Logros Y Plan De Area Artes Plasticas 2009

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COLEGIO SIERRA MORENA
INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL

LOGROS GENERALES ARTES PLASTICAS - AÑO DE 2.009

LOGROS GENERALES GRADO PRIMERO

• Desarrolla su motricidad fina mediante el modelado de figuras con plastilina, greda y otros materiales.
• Desarrolla su habilidad manual al elaborar composiciones con papel y material de desecho.
• Adquiere habilidad viso-manual para amarrar y enhebrar, en la elaboración de títeres y estampados.
• Expresa a través del color sentimientos y vivencias desarrollando su capacidad creadora, utilizándola
al servicio de juegos y rondas infantiles.

LOGROS GENERALES GRADO SEGUNDO

• Utiliza la técnica del modelado en la elaboración de figuras correspondientes al teatro de animales.
• Diferencia cada una de las herramientas y materiales para la realización del dibujo artístico.
• Identifica y comprende el lenguaje de la línea y lo empieza a aplicar en composiciones artísticas
propias, seguras y espontáneas.
• Traza a mano alzada diferentes clases de líneas rectas, curvas y mixtas con variedad de distancias y
sentidos, desarrollando la destreza necesaria para elaborar figuras correspondientes al teatro de
animales.
• Aplica los procedimientos para el manejo del lápiz, lápiz color y la superficie que va a utilizar, como
también asume una posición corporal correcta.

LOGROS GENERALES GRADO TERCERO

• Diferencia los elementos plásticos básicos y sus principales características como son el punto, la
línea y la mancha y las introduce con gran naturalidad en sus composiciones artísticas.
• Traza a mano alzada diferentes clases de líneas rectas, curvas y mixtas con variedad de distancias y
sentidos, desarrollando la destreza necesaria para interpretar nuestra naturaleza.
• Reconoce, dibuja y resalta los aspectos más importantes de los ámbitos físico y ambiental de
Colombia utilizando como medio de expresión el arte plástico.
• Conceptualiza y aplica principios básicos del círculo cromático y lo manifiesta con elaboraciones
artísticas seguras y espontáneas.
• Mantiene ordenados y limpios su sitio de estudio, sus implementos personales y conserva en buen
estado los recursos a los que tiene acceso.

LOGROS GENERALES GRADO CUARTO

• Reconoce y aplica los principios fundamentales y las características del movimiento, el ritmo y el
valor tonal y las introduce con gran naturalidad en sus composiciones artísticas.
• Aplica al desarrollo del dibujo, la pintura y la escultura, conocimientos adquiridos previamente de la
observación directa de la naturaleza.
• Aplica técnicas de manejo del color y lo manifiesta con elaboraciones artísticas seguras y
espontáneas.
• Describe artísticamente en favor de la necesidad de conocer y valorar las tradiciones y los aportes
culturales de los grupos indígenas precolombinos y lo manifiesta con elaboraciones artísticas
seguras y espontáneas.

LOGROS GENERALES GRADO QUINTO

• Organiza plásticamente en el espacio elementos bidimensionales y tridimensionales, a partir del
punto, la línea y la mancha, utilizando como punto de referencia el volumen y la perspectiva.
• Maneja de manera adecuada los conceptos tratados en el tema de Colombianidad haciendo énfasis
en el desarrollo de las diferentes celebraciones religiosas y las introduce con gran naturalidad en
su propio trabajo.
• Experimenta varios materiales para la creación de transparencias y fotomontajes, carteles y afiches.
• Aplica al desarrollo del dibujo, la pintura y la escultura, conocimientos adquiridos previamente de la
observación directa de la naturaleza.

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LOGROS GENERALES GRADO SEXTO
• Maneja de manera adecuada los conceptos tratados en el tema de Colombianidad, haciendo énfasis en la región
de la ZONA ANDINA, y los introduce con gran naturalidad en su propio trabajo.
• Desarrolla expresiones artísticas donde demuestra algún grado de apropiación de las posibilidades expresivas del
arte de la cultura universal.
• Es cuidadoso con los procedimientos técnicos, de manera que se esfuerza por lograr los mejores resultados en sus
obras.
• Reconoce su estilo personal, lo aprecia, se interesa por conocer, ser crítico, cuida y simboliza su patrimonio
cultural a través del arte plástico.
• Mantiene ordenados y limpios su sitio de estudio, sus implementos personales y conserva en buen estado los
recursos a los que tiene acceso.

LOGROS GENERALES GRADO SEPTIMO
de la ZONA PACIFICA, y los introduce con gran naturalidad en su propio trabajo.
obras.

LOGROS GENERALES GRADO OCTAVO
• Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con elaboraciones
de la ZONA ATLANTICA E INSULAR, y los introduce con gran naturalidad en su propio trabajo.
obras.

LOGROS GENERALES GRADO NOVENO
• Expresa interés por las manifestaciones populares de la cultura Bogotana y se afana por adquirir conocimiento
sobre ellas.
• Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con elaboraciones
de la ZONA DE LOS LLANOS Y LA AMAZONIA, y los introduce con gran naturalidad en su propio trabajo.

LOGROS GENERALES GRADO DECIMO
• Maneja de manera adecuada los conceptos tratados en el tema de Colombianidad, planeando un proyecto de
grado, para poner en práctica ante la Comunidad educativa.
• Identifica ideas innovadoras para resolver problemas de variados conceptos (sociales, económicos, culturales)
utilizando como punto de partida el arte plástico.
obras.

LOGROS GENERALES GRADO ONCE
• Maneja de manera adecuada los conceptos tratados en el tema de Colombianidad, desarrollando su proyecto de
grado ante la Comunidad educativa.
obras.

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COLEGIO SIERRA MORENA
INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL

PLAN GENERAL DE
EDUCACION ARTISTICA
AÑO DE 2.009

ASIGNATURAS:
ARTES PLASTICAS,
DANZAS Y MUSICA.

El arte es parte inherente a nuestro ser, nace, vive y se desarrolla con nosotros,
es nuestra manera de relacionarnos sensiblemente con nuestro interior
en comunión con nuestro entorno, es el poder plasmar lo que creemos,
lo que sentimos y a lo que aspiramos, para que sea compartido
con otros y así comunicarnos.

Lic. Fernando Galarza Vejarano

AÑO DE 2.009

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LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PROYECTO
EDUCATIVO INSTITUCIONAL
Una de las herramientas más relevantes del actual sistema educativo la constituye el Proyecto Educativo
Institucional como estrategia de trabajo de la comunidad educativa para orientar su desarrollo Cognitivo y
cultural, abriendo las puertas de la Institución a la comunidad en espacios que posibiliten la participación
democrática y su autonomía Institucional y es una estrategia pedagógica dirigida a guiar las labores de
formación de los educandos organizando los planes de estudio y la definición de los criterios para la evaluación
del rendimiento del propio educando. Para el área de Educación Artística es fundamental emplear un diseño
propio que promueva esa interacción y participación de la comunidad educativa en la Institución.

DISEÑO DEL ÁREA COMO ASIGNATURA INTEGRAL
Corresponde al manejo tradicional, que generalmente ofrece la enseñanza de técnicas y lenguajes particulares,
en el sentido clásico, de Artes Plásticas y Visuales.
En un sondeo realizado en 1.998 con 1.462 estudiantes del Instituto Nacional de Educación Media
Diversificada (INEM Kennedy), acerca de la orientación vocacional, para el Área de Humanidades, la mayoría
de los estudiantes aspira a estudiar, por orden de interés: Artes Aplicadas (Arquitectura, diseño gráfico,
dibujo técnico o dibujo arquitectónico), Artes Plásticas (dibujo y pintura), Música (interpretación
instrumental), y cerámica, ebanistería, bordados, diseño industrial y culinaria. Le siguen artes escénicas,
literatura que incluye recitación, danza y en uno que otro caso artes audiovisuales, recreación y
arte circense.

Este diagnóstico muestra que en realidad la toma de decisiones está orientada más por la perspectiva laboral y
las opciones de estudios superiores y de educación no formal, que por la vocación y los talentos personales.

En general, en el país no hay una oferta educativa que recoja otras modalidades de expresiones artísticas
propias de nuestra cultura, en busca de la recuperación de toda la riqueza que surge en las maneras
particulares de expresar lo que podría constituir el alma de las comunidades: su tradición oral, su historia,
sus ritos, mitos y leyendas, fiestas, celebraciones, su pintura, su escultura, su música y por
supuesto sus danzas y carnavales, como medios de reconocimiento propios y de recreación cultural, para
lo cual es imprescindible la participación de los docentes del área de Educación Artística en el diagnóstico y en
la elaboración de un diseño curricular que abarque estas expresiones propias de nuestra cultura nacional.

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CURRÍCULO ESCOLAR
La Institución cumple un papel importante en el desarrollo de las habilidades Artísticas relacionadas con el uso
de códigos simbólicos como son: lenguajes, gestualidad, corporalidad, pintura, notación musical y con el
cultivo de capacidades para emplear la metáfora, la ironía y otras formas de leer y escribir, propios de los
diversos lenguajes de las artes.
La educación formal puede facilitar el desarrollo de la percepción, la reflexión y la producción Artística.

FORMACIÓN ARTÍSTICA
Necesitamos reflexionar sobre el rumbo que damos a nuestra profesión de pedagogos, que no es la misma
que la profesión de artistas.
Reflexionar sobre algunos términos, pero no para separarnos, sino para identificar coincidencias que nos
permitan acercarnos. Una cosa es formar artistas y otra desarrollar seres humanos integrales.

La relación estudiante - docente, es semejante tanto para formar artistas, como para formar seres humanos.
En ambos casos la materia prima son los seres humanos. Pero sí existe una gran diferencia si esta relación
está abonada en el campo de la academia (la formación Artística) o de la Institución (la educación integral), es
claro que el objetivo de la academia es el de formar profesionalmente a sus estudiantes, y el de la Institución
es la de formar integralmente a sus educandos.

Los Docentes academicistas manejan un discurso más instruccional y pondrán el énfasis en el manejo de las
técnicas y en los lenguajes propios de cada disciplina. Tal el caso de la música, la plástica, el teatro, la danza,
los audiovisuales o la literatura, pero también cualquier forma posible de expresión a través del Arte. Su
objetivo está centrado en lograr un grado de excelencia en la producción Artística de nuestros estudiantes en
determinado campo.

En la Institución la formación Artística adquiere su sentido en la formación de los sujetos en el Arte como
patrimonio cultural y en el desarrollo de las habilidades y destrezas artísticas de los sujetos para expresar
desde su propia subjetividad su momento vital, en su transcurrir humanizante a través de formas creativas
estéticas que le permitan asumirse como ser capaz de apropiarse de lo real mediante el disfrute de lo bello a
la vez que proyecta su conciencia de su experiencia de la belleza, en cuanto armonizadora del ser y del
conocer a través del saber y sus posibles manifestaciones.

Esto significa que debemos hacer una lectura de lo cultural de nuestra región desde una óptica pedagógica
mediante la cual lo artístico se integra a la cultura local y regional en sus diversas manifestaciones, lo asume
como elemento de la formación inicial de nuestro estudiante, la proyecta en contenidos universales, que se
convierten en elementos permanentes de encuentro con lo humano a través de la dinámica del conocimiento y
el reconocimiento a través de la experiencia didáctica mediante formas libres de creación individual o colectiva
de expresión de esa experiencia y la conciencia del conocer y el aprender.

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Debemos permitir a nuestro estudiante una mirada amplia sobre el Arte pero igualmente permitirle ubicarse
desde sus intereses en el lugar del Arte, permitirle el reconocimiento del saber instrumental propio de cada
disciplina Artística y también apropiarse de las habilidades y destrezas que sienta necesarias para su
expresión Artística; esto lo realiza mediante el reconocimiento de los talentos propios de cada estudiante y de
la libertad de expresión en el desarrollo educativo, la formación de las habilidades, destrezas, técnicas y
procedimientos de las disciplinas en si mismas. El espacio de las consagraciones Artísticas seguirá siendo el
espacio de la academia no necesariamente el de la Institución.

Las experiencias de PEI orientadas a la formación Artística, se han logrado en medio de enormes dificultades y
en algunos casos están a las puertas del cierre, pues no existen posibilidades de acceso a recursos locales
para desarrollar proyectos orientados a vincular Docentes especializados en el Área para mejorar la calidad
de la formación.

Lo cierto es que la mayoría de Instituciones Educativas del sector formal, carecen de infraestructura y estamos
lejos de tenerla: aulas y talleres especializados, Docentes de Educación Artística formados para atender las
potencialidades y diversidad de talentos que se pueden encontrar en las Instituciones, con seguridad
tantas como niños, niñas y jóvenes existen.

El dilema que se planteó al área a partir de la Constitución Política, de La Ley General de Educación y del Plan
Decenal de Educación consiste entonces en definir prioridades, para atender la necesidad urgente de
desarrollar integralmente la infancia y juventud y buscar mecanismos que garanticen madurar sus talentos,
fundamentar el papel del Arte en su futura profesión y así colaborar en la búsqueda de sentido de sus
proyectos de vida.

LAS DIMENSIONES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La escuela pública tendrá sentido en la medida en que combine la verdad (la ciencia),
la belleza (el arte) y la moralidad (la ética).
Howard Gardner.

HACIA UN DESARROLLO INTEGRAL
Una excelente base para la formulación de logros e indicadores de logros específicos son las dimensiones
corporal, cognoscitiva, comunicativa, estética, espiritual y valorativa. Pero realmente lo importante es partir de
la base de que los seres humanos no se desarrollan unidimensionalmente, por lo tanto tendremos en cuenta
dimensiones de la experiencia sensible de nuestro educando propia del objeto de estudio del área.

LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL
Nuestros estudiantes aprenden también de su propia experiencia. Con base en ella adquieren una noción de
su corporeidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado; amplían su disposición perceptiva de la
realidad exterior cambiante, visible, tangible, audible, olfateable y saboreable y de sus propias fantasías y
evocaciones; desarrollan su intuición, su capacidad de soñar y de imaginar creativamente; enriquecen su
sensibilidad y el aprecio hacia sus propias sensaciones, sentimientos y evocaciones y hacia su contexto natural
y sociocultural. Niños y niñas deben procurar su autoconocimiento; formarse conceptualmente; desarrollar su
sentido de pertenencia cultural y su conciencia histórica.

EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA
Volver a sentir la totalidad del propio cuerpo móvil y expresivo, naturaleza él mismo en la naturaleza;
desarrollar las habilidades perceptivas-valorativas, e incrementar la admiración y aprecio a la vida que se
transforma cuidadosa y creativamente en nosotros y en nuestro medio ambiente; es necesario penetrar la
naturaleza observándola, sensibilizándose hacia ella táctil, auditiva y visualmente para descubrir el propio
espíritu entendido éste como lugar mental de la identidad, la pertenencia y el sentido de la vida y como fuente
dinamizadora de nuestro vivir comunitario, el gusto y el respeto que se le debe a "la madre tierra" que implica
preservar y enriquecer las creaciones simbólicas ancestrales de las diferentes etnias y culturas del país,
relacionadas con el conocimiento de la naturaleza, así como las tradiciones artesanales, donde "La artesanía es
un proceso lento que implica el empleo paciente y amoroso de la mano del artesano, quien inventa y crea
cosas “bonitas” a partir de lo que la naturaleza le ofrece".

LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL
Necesitamos crear incentivos para promover el juego, la expresividad y la interacción confiada; lograr
expresiones auténticas mediante el desarrollo de las habilidades comunicativas artísticas; recrear e
intercomunicar metafórica y simbólicamente las visiones particulares del mundo; reconstruir y reforzar vínculos
sociales estables, creativos y vitales; planear en equipo con proyección a largo plazo e incentivar la voluntad
de servicio a la comunidad, especialmente hacia la niñez, pensando en las generaciones que vienen.

LA EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LA PRODUCCIÓN CULTURAL
En lo local y universal, se requiere enriquecer sensiblemente en la Institución la vida en comunidad, haciendo
de ésta un arte en el que se aprenda a buscar puntos de acuerdo y concesiones, empezando por propiciar el
ambiente para que los individuos puedan reconocer y cultivar sus maneras particulares de sentir el mundo y
sus propias evocaciones.

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SECTOR CURRICULAR
Las Educación Artística constituye un modo único de conocer y de aproximarse a la realidad. Mediante diversos
lenguajes y símbolos estéticos se revelan ideas, sentimientos y emociones, evidenciando aspectos
fundamentales de la experiencia humana que difícilmente se podrían comprender a través de otras formas de
conocimiento.

En este sentido las artes son una contribución irreemplazable al desarrollo del pensamiento y al
enriquecimiento de la vida mental y espiritual, además de que ofrecen un espacio privilegiado para el
desarrollo de la capacidad expresiva y creativa a la vez que se agudiza la sensibilidad y la capacidad de
percibir. Estas capacidades son especialmente relevantes para desenvolverse en un mundo dominado por lo
audiovisual, y por la exposición cotidiana a una pluralidad de modos de pensar, sentir y plasmar.

La filosofía de lo estético, tiene por propósito central contribuir a la formación de los jóvenes desarrollando su
sensibilidad estética, su capacidad expresiva y creativa, sobre la base de un equilibrio entre el desarrollo de la
capacidad de expresión y la de apreciación del arte. Ello a través de un trabajo sistemático de taller en el cual
se desarrollan los saberes, se plasman los sentimientos, nuestras vivencias que se enriquece con el
conocimiento del patrimonio artístico-cultural en distintos niveles: personal, regional, nacional, y universal.

El currículum del sector Educación Artística se ha organizado considerando:

1. Una visión amplia de la cultura artística en el nivel escolar, ofreciendo oportunidades de formación en artes
visuales, diseño, gestualidad, corporalidad y sonorización.

2. Un enfoque integrado del proceso de enseñanza y aprendizaje sustentado en la creación, apreciación y
reflexión sobre el fenómeno artístico.

3. Una concepción del aprendizaje del arte que reconoce las influencias de la creación artística en diversos
ámbitos de la experiencia humana, la vida cotidiana y la comunidad. Por ejemplo, la música, la danza, el
diseño, la gráfica, el dibujo, la escultura, el teatro, la fotografía, la animación, la moda, los eventos masivos y
las costumbres.

4. La incorporación de tecnologías contemporáneas o emergentes (vídeo, fotografía, fonogramas, sistemas
electrónicos digitales), que no sólo ofrecen la posibilidad de explorar nuevos medios de expresión, sino
también constituyen lenguajes propios de nuestra civilización.

5. El desarrollo de los objetivos transversales, tales como la creatividad, el medio ambiente, la afectividad, los
derechos humanos, y la honestidad respecto al trabajo personal y colectivo, que encuentran naturalmente en
las artes un espacio propicio y eficaz para su experiencia pedagógica.

Los Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos de la Educación Artística están orientados a que los
Estudiantes:

1. Desarrollen su sensibilidad y su capacidad de percibir. Crear y apreciar en el ámbito de la Educación
Artística, exige la participación activa de los sentidos y, en consecuencia, el desarrollo de la capacidad Artística
de nuestro estudiante.

2. Desarrollen su capacidad de sentir y aprehender lo que se percibe. Promover estas capacidades
requiere la formación de la sensibilidad estética, vale decir que supone estimular la facultad de conocer y
disfrutar las cualidades sensibles del entorno, sus formas, colores, texturas, sonidos, espacios, etc., más allá
de consideraciones meramente racionales, prácticas, económicas y utilitarias.

3. Desarrollen su capacidad de expresión personal. La Educación Artística ofrece un espacio privilegiado
para la expresión personal e interpersonal, a través de sus variadas manifestaciones. Genera espacios
artísticos que promueven el ejercicio de la libertad de expresión personal y también constituye una vía
complementaria de educación para la democracia, ya que estimula la diversidad estética, así como la
capacidad crítica y la flexibilidad de juicio.

4. Conozcan y valoren el patrimonio artístico-cultural Universal-Nacional-Regional y las tendencias
artísticas emergentes, en el contexto de los movimientos más importantes a nivel universal, nacional y
regional, considerando obras significativas de diversos artistas correspondientes no solo a distintas disciplinas
sino también a diferentes períodos de la historia del arte.

5. Desarrollen su capacidad creativa. La creatividad es un componente esencial de la producción artística.
Los jóvenes deben ser estimulados a desarrollar sus ideas con originalidad, iniciativa y espíritu de superación,
ya que la acción creativa no es producto del puro juego, el azar y la manipulación de materiales. En
consecuencia, la enseñanza de las artes requiere del desarrollo de un pensamiento divergente, flexible, e
individual, el que muchas veces interactúa con las habilidades cognitivas generadas en otros sectores del
currículum escolar (Interdisciplinariedad). También es necesario el desarrollo de una actitud de investigación
que privilegie los procesos de búsqueda y la resolución de problemas, a través de diversos procedimientos y
técnicas.

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CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS DE
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
La enseñanza de la educación Artística, busca que los estudiantes puedan conocer, valorar y expresarse a
través de diversos medios y técnicas artísticas, para desarrollar una mayor sensibilidad estética, motivar su
imaginación creadora, reconocer y plasmar su identidad personal y cultural, e incentivar una percepción
reflexiva de los aspectos visuales de su entorno.

Se espera, que la Educación Artística, contribuya a desarrollar en nuestro estudiante la capacidad de crear e
investigar, utilizando recursos artísticos que estimulen la expresión juvenil tales como: sonidos, bailes, dibujo,
pintura, escultura, diseño, grabado, instalaciones, gráfica, fotografía, vídeo y multimedia.

Así mismo, se propone el conocimiento de grandes épocas, movimientos y artistas de la historia del arte, en el
nivel regional, nacional, y universal, identificando las principales funciones que cumple el arte en la sociedad,
en relación con las dimensiones estéticas, sociales, culturales, religiosas y económicas. Por otra parte, se
considera fundamental el desarrollo de la capacidad de percibir e interpretar críticamente las formas y las
imágenes del entorno, refinando la sensibilidad estética e incrementando la conciencia ambiental, como
factores que contribuyen a la calidad de vida.

Es necesario también que nuestros estudiantes aprecien y valoren el patrimonio creado por los artistas (con
sus respectivas técnicas), como fuente de goce estético y expresión de las identidades o diversidades
culturales, conociendo los principales centros artísticos y creando conciencia sobre la necesidad de su
conservación y desarrollo.

FINES DE LA EDUCACIÓN
De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política la educación se desarrollara atendiendo a los
siguientes fines:

1. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios
democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como en el ejercicio de la
tolerancia y de la libertad.

2. El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los derechos de los
demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica, intelectual, moral,
espiritual, social, afectiva, ética, cívica, y demás valores humanos

3. La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que nos afectan en la vida económica,
política, administrativa y cultural de la Nación.

4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia Colombiana y
a los símbolos patrios.

5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos mas avanzados, humanísticos,
históricos, sociales, geográficos, y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para
el desarrollo del saber.

6. El estudio y la compresión critica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y la cultura del país, como
fundamento de la unidad nacional y de su identidad.

7. El acceso al conocimiento, de la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la
investigación y el estimulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones.

8. La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y la
integración con el mundo, en especial con Latinoamérica y el Caribe.

9. El desarrollo de la capacidad critica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y tecnológico
nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de vida de la población, a la
participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del
país.

10. La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del medio ambiente, de
la calidad de vida, del uso racional de los recursos naturales, de la prevención de desastres, dentro de una
cultura ecológica y del riesgo y la defensa del patrimonio cultural de la Nación.

11. La formación en la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la
valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social.

12. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología
que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permitan al educando ingresar al sector productivo.

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Por lo tanto, y basados en los fines de la Educación es así como hemos creado unos objetivos
fundamentales y contenidos mínimos, que serán fundamentales para desarrollar en nuestro estudiante
habilidades y destrezas necesarias para la correcta apreciación del arte.

Grado Sexto: NATURALEZA Y CREACIÓN
Grado Séptimo: PERSONA Y SOCIEDAD
Grado Octavo: ENTORNO Y COTIDIANEIDAD
Grado Noveno: CULTURA Y TECNOLOGÍA
Grado Décimo y Once: ARTE COMO DISCIPLINA

NATURALEZA Y CREACIÓN

Grado Sexto; Objetivos Fundamentales
Nuestros estudiantes desarrollarán la capacidad de:

1. Explorar y registrar visualmente su entorno natural, a través de diversos medios de expresión;
reconocer las características geográficas, los materiales y el paisaje, formando la conciencia para
preservar el medio ambiente.
2. Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico
regional, nacional, y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes
maestros.
3. Profundizar en los conceptos y elementos que constituyen el lenguaje Artístico, su organización
y modos de producción.
4. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de la observación sensible del entorno
natural; evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, organizativas,
técnicas, expresivas y creativas.
5. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de la Zona Andina
Colombiana durante su historia.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Diseño y elaboración de proyectos para explorar las características propias del entorno natural,
utilizando diversos medios de expresión Artística ya sea de carácter personal o grupal, (dibujo,
pintura, escultura, gráfica, fotografía, vídeo, multimedia, instrumentos musicales, gestualidad
corporal).
2. Percepción y experiencia estética de los aspectos visuales del entorno natural. Reconocimiento de
líneas, formas, colores, texturas, ritmos, sonidos, luces y espacios derivados del mundo orgánico.
3. Realización de proyectos creativos para revelar lo que los estudiantes sienten frente a la
naturaleza, explorando las posibilidades expresivas del Arte.
4. Búsqueda en diversas fuentes de información de obras significativas del patrimonio artístico
regional, nacional y universal, reconociendo distintos movimientos y estilos. Análisis y discusión de
obras Artísticas.
5. Conocimiento de aportes del arte a la formación de una conciencia ecológica. Las artes
visuales en el paisaje y la naturaleza. El reciclaje en la creación artística. Experimentación con
materiales naturales y manufacturados, explorando sus posibilidades expresivas.
6. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud
crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones
Artísticas de la Zona Andina Colombiana durante su historia.
7. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

PERSONA Y SOCIEDAD

Grado Séptimo; Objetivos Fundamentales

1. Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual.
2. Evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad,
perseverancia en la investigación, oficio, etc.
3. Apreciar la representación de la figura humana en obras significativas del patrimonio artístico
nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y
grandes maestros.
4. Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creación personal y la apreciación
artística.
5. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su
capacidad para dar cuenta de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.
6. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de la Zona Pacifica
Colombiana durante su historia.

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CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Investigación y reflexión en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo
masculino en el desarrollo de la Educación Artística.
2. Diseño y elaboración de proyectos personales y grupales utilizando diferentes medios de expresión
Artística.
3. Conocimiento y valoración de imágenes de la experiencia humana en las artes visuales,
(celebraciones y ritos, la maternidad, acontecimientos históricos, dimensiones sociales, la vida
cotidiana y las costumbres).
4. Proyección de la identidad personal utilizando distintos medios de expresión artística y recursos
simbólicos. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar formas de representar el
cuerpo humano, el rostro, la máscara; sus bailes, su música y sus diversos ritos, en obras
significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal.
5. Análisis y discusión del desarrollo artístico como patrimonio cultural de nuestra región.
6. Reconocimiento, por medio del registro y elaboración de imágenes (dibujo, fotografía, vídeo,
hipertexto,) de las funciones estéticas, sociales y prácticas del diseño, en respuesta a necesidades de
la corporeidad, por ejemplo, vestuario, ornamentación y objetos.
7. Valoración de los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, expresión artística en torno
al tema. Relaciones entre arte, comunidad, folclor e identidad cultural.
Artísticas de la Zona Pacifica Colombiana durante su historia.

ENTORNO Y COTIDIANEIDAD

Grado Octavo; Objetivos Fundamentales

1. Explorar y registrar visualmente su entorno cotidiano su urbanismo a través de diversos medios
de expresión ejercitando la percepción y la capacidad creadora.
2. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de formas percibidas en la observación
sensible del entorno cotidiano.
3. Evaluar los trabajos realizados en cuanto a sus características visuales, expresivas, creativas,
sonoras, corporales, y por la capacidad y la perseverancia en los procesos de investigación.
4. Apreciar diversos modos de representación del entorno cultural en obras significativas del
patrimonio artístico regional, nacional y universal, considerando movimientos relevantes, premios
nacionales y grandes maestros.
5. Valorar aspectos estéticos, sociales y funcionales en el diseño de objetos de la vida cotidiana.
6. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de la Zona
Atlántica e Insular durante su historia.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Representación de las características del entorno cotidiano juvenil, a través de proyectos
personales y grupales, explorando las posibilidades expresivas y técnicas propias del Arte.
2. Expresión de sentimientos, emociones e ideas, a través de diversos lenguajes artísticos, usando
como recurso de imaginación la percepción sensible del entorno cultural cotidiano.
3. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar distintas formas de representar el
entorno cultural-cotidiano en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y
universal.
4. Análisis y discusión de obras Artísticas con respecto a sus autores, tendencias y modas.
5. Exploración del diseño en la vida cotidiana, como manifestación de los cambios culturales:
percepción y registro de elementos mecánicos, artefactos electrónicos, sistemas de producción y
consumo, materiales y tecnologías. Diseño y elaboración de objetos, experimentación con materiales
diversos. Apreciación y experiencia estética de formas, colores, texturas, movimientos, sonidos,
espacios y estructuras del ámbito cotidiano.
Artísticas de la zona Atlántica e Insular durante su historia.

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CULTURA Y TECNOLOGÍA

Grado Noveno; Objetivos Fundamentales

1. Explorar técnicas específicas de los lenguajes plásticos, audiovisuales, musicales y corporales.
2. Reflexionar críticamente respecto a la dimensión estética y los contenidos de producciones
Artísticas en general de la cultura regional, nacional y universal.
3. Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, musicales y corporales, por medio la
tecnología que esté a nuestro alcance.
4. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras
significativas del patrimonio artístico regional, nacional, y universal, considerando movimientos
relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
5. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas; arte, comunidad,
folclor e identidad cultural de nuestra Capital Colombiana durante su historia.
6. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas en la Zona de los
Llanos Orientales y la Amazonía Colombiana durante su historia.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o
grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción
de imágenes plásticas, visuales, musicales y corporales.
2. Expresión de sentimientos emociones e ideas, empleando como fuente de creación artística la
percepción y la experiencia de vida adolescente con relación a las tecnologías emergentes: sistemas
electrónicos, automatización, etc.
3. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos
contemporáneos y su relación con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio
artístico regional, nacional y universal.
4. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la producción de imágenes,
sonidos y movimiento en la actualidad. Análisis y discusión de obras Artísticas.
5. Identificación de distintas corrientes de las Artes en Colombia durante las últimas décadas
en: medios de comunicación, multimedia, bibliotecas, museos, galerías, instituciones culturales, etc.,
con el objeto de elaborar proyectos sobre el tema utilizando imágenes, bocetos, textos, montaje de
obras musicales y folclóricas.
6. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales, musicales, gráficos y corporales,
considerando aspectos técnicos y estéticos en algunos de los siguientes medios: vídeo, multimedia,
afiches, folletos, graffitis, comics, etc.
Artísticas de nuestra Capital Colombiana durante su historia.
Artísticas de la Zona de los Llanos Orientales y la Amazonía Colombiana durante su historia.

ARTE COMO DISCIPLINA

En el desarrollo de las Educación Artística se plantean dos dimensiones complementarias: las artes como
disciplina artística y las Artes como cultura. La premisa básica es que el aprendizaje experiencial de las
Artes Plásticas (Pintura, Escultura y Dibujo), la música y la danza, dan vida a la conciencia de lo sublime como
medio de comunicación afectiva ya que en general tienen una función importante en el proceso formativo de
cada persona, ya que potencian su capacidad de conocer, expresarse y comunicarse. En este sentido es
pertinente abordar el aprendizaje de las Artes desde esta perspectiva:

Grado décimo y once; Objetivos Fundamentales

Obtener un conocimiento amplio de desarrollo artístico generando obras en las que esté implícita su
capacidad de ver y percibir su entorno.
Percibir y apreciar la cultura regional, nacional y universal (goce estético).
Recrear la vivencia de diversas modalidades de expresión emocional, procesamiento simbólico, trabajo
creativo y comunicación a través del arte plástico, recursos corporales y musicales dando como resultado una
apreciable interpretación, creatividad, composición de carácter artístico ya estructurada en nuestro estudiante.
Aumentar la conciencia del valor y sentido de lo estético en la vida de las personas y en la comunidad;
su diversidad de manifestaciones.
Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones y técnicas Artísticas de su predilección.

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CONTENIDOS MÍNIMOS

Desarrollo de expresiones Artísticas donde nuestro estudiante realice el manejo adecuado de su estilo
personal, lo aprecie y se esfuerce por lograr los mejores resultados en sus caracterizaciones, vinculándolo con
las diferentes áreas que conforman el pensum académico (interdisciplinariedad), y sus diferentes usos
(comunicación, identidad).

Reflexión y evaluación personal acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud
crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones y técnicas
Artísticas de su predilección.

Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

De esta manera El currículum de la Educación Artística se estructura en tres ámbitos interrelacionados:
• Apreciación: percepción y valoración de la estética.
• Interpretación.
• Composición.

Por lo tanto, Las orientaciones y criterios mencionados apuntan a llevar a nuestros estudiantes a:

1. Fortalecer y ampliar el vínculo personal con la Educación Artística, experimentándola activamente,
disfrutándola y conociéndola a fondo, desarrollando capacidades de observación, interpretación y composición.
2. Desarrollar la percepción y las capacidades de análisis e integración de ideas, de creaciones propias
identificando elementos de su entorno, y niveles básicos de organización social.
3. Desarrollar la conciencia y respeto por el medio ambiente.
4. Comprender y valorar el rol del Arte en la vida de los pueblos, y la diversidad de contextos y
manifestaciones de sus respectivas capacidades artísticas en diversas épocas y lugares.
5. Entender la historicidad del conocimiento artístico y valorar el aporte del “diálogo” de las diversas culturas
artísticas en la historia humana.
6. Conocer y utilizar la tecnología, como medio y fuente de información cultural y como recurso para el
análisis, la interpretación y la composición Artística.

LOGRO GENERAL ESPERADO EN EL AREA DE EDUCACION ARTISTICA
Mediante la Educación Artística fundamentada en una actitud critica y creativa, la niñez y la juventud
colombiana desarrollan e irradian su sensibilidad y su imaginación hacia el mejoramiento y el disfrute de la
calidad de su experiencia intrapersonal y de interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción
cultural, contribuyendo efectivamente desde la educación formal con transformaciones culturales significativas.
En esta propuesta se concibe a los estudiantes como sujetos del proceso de construcción del conocimiento,
jóvenes que paulatinamente le encuentran sentido a su existencia vital, disfrutan de la convivencia madura,
confiada y solidaria, se sienten aceptados en su grupo, se comprometen con gusto con el bienestar de su
comunidad siéndole útil; investigan y se expresan enriqueciendo y valorando el patrimonio cultural local,
regional y universal.
Jóvenes que asimilan sensible y racionalmente y comprendan de maneras cada vez más complejas y ricas la
propia experiencia, cualificándola culturalmente, para lo cual:

1. Exploran constantemente forma que se contemplan en la imaginación, que surgen, bien de la memoria
cultural del grupo, de experiencias pasadas, de la fantasía o de los sueños o bien directamente del mundo
degustable, tangible, visible, audible.
2. Experimentan materiales y técnicas para transmitir las propias evocaciones y concepciones y a partir de la
historia del arte, integrada a la formación según la temática, reconocen las maneras como otros han realizado
creaciones artísticas.
3. Disfrutan la expresión artística mediante interacciones lúdicas, sensibles y creativas.
4. Conciben, representan y comparten ideas y formas expresivas novedosas.
5. Resuelven problemas artísticos individualmente y en equipo, en el desarrollo de proyectos específicos.
6. Estudian conceptos de los diferentes lenguajes artísticos, los significados y valores que se les dan a
creaciones artísticas en el contexto inmediato, en otros lugares y en otros tiempos.
7. Aprecian y valoran las creaciones propias y de otras personas.

LOGROS CURRICULARES DEL ÁREA SEGÚN EL M.E.N
PROCESO CONTEMPLATIVO, IMAGINATIVO Y SELECTIVO
1. Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
2. Apertura al dialogo pedagógico, cambio y generación de actitudes.
PROCESO DE TRANSFORMACION SIMBOLICA DE LA INTERACCION CON EL MUNDO
1. Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
2. Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico.
PROCESO REFLEXIVO
1. Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico.
2. Desarrollo de habilidades conceptuales.
PROCESO VALORATIVO
1. Formación del juicio apreciativo.
2. Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

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LA EDUCACION ARTISTICA DESDE EL
PUNTO DE VISTA…..
HISTORICO: El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, así
como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende
nuestra experiencia de país y nos une de manera franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a
sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la globalización.

Las culturas aborígenes fueron capaces de una actividad artística muy avanzada, antes de ser sometidas al
mestizaje por la violencia conquistadora y por la convivencia con las culturas negras igualmente sometidas por
los esquemas esclavistas al desarraigo y a la construcción de un nuevo espacio ético, cultural y estético.

Nuestro desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada, en un proceso de reestructuración de su
identidad y en la protesta manifestada por la fuerza de las etnias y las culturas en búsqueda de su liberación
hacia condiciones de vida en las cuales sea posible reconocernos en lo que realmente somos.

La protesta es inevitable en la construcción de un pensamiento autónomo y el arte la ha recogido y
materializado desde hace varios siglos para poder decir su palabra. La conciencia de los valores propios que el
arte genera nos coloca frente a obras como la de Diego Kispetito en el Perú, pintor Inca, quien para
reaccionar contra la obligación de pintar cuadros religiosos, pintaba en todos ellos ángeles con sexo para
provocar la ira del colonizador, en un silencio activo de creación estética. (De su obra muy pocos cuadros lo
sobrevivieron, sólo los suficientes para trascender como expresión de fuerzas humanizantes que viven en la
cultura amerindia).

Nuestra realidad de país multiétnico y pluricultural tiene que ver con la manera como se da este mestizaje
y con la manera como diversos pueblos y grupos resistieron para dar testimonio de su ancestro, generando un
tejido cultural de mil matices, hoy protegido y reconocido amplia y generosamente por nuestra Constitución
Nacional.

Iniciemos esta reflexión tomando como base el desarrollo del pensamiento sobre el arte y la manera como
éste incursionó en el mundo educativo, desde un proceso didáctico que pretende más que agotar el tema,
abrir camino a una reflexión que debemos continuar realizando en cada una de nuestras instituciones
educativas, para poder lograr estructurar síntesis cada vez más propias del mundo pedagógico, que nos
permitan actuar con claridad en esta materia y explicitar las implicaciones del arte en la formación de nuestros
estudiantes.

Asumimos que sobre lo educativo existe ya un pensamiento importante que nos permitirá aproximarnos al
tema con una relativa seguridad. En esto la recuperación de la pedagogía como disciplina básica en la tarea
formadora nos ha permitido acceder a recuperar posiciones importantes tanto desde el punto de vista de la
didáctica como de la epistemología de la relación enseñanza-aprendizaje.
PEDAGOGICO: Entre los aspectos menos discutidos y trabajados desde el punto de vista conceptual y
práctico en el sector educativo están La Educación Artística y sus implicaciones en la construcción de
lo pedagógico. Sin embargo el arte ha estado presente de hecho, de manera concreta o por analogía en el
desarrollo del pensamiento educativo. Recordemos que tanto la recuperación de lo artístico cultural como la
misma crítica de arte son elementos muy novedosos dentro de la cultura Colombiana.
La creación de Colcultura y posteriormente su transformación en el Ministerio de Cultura son hechos
relativamente recientes en la historia Nacional. Aún estamos en la tarea de la defensa del patrimonio artístico
y cultural de la nación y en este campo la educación artística tiene un serio compromiso con Colombia.

A continuación examinaremos algunos de los temas que nos permitirán iniciar una reflexión sobre el arte como
fundamento de lo artístico y sobre la manera como la educación incorporó este componente en la organicidad
de las propuestas formativas con el propósito de plantear elementos que sirvan de base a una orientación de
fondo sobre un tema importante y definitivo en el proceso de desarrollo de nuestra identidad como pueblo y
como nación.

Para el desarrollo teórico en lo pedagógico-artístico nos apoyamos en las tesis de la filosofía y en lo que se
estructuró como pensamiento sobre el arte a partir de los grandes enfoques filosóficos que constituyeron el
fundamento de la modernidad, entendida como época cultural e histórica.

Hemos explorado en las tesis de Kant (1724-1804) sobre "la estética trascendental" en lo referente a la
sensibilidad entendida como experiencia fundamental que proviene del exterior del sujeto (como lo había
advertido el empirismo inglés con Bacón). Exploramos lo estudiado por Hegel (1770-1831) en su tratado
sobre la ESTETICA y los planteamientos de los neomarxistas sobre esta misma temática.

Así mismo hemos indagado sobre los planteamientos post - modernos que afectan sin duda alguna nuestro
pensamiento sobre el arte y por ende deben afectar nuestra manera de percibir el arte en la educación.

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Iniciemos esta reflexión intentando resolver algunos interrogantes.

¿CUÁLES SON LAS FINALIDADES DEL ARTE?
En la perspectiva hegeliana el arte posee en si mismo y en su desarrollo interno las condiciones de su
propia comprensión y significación, ya que el arte debe su origen a la fantasía y a un ánimo sin reglas y que
por esto mismo la belleza artística aparece en una forma explícitamente opuesta al pensamiento, hasta tal
punto que, éste para actuar a su manera, se ve forzado a destruirla.

En la tradición filosófica existe la corriente de pensamiento que plantea que la vida de la naturaleza y del
espíritu se pierde y muere en manos del pensamiento conceptual por lo cual el hombre cuando se sirve del
pensamiento como medio para comprender lo real no puede ocuparse de lo bello, más bien echa a perder este
fin o prescinde de ello.
Así por ejemplo la belleza del cuerpo no es el interés de un médico cuando realiza una intervención quirúrgica
para superar una disfuncionalidad del organismo que puede causar la muerte de un paciente. Ante el riesgo, el
médico dará prioridad a la vitalidad y a la salud física del paciente.
Algo similar acontece al biólogo que estudia las flores. En el momento de profundizar sobre la taxonomía de
las células que las componen, su interés no es la belleza de la flor y en consecuencia la destruirá si es
necesario para entender y satisfacer su interés.

Para eliminar esta dificultad, Hegel propone conceder que estamos en capacidad de tener una conciencia
intelectual de nosotros mismos y de todo lo que brota de nuestro ser humano y que el pensamiento constituye
la naturaleza más íntima y esencial de nuestro espíritu. Con esto legitima el espacio para el interés
científico igual que el lugar para un interés propiamente estético.

El arte y sus obras, en cuanto obras del espíritu engendradas por él, son de naturaleza espiritual aunque
asuman en su representación la apariencia de la sensibilidad y hagan que el espíritu se manifieste en lo
sensible. En este sentido y según Hegel en su obra La estética "el Arte se halla más cerca del espíritu y su
pensamiento que la mera naturaleza sin espiritualidad”.

¿QUÉ SE PROPONE EL HOMBRE CON LA PRODUCCIÓN DE UN CONTENIDO BAJO LAS FORMAS DE
OBRA DE ARTE?
Sobre este tema ha habido diversas aproximaciones según las cuales el arte adquiere diferentes significados
tanto en su realización como en su interpretación. Desde el punto de vista educativo es importante tomar
alguna posición puesto que de ella dependen la metodología y los propósitos de la educación.

LA PRIMERA APROXIMACIÓN está referida al llamado principio de la imitación de la naturaleza. Según
este principio la habilidad de reproducir con precisión las formas naturales, tal como están dadas constituye el
fin esencial del arte. La satisfacción plena estaría en el logro de una representación en perfecta concordancia
con la naturaleza. Desde este punto de vista se expone la idea de que la finalidad del arte es enteramente
formal y por tanto aquello que está en el mundo exterior ha de ser hecho por segunda vez por el hombre
según se lo permitan sus propios medios.

El arte griego nos muestra de buena manera la importancia de esta identidad y la búsqueda de la belleza en
las mejores expresiones posibles de la figura humana, el desnudo como lo pleno de la corporalidad expresiva
de lo bello. El renacimiento igualmente buscó en la identidad de lo natural el despegue de una evaluación de
la naturaleza en sí.

LA SEGUNDA APROXIMACIÓN hace referencia a la finalidad que el arte tiene con la tarea de llevar a
nuestros sentidos, a nuestra sensación y a nuestro entusiasmo todo lo que tiene cabida en el
espíritu del hombre. Entonces debe vivificar y despertar los dormidos sentimientos, inclinaciones y pasiones
de todo tipo, llenar el pensamiento y hacer que el hombre en forma desplegada o replegada, sienta todo
aquello que el ánimo humano pueda experimentar, soportar y producir en lo más íntimo y secreto. Que sienta
todo aquello que pueda mover y excitar el corazón humano en su profundidad y en sus múltiples posibilidades
y todo lo que de esencial y elevado tiene el espíritu.

La musicalización sinfónica como expresión de la exaltación del espíritu alcanza su mejor expresión en los
clásicos como Beethoven y Mozart. La arquitectura por su parte muestra todo su potencial artístico en la
construcción de las grandes catedrales y todo ello da muestra de una expresión de lo grandioso como
expresiones dignas de entender y profundizar.

Igualmente, desde este punto de vista, el arte ha de hacer comprensible la desdicha y la miseria, el
mal y el delito. Tiene que enseñar a conocer en lo más íntimo todo lo detestable y terrible, así como todo
agrado y felicidad y debe hacer que la imaginación se regale en la fascinación seductora de las deliciosas
intuiciones y percepciones sensibles. Debe potenciar una verdadera catarsis que permita la vivencia sentida de
la experiencia de liberación y el percibir de manera efectiva lo imaginable como posible lugar de la libertad.
Desde aquí todo el arte denuncia en sus diferentes manifestaciones pictóricas escultóricas y literarias.

UNA TERCERA APROXIMACIÓN hace referencia a la finalidad que el arte tiene de adornar y llevar ante
la intuición y sensación toda materia posible, a la manera como el raciocinio debe elaborar todos
los posibles objetos y formas de acción llenándolos de razones y justificaciones. El arte debe
expresarse realizando la contradicción entre los sentimientos y las pasiones de modo que nos lleve a danzar en
forma desestabilizada, sin reglas y sin límites o por la vía de la razón nos lleve al escepticismo. La escuela
nadaista en la literatura o la abstracción pictórica en el dibujo geométrico o difuminado nos muestran
posibilidades en este sentido.

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UNA CUARTA APROXIMACIÓN establece que la finalidad del arte es instruir y formar las pasiones; por
tanto lo peculiar del arte consiste en el movimiento de los sentimientos y en la satisfacción inherente a ese
movimiento, en una complacencia por las obras de arte, placer y recreación, por su representación y efecto.
De otro lado, este movimiento apunta a un fin superior en la instrucción, por cuanto el arte comporta como la
fábula, la enseñanza de una verdad suprema y en este sentido el fin supremo del arte es el perfeccionamiento
moral. Los pórticos de las catedrales del medioevo y las pinturas y frescos del arte religioso nos inspiran en
este sentido.

¿QUÉ INDUCE AL HOMBRE A PLASMAR OBRAS DE ARTE?
Por una parte el arte es producto de la casualidad y de la ocurrencia de quien se siente llamado a ejecutarlo y
de esta manera puede ocurrir o no, puesto que hay diferentes medios de poner en evidencia lo que pretende
el arte y los filósofos descubren que el hombre es capaz de intereses más elevados de los que pretende el arte
satisfacer. Por otra parte el arte parece brotar de una tendencia superior y satisfacer necesidades muy
elevadas y en ciertos tiempos ha cubierto las necesidades absolutas del ser humano por cuanto está ligado a
las concepciones más universales del mundo, a los intereses religiosos de la época y a los intereses de pueblos
enteros.
“La necesidad universal del arte emana de que el hombre es una conciencia pensante o sea, él
hace por sí y para si lo que él es y lo que él representa y esto lo obliga elevar a la conciencia
espiritual el mundo interior y exterior como un objeto en el cual él reconoce su propia mismidad”.

¿CUÁL ES EL PAPEL DE LO SENSIBLE EN EL ARTE?
En principio se creyó que el arte estaba destinado a exaltar la sensaciones y más exactamente la sensación
agradable. Por lo mismo se ha creído que indagar sobre el arte y conocer su naturaleza, es apropiarnos de las
sensaciones agradables que produce y de la manera como las produce. Sin embargo por esta vía lo que se ha
avanzado nos lleva a pensar que la sensación agradable a la cual debe apuntar el arte es la sensación de lo
bello, que no es connatural al ser humano, no pertenece a una estructura instintiva. Por eso se exige
formación para esta manera de sentir. Esa es una razón para que la Educación Artística sea un área
fundamental de la educación básica y media.

El resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza, el
cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es
menester un proceso formativo de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construida
como sentido colectivo y como apreciación personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el
hacer, el representar y sobre el proyectar, como medios de exteriorización de la belleza, sin que por ello se
llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de
la conciencia.

Por lo mismo el gusto es expresión de la sensibilidad y capta la estructura externa de la belleza, pero lo
profundo de lo bello permanece cerrado a esta experiencia, puesto que la profundidad reclama las reflexiones
abstractas, la razón entera y la dignidad del espíritu. Esta limitación de lo sensible hizo perder el interés por la
formación del gusto para captar la obra de arte y es cada vez más notable que el lugar de los críticos del arte
lo ocupen los expertos, cuyo conocimiento profundo supera la apreciación sensible que es condición necesaria
para el juicio externo que permite examinar las satisfacciones que provoca la obra de arte.
No negamos que de cualquier manera lo sensible está presente en la relación del hombre con el arte. Existe
una primera aproximación de ver, oír, palpar, etc. pero esta aprehensión sólo permite la captación de la
exterioridad y es la peor forma o por lo menos la menos adecuada para el espíritu en su relación con el arte,
puesto que esto lo determina y no le permite ser libre en sí mismo, ya que no puede proyectarse en la
determinación de lo universal y construir más allá de la determinación de los objetos que diseña o que
interpreta.

COGNICION ARTISTICA
Este proyecto posee una fundamentación teórica de la Educación Artística, la cual tiene como finalidad el
aportar a la INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL SIERRA MORENA, una propuesta de orientaciones Artísticas
en Artes Plásticas, Danzas y Música, que permitan desentrañar de la experiencia vital de nuestro hacer
educativo una comprensión sobre el Arte, una posición frente a lo Artístico y una vocación suficientemente
fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de nuestros estudiantes, su
capacidad de análisis, expresión y comunicación en la modalidad Artística hacia la cual sienten preferencia y
tienen aptitudes.

Con los diferentes lineamientos tratados en esta Fundamentación, pretendemos fortalecer las vivencias en la
Institución, darle sentido a lo Artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos,
haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello
que nos sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la imaginación
buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y universal a la vez.

Nuestra pretensión es la de contribuir en transformar la Institución en un centro donde se vivencie la Cultura,
fundamentado en la capacidad de ser de cada uno de los agentes educativos como hecho singular,
propiciando espacios y tiempos en los cuales se cultiven climas de confianza y se humanice nuestra impetuosa
búsqueda de futuros, convirtiéndose en fuerza interior que nos rete a identificar los espacios del encuentro y
de la fraternidad en tomo a nuestra proyección como seres humanos, como especie humana, como pueblo y
como Nación.

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Posteriormente presentamos los planteamientos hechos desde los interrogantes más actuales en torno a lo
que significa el advenimiento de la modernidad y la postmodernidad en la relación del hombre con la máquina
y la creación de las Ciberculturas como un nuevo lugar para el Arte y para el surgimiento de una nueva
mentalidad estética, y nos propone el reto de pensar el Arte desde las propuestas actuales de las corrientes
cognoscitivas en el espacio de las Inteligencias Múltiples, basándonos propiamente en las Teorías de la
Enseñanza de Jean Piaget con el advenimiento de las Competencias, todo ello como elementos de
formulación integrales para el desarrollo de la Educación Artística, con un enfoque netamente Estructural –
Cognitivo – Afectivo.

Primero que todo empezaremos por aclarar que la Educación Artística esta compuesta por 4 Modalidades, una
por cada disciplina, de la siguiente forma:

1. Las Artes Plásticas: Pintura, Escultura y Dibujo.
2. Las Artes Visuales: Cine, video y Fotografía.
3. Las Artes Escénicas: Teatro, Títeres, Danza y Ballet.
4. La Educación Musical: Orquestación, Composición e Interpretación Musical.

COMPETENCIAS CLAVES EN EL DESARROLLO
COGNITIVO A PARTIR DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a nuestros estudiantes de la INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DISTRITAL SIERRA MORENA, para que, en un futuro, puedan resolver problemas con eficacia, tomar
decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje.
Podemos probar hoy día que el desarrollo de la Educación artística orientada hacia la canalización de talentos y
al desarrollo de la comunicación interior del estudiante, le permite a este, animar su vida emotiva, iluminar su
inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las mas puras formas de belleza por caminos con norte
definido hacia el encuentro del punto máximo de creación sensitiva, cognitiva y de desarrollo espiritual.

Según el diccionario filosófico el arte es La forma especifica de la conciencia social y de la actividad humana,
consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas. Es uno de los procedimientos más
importantes de la aprehensión estética del mundo”

“El objeto especifico del arte está constituido por las actitudes estéticas del hombre. Frente a la realidad
objetiva y subjetiva, el artista asimila y reelabora el objeto del arte (la vida en toda su diversidad). Las
imágenes artísticas se reelaboran en el proceso de la actividad creadora del artista sobre la base del
conocimiento de la vida y la maestría del artista. La función especifica es satisfacer las necesidades estéticas
de las personas creando obras esplendidas susceptibles de alegría y placer, capaces de enriquecer el espíritu y
crear teniendo en cuenta el sentido de la belleza, aportando a lo hermoso de la vida. En esta función radica su
valor cognitivo y su poderosa acción educativa”.

Gombrich E. H. En “La historia del Arte” nos muestra que el arte solo es posible aprehenderlo desde los
artistas y sus representaciones artísticas, desde el conjunto de objetos que muestran en su condición estética,
las representaciones de los artistas sobre el mundo de la vida y en especifico sobre la condición humana en
sus múltiples manifestaciones. La obra de arte se apoya y, al mismo tiempo genera lo bello, la exaltación de
los sentimientos y el valor del hombre.

Para la UNESCO el arte está ligado a las necesidades de alcanzar los limites superiores del potencial humano,
es así como en la declaración de la trigésima conferencia, hace referencia a Schiller y su reflexión estética de
la humanidad, en la que el arte es considerado como el principal vinculo entre el hombre y su total libertad de
inteligencia y sensibilidad.

El arte sensibiliza al ser humano, le permite expresar a cada uno cómo percibe el mundo, le posibilita sentirse,
mirarse a sí mismo, interactuar en el mundo del arte, y sublimar la capacidad de sentir. Es decir, el arte como
expresión subjetiva, permite representar otras perspectivas sobre la naturaleza humana.

El aprendizaje de las artes en la Institución tiene consecuencias cognitivas que preparan a los estudiantes para
la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio critico y en general lo
que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl.
Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse
creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas.

De hecho, las artes sirven de punto de encuentro, integrador de la historia, las matemáticas y las ciencias
naturales, así podemos pensar en cualquier pintura como testimonio de un período histórico, o una escultura
de Calder como analogía visual de ecuaciones algebraicas.

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LA EDUCACIÓN EN LAS ARTES PERFECCIONA LAS COMPETENCIAS CLAVES DEL
DESARROLLO COGNITIVO COMO SON:

A. PERCEPCIÓN DE RELACIONES. El arte enseña al estudiante a reconocer que nada "se tiene" solo.
Todos los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser humano, con elementos y
formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes,
expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la
convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una resignificación de la identidad
regional y nacional. Piénsese en el ejecutivo que debe aprender a pensar de manera sistémica.

B. ATENCIÓN AL DETALLE. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de
razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra
satisfactoria. Hay también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas literarias, metáforas,
alusiones, etc. Todos estos son modos sofisticados del pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace
posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul convirtiéndose en príncipe, o donde un mapalé
transforma espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo.

C. PROMOCIÓN DE LA IDEA DE QUE LOS PROBLEMAS PUEDEN TENER MUCHAS SOLUCIONES Y
LAS PREGUNTAS MUCHAS RESPUESTAS. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias
respuestas que una sola, así cómo aprender a priorizar. Es así como podremos tener la posibilidad de que los
elefantes vuelen, los tigres caminen en 2 patas, hablen y trabajen en venta de seguros posibilidades nunca
antes imaginadas.

D. DESARROLLO DE LA HABILIDAD PARA CAMBIAR LA DIRECCIONALIDAD CUANDO AÚN SE ESTA
EN PROCESO. El aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines
a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica
mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida real muestra lo artificial
de este proceso aprendido (¿o no aprendido?) en la escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una figura
hermosa, puede darnos como resultado un hermoso corcel, o lo que es mas común, tallar una madera para
elaborar un santo y obtener finalmente el más hermoso de los molinillos.

E. DESARROLLO DE LA HABILIDAD PARA TOMAR DECISIONES EN AUSENCIA DE REGLAS. Por
ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio
personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de
razones para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los
sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana
competitividad que lo llevan a los mejores resultados.

F. IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE CONTENIDO, LA HABILIDAD PARA VISUALIZAR
SITUACIONES Y PREDECIR LO QUE RESULTARÍA DE ACUERDO CON UNA SERIE DE ACCIONES
PLANEADAS. El cultivo de la imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo
uno de nuestros más preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al
estudiante, le permiten el adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas
formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede trasladarse a cualquiera de los procesos
científicos, como el principio de la robótica desarrollado en el cine.

G. HABILIDAD PARA DESENVOLVERSE DENTRO DE LAS LIMITACIONES DE UN CONTEXTO. Ayudar
al alumno a ver los límites, desarrolla las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera
productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayor utilización y belleza, ejemplo la chatarra
aplicada a hermosas esculturas.

H. HABILIDAD PARA PERCIBIR Y ENFOCAR EL MUNDO DESDE UN PUNTO DE VISTA ÉTICO Y
ESTÉTICO. Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo
más fresco. Permite que la valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje, que sea
imprescindible el susurro de una paloma para que conservando nuestra capacidad de asombro no necesitemos
el sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del hombre sus sueños de grandeza.

Los Docentes en Educación Artística ayudamos a nuestros estudiantes a desarrollar estas habilidades de
pensamiento a través de los problemas que les planteamos, del discurso que promovemos hacia el
pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la autoevaluación del trabajo y finalmente el
trabajo de campo mediante la interacción que tiene lugar en el Aula especializada de Arte.

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EDUCACIÓN EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
Cuando los maestros dicen que enseñan artes plásticas se refieren a varias técnicas de expresión, siendo las
más frecuentes pintura y dibujo, seguidas de "manualidades" o "artesanías", en las cuales por lo general se
aprende a hacer objetos decorativos con diferentes técnicas. Se incluye también el modelado y
excepcionalmente la escultura. Aún se enseña algo de bordado, tejido y culinaria, con el propósito de infundir
el sentido del orden, trabajar en equipo e integrar la familia. En secundaria además se ofrece con frecuencia
dibujo lineal y arquitectónico, éste incluye la realización de maquetas y a veces el estudio de los valores
arquitectónicos de la región o de otros lugares. Las artes plásticas aplicadas comprenden cerámica orientada
hacia la posibilidad de crear pequeñas empresas.

En los colegios que ofrecen vocacionales se trabajan como parte del programa de Artes Aplicadas la
ebanistería, la modistería o la jardinería. Muy pocos centros enseñan textiles, yesería, vitral, ornamentación,
cestería, pintura sobre cortezas, u otras artes de las diferentes tradiciones de las regiones de Colombia.

La historia de las artes se enseña con poca frecuencia. Por lo general se estudia historia del arte occidental a
partir de las cuevas de Lascaux y Altamira, pero escasamente se mencionan las maneras de producir arte y las
cosas que han hechos los aborígenes de nuestra tierra, por ejemplo en San Agustín o en Tierra-dentro o en el
arte actual. La historia de las artes tradicionales prácticamente no se estudia. Tampoco parece que haya
programas sobre las artes Americanas, Hispano-indígenas, Afroamericanas o Anglosajonas.

LAS ARTES TRADICIONALES EXPERIENCIAS DE TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA

Testimonios de vida y un aprendizaje más cercano a su entorno natural y a su realidad social son los
elementos que le pueden brindar al niño un espacio lúdico que le ayude a comprender el mundo de una
manera más integral, donde el respeto por sus ancestros y su país sea lo fundamental.

Cuando los pequeños desarrollan destrezas pero a la vez tienen la posibilidad de comprender la riqueza y la
dimensión cultural y económica que implican expresiones como el tejido, la cerámica, el trabajo con la madera
y el metal, así como la significación de éstas en su propio contexto natural, social y material, en una atmósfera
en la que aprenda las técnicas, el uso y las propiedades de los instrumentos de trabajo; en un ámbito en el
que se le cuente "el cuento" de la cerámica, de los tejidos, de los bordados, de la orfebrería, cestería, los
mitos y leyendas de origen, los símbolos asociados a los diferentes objetos, de modo que se va familiarizando
con las tradiciones artesanales vivas en tantos lugares del país y tomándoles aprecio. Qué interesante sería si
un estudiante de primero elemental, además de aprender una técnica para elaborar un objeto, conociera a un
artesano, su lugar de trabajo y su concepción de vida.

El desarrollo de las habilidades expresivas, la interpretación y análisis de símbolos y el desarrollo de criterios
que le permitan al estudiante, en lo posible, ser selectivo ante las múltiples emisiones codificadas que se
reciben a diario, para enriquecer el universo simbólico local, nacional y universal, se enfatiza en general en
estos lineamientos. Pero estas habilidades y la actitud independiente y crítica se potencializan cuando los
estudiantes conservan su autenticidad y cuando, en la interacción con el entorno natural y con los otros,
enriquecen su sentido de pertenencia cultural y se adueñan de un universo simbólico significativo, desarrollan
juicio apreciativo y ojo crítico ante las expresiones tangibles y visibles de su medio ambiente.

Tomar los cauces naturales de la cultura viva en la escuela, interpretar el sentir popular, estar cerca de los
ancestros, percibir la emoción común sin perder la autenticidad que cada estudiante le imprime a sus
sentimientos cuando admira una obra antigua o contemporánea, son fundamentos educativos para cultivar en
los niños su imaginación poética y sus habilidades para desarrollar el pensamiento asociativo y creativo,
necesarios cuando se requieren, como hoy, personas capaces, no solamente de memorizar códigos de los
medios electrónicos para poder competir en el mercado laboral, sino que se necesitan ante todo personas
imaginativas, capaces de transformar y enriquecer tales lenguajes simbólicos, tales señales.

Pero lo más frecuente es que no se articule el trabajo que se hace en clase con aspectos de la dimensión
social y cultural de la experiencia de los estudiantes, ni se representen maneras de ver el entorno, ni formas
de relacionarse con los otros y las cosas a través de la expresión plástica. Asimismo no se recrean tradiciones
ni se investigan las expresiones artísticas o arquitectónicas del contexto, ni la simbología, expresividad y
plasticidad de los rituales de las diferentes prácticas religiosas o de los rituales laicos, como son las fiestas
familiares, los carnavales, ferias y demás. Y mucho menos se acostumbra realizar el aprendizaje teniendo
vivencias fuera de la escuela para sentir, volver a ver, redescubrir las formas tangibles y visibles del entorno,
para visitar talleres artesanales o artistas independientes o para apreciar un espectáculo artístico.

El desarrollar estructuras recordatorias en los procesos de enseñanza de la cultura nos permite retomar
la historia desde el ángulo de lo artístico y releerla enfatizando su aporte a la formación de la identidad. No se
debe perder de vista que buena parte de nuestra identidad está contenida en la memoria colectiva por
cuanto allí se sedimentan interpretaciones conductas y valores que tuvieron formas vitales en expresiones
artísticas de diversa naturaleza. La recuperación de la historia de las diferentes manifestaciones artísticas nos
permite reencontrar elementos del inconsciente colectivo y ponerlos de manifiesto, de tal manera que sus
fuerzas expresivas y creadoras de humanidad expliquen las vivencias actuales de muchos de los componentes
de significación que fueron capturados por dichas expresiones y que posteriormente se dan en la cultura sin
que tengamos el referente que les dio origen y la trayectoria que siguieron.

18

En la Escuela Nueva se enseña a los niños a investigar tradiciones mediante entrevistas a padres y abuelos
de las comunidades. También allí los niños diseñan y construyen objetos y hacen un rincón especial en la
escuela para conservarlos. Conviene que la escuela organice Centros Culturales donde se archiven
cuidadosamente expresiones gráficas, bellas narraciones recogidas con los mayores y otros materiales que se
han reunido durante todos estos años, que son de interés para las mismas comunidades y para investigadores
sociales.

PRINCIPALES NECESIDADES QUE SE DETECTAN

El Docente de las Artes Plásticas y Visuales; identifica las siguientes necesidades específicas que se deben
abordar en esta disciplina:

1. Enriquecer el imaginario simbólico de los estudiantes y el desarrollo de sus habilidades para percibir,
interpretar y analizar símbolos visuales, habilidades éstas que exige la interculturalidad nacional y universal en
función de una mayor comprensión entre los seres humanos y que se requieren para ser, adquirir criterios de
selección, ser creativo y manejar la tecnología contemporánea.

2. Posibilitar que los estudiantes sean afectados sensiblemente por el espacio que habitan y por las formas de
su realidad exterior, por las formas perceptibles, móviles, de la naturaleza y el cosmos; por el medio ambiente
urbano y arquitectónico, por su significación y valor.

3. Cuidar y valorar las artes tradicionales regionales, los procesos que se desarrollan para su elaboración y los
conocimientos técnicos que se han preservado por generaciones, apreciar su valor estético en relación con la
función que cumplen, la simbología que encierran y su significación en el presente.

4. Apreciar a través de esta disciplina la simbología de los rituales, sagrados o no, de los diferentes grupos
étnicos y culturales, como los significados de los colores, formas, trajes, objetos de culto o de uso tradicional,
música, danza, de las celebraciones religiosas, o de fiestas familiares, de carnavales y festivales, o de
reuniones de otro tipo. La conceptualización sobre lenguajes artísticos y la historia de las artes locales,
regionales y universales.

LOGRO GENERAL ESPERADO

1. Se espera que los estudiantes y las comunidades educativas desarrollen su dimensión valorativa estética y
ética.

2. Que asuman y promuevan actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia su
contexto cultural en general y específicamente hacia el mundo visual y táctil de su contexto particular.

3. Que transformen cualitativamente su experiencia a través del quehacer plástico y visual.

4. Que gocen apreciando, creando, observando y recreando, elaborando formas expresivas y coordinando
actividades artísticas.

5. Se trata de cuidar y enriquecer el patrimonio tangible e intangible de nuestro país.

6. Informarnos sobre la herencia y la tradición textil, orfebre, de la alfarería, de la ebanistería, de la
modistería, de la jardinería, la culinaria, la gráfica, la pictórica, la escultórica, la arquitectónica y demás artes.
Al explorar el sentido de las obras de arte, de los monumentos, del patrimonio cultural tangible, mueble e
inmueble, de los documentos históricos, y demás bienes de los asentamientos humanos vivos.

EDUCACIÓN MUSICAL
Las comunidades educativas tienen entre sus temas de investigación dos fundamentales: el estudio de la
Música cuyo poder educativo de innegable trascendencia ayuda poderosamente en la formación de la cultura
general; y la popularización de la educación musical, que es labor sociológica que reúne a las gentes sin
discriminación alguna y afianza el concepto de la nacionalidad.
Los fines que debe perseguir la educación musical son de dos clases muy distintas.

PRIMERO la educación popular. Se fomenta con el estudio progresivo de la música en todos los grados de la
educación pública; el apoyo efectivo del Estado a toda manifestación artística de carácter genuinamente
pedagógica; la difusión del arte a cargo de artistas nacionales o extranjeros, conjuntos artísticos de sólido
renombre; la inteligente utilización de los instrumentos mecánicos y transmisores del sonido.

SEGUNDO la enseñanza profesional. Se fomenta a través de la organización técnica de las escuelas y
conservatorios de música en los centros urbanos de importancia, la unificación de la enseñanza, el estímulo
del Estado, de las grandes empresas industriales nacionales y extranjeras y aún de los particulares a los
artistas colombianos y la expedición de medidas legislativas que garanticen el trabajo del músico, protejan la
propiedad artística de su obra y le permitan ejercer su profesión sin recurrir a otros medios, incompatibles
muchas veces con su arte, para ganarse la vida.

19

La educación musical en la escuela primaria, he aquí el punto de interés supremo que debe abordar la escuela,
del éxito o del fracaso de la educación infantil y no de otra cosa dependerá el porvenir del arte en Colombia,
por su esencia misma, el arte musical es quizá el factor educativo de mayor importancia y el de más fecundas
esperanzas para conseguir paulatinamente la fraternidad humana. Por esto debemos considerarlo como
vehículo de auténtica acción social.

Por tanto, debemos sentar las bases de la formación de la sensibilidad en los jardines infantiles y en la escuela
primaria. Es aquí donde debemos crear la emoción musical, formar cierta avidez por la estética, descubrir las
aptitudes de nuestra raza y guiarlas por el camino de la verdad artística. Creo que la iniciación debe hacerse
por el sistema auditivo, que evita al niño los complicados sistemas de la semiografía musical.

Canciones sencillas que no pasen de una octava de carácter absolutamente recreativo y que posean la virtud
de despertar su sensibilidad a la emoción sonora del pasaje que la circunda, comentando por medio de la
belleza los gestos de sus antepasados, las cosas y los objetos que constituyen su naciente vida de relación.

Los últimos años de enseñanza primaria son propicios a la enseñanza elemental del solfeo y del dictado
musical todavía sin teoría. Por el procedimiento sensorial el niño debe llegar a la percepción más o menos
exacta de las relaciones elementales de altura, duración, intensidad y acentuación del sonido musical. Por este
medio el niño improvisa, adquiere cualidades inventivas. Se comprende fácilmente que estos ejercicios de
composición elemental por el sistema creativo, familiarizan al niño con el lenguaje del sonido, le hacen
accesible la música como expresión directa del pensamiento, como exteriorización de sus emociones; no obran
de igual suerte los estudios solfísticos, que por interesar las facultades cerebrales de afuera hacia dentro tal
vez pueden influenciar o cuando menos llenar de prejuicios la libre expresión de la sensibilidad.

Los más célebres educadores han preferido las corales infantiles en el desarrollo del arte; quien participa de
una masa coral se confunde con el alma colectiva sin perder su individualidad. El niño, iniciado en la practica
del conjunto vocal, adquiere el sentido de la verdadera democracia, aprende a comportarse armónicamente
con sus vecinos y sobra decir, por experiencia auditiva, que nada hay tan bello como la armonía que genera el
ritmo universal.


1. Se espera que los estudiantes y las comunidades educativas desarrollen su dimensión valorativa estética y
ética, que asuman y promuevan actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia
su contexto cultural, en general y específicamente hacia el mundo sonoro y musical de su contexto particular.

2. Que transformen cualitativamente su experiencia a través del quehacer musical.

3. Que gocen escuchando, improvisando, interpretando, componiendo música y coordinando actividades
musicales.

4. Se trata de lograr, mediante el aprendizaje del lenguaje musical, personas sensibles, críticas, analíticas y
solidarias que construyan espacios de convivencia fundamentados en valores que los lleven a querer su propia
persona y a los otros y a cuidar y enriquecer el patrimonio tangible e intangible de sus comunidades y del país.

EDUCACIÓN EN DANZA
El movimiento que cada individuo realiza de manera tan particular cuando danza, nos lleva a evocar su cuerpo
como un organismo viviente en el que se suceden juegos misteriosos de energías vitales. Un organismo que
funciona rítmicamente, que tiene el poder de transmitir mediante símbolos de manera unificada y continua, los
más profundos sentimientos y de presentar imágenes dinámicas expresivas para nuestro goce.

Las fuerzas secretas de la danza creadas por un bailarín mediante sus movimientos corporales y su gestualidad
expresa sentidas vivencias y visiones del mundo. La danza nos lleva también a evocar nuestro pasado histórico
- antropológico; ya que "la danza es tan antigua como el hombre mismo, los pueblos han transformado en
danza ritmos internos, movimientos de los seres de la naturaleza, imágenes, símbolos acuñados por las
diferentes tradiciones, pasajes de la vida cotidiana, canciones y composiciones musicales. Hay vestigios de
formas simples y humildes de danza ritual en tiempos prehistóricos que se acompañaron con trajes, máscaras
y decorados. Desde cuando la humanidad existe ha expresado sus sentimientos a través del movimiento. La
danza es parte vital de la colectividad; celebrar acontecimientos especiales como son los nacimientos, las
bodas, los entierros, la recolección de cosechas, la fundación de una maloca o el ruego por la lluvia, son los
motivos de los bailes indígenas actuales y la base de las danzas folclóricas colombianas y del mundo."

Aún en el contexto urbano de hoy los jóvenes se aíslan de la realidad de la vida convencional para vivir y
expresarse en rituales dancísticos en los que se sumergen en ritmos y mundos intensos alrededor de nuevas
expresiones musicales. A las puertas del siglo XXI, los colombianos estamos conformados por pueblos y
grupos que danzan para divertirse, para celebrar, para honrar.

Así que los Docentes debemos estar alerta para mantener vivo el puente entre el ser biológico, emocional,
social y cultural de nuestros estudiantes mediante una educación dancística rigurosa, procurando ganar
espacios en la institución escolar en los cuales niños y niñas refuercen su identidad personal y cultural, se
sorprendan con el propio cuerpo danzante, sientan el deseo y la voluntad de cuidarse, de actuar sobre la vida
de manera auténtica, de cultivar los vínculos afectivos y los lazos ancestrales que se comunican y expresan a
través de la danza. Esta debe contribuir además a que las comunidades educativas colombianas desarrollen su
sentido de pertenencia cultural en la trama de la interculturalidad que se vive en el mundo contemporáneo.

20

"Danzar bien" requiere introspección profunda, autoafirmación, atención, interiorización rítmica, sensibilidad
hacia las formas de movimiento y originalidad. No se deben separar los valores estéticos, artísticos y culturales
de la danza como arte escénico del valor educativo que ésta contiene. En trabajos con estudiantes se ha
comprobado cómo la educación en danza es una dialéctica permanente que los lleva a desarrollarse
equilibradamente, propicia su salud psicológica (tan anhelada en las actuales circunstancias sociales del país),
motiva su auto-valoración y enseña la comprensión y el respeto y ante todo la valoración del otro. Da sentido
de trascendencia, de identidad, de pertenencia, proporciona un marco orientador, necesidades estas que,
según Erich Fromm, se deben satisfacer para lograr la formación de una verdadera personalidad.

El hecho coreográfico "movimiento expresivo ritmo-plástico del cuerpo" implica una interacción permanente
entre procesos físicos, psíquicos superiores y circunstancias ambientales, sociales y culturales. El cuerpo en
movimiento dancístico exige toma de conciencia del propio cuerpo, de su unidad orgánica, del espacio que
ocupa y del tiempo en que se mueve. En la base de esta tarea se encuentra el desarrollo psicomotriz la cual
consiste en el conjunto de experiencias corporales que conducen a la toma de conciencia de sí mismo en
óptima relación con las circunstancias particulares, con el objeto de incrementar la disponibilidad para actuar
con eficacia y seguridad frente a cualquier situación que le planteen la vida y particularmente, los aprendizajes
escolares. Al ejercitar el movimiento espontáneo del niño esta actividad contribuirá a desarrollar una
personalidad libre, crítica y creadora, que ha de conducirlo con facilidad a su realización plena como ser
individual y social.


1. Descubrir y desarrollar capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal de manera lúdica,
autónoma, reflexiva y comprensiva del medio cultural. Desarrollan una acción de enseñanza-aprendizaje
participativa e investigativa que promueve climas de confianza y respeto entre los miembros de la comunidad
educativa.
2. Emplear la danza como un medio para dar forma a sus propias representaciones ideas o actos imaginativos
e imitativos de fenómenos de la naturaleza y de su entorno en general.
3. Describir el contenido, forma, expresión y ejecución de la danza y establecen vinculación con otros
fenómenos de la vida, como la forma en que se mueve el mundo que los rodea.
4. Poder describir el juego coreográfico (improvisaciones y formas de danza ya fijadas).
5. Reconocer y determinar en lo coreográfico, procesos formales sencillos (rondó, canon, etc.).
6. Apreciar las representaciones de calidad. Tener nociones del origen histórico de la danza. Conocer la historia
de distintas danzas recibidas tanto de su tradición como de otras tradiciones.
7. Seleccionar aspectos de este arte que les gusta, se interesan por indagar y escribir sobre la danza, están en
capacidad de argumentar sobre la puesta en escena de una obra y en general de hacer juicios de valor sobre
ejecuciones dancísticas.

LA EVALUACIÓN EN LA EDUCACION ARTISTICA
“HACIA LA CRÍTICA DEL ARTE”
La evaluación es un componente de los procesos curriculares sobre los cuales se ha centrado el debate de la
comunidad educativa, por el rompimiento que se propone actualmente respecto a formas anteriores que
daban un énfasis a la calificación en una escala numérica para expresar la cantidad de conocimientos y
habilidades que los estudiantes tenían en determinado nivel.

Si "la educación es un proceso de formación permanente, personal, cultural y social que se fundamenta en una
concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus derechos y de sus deberes", con este
proyecto dejamos en claro procesos evaluativos coherentes con este enfoque de ser humano a conseguir
buscando integrar todas las áreas y actividades programadas en la Institución, bajo el sistema de
interdisciplinariedad o transversalidad.

Entonces el reto consistirá en priorizar interrogantes claves: Qué se evalúa y a quién se evalúa, quién evalúa,
para qué, cuando y cómo se evalúa. El referente es el logro pero el objeto de la evaluación es el desarrollo
integral del Estudiante y son ellos quienes paulatinamente deben asumir la evaluación como parte de su
proceso formativo. Los indicadores nos señalan aproximaciones a los logros esperados, pero aún están por
experimentarse los modos como se propone la evaluación en el diseño, como un proceso sustancial del
currículo. Sin embargo, para el caso de la Educación Artística en nuestra Institución, teniendo como
reguladores del currículo los logros y los indicadores de logros de los procesos curriculares, van orientados al
desarrollo integral de los niños y niñas, podemos observar y por lo tanto aproximarnos a valorar: la
autenticidad en un gesto, en un movimiento corporal, el incremento de la imaginación fantástica;
de la libertad para asociar ideas; de la capacidad de visualizar imágenes y de concebir formas
expresivas mediante la expresión artística, el goce que el niño trasmite cuando juega, se expresa
y crea artísticamente.

21

LA EVALUACIÓN HACIA EL INCREMENTO EN LOS REGISTROS SENSORIALES

Nuestra evaluación tomará como base fundamental el incremento en el desarrollo de habilidades
comunicativas, creación de expresiones metafóricas y simbólicas, el uso imaginativo de materiales y el dominio
progresivo de técnicas, así como el observar cambios y desarrollos según la etapa evolutiva, los estados
anímicos, por contraste con los miembros del grupo y teniendo en cuenta el contexto sociocultural de nuestro
estudiante.

Por lo tanto este proceso evaluativo debe estar atento en nuestro estudiante al incremento de su capacidad de
selección, cuando desarrolla un gusto particular y un estilo propio, cuando emite juicios sobre la calidad de sus
acciones y del mundo al que pertenece, de manera auténtica, según la escala de valores que tiene su
comunidad y por contraste con valores universales, sus aportes a la vida cultural escolar y su participación en
la vida comunitaria.

Aclaramos que “El Docente es el orientador de las actividades para desarrollar los procesos curriculares. Pero,
es en espacios de negociación como los de la evaluación en donde los estudiantes tienen la claridad suficiente
para analizar los compromisos que demanda la ejecución de estas actividades”. Tomemos un ejemplo sencillo:

Un Docente especializado en Artes Plásticas, en la programación llega a acuerdos sobre un trabajo:
Empleo de la técnica del carboncillo.
Creatividad personal sobre figura humana.
Plazo para entregar: una semana.
Aspectos formales: tamaño, margen, tipo de papel, tipo de carboncillo, etc.

Los estudiantes llegan con su trabajo, y uno de ellos, cumple con los acuerdos 2 y 3, pero no con el 1 ni el 4;
utilizó además tempera y un tamaño diferente, lo que genera una discusión en dos sentidos: sobre la
utilización de la técnica mixta y sobre el incumplimiento de los acuerdos iniciales. Nuevamente es este un
espacio de negociación, en el cual, el colectivo puede dar una discusión respecto a la innovación pero también
al cumplimiento de lo pactado.

Los compromisos hubieran podido ser diferentes como el de mostrar su obra a varias personas, recoger sus
interpretaciones y presentar un informe escrito de las mismas. Pero una vez hecho un acuerdo las partes
deben cumplirlo o modificarlo.

Supongamos que se privilegia a quién se evalúa y para el grupo en el espacio de negociación es necesario
priorizar los acuerdos 2 y 3, pues ellos remiten a la expresión creativa particular y al manejo y organización del
tiempo. La 1 y 4, corresponden a aspectos formales que aunque acordados, no tienen la misma categoría que
2 y 3. En el espacio de negociación no existe la posibilidad de "rajarse". Existe la necesidad de cumplir
acuerdos y la discusión sobre formas novedosas de crear a partir de innovaciones, generando discusiones que
enriquecen y abren mayores oportunidades para la expresión.

Ante lo cual es en el área de Educación Artística donde se propicia la actitud y el pensamiento crítico y
de allí surge la posibilidad de desarrollar en los estudiantes las competencias propias de la conciencia crítica
que valora las cosas y los procesos sin la presión de las calificaciones. Uno de los enfoques novedosos de
evaluación puede inspirarse en la actividad de los críticos; de los críticos de pintura, de artes plásticas, de cine,
de literatura, de música, de danza, etc.

Los pasos seguidos por muchos críticos cuando valoran un producto artístico pueden resumirse así:
Observar la obra.
Describir la obra
Interpretarla
Realizar un juicio de valor.

Individualmente o en grupo se pueden seguir esos pasos y luego darlos a conocer para intercambiar opiniones
y valoraciones. Cuando la evaluación tiene este enfoque exige que los evaluadores tengan conocimiento de
aquello que van a evaluar que escuchen diversas formas de apreciar el arte y que aprendan a valorar la
diversidad de comprensiones que existen en torno a él. Como consecuencia se adquiere una visión amplia de
las expresiones artísticas y unos criterios que permiten opinar y tomar decisiones.

Con este enfoque la evaluación contribuye la transformación del concepto y de las prácticas evaluativas.
Paulatinamente todos los participantes en el proceso educativo se interesan más por el papel formativo de
la evaluación que por la calificación numérica. Con ello se contribuye a conseguir cambios en la forma de
entender la evaluación, de practicarla y de manejar los resultados.

La autoevaluación, realizada en forma individual o colectiva, verbal o escrita recoge paso a paso, la reflexión
referenciada a la aproximación a los logros, las dificultades enfrentadas y sugerencias para el desarrollo de sí
mismo y para el desarrollo del mismo proceso.

La evaluación analítica compartida por el Docente y sus Estudiantes o co-evaluación le da al Docente la
oportunidad de lograr propuestas cada vez más adecuadas a los intereses sentidos por los estudiantes, a su
nivel evolutivo, a sus necesidades sociales y culturales. Refuerza la dinámica de su interacción. Le da al
Docente la oportunidad de proyectarse como gestor cultural y dar a su práctica un carácter investigativo.

En todo caso en el arte la evaluación tiene por propósito el fortalecimiento de la calidad técnica y el
desarrollo de la conciencia crítica respecto del arte en todas sus manifestaciones. El poder transformativo
de la evaluación se enriquece desde la perspectiva artística cuando al comprometer de manera directa al
sujeto lo vuelve sobre sí para desentrañar el sentido de lo estético plasmado en él y permitir no sólo un juicio
sobre la forma sino también un juicio sobre el sentido. La acción evaluativa de lo artístico es más una
experiencia de crítica de arte que perfectamente puede convertirse en experiencia formativa.

22

EN LA EVALUACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA el elemento inmediatamente perceptible es lo
sensible de lo artístico presentado por el estudiante y que permitirá contrastar el carácter de lo técnico, pero
es poco probable que el Docente se quede en la estructura sensible de aquello que se presenta como artístico.
Es indispensable a través de la evaluación hacer avanzar el proceso hacia la crítica del arte como manera de
profundización en lo realmente significativo, so pena de quedarnos alimentando el gusto como único juicio
valorante de la sensibilidad y permitiéndole a éste suplantar los espacios de la reflexión verdaderamente
artística.

Recordemos que frente a una obra de arte el hombre se comporta con mucha independencia, la deja que
exista libremente como objeto y se refiere a ella como algo que existe para el dimensionamiento del espíritu,
no pretende consumirla o gastarla como lo hace con otros bienes de consumo.

Así mismo, la obra de arte no retiene en sí lo sensible como determinado por la forma, sino como proyectado a
la inteligencia y a la planificación de lo universal en el espíritu. El interés teórico hace que lo sensible quede en
libertad y se aleje de lo particular hacia su verdadero fin, la razón universal que se encuentra con la naturaleza
y tiende a planificar el disfrute del pensamiento.

El interés artístico se diferencia del interés práctico porque el primero deja que el objeto exista libremente para
sí mismo, mientras que el segundo lo usa destructivamente para su utilidad y satisfacción.
También la consideración artística se diferencia de la consideración científica, en que la primera cultiva el
interés por el objeto en su existencia singular y actúa para contemplarlo, mientras que a la segunda no le
interesa el objeto en su existencia singular y por tanto actúa para transformarlo en su pensamiento y concepto
general o como teoría explicativa.
Por lo anterior, lo sensible del arte se refiere entonces a los dos sentidos teoréticos, la vista y el oído.
Estos sentidos se denominan así porque son los únicos que no requieren de asumir el objeto concreto para
poder satisfacerse mientras que el olfato, el gusto y el tacto sí requieren del objeto concreto y esto no les
permite el disfrute artístico.
Estos últimos sentidos se relacionan con lo material y con las cualidades inmediatamente sensibles, el olfato
con la volatilización de lo material a través el aire, el gusto con la disolución material de los objetos y el tacto
con el calor, el frío, la textura y la dureza. Por esta razón tales sentidos no pueden vérselas con los objetos del
arte que han de conservarse en su autonomía real y no pueden admitir una relación únicamente sensible. Lo
agradable para estos sentidos no es lo bello del arte.

La evaluación en la educación artística adquiere, en virtud del mismo proceso del desarrollo de la conciencia,
un papel diferente al que cumple en otros campos del conocimiento. Ella puede ubicarse en lo propiamente
formativo mediante la aplicación de filtros de naturaleza técnica que permiten las correcciones en la expresión
de lo sensible o aplicando filtros de naturaleza funcional que permiten encontrar las lecturas culturales que le
son inherentes a las expresiones artísticas o aplicando filtros de naturaleza crítica que ayudan a la conciencia a
encontrar argumentos y razones de fondo sobre lo característico de su propio significado.

Pero igualmente la evaluación adquiere el papel de estructura valorante de aquello que se presenta a la
conciencia como portador de un profundo sentido. No perdamos de vista que el rol más importante de la
evaluación es, el que ella es por naturaleza la estética del cambio en cuanto confronta nuestras aspiraciones
de construir la esencia de lo humano históricamente situado con las realizaciones que pretenden
materializarlas.

RESULTADOS ESPERADOS
Que los estudiantes de nuestra Institución se expresen mediante el uso de las diferentes técnicas
correspondientes al Arte, con verdaderas habilidades y destrezas, asumiendo una actitud de compromiso con
propuestas armónicas, benéficas y novedosas sobre su medio ambiente natural, social y cultural, siendo
multiplicadores de dichos conocimientos adquiridos, generando de esta forma interdisciplinariedad frente a las
demás áreas que conforman el pensum académico.

Y además el reconocer que el Arte se da en el hombre a partir del hombre, como un sujeto de necesidades.
En el proceso de satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y
su naturaleza y encuentra cosas a las cuales encuentra cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan
donde surge, así, la necesidad que el ser humano tiene de comunicar, plasmar y representar la representación
personal de el y de su mundo: del como lo ve, del como se siente, del como lo percibe, iniciando entonces
una etapa transformadora de si mismo y de ese mundo que lo rodea.

Por lo tanto es también el punto de partida para que nuestro estudiante obtenga COMPOSICIONES
ARTISTICAS, que se inicien tan solo con el acto de ver, de observar su entorno, las cosas y los elementos que
lo componen; la cuales se conviertan en estímulos permanentes en los que motiven el impulso, la expectativa
o la necesidad de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve, siente o piensa respecto a el mismo,
respecto a su mundo o respecto a los demás.

23

CONCLUSIONES
Es nuestro sentir que El programa de Educación Artística no pretende formar artistas en el concepto
especializado y profesional de un lenguaje particular de las Artes, sino que se propone generar espacios de
relación, interacción y apropiación de herramientas que nos permitan al interior de los procesos y contextos
escolares, abrir nuevas posibilidades pedagógicas y, cualificar la relación de los estudiantes y la propia, con las
percepciones sensoriales, las expresividades motrices, los reconocimientos del cuerpo, la mente y el espíritu; la
emocionalidad, los sueños, las fantasías, los eventos de la vida cotidiana, las comunicaciones signicas y
simbólicas, los imaginarios culturales, la creatividad y posibilidad de proposición estética, las expresiones
eróticas, la vivencia del devenir espacio-temporal, etc.

Constituye esta propuesta, entonces, una ampliación de las posibilidades dialógicas entre los conceptos del
Arte y el conocimiento interior de los espacios de la vida cotidiana escolar y extraescolar, de una manera tal
que se vean enriquecidos todos los eventos de la vida cotidiana y trascendente de los estudiantes y sus
entornos, empezando por los procesos mismos de socialización.

Creemos que en esta perspectiva de Educación Artística se ésta rescatando la relación con la formación
académica, como campo de saber interdisciplinario, con las ciencias humanas y sociales, desde la cual se
operen descentramientos de los discursos y las prácticas, tanto de la Pedagogía Como del Arte, a partir del
establecimiento de nuevas propuestas conceptuales, nuevas sistematizaciones teóricas, nuevas interrelaciones
con la cultura y los contextos sociales y comunitarios.

Nos jalona también la idea de que la Educación Artística debe apuntar a configurar una actividad cognoscitiva
que le permita a los estudiantes, acceder a una interpretación del mundo, a un reconocimiento del rigor propio
de los juicios estéticos, a un juego liberador de las facultades del entendimiento, la razón y la imaginación, a
una practica lúdica de reflexión y experimentación subjetiva, a una forma elaborada de dejarse interrogar por
cualquier manifestación artística.

Estamos persuadidos por la certidumbre de que los Lenguajes del Arte, mas allá del simple placer sensorial o
emocional que producen; están en capacidad de trascender las posibilidades de su utilización especifica
disciplinar y bien pueden proyectarse con toda pertinencia y coherencia a espacios académicos, de producción
de conocimiento y desarrollo de habilidades, de formación del individuo, de socialización, de lúdica, en los que
su capacidad argumentativa, comunicativa y propositiva abra las posibilidades a nuevos sentidos de la
identidad, la interacción social, de acceso y relación con el conocimiento, de afirmación existencial, en últimas,
de los proyectos de vida personales.

La Educación Artística debe ponerse en el contexto de la época actual, asumiendo un reconocimiento e
interpretación de las interrelaciones e interacciones macro y microculturales que se presentan en nuestra
sociedad. Por eso para nosotros es claro que la Institución escolar está en mora de validar y reconocer esos
otros conocimientos que provee la literatura, la poesía, la pintura, el cine, la música, la danza, el teatro, la
fotografía, la pintura, la música, la danza etc., como saberes pertinentes, urgentes y con sentido en si mismos,
mucho mas allá de las visiones instrumentalistas de la Educación Artística como medio para el acceso a los
saberes reales de las ciencias “duras”, que reflejan una concepción peyorativa y devaluada tanto del
conocimiento, como del papel de la escuela y de las Artes en ella.

La época actual requiere propuestas de educación en las que al individuo se le abran posibilidades de
participar en la asignación de sentido al mundo, que le permitan agenciarse su propio proyecto de existencia,
de autoconocimiento y autoformación, en el que además de la razón y logos tengan cabida la percepción
sensorial, la emocionalidad, la comunicación a través de la pintura, del dibujo, de las formas, desde los cuales
pueda llegar a constituirse resignificaciones de su experiencia y vivencia de la vida, del conocimiento, del
tiempo, del presente como parte de la búsqueda del reencuentro de las capacidades, disposiciones y energías
que posee el sujeto, no siempre suficientemente conocidas.

También desde esta propuesta de Educación artística se pretende abrir una salida a esa relación unilineal de
estandarización intelectual, al integrar nuevos contextos de producción de formas, movimientos, imágenes,
discursos y saberes, que operen posicionamientos activos, propositivos y dialogantes frente a los artificios
artísticos y estéticos que crean las tecnologías comunicativas, la publicidad de consumo y el mercado del
deseo, por medio de la formación de los estudiantes en competencias técnicas, practicas y metodológicas, que
les induzcan actitudes de interrogación, juego, develamiento y resignificación de los imaginarios que circulan
en la macro cultura dominante e integren nuevos contextos de producción de formas de recreación y
utilización del tiempo libre.

Licenciado Fernando Galarza Vejarano
Artes Plásticas 2.009

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