el desarrollo de la riqueza. El triángulo: Sugiere expansión, crecimiento, agresividad. Debido a sus tres lados se le considera una figura estable con varios puntos de apoyo, sin llegar a apreciarse tan estático como un cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal ya sea ascendente o descendente. Se le asocial a la acción, a la amenaza, al conflicto y la tensión. El triángulo equilátero con la punta hacia arriba: Evoca grandeza, ascenso y misticismo. El triángulo con la punta hacia abajo: Sugiere depresión y descenso. El cuadrado: sugiere estabilidad, rigidez, seriedad y dinamismo al estar en movimiento. Es una figura muy estable aun cuando se le han modificado las proporciones de sus lados. Se le asocia con ideas de firmeza, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Tiende a tener dos direcciones; horizontal y vertical. Los trazos delgados y suaves: Evocan la fragilidad y delicadeza, así como la sencillez de la elegancia. Los trazos gruesos: Generan la sensación de solidez y mayor peso. Forma como aspecto visual y como estructura La definición de forma en relación al lenguaje visual tiene una doble acepción, fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración, determinada, pues, por su apariencia. •Es la apariencia externa de las cosas. •Es también su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad visual. La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción, como son la iluminación, el punto de vista, el sujeto observador, etcétera. La segunda es inmutable; en su esqueleto y armazón. La forma es el contorno de un objeto sensible, la línea que precisa y aísla del medio ambiente la realidad física del objeto, lo que determina la diferencia y el modo de ser de los entes. Luego, la forma es, esencialmente cualidad y modo de ser del signo. La forma penetra también en toda la organización de los cuerpos, haciéndose estructura y organismo. Se habla propiamente de forma refiriéndose al espacio interno; el espacio externo se denomina contraforma.
- 4. 4 •Forma. Es la representación gráfica de un objeto. La forma es cualquier cosa, si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman, pierde significación. •Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. •Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto superficial de la forma. •Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa, sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve más intenso. •Escala: Tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total de la obra. Los diferentes tamaños de las diferentes zonas modifican y definen las propiedadesdecadauna deellas. •Dimensión: Capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva , sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que introducen espaciostridimensionales enla composición Contraforma
- 5. 5 •Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Por ejemplo: horizontal o vertical, y también la dirección de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. •Movimiento: Propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño ci nético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen enel mundo real. Clasificación de las Formas •Formas Básicas / Geométricas Dibujo Artístico con Medrano Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. •Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre, generalmente para sus creaciones artísticas. •Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. El diseño de los automóviles,
- 6. 6 por ejemplo. Una silla, una mesa, etc. a) Geométricas, construidas matemáticamente. b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo. c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. e) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano alzada. f) Accidentales, determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente. Las formas planas pueden ser sugeridas por medio del dibujo. Aspectos de la forma Formas Verbales: Es una forma figurativa en el sentido de que describa una idea identificable, en vez de algo que existe en un sentido materia. Formas Abstractas: Expresa la sensibilidad del diseñador para con el contorno, color y composición sin haberse basado en elementos identificables. Clases de forma Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. Algunas tienen significado patriótico, religiosos, poético, oníricos,
- 7. 7 sexuales, guerreros, de paz, etc. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. Sin embargo, el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional. •Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. En la escultura y la arquitectura, la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas; no hay delimitación precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad. •Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. •Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes, pero las modifican en función de la composición. •Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas de correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. En la naturaleza
- 8. 8 encontramos una gran variedad de formas simétricas, también en obras artísticas encontramos simetría. Tipos de figuras •Figuras caligráficas: El instrumento generalmente es el lápiz, pluma o pincel, cuyas características se notan en el acabado. •Figuras orgánicas: Se exhiben concavidades y convexidades con curvas que fluyen suavemente. •Figuras geométricas: Prevalece la medición y la precisión, incluyendo líneas, círculos y arcos. La palabra mismo lo dice son todas las figuras geométricas. Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y tridimensionales
- 9. 9 •Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Se pueden ver de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. •Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. •Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que está sobre un fondo. Esta relación puede ser reversible. •Formas Ambiguas: Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos, positivos o negativos. Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en
- 10. 10 tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. •Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. Desde la prehistoria hasta nuestros días observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas, se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas para la decoración de objetos y textiles y, en artes gráficas, para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. •Forma Reversible: Son todas aquellas formas a las que se les puede interpretar de varias maneras. El cubo de Necker es un buen ejemplo de este tipo de forma. Bibliografía http://disenoept.blogspot.com/2010/09/conceptualizacion-de-la-forma.html