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Miguelangel
- 2. Michelángelo Buonarroti tenia entonces veintitrés años de edad y puede ser considerada esta como su obra más temprana .Tuvo los primeros contactos con el Cardenal francés Jean Bilhèresde Lagraulas, para realizar una Piedad de mármol, (una virgen María vestida con Cristo muerto desnudo en sus brazos). El encargo estaba destinado a su sepultura. El contrato se materializó a mediados de agosto de1498. Miguel Ángel representa a la Virgen considerablemente joven sentada sobre un peñasco simulando el Calvario, sosteniendo en su regazo el cuerpo de su hijo descolgado de la Cruz sosteniéndolo con una mano derecha, mientras la otra se abre en un gesto que sugiere interrogar sobre el destino de Jesús según una iconografía nórdica. Los rostros suaves y serenos de los protagonistas contrastan con la iconografía habitual, que concebía el grupo como la máxima expresión del dolor. El rostro de la virgen es hermoso encuadrado por un velo, consigue transmitir la tragedia a la escena , tiene los ojos bajos casi cerrados y su expresión es serena. Se destaca la anatomía del cuerpo de Cristo, con el brazo derecho caído. La estructura del conjunto es piramidal. El espesor del bloque es de un metro de ancho obteniendo Miguel Ángel una sensación de profundidad extraordinaria. Los pliegues del vestido demuestran su gran pericia técnica. En la cinta que atraviesa el pecho de María , Miguel Ángel cinceló Michelangelus Bonarotus Florentinus faciebat (Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo) Hacia 1489-1499, mármol. Medidas:174 cm de altura x 195cm de longitud de base, 69 cm de profundidad. Roma.Ciudad del Vaticano Basílica de San Pedro:
- 3. Baco 1497 En la mitología romana Baco era el Dios del vino y del éxtasis místico, en correspondencia con el Dionisios de los griegos. Miguel Ángel opta por representar las dos primeras características. Baco de pie con la cabeza coronada de uvas y alza una copa como si fuera a proponer un brindis. Tiene la cabeza ladeada y la boca abierta. La postura inestable del dios refuerza la idea de que Baco esta ebrio. La pierna parcialmente levantada y el cuerpo inclinado hacia atrás hace que parezca inseguro de sus pasos, tambaleante en su embriaguez. La pieza engrosaría la colección de antiguedades del banquero romano Jacopo Galli. Se trata de la escultura de tamaño natural más temprana de Miguel Ángel. El sátiro detalle de Baco en la mitología clásica era una divinidad de la naturaleza que encarna los instintos salvajes del ser humano bajo aspecto antropomorfo, medio animal , pero más frecuentemente tenía patas y lomo de cabra, pezuñas hendidas y pequeños cuernos. Los sátiros eran los compañeros naturales de Baco y le seguían para participar en sus festividades y en sus excesos sibaríticos. Este se esconde detrás de la figura de Baco, y mordisquea las uvas que ha tomado de la piel de leopardo que el dios sostiene. En esta estatua especialmente en los acabados de las extremidades, como la pierna del sátiro, fue donde Miguel Ángel empieza a perfeccionar el uso de la Broca para crear superficies con textura. La escultura puede contemplarse desde cualquier ángulo. Baco: Hacia 1496-1497. Escultura en mármol, alto (sin pedestal).Medidas: 184 cm. Florencia, Museo Nazionale del Bargello.
- 4. La hermandad de Santa María del Fiore, propietaria de un enorme bloque de mármol dejado por Agostino Di Duccio, quien lo trabajo anteriormente sin poder extraer de este alguna figura, resolvió encargar a Miguel Ángel la realización de un David para que fuese tomado como símbolo de virtudes de la ciudad. La pieza se la encargo Piero Soderini, el primer canciller de la república florentina. Miguel Ángel enseñó un diseño de proporciones majestuosas apropiado a ese bloque de mármol. Representa al héroe bíblico y simboliza también las virtudes civiles de los florentinos, de la imagen del pastor bíblico, surge una imagen humana heroica arquetípica. Para los florentinos el David simboliza un ejemplo de fuerza y coraje ilimitados ante la adversidad , fue el orgullo de la ciudad de Florencia. La cabeza que súbitamente se gira hacia la izquierda , tensa los músculos del cuello, la mirada se muestra resuelta , los labios prietos y la concentración al máximo denota la tensión del momento antes de la acción. La mano sujeta la honda flexionando los dedos, lista para lanzar la piedra contra su adversario. Este joven de grabada musculatura y marcada expresividad, sería símbolo de las virtudes florentinas y prototipo del héroe, es también el distintivo de la escultura de Miguel Ángel. La mano derecha sujeta oculta en su palma la piedra que ha de terminar con el filisteo. En esta mano Miguel Ángel esculpe los mínimos detalles naturalistas. La uña del pulgar, los nudillos, las venas abultadas e incluso las articulaciones flexionadas de la muñeca. Cuando los republicanos doblegaron a la familia Médicis y alcanzaron el gobierno de Florencia escogieron el tema del David como emblema de la república, ya que David venció al gigante de Goliat. El rostro del David destaca esta idea con su expresión de vigilancia y expectación, con el entrecejo fruncido como muestra de concentración . Su actitud inmóvil coincide con su expresión. Parece reflexivo y atento, con la honda posada sobre el hombro. En un primer momento la obra estaría destinada al coro de la catedral posteriormente realizado el David una comisión formada por cuatro miembros destacados como Botticelli y Leonardo Da Vinci, tendría que decidir su nuevo emplazamiento resultando ser delante del Palazzo Vecchio posteriormente en 1873 sería trasladada a la Academia. David: Hacia 1501-1504, mármol. Medidas: 410cm de altura. Florencia Galleria dell' Accademia.
- 5. Cristo cargando la Cruz
- 6. Moisés (1513) Moisés (1513)
- 7. El Profeta Zacarías (1508-1512)
- 8. La Madonna de la Escalera
- 9. The Erythraean Sibyl (1508-1512)
- 10. La Creación del Sol y la Luna (1508-1512)
- 12. El Juicio Final (1536-1541) detalle
- 13. La Sibila de Libia (1508-1512)
- 14. El Pecado Original (1508-1512)
- 15. La Creación del Hombre (1508-1512)
- 16. La Sagrada Familia con el niño y San Juan el Bautista (1503-1505)
- 17. Delphes Sylphide
- 18. Cúpula de la Basílica de San Pedro
- 19. El Juicio Final
- 20. Las Almas de los elegidos "El Juicio Final"
- 21. Jesús y María "El Juicio Final"
- 22. La Barca de Caronte "El Juicio Final"
- 23. Tumba del Lorenzo de Médicis (Capilla Medicea)
- 24. Tumba de Giuliano de Médicis (Capilla Medicea )
- 27. Profeta Jeremías
- 28. Sibila Cumana
- 29. Ángel sosteniendo un Candelabro
- 30. Crucifixión de San Pedro
- 31. Conversión de San Pablo
- 32. Virgen con el Niño (dibujo de Miguel Ángel Buonarroti)
- 33. La Bóveda de la Capilla Sixtina
- 34. Profeta Daniel
- 35. Profeta Ezequiel
- 37. Esclavo Rebelde