La creactividad

LA CREATIVIDAD
El estudio de la creatividad se ha abordado desde múltiples perspectivas. La
variedad de contextos en los que la investigación del creatividad ha tenido
cabida, ha generado gran cantidad de definiciones dependiendo de los
fundamentos teóricos y filosóficos del enfoque, así como de los intereses
metodológicos. Dentro de la psicología encontramos un panorama muy similar,
caracterizado por la diversidad de concepciones acerca del fenómeno, así
como una intensa preocupación por arribar a la tecnología necesaria para
introducir la creatividad como una conducta objetivo del proceso de
enseñanza.
La creatividad no solo se expresa en el arte, la ciencia y la técnica sino
también en nuestro quehacer cotidiano desde nuestra forma de amar y de
relacionarnos, hasta en la manera de conocer, comportamos, y descubrir el
mundo, permitiéndonos así solucionar de manera innovadora los distintos
desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el potencial de cada
individuo.
Si se puede decir que la mayoría de los logros de la humanidad son logros
creativos como por ejemplo lo es la escritura, la luz eléctrica, el
teléfono y tantos más elementos que han ayudado al progreso de la
humanidad.
La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la
probabilidad de conductas de alto riesgo, como son la droga, alcohol,
violencia y delincuencia. También es vista como una de los pilares
fundamentales de la resiliencia, en el sentido de que el ser creativo
ayudaría al individuo a sobreponerse o superar situaciones difíciles,
saliendo renovados y enriquecidos de ella. (Majorie Caverier J. 2010)
¿QUE ES LA CREATIVIDAD?
El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se
encuentre, y no tiene un solo significado, ya que la actividad humana
implícita en él puede ser variada. Esto no significa que se pueda llamar
creativa a cualquier.
Casi todos coinciden en que la creatividad es la capacidad de genera ideas o
trabajos nuevos y de encontrar soluciones innovadoras, productos que no solo
sean originales e inusuales, sino también adecuados para el contexto y
apreciados por la gente (Simonton, 20.00; Sternberg, 2001; Sternbery y
Lubart, 1996)
La capacidad creadora puede considerarse como pensamiento divergente, como
la capacidad de pensar de un modo original e innovador, que se sale de las
pautas aceptadas y logra encontrar distintas soluciones a un problema,
incluso cambiando los planteamientos del problema. Del llamado pensamiento
lateral o divergente, hoy por hoy, es realmente muy poco lo que se sabe con
certeza, y más si lo comparamos con otros campos de la investigación
psicológica.
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No
se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento
convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser
valorada por el resultado final.
La creatividad, se puede aprender rompiendo la vida rutinaria, pero no se
puede enseñar. Es decir, rompiendo con hacer lo mismo o imitando. Eso
significa que el mismo sujeto que está buscando la imaginación o la idea

creativa, es quien debe buscar en su propia mente y trabajar en si mismo
para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento y personalidad.
DEFINICIONES
Para definir en concepto de creatividad es necesario conocer su raíz
etimológica. La palabra creativdiad deriva del latín “creare”, la cual está
emparentada con “creceré”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra
creatividad significa “crear de la nada”.
Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar
distintas y variadas definiciones acerca de la creatividad según los
distintos enfoques.
Comencemos por las definiciones más básicas de creatividad que se encuentran
en la literatura. El diccionario de Psicología define la creatividad como la
capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo; puede
consistir en una actividad de la imaginación o es una síntesis mental.
Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo
previsible para producir algo que, al menos para el niño; resulta novedoso.
Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que
son características de los individuos creadores, como la fluidez, la
flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. Por otra parte,
demostró que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes.
También plantea en 1965, que la creatividad no es el don de unos pocos
escogido, sino que es, una propiedad compartida por toda la humanidad en
mayor o menor grado.
Por su parte Amabilea (1983) afirma que la creatividad existe en tanto
existan: destrezas en el campo, destrezas para la creatividad, y
características específicas de motivación a la tare.
Según Beltran y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del
ser inteligente que le permite producir una especie de obras que la llaman
“creaciones” u obra creada. Estos autores hacen una distinción entre la
noción ontológica de la creatividad y su noción psicológica. La creatividad
según su noción ontológica sería “aquella presente en la existencia por el
creador, sacándola de la nada, de tal forma que en su producción no tiene
que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de obra es sólo de dios
(creador por excelencia). Los hombres también son creadores y su acción
consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya existente”. La obra
creatividad según su noción psicológica se refiere a un ser que ya existía,
pero que en virtud de la acción del ser inteligente, que es el creador,
recibe un nuevo modo de ser; y esto es lo que les otorga la consideración de
“verdadera creaciones”.
Torrance plantea que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien
sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los
conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones,
hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas
hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los
resultados.
Cisckzentmoholyi (1995) desde una perspectiva integrada, explica la
creatividad como una función de tres elementos: campo (lugar o disciplina
donde ocurre) persona quien realiza el acto creativo) y dominio (grupo
social de expertos). Se define la creatividad como "el estado de conciencia
que permite generar una red de relaciones para identificar, plantear,
resolver problemas de manera relevante y divergente”.
Según papalia en su libro de de Psicología, la creatividad consistiría en
la habilidad de ver las cosas bajo una nueva perspectiva e inventar luego

soluciones nuevas, originales y eficaces. Existirían por lo tanto dos tipos
de pensamiento que se relacionarían con la resolución de problemas y la
creatividad: el pensamiento divergente, que es la capacidad para descubrir
respuestas nuevas y originales: y el pensamiento convergente, que lo define
como la capacidad para descubrir una única respuesta correcta. Estos
pensamientos estarían también altamente relacionados con la motivación, los
conocimientos previos, el aprendizaje, la independencia de carácter y la
determinación.
Por su parte Mayers (1998) define la creatividad como la capacidad para
producir
nuevas y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad
dependen de la cultura, en donde esta significa expresar temas familiares a
través de nuevas formas.
Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la
creatividad como la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su
entorno a partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre
generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos
objetos: y estaría fuertemente determinada por los genes pero también puede
ser desarrollada y estimulada. Según este autor la investigación biológica
dice que la estructura cerebral se va modificando según la actividad que
tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro.
También la define como la capacidad que tiene el ser humano de enfrentarse
con una necesidad expresiva y lograr comunicarla.
Para G.Azuar (1973) la creatividad designa la amplitud o aptitud para
producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico pero estableciendo
relaciones lejanas entre los hechos. Hay un rasgo que todos atribuyen a lo
creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que previamente no existía.
Para V.E. Drerdah la “creatividad es una capacidad del hombre de producir
resultados de pensamiento de cualquier índole, que sean esencialmente nuevos
y que eran previamente desconocidos a quien los produjo. Puede tratarse de
imaginación o de una síntesis mental que sea más que un nuevo resumen. La
creatividad puede implicar la generación de nuevos resumen. La creatividad
puede implicar la generación de nuevos sistemas y combinación de
informaciones conocidas, como así mismo la transferencia de relaciones
conocidas a nuevas situaciones y el establecimiento de nuevas correlaciones.
Una actividad creativa ha de ser intencional y dirigida hacia un fin, no
inútil y fantástica, aunque el producto no tiene que ser inmediatamente
aplicable en la práctica ni perfecto o acabado del todo. Puede adoptar una
forma artística, literaria o científica, de realización técnica o
metodológica.
Enfoque psicométrica de la creatividad
J.P. Guilford (1967, 1988) propuso que la creatividad no representa un
pensamiento convergente sino divergente. El pensamiento convergente requiere
generar una respuesta optima a un problema (medición del CI). El pensamiento
divergente requiere generar varias soluciones a un problema que no admite
una sola respuesta correcta sino varias (Sternberg y Grigerenke, 2001), el
que requiere varias ideas o soluciones para un problema. Es una respuesta
que sale de lo común. Ejemplo, que el niño indique las aplicaciones
prácticas de objetos comunes como una botón o una caja.
Conviene señalar que el pensamiento divergente tiene una modesta correlación
con el CI (Wallach, 1985, Sternberg y Libart, 1996; vincente, Delker y
Mumford, 2002), además de que al aparece el niño recibe un influjo más
fuerte del ambiente familiar que de su genes (Plomin, 1990). Los niños que
obtienen una puntuación alta en esta área tienen padres que estimulan su
curiosidad y que les conceden muchísima libertad para que elijan sus

intereses y los exploren a fondo (Getzeis y Jackson, 1962; Harrington,
Bloer, 1997, runco, 1992).
El pensamiento divergente es susceptible de cultivarse. Sin embargo muchos
investigadores han quedado decepcionadas con el enfoque psicométrico de la
creatividad, al
observar que las puntuaciones en este tipo de pruebas
aplicadas durante la niñez y la adolescencia muestran a lo sumo una modesta
relación con los logros creativos en la adultez (Faldhusen y goh, 1995;
runco, 1992). Sin duda el pensamiento divergente ayuda encontrar soluciones
creativas, pero por si mismo es una explicación tristemente incompleta de lo
que significa ser creativo (Amabie, 1983; Simantoy 2000)
El enfoque de multicomponentes
Está relacionado con las cualidades de los sujetos creativos.
-

Bastante inteligente
Mucha curiosidad
Flexibilidad
Aman su trabajo
Descubren relaciones entre las ideas que otros no ven
Dan la impresión de ser poco ortodoxos
Son inconformistas
Son rebeldes

Estas cualidades no son accidentales, pues muchos investigadores creen que
se debe a una convergencia de multiples factores personales y situacionales
(Gardner, 1993; Simonton, 2000; Sternberg y Lubart, 1996).
Si en verdad la creatividad refleja todas las cualidades señaldas, es quizá
comprensible por que muchos con alto CI u otra clase de talentos no sean
creativos o por que tan pocos logren destacar (Winner, 2000).
El enfoque de la inversión de la creatividad por Rober Stornberg y Todd
Lubart. Robert Sternberg y Todd Lubart (1996) sostienen que todo mundo posee
el potencial de ser creativo y lo será por lo menos hasta cierto punto, si
logran reunir los recursos adecuados y si se fijan el tipo adecuado de
metas.
Esta teoría consiste en la capacidad de invertir en ideas o proyectos
innovadores y de generar soluciones originales y que al inicio encontrarán
resistencia, pero será superada, generando un producto muy apreciado.
CARACTERÍSTICAS
La creatividad se caracteriza porque:
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Rompe esquemas
Es una invitación al a inventiva
Es el acto de inventar algo nuevo: teoría, métodos
Tiene la capacidad de encontrar soluciones originales
Transforma el mundo.

FASES DEL PROCESO CREATIVO
El acto creativo, implica todo un proceso complejo de fases, tales como:
La cognición

El creativo es consciente de la necesidad de crear, de solucionar un
problema o de exteriorizar el contenido de sus ideas que le preocupan. En
esta fase el creativo tiene la noción de que hay que hacer algo.
Concepción
Es una fase de exploración de ideas, tentativas y posibilidades de solución.
El creativo aporta todo lo que esta en sus manos: obras, sueños.
Combustión
Es la fase por la cual se llega a la solución, previa reunión de datos,
establecimiento de pasos, realización de pruebas, organización del material
para obtener la idea o la obra creativa. En esta fase se realiza el trabajo
con los recuerdos obtenidos.
Consumación
En esta fase la creación se materializa o ejecuta. Pueda ser que exista una
modificación o renovación, o revisión.
Comunicación
Es la fase en el que el creativo comparte el resultado de su obra o
proyecto.
NIVELES Y MODALIDADES DE LA CREATIVIDAD.
Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de
transformación o alteración del medio. Integran la persona, el proceso, el
medio y el problema, haciéndose más presentes en el producto. Apuntan a
responder cómo se manifiesta el talento creativo o la conducta creadora en
el sujeto. Según Taylor, la creatividad se evidencia a través de distintos
niveles:
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Expresivo: representa la forma más elemental de transformación,
caracterizándose por la improvisación y la espontaneidad. El hombre es
capaz: de descubrir nuevas formas de manifestarse, que le permiten por
una parte, una autoidentificación y por otra, una mejor comunicación
con los demás y con el ambiente. Estas nuevas formas de expresión
permiten la captación e inclusión de la vida afectiva, de múltiples
matices y relaciones no repetidas.
Productivo: se caracteriza por la acentuación del carácter técnico. Su
orientación hacia la productividad permite el incremento numérico del
producto, el afinamiento de detalles que lo hacen más apto y atractivo.
En otras palabras, la improvisación es sustituida por la aplicación de
técnicas y estrategias pertinentes y adecuadas al resultado perseguido.
Se fija el objetivo a alcanzar, y el resultado es una realización
valiosa por su originalidad.
Inventivo: tiene lugar cuando superadas las expectativas lógicas, se
llegan a manipular determinados elementos del medio. Este nivel de
creatividad con valor social, se manifiesta en descubrimientos
científicos.
Innovador: supone un buen nivel de flexibilidad ideacional y un alto
grado de originalidad. El sujeto transforma el medio comunicando
resultados únicos y relevantes. Debe captar las implicaciones y las
relaciones existentes entre los elementos. Puede darse en la creación
de actitudes hacia el cambio y traslado de cierta información a otros
contextos.
Emergente: la fuerza creativa irrumpe con tal fuerza que ya no se trata
de modificar, sino de proponer algo nuevo. Los sujetos aportan ideas

radicalmente nuevas. En general se presenta en el lenguaje abstracto.
Es el nivel que caracteriza al talento y al ingenio.
Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor están
fundamentalmente orientados hacia una escala de menor a mayor riqueza de
la creatividad, aunque este criterio utilizado no es absoluto.
BLOQUEOS DE LA CREATIVIDAD
Los bloqueos inhiben la solución original de un problema. Entre ellos
tenemos.
Emocionales
Las emociones muy intensas: temor, odio, ira, suelen cegarnos, pueden
debilitar nuestra creatividad. Por ejemplo, sentir miedo a hacer el
ridículo o a equivocaciones.
Perceptivos
Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y
reducida, no pudiendo observar con claridad lo que los demás ven. Por
ejemplo, cómo hacer que cuatro nueves sean igual a cien: 99 +9/1 =
99+1=100.
Cultural
Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera
determinada: conformismo. Los bloqueos culturales a la creatividad son los
más difíciles de superar. Por ejemplo, la iglesia consideraba a la tierra
en el centro del sistema planetario, pero Galileo sostenía que el centro
es él sol, los miembros de la iglesia al ser invitados a observar por
medio del telescopio, se negaron y afirmaron que la única manera de llegar
al a verdad era argumentando y no observando.
RECURSOS CREATIVOS
¿Qué factores o recursos creativos determinan si alguien invertirá en un
proyecto original y lo llevara a su conclusión? Para los autores la
creatividad requiere la convergencia -o confluencia- de seis grupos de
recursos distintos pero interrelacionados: el conocimiento, las capacidades
intelectuales, los rasgos de la puntualidad, la motivación, el estimulo
ambiental propicio.
El conocimiento basicos. Una persona debe estar familiarizada con el estado
actual de su area de interés, si se quiere progresar como profesional o
innovador de las ciencias (feldhusen, 2002). Es decir, hay que estar
preparados.
Capacidades intelectuales. Según los autores,
intelectuales muy importantes para la creatividad
-

hay

tres

capacidades

Descubrir problemas nuevos para resolverlos o ver los viejos desde
otra perspectiva.
Evaluar las propias ideas para decidir cuales valen la pena cultivar y
cuales no
Venderle a otros el valor de las ideas originales, con el propósito de
conseguir el soporte necesario para desarrollarlas a plenitud.
Difícilmente las ideas se transformarán en logros creativos, si uno no
sabe evaluar las que ha generado.

Los rasgos de personalidad

Los rasgos de personalidad mas estrechamiento asociados a la creatividad son
la disposición a correr riesgos serios, a perseverar ante la incertidumbre o
ambigüedad, una seguridad en sí mismo que desafié a la multitud y cultive
las ideas que con el tiempo lograran el reconocimiento
La motivación
La gente realiza el trabajo creativo por la pasión que tiene por lo que
trata de hacer y se centra en el trabajo más que en los premios posibles
(Amable, 1983). Sin embargo los premios y otros incentivos indica qué metas
gozan de estimulación social y alienta a trabajar en proyectos novedosos.
Pero la creatividad mermará de modo considerable, si a los niños se les
presiona mucho o si se concentran demasiado en los premios y pierden el
interés intrínseco por lo que están haciendo (Simonton, 2000; Winner, 2001)
Estilo cognoscitivo
La creatividad se ve favorecida con un estilo cognoscitivo legislativo, o
sea por una preferencia a pensar de modo original y divergente. También
conviene hacerlo en términos globales- distinguir el bosque de los arbolespues entonces será más fácil determinar cual o cuales ideas son
verdaderamente nuevas y valiosas.
Estimulo ambiental propicio
Los experimentos con niños dotados de talentos indican que gozan de un
entorno que favoreció sus dones y motivación, recibiendo elogios por sus
logros (Feldeman y Goldsmith, 1991; Hennessey y Amabile, 1998; monass y
Engelhard, 1990). Los padres saben estimular las actividades intelectuales
de sus hijos y aceptar sus peculiaridades (Albert, 1994; runco, 1992).
Reconocen de inmediato los dones especiales y a menudo contribuyen a
impulsar su desarrollo recurriendo a entrenadores o tutores expertos. Más
aun, algunas sociedades aprecian la creatividad y destinan abundantes
recursos financieros y humanos (Simonton, 1994; 2000)
Lubart y Sternberg (1995) probaron esta hipótesis en una experimento con
adolescentes y adultos midiendo 5 de los recursos creativos (no evaluaron el
ambiente). Los resultados confirmaron la teoría de la inversión, con
puntuaciones de moderada a alta. La creatividad si refleja la convergencia
de numerosos factores, antes que el hecho de poseer un atributo cognoscitivo
dominante como el pensamiento divergente.
EL CEREBRO Y LA CREATIVIDAD
Es fácil entender como estimular la creatividad si llegamos a comprender
algunos aspectos de cómo funciona el cerebro. En la actualidad se
desconocen
muchas
fases
de
funcionamiento
del
cerebro.
Algunas
características del funcionamiento del cerebro dan a conocer los procesos
creativos.
La creatividad es una exclusividad de las personas que tienen el
hemisferio derecho, que nos permita ser capaces de generar un buen flujo
de ideas imaginativas y poco comunes, de igual manera necesitamos el
hemisferio izquierdo para el pensamiento lógico, abstracto y digital
Mecanismo cerebral de la creatividad extractado por Yaiza Martinez
¿Por qué hay veces que de repente, tenemos pensamientos originales y
creativos que nos hacen resolver algunos problemas de manera inesperada? Y.
¿por qué, por el contrario, en otras ocasiones parece que, por más que le
demos vueltas a la cabeza, no somos capaces de dar con una solución?

Un nuevo estudio realizado por las universidades norteamericanas de Drexel
y Northwestern, ha revelado que existen patrones de actividad cerebral que
funcionan antes incluso de que nos enfrentemos a un problema, y que estos
patrones están relacionados con diferentes tipos de preparación mental, que
nosotros mismos podemos provocar.
Los investigadores sobre el conocimiento John Kounios de la universidad de
Drexel, y Mark Jung Beeman, de la de Northwesten, habían realizado con
anterioridad otro estudio en el que se había demostrado que las funciones
cerebrales eran diferentes en los procesos de pensamiento creativo que en
aquellos procesos en los que se llegaba a una solución metodológica.
Este nuevo estudio ha puesto en evidencia, además, que el momento en que se
produce la “comprensión" repentina es fruto de un trabajo cerebral que se
desarrolla mucho antes de que se alcance la solución. Incluso, los
científicos han descubierto que la gente puede prepararse mentalmente para
ese momento de comprensión aparentemente repentina antes de que se les
presente un problema a resolver.

Detener el procesamiento de otras señales
Esto es debido a que uno puede tomar la "actitud" de pensar de una manera
determinada, sin necesidad de que haya un problema concreto. Según ha
revelado la investigación, cuando tenemos que resolver algo, y para ello se
necesita que comprendamos, los patrones del funcionamiento cerebral revelan
que seguimos los siguientes pasos: dirigimos nuestra atención hacia
"dentro", nos preparamos para activar nuevas líneas de pensamiento y, quizá,
incluso acallamos los pensamientos más irrelevantes.
Por lo tanto, somos capaces de preparamos mentalmente para encontrar las
soluciones utilizando diversos modos de pensar –analítico, intuitivo,
imaginativo, creativo- y, lo que resulta sorprendente, nuestra elección hará
que la actividad cerebral varíe en función del tipo de pensamiento que
desarrollemos. Esta actividad puede medirse por medio de imágenes de
resonancia magnética.
En otras investigaciones, los científicos habían revelado que justo antes de
que se llegue a la solución deseada, y después de que las personas se hallan
esforzado mentalmente por resolverla, el cerebro reduce momentáneamente las
señales visuales, lo que produce un efecto similar a lo que hacemos
involuntariamente cuando entornamos los ojos o miramos fijamente a un punto
mientras pensamos. De esta forma, el cerebro facilita que la solución
emerja.
El nuevo estudio añade a estos descubrimientos la sugerencia de que la
preparación mental incluye una focalización hacia el interior de la atención
incluso antes de que se presente un problema determinado. Por lo tanto,
resulta tan importante la manera en qué piensa una persona como el tipo de
pensamiento necesario para alcanzar la solución.
¿Cómo se hizo?
A los participantes de este nuevo estudio se les presentó una serie de
puzzles de palabras. Cada uno de los problemas estaba compuesto por tres
palabras (como tanque. colina y secreto), y los participantes tenían que
pensar en una sola palabra con la que se pudiera formar una frase común con
cada una de esas tres palabras.
A menudo, los voluntarios resolvieron este tipo de cuestiones con una
comprensión repentina de lo que habian de decir, esto es, la solución les
venía a la cabeza de repente y era correcta. Otras veces, se solucionaron
los problemas de manera más metódica, probando posibles soluciones antes de
dar con la definitiva.

En dos experimentos paralelos, los participantes resolvieron estos problemas
mientras se monitorizaba la actividad de sus cerebros o bien con
electroencefalogramas o bien con imágenes de resonancia magnética. Los
primeros dan información anatómica y las resonancias permiten ver la
actividad de las áreas cerebrales. Los científicos se centraron en estudiar
la actividad neuronal en el periodo de tiempo justo antes de que cada
problema fuera presentado.
Las dos técnicas de imagen mostraron resultados muy similares, así como
diferentes patrones de actividad cerebral cuando el problema era resuelto
por "comprensión" que cuando lo era por "método".
La actividad cerebral en el primer caso se producía en el área del lóbulo
temporal relacionada con el procesamiento conceptual, y en las áreas del
lóbulo frontal, asociadas con el control cognitivo. Por el contrario, si se
pensaba de manera metodológica, la actividad neuronal aumentaba en la
corteza visual, en la parte posterior del cerebro, lo que implica que estos
participantes centraban su atención en la pantalla en la que aparecía el
problema planteado.
Por lo tanto, el estudio ha demostrado que estas dos formas pueden servir
para resolver problemas -la analítica y la intuitiva- y que las
dos nos
llevan a usar de manera distinta nuestro cerebro.
Los hemisferios cerebrales y la educación según daniel pink
El cambio tal vez sea la única constante, pero es también el eterno desafío
para los educadores que buscan preparar a los estudiantes para el futuro. Si
el mundo está siempre en constante cambio, ¿qué deberían enseñar los
profesores? ¿Qué deberían hacer las escuelas para preparar a la próxima
generación para los cambios drásticos que están transformando la forma en
que vive y trabaja el mundo? ¿Es satisfactorio el curriculo actual?
El ritmo actual y la naturaleza del cambio requiere un giro en la manera de
pensar acerca de la educación, dijo Daniel Pink, autor de "una mente
totalmente nueva" y "Las aventuras de Johnny
Bunko". Durante la charla
inaugural del reciente simposio de Wharton sobre la evolución del
aprendizaje. En un mundo en que el empleo puede emigrar hacia el exterior,
tareas diversas se pueden automatizar y el ritmo frenético de la tecnología
convierte en obsoleta incluso la innovación del año anterior, los
estudiantes de hoy en día tendrán que aprender cómo pensar de forma
diferente que sus padres para sobrevivir y prosperar.
La anterior generación, los estudiantes seguían la siguiente fórmula: sacar
buenas notas, ir a la facultad y utilizar la educación recibida para
conseguir un buen empleo, dijo Pink. A quién tenia buenas aptitudes para el
lenguaje se le aconsejaba hacer derecho, los que eran buenos en
Matemáticas o en ciencias se les incentivaba a hacer ingeniería o medicina.
“Esas fueron las instrucciones que yo recibí. Ésas son las reglas que se
transmitieron a los niños de clase media de las economías avanzadas",
observó Pink. "Así era cómo funcionaba el mundo. Nuestro sistema educativo
había sido pensado de esa forma (...) Se estructuró para producir
capacidades de ese tipo, generadoras de habilidades propias de abogados,
ingenieros y contables. En mi opinión, esas habilidades continúan siendo
importantes hoy en día, sin embargo en menor grado. Hay un conjunto
diferente de habilidades más importantes actualmente agregó.
Según el especialista para hacer frente a los desafíos actuales, lo que
cuenta no es sólo lo que se aprende, sino también cómo se aprende. En otras
palabras: "¿estamos desarrollando el hemisferio derecho o izquierdo del
cerebro? El lado izquierdo trabaja específicamente con el raciocinio lineal,
lógico y analítico. El hemisferio derecho es responsable de tareas más

amplias y de carácter no verbal por ejemplo el procesamiento de tareas de
golpe, y no en secuencia, la interpretación de expresiones faciales y
énfasis en la síntesis en detrimento del análisis. Para lidiar con los
desafíos del mundo del mañana, tendremos que usar más el lado derecho del
cerebro", expresó Pink.
"Antiguamente las habilidades consideradas más importantes para cualquier
profesión de cuello blanco estaban asociadas por norma al hemisferio
izquierdo (...) responsable de las habilidades lógicas, lineales, sensibles,
analíticas para ser insertadas en una hoja de cálculo y que buscaban la
respuesta correcta pura y simplemente", dijo el experto. Esas habilidades
continúan siendo necesarias, "pero ya no son suficientes. Para mí, las
habilidades que más importan en la economía actual están asociadas a la
capacidad artística, a la empatía, a la inventiva y al pensamiento de amplio
enfoque".
Pink clasificó como rutina cualquier "trabajo que pueda ser reducido a un
guión, a una hoja de cálculo o fórmula. a una serie de pasos con respuestas
específicas. Si pudiéramos anotar los pasos, y si ellos tuvieran respuestas
específicas, se trata de un tipo de trabajo sin valor. Ese tipo de trabajo
emigra hacia donde pueda ser realizado de la forma más barata".
Finalmente, la abundancia cada vez mayor de bienes materiales ha dado origen
a otro conjunto de desafíos que requiere el uso de un raciocinio de carácter
total, de amplio enfoque, propio del hemisferio derecho. "En un mundo de
abundancia saturado de cosas (...) hay ventaja económica siempre que se
ofrece a las personas algo nuevo", dijo Pink. Ya no basta con mejorar el
producto existente, el valor económico verdadero está en la invención.
El autor observó que muchas de las habilidades del hemisferio derecho, como
por ejemplo, el ingenio para el diseño, para contar historias, la capacidad
de síntesis, empatía y reconocimiento de patrones, son difíciles de
subcontratar. Por lo tanto, las personas dotadas de habilidades bastante
acentuadas como esas son fuertes candidatas a la satisfacción de las
necesidades del mercado.
Incluso las profesiones que tradicionalmente han usado siempre las
habilidades del lado derecho del cerebro requieren ahora también habilidades
propias del hemisferio izquierdo, dijo Pink. Las empresas que necesitan
ingenieros informan que quieren personas con habilidades de ingeniería, que
sean capaces de innovar, comunicar y de prosperar en un ambiente
multicultural. Es preciso también que hagan su trabajo de forma apasionada,
entre otras cosas. "Habilidades cognitivas de ese tipo no son desarrolladas
a través de tests de múltiple elección. No son actividades rutinarias".
Pero continúa existiendo una laguna entre lo que es necesario en el mundo
laboral y lo que se enseña en las escuelas. En un estudio que comparó las
actitudes de los directores de escuelas de negocios y los empresarios, por
ejemplo, los directores definieron la creatividad como algo asociado a la
resolución "de problemas", mientras que los potenciales empleadores la
definieron como "identificación de problemas".
"Se trata de un desfase", dijo Pink. "Piense en los problemas que
encontramos en las escuelas. Son definidos con precisión, pertenecen a una
disciplina específica y tienen sólo una respuesta. Piense ahora
en un
problema que usted haya tenido en el trabajo (…) probablemente fuera de
carácter multidisciplinaria, es casi cierto también que apenas fue definido,
tenía varias respuestas y ninguna de ellas era perfecta”.
Es posible que las escuelas tengan que desarrollar nuevos criterios de
medición y metodologías que lleven al aula un volumen mayor de aprendizaje
específico del lado derecho del cerebro, dijo Pink. Las profesiones que

potencian el lado izquierdo también pueden beneficiarse de la introducción
de un mayor volumen de capacidades del lado derecho del cerebro.
LA ESCUELA Y LA CREATIVIDAD
Gran parte del aprendizaje de un niño, es proporcionado por el
establecimiento escolar, en este ambiente el niño aprende a relacionarse con
la gente y de esta manera adquiere modelos significativos. Por esta razón
creemos que esta institución puede ser la encargada de motivar al niño,
otorgándole herramientas innovadoras y principios éticos que le ayuden a
enfrentar el mundo. Consideramos
que la creatividad es una de las
habilidades fundamentales que debieran estar presentes en todo proyecto
escolar, ya que le permite al niño llegar a conclusiones nuevas y resolver
problemas en una forma original. Para estimular la creatividad en los niños
hay que tomar en cuenta factores tales como el clima social, los procesos
conceptuales, lingüísticos, motivación y estudiantil.
Las estrategias son herramientas intelectuales con que las personas recogen
elaboran, organizan y entregan la información. La mayoría de las personas,
seleccionan sus propias estrategias de manera inconsciente, eligiendo
aquellas que en el pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta
selección de estrategias es automática por lo tanto impide recurrir a una
gama más amplia de modos de pensar.
En diversos estudios, se ha visto que a las personas no se les enseñan
formas alternativas o distintas para trabajar la información, y la de ellas
utiliza solo tres o cuatro estrategias básicas al momento de tener que
resolver un problema.
Así el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y entrenamiento
de una amplia gama de estrategias lo que permite resolver problemas de una
forma novedosa y distinta del resto de las personas.
MEDIO SOCIAL Y CREATIVIDAD
Los diversos tipos de sociedades humanas limitan o potencian la creatividad
de sus individuos y conforman su identidad. La tradición y la creatividad
son partes complementarias de la inventiva humana, radicada en la
imaginación, que se plasman formando los rasgos de identidad. La creatividad
emana de la fantasía y la imaginación, liberándose de la conformidad y de
convencional, para llenar los vacíos que la mente lógica no es capaz, de
llenar, de pensamiento e ideas más allá de la realidad, trayendo el futuro
cada día.
La innovación en los negocios se consigue ahora prestando mucha atención a
la investigación y desarrollo o pueden ser desarrolladas por meras
modificaciones realizadas en la práctica del trabajo, por intercambios y
combinaciones de experiencia profesional y de muchas otras maneras. En
cualquier caso, las innovaciones son documentadas y protegidas mediante
patentes u otro esquema de propiedad intelectual. De
hecho, el nivel de
innovación de una región puede estimarse con la cantidad de patentes
generadas.
La innovación no necesita ser tecnológica. Por ejemplo, aunque no se produjo
ninguna novedad tecnológica, cuando McDonald’s aplicó el concepto de línea
de producción para crear un restaurante, pudo utilizar trabajadores con poca
experiencia para fabricar grandes cantidades de alimento en una calidad
estándar y de forma muy rápida, inventando la industria de la comida rápida.
Hoy podría haberse protegido por una patente angloamericana de “método de
Negocio”.
CONDICIONES PARA EL DESARROLLO CREATIVO

La pregunta ahora es cómo potenciar la creatividad. La respuesta es
facilitando las áreas de oportunidad en donde las personas puedan empezar a
ser flexibles, productivas y abiertas asimismo brindar herramientas que
permitan la apertura y la flexibilidad cognitiva. Cuando hablo de
flexibilidad cognitiva, hablo de un pensamiento abierto a la posibilidad, un
pensamiento que permite el podría ser, más que el es. Un pensamiento de
opciones, un pensamiento de respuestas múltiples, un pensamiento en donde el
futuro es mejor que el pasado. Un pensamiento con asociaciones de tercer
orden.
Sin
por
ser
sea

embargo es importante mencionar que es difícil que una técnica funcione
sí sola si no se tiene la apertura, la flexibilidad y la intención de
abierto, tolerante y tenaz. ¿Qué puede entonces ayudar a que una persona
más creativa?

Es importante empezar por la disciplina. Para ser más creativos tendremos
que dedicarle más tiempo de estudio a nuestros ámbitos de desempeño, sean el
taller, la cocina o el laboratorio. Nuestras acciones pueden ser agradables
y creativas en la medida en que se hagan bien y se conviertan en un reto.
Para disfrutar algo es importante añadir, tal vez con más frecuencia de la
esperada complejidad. Es cardinal dar la oportunidad a las ideas que
germinen y modificarlas tanto como sea posible. Resulta enriquecedor conocer
otros ámbitos por muy diferentes que sean.
Buscar en uno mismo lo que nos hace diferentes y usar esto de manera
productiva, es quizá la base para la generación de procesos de información,
productos y/o conductas relevantes en respuesta a situaciones de destreza a
conocimiento insuficientes: creatividad.
CARACTERÍSTICAS DEL SUJETO CREATIVO.
Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de definir,
hay autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros que esperan
que todos puedan ser sujetos creativos. Diversos autores han estudiado a los
sujetos creativos y han determinado distintas características de los sujetos
creativos.
Mackinnon resumen los caracteres de la personalidad creativa como: “estos
individuos son inteligentes, originales, independientes en su pensar y en su
hacer, abiertos a la experiencia de su medio interior y del exterior,
intuitivos,
estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras.
Posee también un alto grado de energía, un compromiso perseverante en el
esfuerzo creador y un fuerte sentido de predestinación, que incluye cierto
grado de capacidad de decisión egoísmo”. Además planteó que los sujetos más
creativos se interesan poco en los detalles y aspectos mis prácticas de la
vida, se inclinan a los significados, implicaciones y equivalentes
simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar la tensión provocada
por valores en conflicto y efectuar una síntesis e integración entre ambos
aspectos. A estas cualidades se agrega el sentido del humor
Taylor advierte la importancia del pensamiento divergente en los sujetos
creativos. Esto se refiere a que no hay solo una solución sino muchas
posibles soluciones, especialmente en lo que se refiere a la producción de
ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El humor y la imaginación
también dan cuenta de un individuo verdaderamente crel1tivo, además de la
curiosidad, afán de manipular los objetos capacidad, para encontrar
interrogantes y para estructurar de otra forma las ideas que se presentan.
Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos creativos
son:
•
•
•

Autonomía
Femineidad de los intereses
Dominancia

•
•
•
•
•

Autoafirmación
Autoaceptación
Facilidad de los recursos
Radicalismo
complejidad psicológica

Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias
que tenían las personas más creativas con las no creativas al responder al
orden y al desorden, encontró que las personas más creativas responden y
toleran más el desorden que los no creativos.
Desde esta
creativas:

investigación

formuló

cinco

hipótesis

sobre

las

personas

1. Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los
fenómenos.
2. Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de
creatividad.
3. Suelen ser más independientes en sus juicios.
4. Son más autoafirmativos y dominantes.
5. Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los
impulsos.
Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes
reservas de energía disponible, esta puede ser resultado de un alto nivel de
salud psíquica. Las investigaciones de Barron arrojan doce características
básicas de las personas altamente creativas:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•

Son más observadores que la mayoría.
Expresan verdades a medias.
Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.
Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas y las
cuales valoran mucho.
Se sienten motivados por su talento y valores.
Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar
síntesis más elaboradas.
Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más
sensibles. Tanto su vida como su percepción del universo son más
complejas.
Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo
de desintegración.
Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas
situaciones, como el amor y el misticismo.
Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su
creatividad está en función de su libertad subjetiva.

Torrance ha dicho: "he señalado siempre con énfasis la importancia del valor
moral y la honradez, pues pienso que todo condicionamiento negativo de estos
rasgos es contrario a la creatividad y el desarrollo integral del potencial
humano”.
John M. Keil señala que las personas creativas tienen características
particulares como una gran curiosidad, son capaces de tener ideas y
llevarlas a cabo, de aceptar la crítica, de soportar las presiones, no se
ponen impacientes y son capaces de trabajar en más de una cosa a la vez.
Plantea que hay dos características fundamentales en los niños: la capacidad
de sorpresa, el eidetismo y la capacidad de sobreponerse a las
frustraciones. La capacidad de sorpresa permite que el niño sea impactado
por la realidad y esta le llame la atención y junto con el eidetismo permite
que le niño al encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma

vivida, y suponer las consecuencias de tal o cual acción. La capacidad de
sobreponerse a las frustraciones se ha desarrollado cada día más gracias a
la computación, esto se debe a que se ha observado que los adultos se
frustran y abandonan rápidamente su interés por algo que les produce
angustian, mientras que el niño juega a se divierte, transformando en un
reto aquello que en un principio le provoca frustración. Para resumir
podemos decir que el individuo creativo es capaz de tolerar la ambigüedad
conceptual y no se angustia ante el desorden configurativo. Se ha planteado,
además, la idea que para ser un sujeto creativo hay que aprender a serlo,
siendo creativo.
RASGOS DEL CREATIVO
Creación según Beltran y Bueno
•
•
•
•
•
•
•
•
•

La contingencia o secuendariedad, puesto que ya había un ser y el creador
le dio un nuevo modo de ser.
La racionalidad, esa forma nueva e inserción de la misma a materiales ya
existentes corresponde a los seres inteligentes y en virtud de su
actividad inteligente a lo que se le puede añadir la selección.
La originalidad, que es una forma o estructura de la materia que nadie
había captado antes (la psicología se referiría e esto como imaginación
creadora)
La singularidad, que es la rareza o excepcionalidad y consiste en la
exclusión de otros ejemplares de la misma obra.
La sensibilidad del creador y de los espectadores.
La flexibilidad del creador para aceptar la forma mejor para esos
materiales.
La independencia, que se refiere a los gustos del creador.
Trabajo, la elaboración intelectual y material que implica un esfuerzo.
Enriquecimiento de la cultura, debe desarrollar las facultades del
hombre, poniendo por encima la inteligente, razón o voluntad.

COMPONENTES DE LA CREATIVIDAD SEGÚN MAYERS.
1. Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más
ideas, imágenes y frases nos encontramos a lo largo de nuestro
aprendizaje, más posibilidades tenemos de combinar estas piezas mentales
de nuevas formas.
2. Pensamiento imaginativo: proporciona la capacidad de ver las cosas de
distintas formas, de reconocer modelos, de establecer conexiones.
3. Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en
superar los obstáculos del camino y busca nuevas experiencias, en lugar
de seguir la corriente.
4. Motivación intrínseca: las personas creativas no se centran en
motivaciones externas como pueden ser alcanzar metas, impresionar a las
personas o ganar dinero, sino más bien en el placer y el desafío
intrínseco de su trabajo.
5. Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.
SURGIMIENTO DE LA CREATIVIDAD
La creatividad surgiría de tres elementos centrales:
•
•

De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar
problemas; existentes como para aproximarse a metas deseables.
De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la
formulación de problemas, considerando sus diversas dimensiones, de la
búsqueda de una amplia gama se soluciones y, de la capacidad de llevar a
cabo lo que parece conveniente.

•

La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas
creativas capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva como la
señalada y la presencia de un contexto sociocultura que permite acoger y
formar a esas personas.

ESTILOS DE PENSAMIENTO
Variados autores, han acordado dos maneras diferentes de pensar, las cuales
han sido denominadas de diferentes formas, para mencionar algunas:
Pensamiento convergente y divergente, primario y secundario, lateral y
vertical, autista y realista, múltiple y secuencial etc. Hoy en día, gracias
al avance del conocimiento acerca del funcionamiento cerebral, se tiene
evidencia experimental la cual apoya la existencia de dos estilos cognitivos
diferentes relacionados con los hemisferios cerebrales. Antonijevie y mena
(1989), intentan sintetizar las características elementales de éstos dos
tipos de pensamiento de la siguiente forma:
•

•

Pensamiento convergente o proceso secundario: Se observa un estilo
cognitivo cuyo funcionamiento está bajo control consciente y es racional,
de modo que las ideas aparecen conectadas entre sí de manera lineal y
secuencialmente, evitando la superposición entre ellas. utilizando las
leyes de la lógica. Este pensamiento está orientado hacia la realidad y
abocado a la solución de problemas que ella ofrece y cuya resolución
resulta importante para la adaptación al medio ambiente.
Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento
se caracteriza por ser menos advertido, no está necesariamente bajo el
control consciente ni se rige por las leyes de la lógica, predominando en
él las conexiones lógicas. Además de esto, es rico en metáfora, es
atemporal y simbólico. Se puede decir también que funciona más en el
ámbito de la fantasía que de la realidad concreta.

EL PENSAMIENTO CREATIVO.
El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La
educación o pensamiento del desarrollo del pensamiento creativo se
fundamenta en los mismos principios que el desarrollo del pensamiento
lógico, es decir, en la necesidad de perfeccionar el potencial del que somos
capaces. Sin embargo, no debe considerarse a la creatividad como un proceso
independiente o hasta antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de
ella. Forma parte de esa capacidad que nos permite conocer, leer dentro de
las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento
creativo, el acto creativo, como acto humano, libre y responsable, debe
estar también orientado por la razón, para que resulte constructivo. Como
toda facultad humana, el pensamiento creativo, se puede desarrollar y
ejercitar como una práctica constante y bien orientada, de hecho, todos
podemos desarrollar las habilidades que nos permiten crear, inventar,
imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede
ser referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un
problema de manera útil y original.
Guil Ford, por su parte, ve a la creatividad dentro del pensamiento
divergente. Pero el pensamiento creativo esta sostenido por los mismos
procesos normales, como codificación, comparación, procesos de análisis y
síntesis entre otros. Se ha visto que si bien, todos los individuos poseen
ambas modalidades de pensamiento, no todos tienen la capacidad de
utilizarlos y alternar la dominancia de unos sobre otro. El desarrollo de la
capacidad creativa incluye facilitar y estimular el acceso a ambos
pensamientos, desarrollando la habilidad de recurrir a ellos, haciéndolos
funcionales al proceso de creación. Muchas veces, se ha tendido a asociar la
creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de pensamiento más que con
el primero. Sin embargo, hoy en día la mayoría de los autores está de
acuerdor en que la creatividad surge de una integración de ambas

modalidades. En las diferentes etapas del proceso creados sé utilizan
preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que se persigan.
En la percepción y en el hallazgo de ideas, se tiende a utilizar el
pensamiento convergente y en las etapas de valuación y realización se
utiliza preferencialmente el pensamiento divergente.
HABILIDADES DEL PENSAMIENTO CREATIVO
En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay autores que han identificado
ciertas habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la
posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o creativas. Guilford
en 1964, plantea que el pensamiento de las personas creativas combina el
proceso primario con el proceso secundario. El aporte de éste autor, está en
la descripción de las habilidades asociadas a cada estilo. A partir de
diversos estudios, propone un listado de habilidades que se
encuentran
presentes en las personas creativas. Estas habilidades son:
Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar
un número elevado de ideas. Según Guilford existen distintos tipos de
fluidez: Fluidez ideacional (producción cuantitativa de ideas), fluidez de
asociación (referida al establecimiento de relaciones) y fluidez de
expresión (facilidad en la construcción de frases. Ejemplo: A un niño se le
entregan cierta cantidad de legos, con los cuales él deberá ser capaz de
construir una serie de figuras. Si al finalizar la tarea el niño logró
formar varias figuras, se puede afirmar que posee esta habilidad.
Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen
las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o
imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse. Ejemplo: Se le
presentan a los niños dos imágenes similares y se le pide que encuentre las
diferencias. Si el niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un
determinado tiempo, esto quiere decir que el niño posee sensibilidad a los
problemas.
Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual
respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones
empíricas identifican esta cualidad como esencial a todos los productos que
han tenido origen en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los alumnos una
cantidad variada de materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.
Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, replanteamiento o una
reinterpretación. La flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el
sujeto es capaz de variar la clase de respuesta que da) y adaptación (cuando
el sujeto realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de
planteamiento para tener éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los
alumnos deben ser capaz de cambiar el final
Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas
creativas. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada
realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o
embellecer las ideas. Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más
detalles a un pronóstico del clima de la TV. Para hacerlo más interesante.
Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones
conceptos o cosas. La persona creadora tiene la habilidad para transformar
algo en otra cosa. Ejemplo: Se le presentan al niño 10 circunferencias, éste
debe ser capaz de transfórmalas en otros objetos, como: una pelota, un sol,
un reloj. etc.
Según este autor, cada una de estas habilidades parece relacionarse con las
distintas etapas del proceso creador, La sensibilidad es central en la
percepción para percibir los problemas; la de evaluación es más necesaria
para las etapas finales.

La originalidad, se entiende como el carácter singular de un producto dado y
más que una habilidad se le puede considerar como un juicio acerca del
producto mismo, La fluidez de pensamiento, se refiere a la capacidad de la
persona para generar ideas frente aún problema dado en un lapso de tiempo
determinado. La redefinición, se refiere a la capacidad para postular formas
novedosas para definir objetos ya conocidos.
FASES O ESTADIOS DEL PROCESO CREATIVO
Wallas(1926) ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios:
preparación, incubación, iluminación y verificación. Aunque Vinacke(1952)
entiende que el acto creativo es un proceso unitario en el que estas fases
se presentan sin interrupción y no siempre en el mismo orden procede no
obstante, hacer una descripción diferencial de las mismas:
•

Preparación

Percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente
o no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y
suscitan la creatividad. Es un momento estimulante porque es cuando uno
reconoce una inquietud que le mueve instiga y empieza a investigar buscando
posibilidades y alternativas.
Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y
no logra transformar la problematización y la recogida de información en
algo nuevo. O sencillamente se contenta con "copiar" lo que fue investigado
suponiendo haber llegado al resultado final.
•

La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se
adquieren conocimientos y actitudes de las que surgirá el pensamiento
creador. La preparación es un aspecto del proceso creador que con
frecuencia pasa por alto aquellos que conciben el acto creativo como un
simple proceso de intuición. El pensamiento creador se apoya en el uso
habilidoso de ciertos conocimientos (científicos, literarios, artísticos,
etc.), pero lo que es más importante es la posesión de ciertas aptitudes
mediante las cuales emerge el acto creador. Sin estos dos elementos no
puede existir la creatividad a lanzarse a la expresión creadora sin
preparación adecuada, no produce competencia ni creatividad. Es el
proceso de recopilar información, interviene procesos preceptuales de
memoria y de selección.

•

La incubación: aquí el creador parece no estar pensando en el problema,
sino que tiene un cierto alejamiento de él. Según Mckinnon es la etapa en
la que se da un abandono psicológico del campo que a veces necesita el
germen de una idea para poder adquirir forma. Es el proceso de análisis y
de procesamiento de la información centrándose en la corrección y
búsqueda de datos.

Tiempo de espera de busca inconsciente de la solución. Se realizan
conexiones inusitadas: las ideas se agitan por debajo del umbral de la
conciencia. Es un período en el que pueden surgir angustias y la sensación
de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento
surgen ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad
de encontrar las "respuestas creativas" deseadas.
Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que
es necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan
"amalgamarse". Es como si fuese una fase de "cocción cuya duración no
siempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona
sus procesos creativos en este momento por no soportar esa espera en la

oscuridad". Nunca se sabe cuánto tiempo durará una incubación pueden ser
horas o años.
La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del
proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un
todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque
es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero
que da energía a lodo y justifica todo el esfuerzo anterior.
•

La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea:
cuando el problema es reestructurado y aparece la solución. Es el proceso
de darse cuenta y se identifica más como un proceso de salida de
información, suele aparecer después de un periodo de confusiones. Esta
etapa se da junto con la etapa de incubación. Muchas veces la iluminación
llega cuando el sujeto ni siquiera pensaba en el tema, y curiosamente se
pasa a través de un proceso didáctico con momentos de tensión y
distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase
distentica. Algunos autores dan por supuesto que tanto la incubación,
como la iluminación se explica mediante un proceso no consciente. Así
Kubie (1967) alude a la mente preconsciente que consiste en una corriente
continua y notablemente rápida de una actividad aferente, integrante,
creadora y es eferente entreverada entregado por indicadores y señales
cifradas, pero sin ninguna representación simbólica completamente
desarrollada. Williams (1967) opina que en estas etapas se dan procesos,
tanto conscientes como preconscientes.

Sería maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si
fuera un cuento de hadas, como un "feliz para siempre" eternizado en el
placer de la iluminación. Pero, no es así, el proceso creativo sigue su
ritmo y así se entra en la próxima fase.
•

La verificación: es la última etapa del proceso creador: la solución
tiene que someterse a la crítica y la verificación y así poder pulir. La
denominación de esta última etapa ha sido discutida ya que parece
referirse más a los procesos creativos de tipo científico: pero no así a
los procesos artísticos. Es el proceso de evaluación sobre la utilidad
temporal del objeto o proceso de creación.

Examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena
dedicar la tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo
mejor es no entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso
propia del momento de incubación emocionalmente es uno de los momentos más
difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las
decisiones necesarias.
Y en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o
reemplazarlo o comunicarlo y ningunas Je esas opciones son fáciles de
asumir.
FACTORES DEL PENSAMIENTO CREATIVO
Existen tres factores
pensamiento creado:
•
•
•

principales

considerados

como

parte

integral

del

Aptitud para concebir gran numero de ideas: "Factor de fluidez". Esto se
podría medir con las preguntas tipo: "¿Cuantos usos les puedes dar a un
determinado objeto?"
Flexibilidad en los esquemas de pensamiento, es decir, la aptitud de
pasar de un pensamiento a otro.
Aptitud para concebir ideas no usuales o remotas.

AFECTOS PRESENTES EN EL PENSAMIENTO CREATIVO

Dentro de los afectos presentes en el pensamiento creativo tenemos:
•

•
•

•
•

•

Sensibilidad a la discrepancia: es el sentimiento de que las cosas
simplemente no están bien. Los ambientes en los cuales se estimule la
detección de inconsistencia tienen mayor probabilidad de dar pie
favorable a la creatividad.
Sentimientos positivos hacia los desafíos: las personas necesitan ser
recordadas de lo bien que se sienten cuando están trabajando en algo que
los desafía.
Abertura a memorias cargadas de afecto: la voluntad de suspender los
tabúes, por lo menos temporalmente. Estar abierto a recordar memorias del
pasado. Una persona libre de fobias y negaciones para realizar muchas más
conexiones y diversas respuestas.
Tolerancia a la frustración y otros afectos negativos: el trabajo
negativo nunca es tranquilo y predecible, las personas que tiran la
toalla al primer fracaso no logran el proyecto negativo.
Sensibilidad a la alegría de crear: la sensación de victoria que acompaña
a la solución o descubrimiento de alguna cosa. Es un sentimiento de logro
y realización que puede ser saboreado. Si el placer en terminar el
trabajo creativo es disfrutado al máximo, es más fácil entonces, tomar el
próximo paso de seguir creando.
Procesar emociones libremente e integrando afectos: el proyecto creativo
envuelve el usar la imaginación tan libre como se pueda y estar en
contacto con afectos asociados. El afecto positivo es un importante
motivante al interés cognitivo.

EL PRODUCTO CREATIVO.
Según Gowman, Demos y Torrance, para que un producto sea creativo (por
ejemplo un auto), deben darse cinco componentes que tienen valor predictivo,
pero deben darse a su vez simultáneamente:
1. Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es
"relacional" y de modo que un análisis de su naturaleza hará referencia a
la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la
relación creativa. Con este análisis, deberá poner de manifiesto que el
hombre, aunque no puede dar existencia a los componentes básicos, si
puede establecer una relación con ellos.
2. Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a
todos los productos que han tenido su origen en actos creativos. Para
existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad.
Impredictibilidad, unicidad y sorpresa.
3. Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la
existencia de ciertos procesos mentales inconscientes responsables de la
creatividad. Que sea inconsciente es criterio para la creatividad. Este
carácter de no-racionalidad explica la aparente naturalidad y carencia de
esfuerzo de la actividad creativa; la autonomía y la sensación de estar
poseído o de escuchar una voz interior.
4. Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de
personalidad: el logro de la realización de la propia plenitud, el
crecimiento positivo de sí mismo. Existiría también una relación entre
creatividad y motivación (Maslow 1958)
5. Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente,
tanto internas como externas tanto personal como posibles y en cuanto
roles indeterminados. Estas condiciones o características son las de
sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y espontaneidad.
Son aprendidas, no heredadas.
PROCESO CREATIVO SEGÚN MAJORIE CAREVIE JOHNSON

El proceso fundamento en la creatividad es la asociación. Si bien esto no
caracteriza el proceso creativo pues asociar es el proceso fundamental en el
pensar, sí se vuelve sustancial en función de la forma de asociar.
Asociaciones
Las relaciones de tercer orden son relaciones hechas a partir de eventos
aparentemente no relacionados.
En las asociaciones de tercer orden se contempla y se busca en lugares no
comunes, permitiendo con ello que las respuestas no sean comunes; un sueño
de una víbora, por ejemplo, permite encontrar la clave para un
descubrimiento químico. En estas asociaciones se buscan la respuestas a
problemas, en elementos que no parecen tener relación con lo que estamos
tratando de hacer, entender o solucionar.
Buscar respuestas en donde siempre se han buscado, dará, con suerte, el
mismo tipo de respuestas que siempre se han tenido. Buscar respuestas en
donde no se han buscado, permitirá que aparezcan respuestas y a veces
respuestas nuevas. Buscar en lugares seguros, lógicos y conocidos no es mala
idea. Sin embargo a veces se requiere buscar en otros lugares, sobre todo
cuando de creatividad se trata. Las asociaciones de tercer orden buscan en
estos lugares.
Para lograr asociaciones de tercer orden es necesario flexibilidad cognitiva
y lo que llamo atención fluida. Ésta se refiere en abrir la conciencia a
todo estímulo dándole la oportunidad de germinar en una idea. Cuando una
persona tiene atención fluida, observa al mundo con ojos nuevos; viendo
símbolos, representaciones personales en lugar de definiciones de objetos.
Las cosas son lo que uno quiere que sean, no lo que dijo el fabricante que
son. El observador creativo deliberadamente construye las definiciones de
los objetos. Una televisión puede ser un símbolo que sugiere una norma de
ver un problema de comunicación organizacional al interior de una empresa.
También puede ser la idea de una nueva pecera o quizá un teatro guiñol. O
también puede representar usos relacionados como una nueva norma de terapia.
Por ejemplo en varios hospitales psiquiátricos se pone la televisión durante
todo el día en algún canal comercial, cuando tendría mucho más beneficio si
existiera un canal terapéutico y que alguien desarrollara y promocionará
cintas de video que pudieran utilizarse en hospitales.
Rompimiento o ruptura
Además de asociar es necesario desasociar, romper. Cuando hay creatividad,
hay ruptura o modificación del orden de conocimientos o de hacer las cosas.
Cuando Einstein desarrolló la teoría de la relatividad, el campo de
conocimientos de la física sufrió importantísimas transformaciones, de tal
manera que la manera de concebir al mundo cambió fundamentalmente. Existió
una ruptura. Lo mismo puede decirse del surgimiento de las computadoras
personales o de la comunicación vía Internet. La ruptura, o modificación o
transformación del estado de cosas es fundamental y definitorio en el
proceso creativo. Aunque originalidad no es sinónimo de creatividad, si es
parte insoslayable de la creatividad. Lo nuevo, lo original, rompe de alguna
manera con lo viejo. Sin ruptura y reconstrucción no hay creatividad.
La ruptura en un proceso creativo se traduce en algo nuevo modificado. La
ruptura se vuelve transformación, en alguna medida, del orden de cosas
existente, de tal manera que ese orden ya no es el mismo, por eso es
ruptura, porque el orden se ha roto, se ha modificado. Ruptura es más que
cambio. La ruptura implica cambio pero el cambio no implica ruptura.
La ruptura de la que aquí hablamos, de una ruptura que está orientada hacia
la reconstrucción. No es romper por romper, la creatividad es creatividad
cuando hay un valor social en lo que se considera creativo. Todos los

objetos considerados creativos son objetos valiosos o útiles socialmente.
Entonces, la ruptura de la que hablamos es una ruptura con utilidad social.
Esta ruptura puede ser voluntaria o involuntaria. El creativo busca
reorganizar su mundo o bien es causa de un desequilibrio que conduce a
reorganizar el campo perceptual permitiendo así nuevas relaciones y
asociaciones.
Los niveles de ruptura que se han señalado tienen un efecto claramente
medible. Cuando la ruptura es menor, el proceso creativo, producto de la
ruptura, también es menor. Esto es, no hay gran trabajo creativo o
producción creativa posterior al rompimiento. Sin embargo, cuando la ruptura
es radical es posible ver que la actividad creativa en torno a la ruptura de
este nivel se incrementa. Así, encontramos por ejemplo, que a partir del
trabajo con cubismo de Picasso, otros creativos empiezan a desarrollar arte
cubismo, cuadros creativos basados en el trabajo de Picasso, creatividad a
partir de la creatividad original.
EVALUACIÓN Y PRUEBAS DE CREATIVIDAD
Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie de
pruebas, inspiradas en gran parte en Guilrord, las cuales adquieren su
propia naturaleza hasta el punto de que las instituciones educacionales más
progresivas utilizan como instrumento habitual los test de creatividad. Los
test o pruebas de creatividad son numerosos y siguen produciéndose
constantemente. Intentar diagnosticar la capacidad creativa con un sólo tipo
de pruebas lleva el riesgo de dejar fuera muchas mentes creadoras. Los
expertos, como Guilferd. De Bono, Murria, y otros, plantean que en el diseño
y construcción de escalas de evaluación de la creatividad hay que tener en
cuenta ciertos factores que nos ayudan a evaluar el producto creativo, como
la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales: una de
carácter espacial y otra de carácter verbal. Dentro de las pruebas de tipo
espacial encontramos:
1) Pruebas Perceptivas: Se le ofrece al sujeto material que pueda ser
contemplado mentalmente desde distintos puntos de vista. El objeto
captado varía según el número de figuras percibidas. Para ello se
utilizan representaciones ambiguas como dibujos de cubos múltiples,
enlazados, cuyo número varía según como se les considere, o figuras
escondidas entre una maraña de líneas u ocultas en un paisaje. La
capacidad de superar la impresión primera y descubrir conjuntos ocultos
implica una agilidad mental y una capacidad interpretadora del material
que se le ofrece, que es un buen síntoma de la creatividad. Actualmente
estas pruebas están más abandonadas y necesitan más aporte de la
investigación.
2) Pruebas Gráficas: Son de variada naturaleza. y se reducen n pruebas de
dibujo por la facilidad de realización y riqueza de posibilidades
valorativas. Uno de los más populares consiste en dibujos de sencillas
figuras abiertas, formadas por pocas líneas, rectas o curvas. Completando
estos gráficos esquemáticos, el sujeto tiene que elaborar las más
originales figuras, aquellas que estime que a nadie más se le van a
ocurrir añadiéndoles cuantos detalle imagine. En otras palabras, se trata
de figuras sencillas que deben ser parte de una figura más compleja que
la imaginación del sujeto debe anticipar. Lo importante es que aparezcan
relaciones remotas y asociaciones insospechadas. Otras veces se le
entrega una página llena de cuadros o círculos que sirven de base para
representar los más variados sujetos. Lo importante es que a partir de un
material
poco
complejo
se
estructuran
libremente
elaboraciones
personales. Y los test verbales tienen la palabra como vehículo
fundamental. Van desde lo puramente verbal hasta auténticas creaciones
recurriendo a las capacidades expresivas del lenguaje y la fantasía.

Ahora, si vemos con mas detención las pruebas de creatividad, veremos que
son numerosos. Es por eso que seleccionamos algunos de los que han tenido
más resonancia o son más conocidos.
Test de Guilford Colocamos en primer lugar a Guilford, porque es la figura
más destacada en este campo. Desde 1950 ha venido pacientemente construyendo
con sus colaboradores, los test en los que demostraba la validez de su
Modelo Teórico de la inteligencia, integrando 120 factores.
Inicialmente partió del supuesto de que la creatividad se circunscribía a la
operación de pensamiento divergente, que el cruzarse con los cuatro
contenidos (figurativo, simbólico, semántica, conducta), y los seis
productos
(unidades,
clases,
relaciones,
sistema,
transformaciones,
implicaciones) da a lugar 24 modalidades. Todas las personas poseen estas
capacidades, aunque de un modo desigual
Los factores referentes a la creatividad para los que ha elaborado pruebas
son los siguientes.
•

•

•

Pensamiento divergente:
- Fluidez figurativa, verbal, de asociación, ideativa o de pensamiento y
de expresión.
- Flexibilidad figurativa espontánea y de adaptación.
- Flexibilidad simbólica espontánea
- Flexibilidad semántica espontánea y de adaptación u originalidad
- Producción divergente de sistemas figurativos y sistemas simbólicos
- Elaboración figurativa, simbólica y semántica
Pensamiento productivo convergente:
- Capacidad de ordenación sistemática
- Redefinición figurativa, simbólica y semántica
- Deducción
Operación evaluación
- Evaluación lógica y de acuerdo con la experiencia
- Capacidad de juicio y para ver los problemas

El ámbito de los factores que tienen que ver con la creatividad sigue
ampliándose y posteriormente incluye también las implicaciones y la
evaluación. La ampliación de los factores relacionados con la creatividad ha
sido una constante en las investigaciones de Guilford que están siempre
unidas a la creación de las pruebas capaces de detectar cada uno de esos
factores, procurando evitar interferencias y confusiones que falsean los
resultados.
Test de E. Paul Torrance: Torrance y sus colaboradores se han inspirado en
Guilford pero han reducido la minuciosa complejidad de sus factores a
cuatro. Fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. En 1966 Torrence
publicaba sus test “Thinking Creatively with words”. Pensando creativamente
con palabras, que son los más conocidos y utilizados en todo el mundo,
especialmente en los países de habla inglesa. Se trata de dos folletos de 16
páginas, que son las formas paralelas de un mismo test. Cada uno consta de
siete pruebas verbales, pero cinco de ellas presenta como estímulo una
figura. Las tres primeras se refieren a un dibujo, en las cuales las
actividades son: pregunta y adivina. suponga las causas, y adivina las
consecuencias. La cuarta prueba pide la mejora del producto y en la quinta
se pide que se enumeren usos inusuales del objeto, la sexta demanda
preguntas inusuales, y en la séptima se exponen todas las consecuencias de
un hecho insólito o imposible. En sus pruebas graficas presenta como
estímulos sencillas líneas, integradas por varios segmentos rectos o curvos,
que han de ser la base de dibujos que representen, objetos con sentido. A
veces entrega una página de círculos, o da una sencilla mancha en donde hay
que hacer un dibujo imaginativo, Otras veces sugiere historietas graficas.

Torrance a elaborado un cuestionario que consta de 100 items en la línea de
los cuestionarios de las cosas hechas.
Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar una serie de
figuras para que el sujeto indique aquellas que más le gustan. El test ha
sufrido una profunda transformación. Inicialmente constaba de 400 dibujos,
pero posteriormente por las investigaciones de Barron, fue reducido
drásticamente ya que se comprobó que con menos figuras los resultados eran
similares. Finalmente quedo con 40 la que se conoce como la Escala de Arte
Barron-Welch. Afirman que las personas creativas y más concretamente los
artistas, prefieren las figuras complejas y asimétricas. Barron, además
encontró una correlación positiva entre la inclinación por la complejidad y
algunos rasgos que se han venido considerando como típicos de las
personalidades creativas como son la fluidez verbal, independencia de
juicio, originalidad y amplitud de intereses.
Test de Asociaciones Remotas: El test de Asociaciones Remotas de Mednick
R.A.T.) consta de
30 items: en cada uno se presentan tres palabras de
significados muy diferentes y hay que encontrar otra que las relaciones. Se
puntúa el número de respuestas correctas, en un tiempo de treinta minutos.
La teoría en que se fundamenta es que la creatividad es la capacidad de
descubrir asociaciones poco patentes y cuanto más remotas más indican el
talento creador. Este test tiene una buena correlación con el test de
inteligencia de Wechsler, y se le critica que mide más el pensamiento
convergente que el divergente de ahí su elevada correlación con el W.I.S.C.
Alpha biographical:
futura es lo que se
consta de 300 items
áreas muy diferentes

La hipótesis es que un buen predictor de la conducta
ha venido haciendo. Es un cuestionario biográfico que
dirigido a estudiantes de enseñanza media. Contempla
como vida familiar, desarrollo personal, estudio.

CREATIVIDAD E INTELIGENCIA
No existe mucha relación entre creatividad y cociente intelectual (CI); es
perfectamente posible ser altamente creativo y tener una inteligencia
normal, o poseer una gran inteligencia y carecer de capacidad creativa.
Parecería más probable que se dieran individuos creativos entre personas con
un cociente intelectual elevado que entre personas de cociente intelectual
bajo, pero no todos los sujetos inteligentes son creativos.
Una creencia sugiere que los zurdos, cuyo hemisferio cerebral derecho, suele
estar más desarrollado, son más inteligentes o creativos que los diestros,
aunque hay un debate sin resolver dentro de la comunidad científica sobre
como relacionar la inteligencia con la creatividad. Algunos estudios han
demostrado que existe una pequeña correlación entre los zurdos y la
creatividad inteligencia.
Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades
mentales bastante distintas.
EL CEREBRO Y LA CREATIVIDAD
Las investigaciones han demostrado que la innovación creativa requiere la
“coactivación y comunicación entre regiones del cerebro que en la mayoría de
personas están poco conectadas”.
La creatividad también se da en muchas especies animales, pero parece que la
diferencia de competencias entre los hemisferios cerebrales es exclusiva del
ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que
en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro,
estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales,
olfativas, de presión, humedad… etc., propias. Solo podemos apreciar la
creatividad con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento entre

individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos,
uso de herramientas por ejemplo.
LA CREATIVIDAD Y EL CAMBIO
Si continuamos manteniendo las costumbres y prejuicios impregnados en
nuestro psiquismo, seguiríamos viviendo en la época de piedra. Pero el
hombre gracias a su mente lucida es un creador. Sin embargo, constantemente
sus obras innovadoras tienden a enfrentarse y batallar contra el
conservadurismo tradicional que se resiste al cambio puesto que no comprende
el desarrollo de la inteligencia, y porque atenta contra las costumbres
enraizadas en su pasado, con el que vive bien.
Al respeto señalaremos el caso de Thomas Edison (1978) quien inventó el
fonógrafo, el cual no se quizo aceptar por ser resistentes al cambio. Al
respecto Jean Boillaud de la academia de ciencias de Francia dijo: “es
imposible
que los nobles órganos del habla sean reemplazados por un
insensible y vil metal” si siguiéramos pensando así, muchas obras creadas
por el hombre no habrían cambiado nuestras formas de vivir.
LAS PERSONAS Y LOS MODOS DE PENSAR (PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN) POR LOS
HEMISFERIOS CEREBRALES
Existen diferentes hipótesis sobre cómo cada hemisferio cerebral afecta el
pensamiento de las personas. Una hipótesis divide a los pensadores en dos
campos: secuenciales lineales y simultáneos visuales.
De acuerdo con esta hipótesis la mayoría de
personas derechas (con
predominio del hemisferio izquierdo) procesan la información de manera
“secuencial lineal” en el que un esquema debe completar su procesamiento
antes de que se pueda comenzar con el siguiente.
En cambio,
dominante,
creativos,
que varios

dice la hipótesis, los individuos cuyo hemisferio derecho es
como ocurre en los zurdos y supuestamente en los individuos
procesan la información con “simultaneidad visual”, modo en el
esquemas se procesan simultáneamente.

Un ejemplo para entenderlo es imaginar que hay mil palomitas de maíz, una de
las cuales está coloreada de rosa. Un individuo “secuencial lineal” mirará
una por una las piezas hasta encontrar la coloreada de rosa, mientras que un
individuo “simultaneidad visual” extenderá todas, mirará visualmente al
conjunto de palomitas y verá que una es rosa.
Un efecto lateral de estos modos de procesar la información es que los
individuos la lateralidad cerebral izquierda necesitan completar una tarea
antes de empezar la siguiente. A los individuos de lateralidad cerebral
derecha, en contraste, les conforta cruzar varias tareas, para lo que tienen
mayor habilidad. Esto les hace aparecer ante la mayoría (lateral cerebral
izquierda) como si no terminasen nada. Alternativamente, los individuos de
“simultaneidad visual” tienen una excelente habilidad multitarea, lo que
quizá
esté en el origen de las anécdotas
que sugieren que son más
creativos.
La mayoría de personas procesan la información usando el “análisis” que es
el método de resolver un problema descomponiéndolo en unidades y analizando
éstas una por una. En contraste, los individuos de “simultaneidad visual” y
la mayoría de zurdos, procesan la información usando “síntesis”, en donde se
resuelve un problema como un todo, intentando usar un método de relaciones
para resolver el problema.
Finalmente estos modos de pensar no son un “todo o nada”. El estilo de
procesamiento opera como un continuo donde algunas personas son más
“visualmente simultáneas” y otras son mas “lineales secuenciales”.

Esto puede explicarse mejor con la información. Un microprocesador sólo
puede procesar una unidad de información por vez, independientemente de
cuantas tareas esté realizando. Pero un ordenador con varios procesadores
haciendo lo mismo a la misa velocidad es más rápido.
Ya que aún no sabemos exactamente como funciona el cerebro humano, esta
hipótesis sobre diferentes modos de procesamiento de la información deberá
ser corroborada o descartada por investigaciones futuras.
Estudiados por la neurobiología los factores biológicos en su mayoría son
debidos a la herencia. Así, la maduración mental, sigue un ritmo establecido
por los genes. Es muy importante la influencia del ambiente, social y
natural, que afectan al individuo.
RASGOS DE LA PERSONALIDAD CREATIVA
Existen en muchos casos una serie de estudios en los que se compara a
individuos creativos, seleccionados con base en sus logros y entre los que
hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos.
La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos
no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en las pruebas de
inteligencia. El individuo creativo puede no obstante, diferenciarse de los
demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego, muchas
excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo
tiende a ser.
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•
•
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•
•
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Introvertido, tímido, reservado
Necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para las
relaciones sociales
Tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por le
significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva.
Muestran a menudo dificultad para relacionarse con las demás personas y
suelen evitar los contactos sociales.
Están relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos y no les
interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona
piensen de ellos.
Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas.
Tienen poco respeto por la autoridad en lo referente a su campo de
actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios.
Preferencia por la complejidad
Son más abiertos a la emoción
Son más estables emocionalmente

GRUPOS DE PERSONALIDAD CREATIVA
Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse a grandes
rasgos, dos grupos distintos: el artístico y el científico. Las
características fundamentales son las mismas en ambos. En general el artista
es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo,
que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico
anticonvencional es relativamente raro. Los artista y científicos creativos
tienden, incluso a ser más estables emocionalmente que las personas
corrientes y cuando esto no sucede así, su inestabilidad se manifiesta en
forma de ansiedad, depresión, recelo social o excitabilidad, algo parecido a
una neurosis plenamente desarrollada. Entre los artistas y escritores, el
genio se confunde y se relaciona, a menudo, con la locura; en esta categoría
de personas se manifiestan con excesiva frecuencia neurosis graves, adicción
a las drogas, y al alcohol y diversas formas de locura.
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES DEL CREATIVO

Las personas muy creativas tienden a diferenciarse de otras en tres puntos:
conocen muy a fondo esa actividad, son capaces de utilizar el pensamiento
divergente mediante el lóbulo frontal, y son capaces de modular
neurotransmisores
tales como la noradrenalina y la dopamina en el lóbulo
frontal. Así pues, parece que el lóbulo frontal es la parte del córtex más
importante para la creatividad.
Otro estudio halló que la creatividad es mayor en las personas esquizoides
que en las personas esquizofrénicas y el resto de personas. El pensamiento
divergente se asocia con la activación bilateral del cortex pre frontal, los
esquizoides parecen tener una activación mayor de su cortex prefrontal
derecho. Este estudio establecía la hipótesis de que estos individuos tienen
un mejor acceso a los dos hemisferios, lo cual les permite hacer nuevas
asociaciones a un ritmo más rápido.
EL NIÑO CREATIVO
El sistema educativo favorece al niño de pensamiento convergente, es decir,
pensamiento que precede hacia una sola respuesta, ejemplo 5 x 8 ….
(Educación Convencional) y se impide u obstaculiza que surja el pensamiento
divergente que se mueve en muchas direcciones en la solución del problema,
pensamiento que corresponde al niño creativo.
El niño creativo puede tener una personalidad no del todo “deseable”; es
fácil que resulte tímido, reservado, poco inclinado a creer en todo momento
en la palabra del profesor, prefiriendo seguir sus propias inclinaciones
antes que atenerse a las limitaciones del programa de estudios. Por el
contrario el convergente, es, por definición, una persona que se adecua con
facilidad al tipo de trabajo que exisge el aparato académico, sin poner en
tela de juicio su orientación intelectual y pedagógica. Esta división entre
el divergente creativo y el convergente de mente convencional no es, de
todos modos, absoluta. Individuos convergentes a los que se pide que
respondan a los test como si fueran divergentes, es decir, como imaginan que
les contestaría un artista anti-convencional, pueden dar respuesta muy
parecidas a las de los divergentes “genuinos”. Esto indica, que si bien
pueden existir diferencias innatas e inalterables en los individuos en
cuanto a su creatividad, la forma de pensar de los conformistas se debe no
tanto a una incapacidad para el pensamiento original, como el temor de la
posibilidad de parecer una persona extraña o rara, al miedo a perder la
aprobación de la sociedad, o una resistencia a fiarse de la intuición antes
que de la razón. Un componente importante de la creatividad es la
independencia respecto a las opiniones de los demás. Esta debe ser la razón
por la que una gran proporción de gente altamente creativa son hijos
primogénitos puesto que, a menudo, esta posición familiar origina una
actitud independiente.
LO COMÚN EN LAS PERSONAS CREATIVAS
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Confianza en sí mismo
Valor
Flexibilidad
Alta capacidad de asociación
Finura de percepción
Capacidad intuitiva
Imaginación
Capacidad crítica
Curiosidad intelectual
Características afectivas de sentirse querido y protegido
Soltura y libertad
Entusiasmo

•
•

Profundidad
Tenacidad

TECNICAS PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD EN EL AULA (Extractado de ADUNI)
Uno de los lugares donde se puede estimular el comportamiento creativo es en
el aula. Si nos preguntamos ¿en qué situaciones o momentos se ha estimulado
la creatividad en la escuela? Quizá no encontremos situaciones concretas
donde esto suceda. Para estimular la capacidad creativa se plantean muchas
técnicas dentro de las cuales destacan.
Lluvia de ideas
Consiste en pedirles a los participantes que enuncien un gran número de
ideas aunque éstas parezcan disparatadas o exageradas, el objetivo es lograr
un gran número de ideas. Se indica que las ideas no serán criticadas. Esto
permite encontrar ideas variables, dentro de las cuales podemos hallar ideas
originales que permitan desarrollar la creatividad de los participantes.
Supongamos que deseamos resolver un problema ¿cómo hacer que los zapatos
sean más cómodos? Se le pide a un grupo de participantes que enuncien ideas
acerca de ellos.
Antes esa situación las personas pueden dar gran cantidad de ideas. Si a
alguien se le ocurre algo que nos parece ridículo o hasta absurdo no lo
criticaremos, la idea será bienvenida, lo importante es la cantidad y lo
variadas que resulten las ideas.
La sinéctica
Se trata de unir elementos diferentes sin relación aparente, para ello es
importante que la gente llegue a entender los procesos psicológicos por los
que actúa. Considerar que los elementos emocionales e irracionales son más
importantes que los racionales en la producción creativa. Para ello los
sinécticos hacen uso de metáforas y comparaciones trabajando básicamente con
cuatro tipos de metáforas.
a) Metáfora Personal
En este caso, la identificación personal con los elementos de un problema
permite que el individuo deje de ver el problema en función de elementos
previamente analizados. Por ejemplo, en el caso anterior que proponíamos:
¿Cómo hacer que los zapatos sean más cómodos? Se sugiere que pienses en las
incomodidades que te han causado el uso de ellos y cómo superarlos,
analizando casos particulares muy propios de su experiencia.
b) Metáfora directa
Aquí se busca establecer un paralelo entre hechos, conocimiento o tecnología
paralelos. Por ejemplo, oído – teléfono. Se puede comparar el zapato con una
llanta, de esta forma se pueden encontrar cosas novedosas entre esos
elementos paralelos.
c) Metáfora simbólica
Emplea imágenes objetivas impersonales para describir el problema. Se emplea
esta analogía en términos de respuesta poética; por ejemplo, imaginarse
zapatos voladores comparando los zapatos con pequeños aviones. Tener una
idea de crear un zapato programable que oriente al que lo lleve hacia un
destino. Son ideas que surgen y pueden parecer disparatadas, pero de lo que
se trata es de buscar este tipo de analogía.
d) Metáfora fantástica

Se orienta a buscar soluciones fantástico, mágicas; luego el grupo busca
caminos para su solución práctica. Se podría pensar, por ejemplo, en zapatos
que hagan invisible o que teletransporten al lugar que deseas.
Pensamiento lateral
Seis sombreros para pensar. Cada sombrero presenta un tipo distinto de
pensador, corresponde a un momento parcial del proceso complejo que sigue el
pensamiento creativo en la búsqueda de soluciones. Por ejemplo, el blanco
represen la objetividad y neutralidad, el negro representa la negación y el
pesimismo, el verde representa las nuevas ideas, el rojo las emociones, el
amarillo la alegría y la esperanza, el azul el control y la organización. La
tarea consiste en utilizar estas distintas maneras de pensar en forma
alternativa, en lugar de hacerlo todo a la vez, al final se reúne todo y se
ve el conjunto. De esta forma, se disciplina al grupo para desplegar un
pensamiento creativo.
Lista de chequeo
Consiste en utilizar una lista de preguntas, las cuales exigen respuestas,
pensando en todas las respuestas posibles, examinando paso a paso en la
lista de chequeo todo lo que nos interesa. Por ejemplo, ante el problema
¿cómo mejorar el método de estudio de las matemáticas? Podremos emplear la
siguiente lista de chequeos:
¿Cuándo?
¿Cuándo no?
¿por qué?
¿qué?
¿Qué no?
¿por qué medio?
¿Por qué medio no?
¿por que?
¿Por qué no?
¿Cuál?
¿Cuál no?
¿Cuál de ellas?
¿Cuál de ellas no?
¿Quiénes?
¿Quiénes no?
¿a quién?
¿a quién no?
¿con quién?
¿con quién no?
¿de dónde?
¿de donde no?
¿sobre que?
¿sobre que no?
¿a dónde?
¿a dónde no?

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