Identificación de Elementos
Clásicos .
Análisis de Imágenes
del Renacimiento en Italia,
España, Francia y Alemania
Historia de la Arquitectura II
Prof. Arq. Estela Aguilar
Alumna: Andrea Rosell
Italia - Pintura
La última cena / Leonardo DaVinci / 1494-1497
• El realismo con el que se representan los personajes, incluyendo no solo las
emociones y reacciones de los mismos sino también su anatomía.
• El cuadro presenta un estudio previo mediante bocetos que permitieron al
pintor analizar lo que transmitiría con su obra.
• La simetría y perspectiva se encuentran plasmadas en la composición.
Italia -Escultura
Moisés / MiguelÁngel Buonarotti / 1509
• Comprensión avanzada del cuerpo humano
que lleva a una representación
dramáticamente realista del mismo.
• Manejo excepcional del mármol para la
creación de la obra.
• La expresividad de la obra resalta mas allá de
su realismo, haciéndonos sentir a un moisés
colérico a punto de levantarse de su asiento
para enfrentar al pueblo judío que adora
falsos ídolos.
Italia -Arquitectura
Templete de San Pietro / Donato Bramante/ 1502-1510
• Su diseño da la sensación de monumentalidad buscada en las edificaciones del
este periodo, la pureza de sus formas evocan los estilos clásicos, el cilindro central
esta rematado por una sencilla cúpula y esta rodeado por un peristilo (16
columnas).
• El friso del edificio es dórico, y las columnas responden al orden toscano, una
versión romana del orden dórico griego.
España - Pintura
Santa Catalina / FernandoYáñez de la Almedina / 1501
• Presenta la influencia de Leonardo, la cual se evidencia
en el rostro de la santa, suavemente difuminado
(sfumatto) y con la tipología de belleza de los
personajes de DaVinci.
• A pesar de ser una figura monumental, la armonía es
lograda a través de la arquitectura que la rodea, dando
un sentido de equilibrada proporción.
• De igual forma se aprecia en varios trabajos del artista
la actitud serena y distinguida de sus personajes.
España - Escultura
Virgen de las angustias / Juan Juni/ 1561
• El autor, aunque de procedencia francesa, realizo
estudios en italia y finalmente estableció su taller en
españa.
• Resalta el mimo impreso en los ropajes de la escultura y
en la expresión del cuerpo en si, lo primero evidenciado
en el detalle de los pliegues de cada una de las túnicas y
velos.
• El momento que captura la escultura es clave, vemos el
dolor reflejado en el rostro de la virgen quien
contempla a su hijo sufriendo en la cruz mientras su
mano en el pecho nos transmite un corazón en
profunda agonía.
• El material utilizado es la madera policromada, dando
un realismo resaltante mediante los tonos de la piel y
los ojos enrojecidos de la virgen, sin dejar de mencionar
la riqueza de color de los ropajes de la misma.
España -Arquitectura
Alcázar deToledo /Antonio de Covarrubias/ 1537
• Anteriormente la edificación era una fortaleza que fue rediseñada por Antonio
Covarrubias y Luis de Vega, presenta una planta rectangular con torreones
cuadrados en sus esquinas, posee tres plantas, dos sótanos y dos entreplantas.
• La entrada principal presenta elementos claramente renacentistas como los
frontones de las ventanas, los arcos de medio punto y la decoración con escudos .
En el interior el patio presenta una combinación de columnas y arcos de medio
punto.
Francia - Pintura
Elizabeth de Francia / Jean Clouet / 1570
• Emplea el claroscuro para resaltar a los
personajes de sus obras, que en su mayoría son
retratos.
•Vemos como incorpora de la influencia retratista
italiana la valoración de los gestos y ademanes de
su modelo, así como también plasma el colorido y
detalle de las vestimentas de la misma.
•Al igual que en otras representaciones de este
periodo el artista busca capturar el estado anímico
y la esencia de la personalidad de la reina, la cual
según testimonios literarios de la época era una
persona discreta, elegante y melancólica.
Francia -Arquitectura
Castillo de Chambord / Domenico Da Cortona/ 1539
• El conjunto presenta una mezcla de formas tradicionales
medievales con las influencias clásicas que venían de Italia, una de
las características en la planta es el uso de torreones tanto en el
edificio principal como el perímetro secundario.
•Presenta una escalera de doble vertiente que sirve para dar
acceso independiente a los apartamentos que conforman el
edificio. Se dice que fue diseñada bajo influencia de DaVinci.
•Igualmente se evidencia la arquitectura italiana con sus molduras
y fachadas horizontales.
Alemania - Pintura
Autorretrato / Alberto Durero / 1498
• Fusiona el tipo de retrato flamenco (detalles realistas)
con el retrato italiano (medio cuerpo y paisaje al fondo,
centrando la atención en rostro y manos).
• De nuevo vemos como en otras pinturas de este tiempo, el esmero por plasmar los detalles
de los ropajes, sus pliegues y colorido.
• Destaca de igual forma la serenidad presente en la mirada del autor, quien transmite
confianza y autocomplacencia a través de su obra y la forma en que se ha plasmado viendo
directamente al espectador de su autorretrato.
Alemania -Arquitectura
Ayuntamiento de Augsburgo / Elias Holl / 1614-1620
• Es un edificio de seis plantas (reto para esa época), con un diseño sencillo y adornado por
una torre de techo piramidal.
Los detalles renacentistas dignos de mención son la incorporación de arcos de medio punto
en algunas partes de la fachada, al tiempo que se colocan pequeños frontones en cada
ventanal.

Identificación de Elementos Clásicos del Renacimiento

  • 1.
    Identificación de Elementos Clásicos. Análisis de Imágenes del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania Historia de la Arquitectura II Prof. Arq. Estela Aguilar Alumna: Andrea Rosell
  • 2.
    Italia - Pintura Laúltima cena / Leonardo DaVinci / 1494-1497 • El realismo con el que se representan los personajes, incluyendo no solo las emociones y reacciones de los mismos sino también su anatomía. • El cuadro presenta un estudio previo mediante bocetos que permitieron al pintor analizar lo que transmitiría con su obra. • La simetría y perspectiva se encuentran plasmadas en la composición.
  • 3.
    Italia -Escultura Moisés /MiguelÁngel Buonarotti / 1509 • Comprensión avanzada del cuerpo humano que lleva a una representación dramáticamente realista del mismo. • Manejo excepcional del mármol para la creación de la obra. • La expresividad de la obra resalta mas allá de su realismo, haciéndonos sentir a un moisés colérico a punto de levantarse de su asiento para enfrentar al pueblo judío que adora falsos ídolos.
  • 4.
    Italia -Arquitectura Templete deSan Pietro / Donato Bramante/ 1502-1510 • Su diseño da la sensación de monumentalidad buscada en las edificaciones del este periodo, la pureza de sus formas evocan los estilos clásicos, el cilindro central esta rematado por una sencilla cúpula y esta rodeado por un peristilo (16 columnas). • El friso del edificio es dórico, y las columnas responden al orden toscano, una versión romana del orden dórico griego.
  • 5.
    España - Pintura SantaCatalina / FernandoYáñez de la Almedina / 1501 • Presenta la influencia de Leonardo, la cual se evidencia en el rostro de la santa, suavemente difuminado (sfumatto) y con la tipología de belleza de los personajes de DaVinci. • A pesar de ser una figura monumental, la armonía es lograda a través de la arquitectura que la rodea, dando un sentido de equilibrada proporción. • De igual forma se aprecia en varios trabajos del artista la actitud serena y distinguida de sus personajes.
  • 6.
    España - Escultura Virgende las angustias / Juan Juni/ 1561 • El autor, aunque de procedencia francesa, realizo estudios en italia y finalmente estableció su taller en españa. • Resalta el mimo impreso en los ropajes de la escultura y en la expresión del cuerpo en si, lo primero evidenciado en el detalle de los pliegues de cada una de las túnicas y velos. • El momento que captura la escultura es clave, vemos el dolor reflejado en el rostro de la virgen quien contempla a su hijo sufriendo en la cruz mientras su mano en el pecho nos transmite un corazón en profunda agonía. • El material utilizado es la madera policromada, dando un realismo resaltante mediante los tonos de la piel y los ojos enrojecidos de la virgen, sin dejar de mencionar la riqueza de color de los ropajes de la misma.
  • 7.
    España -Arquitectura Alcázar deToledo/Antonio de Covarrubias/ 1537 • Anteriormente la edificación era una fortaleza que fue rediseñada por Antonio Covarrubias y Luis de Vega, presenta una planta rectangular con torreones cuadrados en sus esquinas, posee tres plantas, dos sótanos y dos entreplantas. • La entrada principal presenta elementos claramente renacentistas como los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto y la decoración con escudos . En el interior el patio presenta una combinación de columnas y arcos de medio punto.
  • 8.
    Francia - Pintura Elizabethde Francia / Jean Clouet / 1570 • Emplea el claroscuro para resaltar a los personajes de sus obras, que en su mayoría son retratos. •Vemos como incorpora de la influencia retratista italiana la valoración de los gestos y ademanes de su modelo, así como también plasma el colorido y detalle de las vestimentas de la misma. •Al igual que en otras representaciones de este periodo el artista busca capturar el estado anímico y la esencia de la personalidad de la reina, la cual según testimonios literarios de la época era una persona discreta, elegante y melancólica.
  • 9.
    Francia -Arquitectura Castillo deChambord / Domenico Da Cortona/ 1539 • El conjunto presenta una mezcla de formas tradicionales medievales con las influencias clásicas que venían de Italia, una de las características en la planta es el uso de torreones tanto en el edificio principal como el perímetro secundario. •Presenta una escalera de doble vertiente que sirve para dar acceso independiente a los apartamentos que conforman el edificio. Se dice que fue diseñada bajo influencia de DaVinci. •Igualmente se evidencia la arquitectura italiana con sus molduras y fachadas horizontales.
  • 10.
    Alemania - Pintura Autorretrato/ Alberto Durero / 1498 • Fusiona el tipo de retrato flamenco (detalles realistas) con el retrato italiano (medio cuerpo y paisaje al fondo, centrando la atención en rostro y manos). • De nuevo vemos como en otras pinturas de este tiempo, el esmero por plasmar los detalles de los ropajes, sus pliegues y colorido. • Destaca de igual forma la serenidad presente en la mirada del autor, quien transmite confianza y autocomplacencia a través de su obra y la forma en que se ha plasmado viendo directamente al espectador de su autorretrato.
  • 11.
    Alemania -Arquitectura Ayuntamiento deAugsburgo / Elias Holl / 1614-1620 • Es un edificio de seis plantas (reto para esa época), con un diseño sencillo y adornado por una torre de techo piramidal. Los detalles renacentistas dignos de mención son la incorporación de arcos de medio punto en algunas partes de la fachada, al tiempo que se colocan pequeños frontones en cada ventanal.