Piccolo, Saxo Y Cia

Píccolo, Saxo y compañía

Cuento musical para orquesta y narrador
Guía didáctica para Primaria

Música: André Popp

Texto: Jean Broussolle

Guía didáctica: Ana Hernández Sanchiz

PICCOLO, SAXO Y COMPAÑÍA
La pequeña historia de una gran orquesta
Andrée Popp y Jean Broussolle
Guía para la audición instrumental
Representación del cuento musical
Cómic e integración

LAS FAMILIAS DE INSTRUMENTOS
Instrumentos de la orquesta
Instrumentos escritos, instrumentos pintados
Pavana de la guitarra
La orquesta
Melodía de la orquesta
Canciones y gestos
Jugando con la orquesta
¿Instrumentos in... comparables?
Instrumentos del aula

INSTRUMENTOS TRADICIONALES
Otras músicas, otros instrumentos

DISCOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA

ANEXOS

1


PICCOLO, SAXO Y COMPAÑÍA

Justo ahora se cumplen 50 años de la creación de este clásico de los cuentos musicales,
que por fin vamos a poder disfrutar dentro del programa de Conciertos Escolares. La
música fue compuesta por André Popp, con texto de Jean Broussolle, por encargo de
Philips Discos con el objetivo de iniciar al público infantil en la música clásica.

En esta historia, que tiene por subtítulo La pequeña historia de una gran orquesta, los
protagonistas no son ni personas, ni animales: son instrumentos musicales. Claro que
esto es posible gracias a que es un cuento maravilloso, por eso hablan, dialogan,
discuten, se divierten y viven aventuras.

La pequeña historia de una gran orquesta
Hubo un tiempo muy lejano en que los intrumentos musicales no se conocían
entre sí. Cada familia de instrumentos vivía separada de las otras, y,
verdaderamente, era una lástima. Fueron los pequeños Violines quienes, por
casualidad, descubrieron que no eran los únicos instrumentos en el Reino de la
música.
Un día, los Violines, muy entusiasmados, fueron a buscar al abuelo Contrabajo:
-“Abuelo, abuelo –dijeron los Violines-, ¿a que no sabes qué pasa?... Estábamos
paseando y, de pronto, en la otra orilla del río, vimos unos instrumentos que no se
nos parecen en nada, pero hablan una música muy bonita”.

Andrée Popp y Jean Broussolle

Durante los años 50 y 60, el letrista Jean Broussolle y el compositor André Popp
formaron un tándem tan prolífico como talentoso. Juntos o por separado, firmaron gran
cantidad de composiciones para diversos intérpretes de aquella época. Todavía no
existían los sintetizadores, la mayor parte de los músicos que se movían en el entorno de
la “variété” francesa y del Music-hall gozaban de una sólida formación clásica. Eran los
tiempos de los grandes orquestadores que trabajaban para las grandes estrellas:
Aznavour, Trénet, Gréco, Brel o Piaf. Entre los mejores podemos nombrar a Alain
Goraguer, Michel Legrand... y, por supueso, André Popp.

En 1956 Popp es reclutado por el director artístico de
la discográfica Philips. Al año siguiente le encarga una
obra destinada a la iniciación musical del público más
joven. Popp compone, sobre un cuento musical de su
cómplice Jean Broussolle, Piccolo, Saxo y compañía,
una representación divertida y amable de todas las
familias instrumentales que forman parte de una gran
orquesta.

André Pop (Fontenay le Comte, 1924)

El éxito fue inmediato y pronto le siguió su primera secuela, Pasaporte para Píccolo,
Saxo y compañía, una narración musical del mismo estilo que presentaba esta vez los
instrumentos propios de España, de Escocia, de Brasil, de Asia...

2


Guía para la audición instrumental

En el siguiente cuadro aparecen detalladas las apariciones de cada instrumento o grupo
instrumental a lo largo del cuento musical, en su edición de la colección La Mota de
Polvo de la editorial AgrupArte:

Familia Instrumento Corte CD Minutaje
CUERDA Violín 11 01:46 – 01:56
Viola 11 02:00 – 02:10
Violonchelo 11 02:18 – 02:28
Contrabajo 11 02:34 – 02: 44

Arpa 11 03:06 – 03:13
03:16 – 03:24
03:27 –03: 35

Guitarra 15 00:21 – 01:11
01:45 – 02:34

Piano 19 00:00 – 00:45

SAXOFONES Barítono 12 01:08 – 01:14
Tenor 12 01:19 – 01:25
Alto 12 01:31 – 01:38
Soprano 12 01:50 – 01:59

VIENTO-MADERA Piccolo 14 00:25 – 00:30
Flauta 14 00:34 – 00:42
Oboe 14 00:45 – 00:53
Clarinete 14 00:56 – 01:04
Corno inglés 14 01:07 – 01:18
Clarinete bajo 14 01:21 – 01:28
Fagot 14 01:39 – 01:48

PERCUSIÓN Bombo 16 00:51 – 01:00
Tambor 16 01:07 – 01:18
Timbales 16 01:35 – 01:47
Platillos 16 02:05 – 02:11
Xilófono 16 02:18 – 02:43
Triángulo 16 03:11 – 03:18
Celesta 16 03:25 – 03:32

VIENTO-METAL Fanfarria 18 00:00 – 00:23
Trompetas 18 01:24 – 01:29
Trombones 18 01:33 – 01:38
Trompas 18 01:41 – 01:45
Tuba 18 01:49 – 01:53

GRAN ORQUESTA Familia de la cuerda 19 01:02 – 01:19
Familia de la madera 19 01:23 – 01:31
Familia de los saxofones 19 01:35 – 01:45
Familia de la percusión 19 01:51 – 02:01
Familia del metal 19 02:05 – 02:17

Toda la orquesta 20 00:00 – 03:12

3


Representación del cuento musical

La edición en CD de Piccolo, Saxo y compañía de la colección “La mota de polvo”, con
doble versión con y sin narración (tipo karaoke), nos permite realizar un sin fin de
actividades en el aula, encaminadas a la audición y representación del cuento musical en
el aula.

Queda bajo criterio de cada profesor la audición parcial o completa de la obra antes del
concierto. Cada uno conocemos mejor que nadie a nuestros alumnos, su nivel de interés,
concentración, capacidad de sorpresa, etc. Las propuestas realizadas en esta guía son,
como siempre, una sugerencia sobre el camino a seguir.

Para plantear en clase la representación del cuento musical, será necesario
realizar un guión o esquema de las escenas que serán representadas por cada
grupo, utilizando diferentes recursos: marionetas, dramatización teatral con
personajes personificados, diapositivas de instrumentos... todo lo que surja de
nuestra imaginación. Cada escena irá acompañada del fragmento musical (con o
sin narración) correspondiente.

CORTE /
ESCENAS ACCIÓN PERSONAJES RECURSO
MINUTAJE
1

2

3

4

Cómic e integración

Otra buena opción es realizar un comic que cuente cómo “las diferentes familias
instrumentales, que se creían únicas en el Reino de la Música, fueron descubriendo que
había otras familias, otros instrumentos diferentes a ellos y que este descubrimiento,
lejos de causar inquietud o recelo hacia lo desconocido, les hizo colaborar y
complementarse unos a otros, formando una gran orquesta”.

El argumento, contado de esta manera tan sencilla, puede dar pie a trabajar
contenidos paralelos como el respeto a la diversidad, la integración de los
inmigrantes, etc.

4


LAS FAMILIAS DE INSTRUMENTOS
Como en todas las familias, las de los instrumentos también tienen abuelos, padres,
hijos y nietos, dependiendo del tamaño de cada uno. Además, las dimensiones de los
instrumentos tienen mucho que ver con su sonido: grande = grave, pequeño = agudo.

Vamos a hacer un pequeño recorrido por las diferentes familias de instrumentos.
Primero expondremos el esquema de clasificación de los instrumentos orquestales y
después, a través de una serie de fichas (que podéis completar y modificar en función
del nivel de la clase), conoceremos uno a uno los personajes del cuento musical y sus
características principales.

Además de la clasificación tradicional de instrumentos de la orquesta, que veremos a
continuación, se pueden establecer otras atendiendo a diferentes criterios:

TAMAÑO:
o Grandes
o Medianos
o pequeños

FORMA DE PRODUCIR EL SONIDO:
o Aerófonos
o Membranófonos
o Idiófonos
o Cordófonos

MATERIAL:
o Madera
o Metal

ALTURA DEL SONIDO:
o Agudos
o Graves

Inventad en clase nuevas clasificaciones:

• PROCEDENCIA
• COLOR
• PESO
• ANTIGÜEDAD
• RAREZA
• Etc....

5


Instrumentos de la orquesta

Instrumentos de cuerda
El sonido se produce al hacer vibrar las cuerdas frotándolas con un arco, punteándolas o
percutiéndolas. El sonido, además, es amplificado por una caja de resonancia.

Cuerda frotada
o Violín
o Viola
o Violonchelo
o Contrabajo
Cuerda punteada
o Arpa
o Guitarra (solista)
Cuerda percutida
o Piano

Instrumentos de viento
El sonido se produce al hacer vibrar la columna de aire del interior del tubo.

Viento-madera
o Embocadura biselada
Flauta
Piccolo
o Lengüeta de caña simple
Clarinete
Saxofón
o Lengüeta de caña doble
Oboe, corno inglés
Fagot
Viento-metal
o Trompeta
o Trompa
o Trombón
o Tuba

Instrumentos de percusión
El sonido se produce al percutir o golpear sobre un material sonoro (piel, madera,
metal...)
Afinación determinada
o Timbal
o Xilófono
o Celesta...

Afinación indeterminada
o Tambor
o Bombo
o Platillos
o Triángulo...

6


Violín Afinación:

Extensión:

Audiciones recomendadas:
Sonatas y partitas (J.S. Bach), El carnaval de los animales: asno, gallinas y gallos... (C.
Saint-Saëns), Concierto para violín en ReM (P. Tchaikovsky)

Viola Afinación:

Extensión:

Sonatas nº1 y nº2 para viola y piano (J. Brahms), Suite L’Arlésienne (G. Bizet),
Concierto de Brandemburgo nº6 (J. S. Bach)

7


Violonchelo
Afinación:

Extensión:


- Suites para violonchelo solo (J.S. Bach)
- El carnaval de los animales: el cisne
(C. Saint-Saëns)
- Variaciones rococó (P. Tchaikovsy)

Contrabajo
Afinación:

Extensión:


- Ballet Pulcinella: dúo (I. Stravinsky)
- El carnaval de los animales: el elefante
(C. Saint-Saëns)
- Concierto para contrabajo
(C. Dittersdorf)

8


Arpa

Extensión:


- Concierto para flauta y arpa (W. A. Mozart)
- Sonata para flauta, arpa y viola (C. Debussy)
- Introducción y allegro para arpa, clarinete,
flauta y cuarteto de cuerda (M. Ravel)

Guitarra
Afinación:

Escritura:

Extensión:


- El decamerón negro (L. Brower)
- Recuerdos de la Alhambra
(F. Tárrega)
- Preludios (H. Villalobos)

9


Piano
Extensión:


- Escenas infantiles (R. Schumann)
- Gymnopédies (E. Satie)
- Sonata “alla turca” (W.A. Mozart)
- Concierto para piano en Fa
(G. Gershwin)

Flauta travesera y flautín (o píccolo)

Extensión flauta: Extensión piccolo:

Pedro y el lobo: el pájaro (S. Prokofiev), El carnaval de los animales: pajarera
(C. Saint-Saëns), Syrinx (C. Debussy), Peer Gynt: la mañana (E. Grieg)

10


Clarinete

Afinación: en si bemol Extensión:

Concierto para clarinete en LaM (W.A. Mozart), Concierto para clarinete (A. Copland)
Sonata para clarinete (C. Saint-Saëns), Pedro y el lobo: el gato (S. Prokofiev)

Oboe y corno inglés

Extensión oboe: Extensión corno inglés:

Trío en DoM para dos oboes y corno inglés (L. Beethoven), Conciertos para oboe (B.
Marcello), Ebony concert (I. Stravinsky), Pedro y el lobo: el pato (S. Prokofiev)

11


Fagot
Extensión fagot:


- Concierto para fagot (W.A. Mozart)
- Pedro y el lobo: abuelo (S. Prokofiev)
- Obertura del ballet “La consagración
de la primavera” (I. Stravinsky)

Saxofón

Extensión tenor: Extensión contralto: Extensión soprano:


- Bolero (M. Ravel)
- Rapsodia árabe para saxofón y
orquesta (C. Debussy)
- Piezas de jazz (Charlie Parker,
Coleman Hawkins, Ted Nash,
etc.)

12


Trompeta

Extensión:

Conciertos para trompeta (G.P. Telemann, G. Torelli, A. Vivaldi, J. Haydn, etc.), Piezas
de Jazz (Chet Baker, Louis Armstrong, Miles Davis, etc.), Música acuática (G.F.
Haendel)

Trombón

Extensión:

Fantasía para trombón (M. Arnold), Réquiem: Tuba Mirum (W.A. Mozart), Concierto
para trombón y banda (R. Korsakov), Ballet Pulcinella: dúo (I. Stravinsky)

13


Trompa

Extensión:

Conciertos para trompa (W.A. Mozart), Pedro y el lobo: el lobo (S. Prokofiev), Pavana
para una infanta difunta (M. Ravel), Nocturno para cuatro trompas (Rimsky-Korsakov)

Tuba

Extensión:

Concierto para tuba (R. Vhaughan-Williams), Cuadros de una exposición (M.
Mussorgsky / M. Ravel), Sinfonía fantástica (H. Berlioz)

14


Celesta

Extensión:

Apagadores, martillos, cuerdas

Audición
recomendada: Teclas
Música para cuerda,
percusión y celesta
(B. Bartok)
Caja armónica

Pedal

Percusión orquestal

Timbal

platillos
xilófono

15


Instrumentos escritos, instrumentos pintados

Las fichas anteriores pueden ser un punto de partida para elaborar un cartel o mural más
completo, que puede incluir textos literarios que hagan referencia a cada instrumento,
pinturas en las que aparezca representado, etc. Aquí tenéis algunos ejemplos de los
muchos en los que los instrumentos musicales han inspirado a diferentes artistas:

Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada, En la redonda
silenciosa y cubierta de polvo, encrucijada,
veíase el arpa. seis doncellas
bailan.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas, Tres de carne
como el pájaro duerme en las ramas, y tres de plata.
esperando la mano de nieve Los sueños de ayer la buscan,
que sabe arrancarlas! pero las tiene abrazadas
un polifemo de oro.
¡Ay! -pensé-. ¡Cuántas veces el genio ¡La guitarra!
así duerme en el fondo del alma,
y una voz como Lázaro, espera Federico García Lorca
que le diga: "¡Levántate y anda!" (a Regino Sainz de la Maza)

Gustavo Adolfo Becquer

E. Manet Pífano de regimiento E. Degas Lorenzo Pagans y Auguste Degas

16


Pavana de la guitarra

La guitarra no es un instrumento orquestal como tal. Habitualmente actúa en la orquesta
como solista y, como tal, hemos querido dedicarle un apartado solista. En una de las
apariciones de la guitarra en el cuento musical, en el corte 15 del CD (tras el piccolo), la
guitarra interpreta una pavana. Este fragmento musical es ideal para descubrir la
sonoridad de la guitarra y aprender su afinación, ya que comienza con las seis cuerdas
de la guitarra tocadas al aire de grave a agudo:
mi, la, re, sol, si, mi

La Pavana es una danza procesional de origen italiano, común en Europa durante el
siglo XVI. El origen del nombre tiene varias opciones:

• Del italiano "padovano" (de la ciudad de Padua).
• Del sánscrito, con el significado de "viento" .
• o también, de “pavo”, en alusión al estilo de la danza, que recuerda a los
movimientos elegantes del pavo.

Cread una pequeña coreografía por parejas. Tened en cuenta que es una danza
procesional de la que, posiblemente, deriva el tradicional cortejo de pasos lentos
hacia el altar que hacen los novios en las bodas. Así pues, los movimientos
deben ser pausados y elegantes, con reverencias y pasos largos.

La orquesta

Plantilla orquestal: también se le denomina orgánico. Indica el número de
instrumentos de cada sección que interpretará una determinada obra.

17


Melodía de la orquesta
Hemos tomado la melodía principal de Piccolo, Saxo y compañía como “himno
orquestal” para la introducción en el aula del resto de actividades. Para ello se le ha
adaptado la siguiente letra:

Buscad nuevas letras y cantadlas acompañados de los instrumentos escolares
con el arreglo que encontraréis en el ANEXO 1.

Canciones y gestos
Un recurso habitual y útil para familiarizarnos con los instrumentos orquestales son las
canciones basadas en la imitación de gestos, enumeración de instrumentos, etc. En el
ANEXO 2 se adjunta una de ellas, “Yo soy un músico”.

Un alumno comienza la primera frase y el grupo responde, repitiendo lo que él
dice y sus movimientos.

Hay otras canciones similares que casi todos conocemos, aunque nos las recordemos
completas, como “mi familia” de los Payasos de la tele:

Mi familia,
sí señores,
somos músicos de honores
y tenemos
una orquesta
de muchas generaciones.
Si tú quieres
que te enseñe
a tocar la melodía
pues depende
del instrumento
que tú tengas ese día.
Si toco la trompeta,
tará tará tareta
Si toco el clarinete,
teré teré terete
Si toco el violín,
tirín tirín tirín
Si toco el tambor,
porrón porrón porropón...

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Jugando con la orquesta

¿Quién es el director?
Sentados en corro. Uno de los alumnos sale fuera de la clase y el resto elige un “director
secreto” que, desde su sitio en el corro, simulará tocar un instrumento orquestal y será
imitado por el grupo. Cada cierto tiempo irá cambiando de gesto instrumental,
cambiándolo todos con él. Cuando el alumno de fuera entra tiene que descubrir quién es
el “director secreto”.

Baraja de instrumentos
En el ANEXO 3 encontraréis unas tarjetas con ilustraciones de algunos de los diferentes
instrumentos que aparecen en “Piccolo, Saxo y compañía”.

No están todos los personajes del cuento. Completad la “baraja” dibujando los
ausentes.

Ahora podéis fotocopiarlas en cartulina, colorearlas y utilizarlas de diferentes formas:

Duplicarlas para jugar a las parejas:
Juego de cartas: pedir y reunir las parejas.
Juego de mesa: colocarlas bocabajo y descubrirlas por turno
intentando recordar dónde están las parejas y reunirlas.

Baraja de familias:
Pintar el fondo de las cartas de cada familia del mismo color,
manteniendo el reverso blanco para toda la baraja. Jugar a reunir
las familias.

Tarjetas adhesivas:
El instrumento desaparecido: se colocan las tarjetas con un
velcro adhesivo en un tablero, para que toda la clase pueda verlas.
Ordenar los instrumentos en su disposición orquestal. Un alumno
sale de clase y el profesor hace desaparecer un instrumento. Al
entrar el alumno debe descubrir cuál es el que falta.
La orquesta: el tablero y las tarjetas pueden venirnos muy bien
para trabajar con los alumnos la distribución de instrumentos en
la orquesta. Se reparten y cada alumno coloca una tarjeta, o bien
un pequeño grupo forma la orquesta completa, etc.
Audiciones musicales: con este sistema podemos trabajar la
discriminación auditiva de instrumentos. Tras escuchar una breve
audición seleccionada, el alumno deberá seleccionar las tarjetas
de los instrumentos que suenan, colocarlos como cree que
podrían colocarse en un concierto, etc.

19


¿Instrumentos in... comparables?
Leed el siguiente texto, extraido de “El dragón tragón”, de Gloria Fuertes:

“Era alto y delgado como su padre (pero fumaba puros como su madre). Su corazón
era como un piano, y su potente cola como un tren; lo único que tenía pequeño era la
cabeza, afilada y diminuta, con pelo de viruta y flequillo tieso y cano. A pesar de su
cuerpo acorazado, el Dragón no era agresivo como su antepasado el armadillo.”

Según Gloria Fuertes, el corazón del dragón era tan ............... como un piano.
Discutid las diferentes posibilidades de esta expresión.

También en el texto de Piccolo, Saxo y compañía aparecen este tipo de comparaciones:
El saxofón “habla” como un payaso
Soy piccolo, soy más alegre que un jilguero

Escribid expresiones similares a éstas, relativas a los instrumentos orquestales o
a los que tenéis a vuestra disposición en el aula. Por cierto, de esos vamos a
hablar en el siguiente apartado.

Instrumentos del aula

Haced un listado de todos los instrumentos de que disponéis en el aula. Clasificadlos
por familias. Si son todos de percusión podéis distribuirlos en idiófonos /
membranófonos, melódicos / rítmicos, según el material de construcción... vosotros
decidís los criterios.

Inventad una historia, similar o totalmente distinta a “Piccolo, Saxo y
compañía”, en la que los protagonistas sean vuestros instrumentos.

Seguramente algún alumno estudia otro instrumento en una escuela de música o
conservatorio. Pedidle que os cuente su experiencia, por qué eligió ese
instrumento, si está contento con su decisión, si le gustaría estudiar algún
instrumento más, cuánto estudia, qué tipo de música le gusta tocar, etc.

En el ANEXO 4* encontraréis algunas partituras que corresponden a los
motivos rítmicos y melódicos de la percusión en Piccolo, Saxo y compañía.
Primero aparece por separado la parte de cada instrumento (particella) y después
el arreglo para conjunto de percusión (partitura orquestal).

En el ANEXO 5* tenéis además dos adaptaciones para el aula de sendos
fragmentos de la obra musical: un acompañamiento instrumental para la
fanfarria, que podréis aprender e interpretar sobre el CD y una danza basada en
el adagio. En la partitura se incluye una adaptación instrumental y una
coreografía sugerida.
* Estas partituras están extraidas de la Guía Didáctica de la editorial AgrupArte.

20


Fijaos en la sección de percusión en la lámina de la orquesta: cuántos
instrumentos aparecen, nombradlos, ¿cuántos de ellos tienen su adaptación en el
instrumentario escolar?¿Cuántos de ellos podríais construir en clase reciclando
todo tipo de objetos cotidianos?

No perdáis la oportunidad de transformar el aula en el taller de un Luthier,
convirtiendo en instrumentos musicales todo tipo de objetos cotidianos. Con
cajas, botellas de plástico y cristal, gomas, listones, papel, globos, cubos...
podéis crear todo tipo de aerófonos, cordófonos, idiófonos y membranófonos. Si
no tenéis muy claro el proceso, podéis buscar información en las Guías
Didácticas de los Conciertos Escolares de años anteriores, en libros específicos
como “Artilugios e instrumentos para hacer música” de F. Palacios y L. Riveiro
o, el todopoderoso recurso, recopilar información en internet.

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INSTRUMENTOS TRADICIONALES
Hace miles de años nuestros antepasados construyeron flautas a partir de huesos de ave
(en el hueso, el trabajo de vaciado del tubo ya viene hecho). Una de aquellas, que se
conserva en el Museo de Sain Germain en Laye, fue encontrada en el yacimiento de
Isturitz (Baja Navarra) en 1895. El hueso está roto y sólo mide 12 centímetros. Tiene
tres agujeros y ¡más de veinte mil años! ¿Qué música haría? ¿Con qué fin? ¿Mágico,
religioso, ritual, festivo?.

Al comenzar el siglo XXI seguimos escuchando en Navarra a músicos de flauta y
tamboril, oímos el estruendo de los tambores y también vibrantes y agudas gaitas en las
fiestas populares.

En la música folclórica los instrumentos “universales” (clarinete, violín, acordeón,
guitarra, trompeta...) conviven con los instrumentos autóctonos y tradicionales (gaita,
txistu, tamboril, salterio o ttun-ttun...).

A continuación encontraréis una pequeña relación de los instrumentos más
habituales y conocidos de nuestro folclore. Podéis buscar imágenes, elaborar
fichas y clasificarlos como hemos hecho con los instrumentos orquestales.
Si queréis más información sobre instrumentos tradicionales de otras zonas de la
Península Ibérica, podéis buscar información en internet. Hay muchas páginas
dedicadas al tema. Os recomiendo una en la que aparecen clasificados los
diferentes aerófonos, cordófonos, idiófonos y membranófonos por zonas
geográficas dentro de la Península:

http://www.tamborileros.com/tradiberia/nombres.htm

Artistas como Kepa Junkera o grupos como Oskorri o Alboka, entre otros, han
investigado mucho sobre las posibilidades expresivas de estos instrumentos y su
fusión con otros procedentes de otras culturas. La audición de alguno de sus
trabajos sería muy adecuada para ilustrar este apartado.

El txistu
Flauta de pico de tres agujeros, dos
en la parte superior y otro en la
inferior. El txistulari emplea la
mano derecha para tocar el tamboril
que cuelga de su brazo izquierdo.
Extensión: dos octavas
Afinación:
Txirula en Do
Txistu en fa# y fa natural
Silbote en Sib, Si ó Do

22


La gaita navarra
Oboe popular de forma cónica de unos 40cm. de longitud y 5 cm. de
diámetro en el pabellón, con siete agujeros en la parte superior y otro en
la inferior y que no tiene llaves. Consta de una boquilla formada por una
doble lengüeta de caña montadas en un tudel cuya vibración por la
presión del aire produce el característico sonido.
Extensión: re3 a re5
Afinación: Do.

La Txanbela es una variante norpirenaica de menores posibilidades,
tamaño y extensión.

El tamboril
Tambor de doble
membrana de cilindro
alto y estrecho con
parches de piel tensados
mediante aros sujeros por
cuerdas; un bordón
atraviesa diametralmente
el parche opuesto al
batidor. Normalmente es
tocado por el txistulari
para acompañarse en la
interpretación de danzas.

El atabal
Forma parte del conjunto
instrumental de una Banda de Txistularis. Es más bajo y ancho que un tamboril y su
percusión se hace con dos palillos, y no con uno, como cuando el músico hace sonar a
un tiempo Txistu y Tamboril.

Trikitixa
Acordeón diatónica con teclado de botones, el
derecho para la melodía y el izquierdo para el
acompañamiento (con 2 a 16 bajos). Suele llamarse
también trikitixa al conjunto de ésta y el pandero
(pandereta de sonajas).

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Alboka
Clarinete doble formado por dos tubos de caña
(kainaberak) unidos en paralelo entre sí por un
mango semicircular de madera de nogal o peral
(yugo/uztarria); la lengüeta batiente de cada tubo
va en el interior de una cámara de aire formada por
un cuerno de vaca o novillo (adar txikia); el
pabellón está también hecho de cuerno (adar
handia). Uno de los dos tubos tiene cinco agujeros
y el otro, tres, que producen las siguientes notas:
la3, si3, do4, re4, mi4 y fa#4 (algo menos de una octava). El tubo izquierdo es el
melódico (da una escala íntegra exafónica) y el derecho emite al unísono las cuatro
notas graves la, si, do, re como escala corta o pedal.
Precisa de insuflación continua, para lo que el instrumentista debe usar su boca como
bolsa de aire. Por eso su efecto sonoro es similar al de la gaita de odre (gaitas gallega y
escocesa).

Txalaparta
Consiste en uno o varios tablones de madera apoyados horizontalmente sobre dos
canastos invertidos (actualmente se utilizan otros soportes) y golpeados verticalmente
con makilas o palos por dos ejecutantes.
Cada tabla mide, aproximadamente, dos metros de longitud por 25cm. de anchura y
5cm. de grueso y se suele emplear el cerezo, el castaño, aliso, arce, etc. Los palos
percutores son de 50cm. y de roble, fresno o haya. Entre los canastos y las tablas se
colocan unos montones de hojas secas o sacos de arpillera para mantener la resonancia.
La estructura rítmica se basa en la interrelación de los dos ejecutantes, cada uno con dos
palos; mientras uno de ellos marca la base rítmica binaria, regular (ttakun), su
compañero intercala libremente sus golpes (errena), efectuando variaciones.

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Tobera
Instrumento de percusión cuyo sonido simula el repique de las campanas. Consiste en
una barra de acero de unos dos metros de longitud suspendida por dos personas
mediante cuerdas; dos ejecutantes la golpean con varillas de hierro de unos 30cm., de tal
forma que uno de ellos marca la estructura rítmica básica (bia) y el otro (pikatzaile)
intercala en ella sus golpes (errepikea).

Salterio
Instrumento rítmico de cuerda percutida. Consta de seis gruesas
cuerdas de tripa de animal, que se afinan mediante otras tantas clavijas
troncocónicas situadas en la parte superior del instrumento.
El salterio se sostiene verticalmente entre el antebrazo y el costado
derechos gracias a sus característicos entrantes, quedando la mano
derecha para tocar el txistu, mientras que con la izquierda se golpean
las cuerdas con ayuda de un batiente largo y fino (de unos 40 cms.).

Afinación: 1º Tónica (SOL), 2ª Quinta (RE), 3ª Tónica, 4ª Tónica, 5ª
Quinta y 6ª Tónica, aunque en algunos casos aparece la tercera cuerda afinada en el
mismo tono pero una octava más alta. El salterio equivale por lo tanto al sonido de
acompañamiento que emiten los roncones de la cornamusa o el bajo continuo de una
zanfona: un acorde de dos notas donde se define la tonalidad pero no el modo (falta la
tercera nota que es la que lo determina), pudiendo tocar el txistu la melodía en los dos
modos (mayor y menor).

Otras músicas, otros instrumentos
Si tenéis la suerte de tener en clase compañeros procedentes de otros países y culturas,
podéis pedirles que os hablen de los instrumentos tradicionales de sus respectivos
países.
Además, es posible que en su casa tengan djembés, darboukas, charangos,
quenas, balalaikas... Invitadles a llevarlos al aula, clasificadlos y realizad una
pequeña exposición a la que invitaréis al resto de alumnos del centro.
Aunque todavía no sepan tocar estos instrumentos, seguro que todos los
niños saben alguna canción típica de su pueblo, región o país. Cantadlas y
aprended todos la que más os guste.

25


DISCOGRAFÍA

POPP, A. Piccolo, Saxo y compañía. Colección La Mota de Polvo. AgrupArte. Vitoria-
Gasteiz, 1999.

BIBLIOGRAFÍA
ARANBURU, M. Danzas y bailes de Navarra. Gobierno de Navarra. Pamplona, 2000.

ARDLEY, N. Musika. Altea-Desclée. Bilbao, 1991.

FUERTES, G. El dragón tragón. Escuela Española. Madrid, 1978.

PALACIOS, F y RIVEIRO, L. Artilugios e instrumentos para hacer música. Opera tres.
Madrid, 1990.

RANDEL, D. Diccionario Harvard de música. Alianza Editorial. Madrid, 2004.

VV.AA. Piccolo, Saxo y Compañía (Guía didáctica). Cuadernos Agruparte. Vitoria,
1999.

26


ANEXO 1 Adaptación:

M.D. Coello Medina
C. García Montesdeoca
M.C. Gutiérrez Afonso
O.A. Hernández Rodríguez de la Sierra
M.M. Pérez Martell
M.M. Serrano Montesinos

© Cuadernos AgrupArte

27


ANEXO 2

“YO SOY UN MÚSICO”

Yo soy un músico...
Yo toco la guitarra:
Clin clan clin...

Yo soy un músico...
Yo toco el violín:
Ñigo ñi ñigo ñi...

Etc..

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ANEXO 3

29


30


31



M.D. Coello Medina
M.M. Pérez Martell


32

Adaptación:

M.D. Coello Medina
M.M. Pérez Martell
CONJUNTO DE PERCUSIÓN

33



M.D. Coello Medina
M.M. Pérez Martell


34

Adaptación:

M.D. Coello Medina
M.M. Pérez Martell


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