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Resum segle XIX
- 1. Claseshistoria RESUMEN DE IMÁGENES El siglo XIX Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 2. Claseshistoria Representa tema contemporáneo Dramatismo de situación se Dos pirámides de de forma épica para resaltar traduce en paisaje tormentoso. movimientos divergentes: la desesperación de la humanidad Los brillos en la distancia Una hacia la salvación por su abandono simbolizan la esperanza Otra arrastrada a la perdición Presencia en la lejanía del barco que los salvará El empleo de betún para obtener tonos más oscuro estropeó zonas del cuadro Gradación de movimientos Desde la base (muertos o moribundos) La inmensa ola hasta la cúspide donde los náufragos oscura acentúa agotan sus últimas fuerzas en la tensión dramática hacer señales Composición en zig-zag, escorzos profundos, Uniforme abandonado refleja diagonal recesiva metáfora de la decadencia Realismo en de Francia anatomías (estudió cadáveres) pero sin Figuras recortadas perder su concepción por luz violenta clásica Théodore Géricault Historia del Arte La balsa de “la Medusa” © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 3. Claseshistoria Atmósfera refleja estado Contraste de posturas Obras de de ánimo. Yuxtaponía varios dinámicas con actitudes enormes Búsqueda de tonos de un mismo color de rendición dimensiones dando mayor intensidad encuadre oblicuo. Asimetría: el soldado turco 3´54 m. con las dos prisioneras queda casi fuera. El centro, hueco, Línea de horizonte permite contemplar paisaje hasta muy elevada una gran profundidad Temas en tierras exóticas Composición en diagonales, (rebelión de griegos contra turcos) Mezcla de crueldad 4´17 m. y sensualidad Reflejo de estados Rico juego de de ánimo. Exaltación claroscuro de la pasión Fuertes contrastes Encuadre recorta de color yuxtaponiendo grupo de personajes complementarios o aplicando como parte de claras disonancias un grupo mayor Eugéne Delacroix Historia del Arte Matanza de Quíos © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 4. Claseshistoria Diagonal dominante desde Violento el fondo hasta el espectador Preferencia por claroscuro que se ve confundido por tonos cálidos ejes transversales al principal Punto de vista Manchas de color elevado con pequeñas y libres pinceladas o esfumatos logra difuminar loscontornos dotando a la composición de mayor Contrastes dinamismo. cromáticos intensos Sensualidad y (cuerpos nacarados mujeres, fiereza tela roja, etc.) Fuerte dinamismo (figuras en máxima tensión en contraste con actitud Apelmazamiento relajada del rey) de objetos y personajes Eugéne Delacroix Historia del Arte Muerte de Sardanápalo © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 5. Composición más equilibrada Claseshistoria pero dotada de gran dinamismo Movimiento ascensional Muertos y barricada en primer hacia el espectador que incluso término crean una pirámide rebasa encuadre (bandera) inestable Carácter simbólico del pueblo: Sobre fondo azul y rojizo trabajador con espada, se recortan a contraluz burgués con fusil (posible las figuras autorretrato) y un joven con pistolas (todos con expresión Pinceladas muy de gran determinación) sueltas y onduladas Representación alegórica Alegoría:Moribundo mira a la de la libertad o Francia libertad (en un predominio (reminiscencia a de tonos apagados – ocres las victorias aladas y grises - destacan griegas) los colores rojos y azul de su ropa y el blanco del difunto En el paisaje se ven las que está delante (bandera torres de la catedral de París francesa) Eugène Delacroix Historia del Arte Libertad guiando al pueblo © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 6. Claseshistoria Diagonales oscuras del puente que avanzan hacia el espectador Atmósfera formada por yuxtaposición y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos azules grisáceos (naturaleza indómita) Pinceladas abocetadas, La luz penetra en la materia muy libres, con transparencias y la deshace en imágenes junto a zonas muy saturadas desleídas de color (empastes, restrega dos) Sensación de movimiento Barca y segundo puente envuelto en vapor 1ª vez que un tren (Revolución atmosférico Industrial) se convierte en tema del arte Tonos más oscuros mitad inferior (marrones, grises) M. William Turner Historia del Arte Lluvia, vapor y velocidad © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 7. Claseshistoria El sol representado rodeado de un torbellino donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve Aparece por primera vez Contraste de tonos oscuros el vórtice alrededor del cual con zonas cálidas o con destellos blancos girarán los torbellinos tormentosos Ritmos giratorios que plasman fuerza incontrolable de naturaleza Ejército cartaginés y salasios son pequeñas figuras aborbidas por inmensidad del paisaje M. WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 8. Claseshistoria Manchas y líneas blancas Importancia de los estados con suficiente curvatura para atmosféricos y su repercusión dotarlas de tridimensionalidad sobre la luz: paisaje en transición y distribuidas de forma de tormentoso a despejado. libérrima en todas direcciones Punto de sobre fondo azul vista alto Pinta una naturaleza doméstica, apacible Refleja un paisaje real, no idealizado Cuadro de grandes dimensiones (casa de Willy Lott para una escena costumbrista rural con chimenea humeante) Infinidad de pequeños Transmite belleza de Detalles del mundo rural: la vida cotidiana rural hombre pescando, campesinos trabajando en la era del fondo Perro conduce la mirada hacia la carreta de heno John Constable Historia del Arte El Carro de heno © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 9. Claseshistoria Concepción panteísta Atardeceres o Sentido místico de la naturaleza amaneceres del paisaje (pretende reflejar estado de ánimo del individuo) Figuras recortadas Sensación de estatismo Personajes de espaldas (papel secundario) Caspar David Friedrich Pareja contemplando la luna Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 10. Claseshistoria Composición equilibrada, Gusto por lo principio de simetría Luz crepuscular nórdico (nacionalismo): ruinas góticas, atmósfera fría. Dibujo muy perfilado Cielo ocupa buena parte Paisaje desolado, del cuadro con ruinas Personajes minimizados en cortejo fúnebre Caspar David Friedrich Abadía en el robledal Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 11. Claseshistoria Pérdida de perspectiva. La profundidad se diluye en las difuminadas manchas de color Mayor parte del cuadro ocupado por el cielo Tonalidad oscura del mar acentúa sensación de desamparo y soledad Fuerte contraste entre colores fríos de Figura empequeñecida cielo y los tonos cálidos de la playa Caspar David Friedrich Monje contemplando el mar Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 12. Claseshistoria Reflejo de estatismo estado de ánimo Inmensidad Técnica muy de paisajes realista Caspar David Friedrich Mar de hielo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 13. Claseshistoria Composición equilibrada Centro pintor Personajes trabajando Seguidores de la realidad y amigos de exterior Courbert Mitad de la altura ocupada por Las sombrías paredes con cuadros de Courbert (figuras, más oscuras, en la zona inferior) Gustave Courbert Historia del Arte El estudio © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 14. Claseshistoria Compleja simbología Pintor con paisaje tomado Mujer desnuda del natural frente a maniquí símbolo de la Niño = mirada usado por pintores académicos verdad del futuro Calavera sobre periódico (muerte a los críticos de Claridad de arte) exterior a través de la ventana lateral Capa, puñal y guitarra en el suelo (fin del romanticismo) Clases más Baudelaire desfavorecidas Niño pintando Napoleós III alegoría de dedicación disfrazado de o hijo ilegítimo de Courbert cazador Gustave Courbert Historia del Arte El estudio © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 15. Claseshistoria Distribución democrática de asistentes con sutil organización: clero, personajes laicos importantes y mujeres Escena no con los niños Idealizada (despreocupación) Crucifijo único elemento vertical Fondos oscuros Encuadre cortado que sobresale con figuras de primer arbitrariamente Composición rectangular plano recortadas más en extremos simple con verticales Enormes oscuras (negro) y horizontales (Paisaje proporciones horizontal equilibra figuras 6`63 m. verticales) Luz de amanecer Retratos de gente da corporeidad a de su pueblo personajes Figuras de tamaño 3´10 m. natural distribuidas estatismo a modo de friso horizontalmente Hoyo del centro invade espacio Pincelada del espectador suelta Gustave Courbert Historia del Arte El entierro de Ornans © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 16. Claseshistoria Contraste colores Paisaje desolado cálidos y fríos Absoluto protagonismo de personajes humildes Predominio de tonos ocres y marrones Dota de entrañable Trazos gruesos humanidad figura infantil Figura ocupa buena parte Óleo sobre tabla del cuadro dotándola de cierta grandiosidad Movimiento ascensional dificultoso Honoré Daumier Historia del Arte Las lavanderas © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 17. Claseshistoria Mujer anciana Ocupa zona central Personajes de extremos abocetados en contraste con los otros perfectamente definidos Diversidad de expresiones y gestos Expresión de cansancio y abatimiento Trazo grueso modela fuertemente sus figuras Honoré Daumier Historia del Arte El vagón de tercera © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 18. Claseshistoria Análisis de la luz para acentuar estatismo Contornos sentimientos Pinceladas geometrizados Figura a caballo, personas trabajando y pequeñas abundancia de trigo del fondo contrasta con pobreza de tierra de primer término Almiares y carreta reproducen esquema de mujeres pero a a b Figuras inclinadas, en escorzo. a la inversa (dos elementos la que se incorpora no sobrepasa altos y uno bajo) a línea de horizonte que está b b muy elevada (simboliza Tonalidades terrosas sometimiento a la tierra) (muchas veces colores sin mezclar con aceite, pasta seca, rugosa) Primer término destacan figuras con pañuelos con Temática campesina colores primarios (mujeres más pobres recogen las sobras) François Millet Historia del Arte Las espigadoras © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 19. Claseshistoria Características generales: estatismo, colores de la tierra, gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc. Cabezas bajadas Figuras recortadas, y tristes de formas rotundas sobre elevado horizonte (en contraste su verticalidad Estudio de la luz con horizontalidad de paisaje) Gusto por Armonía el detalle cromática (pequeñas hierbas) François Millet Historia del Arte El Ángelus © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 20. Claseshistoria Empleo de materiales industriales Arquitectura Como acero y hormigón enmascarado ostentosa Exuberancia con bronce y mármol decorativa Orden monumental Escaleras tangenciales con palcos (teatro dentro del teatro) Historicismo ecléctico (Neorrenacimiento y neobarroco) Jean Louis Charles Garnier Historia del Arte Ópera de París © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 21. Claseshistoria Se considera el gótico como mejor Empleo de materiales reflejo del espíritu Construido sobre ignífugos (sillares de piedra, nacional británico parlamento anterior que ladrillo, columnas ycubiertas con ardió esqueleto de hierro, etc.) Torre del Torre Torre central de Victoria ventilación reloj Barry ideó planta neoclásica (equilibrio, proporción)) Remates de torrecillas poligonales Fachada de tres pisos presenta un módulo vertical que se repite Construida sobre terrenos ganados al río. Se Pugin enmascaró hizo un basamento de piedra con ornamentación y hormigón que eleva más gótica (arcos las construcción apuntados, agujas, cresterías, etc.) Historicismo Neogótico Charles Barry & A. Welby Pugin Historia del Arte Parlamento de Londres © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 22. Claseshistoria Eclecticismo orientalista Armazón de hierro permite espacios diáfanos y muy amplios Cúpula con Celosías de Cúpulas bulbosas Muros estilo mogol curvados Decoración interior forma de pagoda estilo hindú chinesca estilo chino Se usa por primera Estructuras de vez lámparas de luz hierro fundido de gas Fachada revestida de yesos Historicismo Neoindio John Nash Historia del Arte Pabellón del príncipe de Gales en Brighton © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 23. Claseshistoria Arco apuntado original de época nazarí realizado en sillares de mármol Empleo de Torre dividida nuevos materiales en rectángulos (hierro) Remate y laterales en ladrillo con vanos lobulados Empleo del ladrillo Mercado de Atarazanas Escuelas Aguirre (Málaga) (Madrid) Joaquín Rucoba Rodríguez Ayuso Historicismo Neomudéjar Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 24. Claseshistoria Colegiata de Covadonga. Historia del Arte Neorrománico. © 2006 Guillermo Méndez Zapata Federico Aparici
- 25. Claseshistoria Universidad Vieja de Barcelona. Elías Rogent Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 26. Claseshistoria Congreso de los Diputados. Neoclásico. Historia del Arte Pascual y Colomer © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 27. Claseshistoria empuje ascensional Serviría de arco de triunfo de acceso al recinto ferial Pirámide cuadrangular. Concebido como Primer cuerpo cimentado obra efímera para en cuatro gruesos pilares la exposición de París Situados en los ángulos de 1889 (1ª centenario sobre los que se apoyan de Revolución Francesa) cuatro arcos y con remate adintelado Gustave Eiffel Torre Eiffel Base Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 28. Verticalidad: originalmente 300´5m. Claseshistoria (símbolo del triunfo del progreso científico, era más elevada que cualquier otro edificio del mundo) Estructura vista hierro colado Tercer cuerpo: y forjado con se fusionan los cuatro Escaleras dos primeros remaches brazos en un solo tramos, ascensor en elemento articulado. los tres niveles Termina en cúpula metálica con linterna Disposición de láminas Tres cuerpos de hierro de forma simétrica Segundo cuerpo para fortalecer la estructura se acercan estructuras, ante empuje del viento se comban hacia dentro y termina en estructura adintelada Base cuadrangular Gustave Eiffel Torre Eiffel Pisos superiores Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 29. Claseshistoria Aparición del Ascensor (Otis) Tres planta superiores añadidas con posterioridad Equilibrio entre ventanas Ventanas rehundidas con amplias verticales de chaflán y cristaleras para conseguir luminosidad ventanas horizontales del y dar sensación de ligereza edificio Predominio de formas Esquina achaflanada geométricas puras. Ornamentación curva se concentra en planta baja y primera planta (placas de relieves góticos Estructura interna Con esqueleto de acero y hormigón. Organización libre del interior a partir de muros cortinas (no tienen función sustentante sino meros distribuidores de espacios) Escuela de Chicago Louis Henry Sullivan Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Almacenes Carson, pirie & Sacott
- 30. Claseshistoria Características generales: nuevos materiales esqueleto interior, muros cortinas, funcionalidad, etc. Formas geométricas, simples. Fachada historicista (pórtico neorrománico) Escuela de Chicago Louis Henry Sullivan & Dankmar Adler Auditorium Building Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Exterior
- 31. Concepto de “arte total” todos Estudiada organización Claseshistoria los elementos diseñados de los espacios como un (escaleras de madera, mosaico del suelo, todo armónico y complementando barandilla, etc.) su funcionalidad con su valor estético Decoración inspirada en Juego armonioso la naturaleza ( hojas, flores, etc.) de la luz y el color (verdes, marrones, dorados) Predominio de las Columnas muy estilizadas soportan formas curvas, ondulantes estructura, permitiendo una mayor libertad en la organización de los espacios y dotándolos de mayor ligereza Ordenación en torno a una escalera con las habitaciones a un solo lado. Empleo del hierro con función sustentante y decorativa Victor Horta Casa Tassel Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Escaleras
- 32. Claseshistoria Domina la horizontalidad contrarrestada por verticalidad Remate de torre Cornisas en voladizo de la torre-mirador parece flotar con prismas invertidos Formas geometrizadas (sostenido por a modo de mocárabes columnas muy delgadas de hierro Casa Paredes de de recreo mampostería (pequeñas con azulejos dimensiones) exteriores de vivos colores (principal motivo Basamento piedra girasoles) estilo rústico Antoni Gaudí Periodo historicista (neomudéjar) Historia del Arte El Capricho © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 33. Claseshistoria El ayuntamiento de Barcelona lo adquirió para parque público Banco- barandilla corrido de trazado curvilíneo. Permitía Plaza denominada “teatro griego” contemplar la ciudad. plaza mirador Originalmente las 15 hectáreas iban a ser una ciudad-jardín Sala hipóstila con más de 90 columnas de sesenta familias de orden dórico (tratado libremente). Iba a ser el mercado de la urbanización. Conjunto rodeado de muro con una puerta principal y tres secundarias Escalinata principal Adaptación de las construcciones al Gruta artificial medio (una zona flanqueada por escalinatas de terreno irregular) sin realizar grandes movimiento de tierra 2 Pabellones flanquean acceso principal Antoni Gaudí Parque Güell Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 34. Claseshistoria Fuste de columnas hueco recogían agua Bóvedas Utilización de motivos Formas sinuosas, de lluvia, llevaban a cisterna paraboloides cerámicos y trencadís y desde ahí a las dos fuentes curvas que favorecen la acústica de la escalinata Equino aplastándose por peso de bóveda Sala hipóstila Escalinatas Antoni Gaudí Parque Güell Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 35. Claseshistoria Bancos de la plaza con formas Empleo de Fuente de ricos trencadís Columnas helicoidales cóncavas y convexas azulejos con forma (azulejos y vidrios de inclinadas excavadas en que permiten de dragón (posible alusión distintos colores roca para crear camino aislarse o incorporarse a San Jorge y el dragón) unidos con argamasa) peatonal cubierto a otros grupos Antoni Gaudí Parque Güell Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 36. Torre con Claseshistoria cruz bulbosa Desván irregular con tejado de cuatro lados recubierto de escamas (dragón = mal) (triunfo del bien) Cornisa y espinazo articulados Pared curvada con entrantes y salientes Reforma de un Zona superior edificio neoclásico Balcones estrechos con rejas de chapa Gradación de iluminación en altura: zona inferior grandes cristaleras envueltas en piedra (grutas) Antoni Gaudí Casa Batlló Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 37. Claseshistoria Recubre fachada con trencadís de vistosos colores que refulgen al darle el sol. Destaca la disposición de círculos Diseño de todos los elementos (arte total) Balcones metálicos de aspecto antropomórficos (máscaras) Formas curvas,, ameboides, como cartilaginosas Formas curvilíneas irregulares Contraste de la piedra con materiales nuevos: hierro y amplias cristaleras Antoni Gaudí Casa Batlló Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 38. Edificio sostenido por una estructura de hierro, combinado con piedra y ladrillo Claseshistoria Gran libertad en la distribución Fachada es un componente autónomo de espacios interiores al unido al resto del edificio mediante eliminar muros de carga tirantes de hierro y vigas Desvanes construidos sobre arcos parabólicos Contaste cromático entre piedra gris y desvanes recubiertos de cerámica blanca Tendencia a Fachada ondulada, la horizontalidad sinuosa, sin esquinas Balcones con Piedra rugosa moldeada rejas de hierro con abundantes huecos crea de formas vegetales sensación de montaña (continúa basándose en la naturaleza) Antoni Gaudí Casa Milá Historia del Arte (“la Pedrera”) © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 39. Claseshistoria Se pensaba coronar el conjunto con Habitaciones interiores de imágenes religiosas (La virgen del Rosario formas curvas o trapezoidales y dos arcángeles). Fue sustituido crean espacios dinámicos, ondulados por una rosa y una inscripción ante que recuerdan las formas celulares el anticlericalismo que vivía la ciudad Chimeneas, tubos de ventilación y depósitos de (Semana Trágica de 1909) agua con formas imaginativas como los “guerreros” Dos edificios articulados en torno sendos patios con una misma fachada Antoni Gaudí Casa Milá Historia del Arte (“la Pedrera”) © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 40. Claseshistoria Gaudí utilizó esta construcción Bóveda formada por una compleja para ensayar muchas de las red de nervaduras de ladrillo innovaciones arquitectónicas que aplicaría a la “Sagrada Familia” Proyecto preveía construcción encima de una iglesia con cinco naves Muros externos inclinados (da sensación de gruta) Preferencia por materiales tradicionales: Piedra, presentada en estado puro (“brutalismo) Elemento sustentante: cuatro para significar su inspiración pilares de basalto sin en la naturalez desbastar inclinados que absorben pesos laterales (inspiración en los árboles) Antoni Gaudí Cripta colonia Güell Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 41. 18 torres Doce torres: Dos torres centrales: Rodean cuatro Claseshistoria Cuatro en cada una Salvador y la Virgen (los evangelistas) de las tres fachadas (los apóstoles) 178 m altura Contraste zona superior recubierta de azulejos de rica policromía con parte baja de torre en áspera piedra de Monjuit Movimiento ascensional Remates de capillas, baptisterio, etc. Concebido como templo expiatorio Claustro que circunda Acceso a templo pasando por interior través de elevadas de los tres pórticos, capillas y escalinatas baptisterio. Antoni Gaudí La Sagrada Familia Historia del Arte Proyecto © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 42. Claseshistoria Ábside con deambulatorio y siete capillas poligonales Transepto de tres naves Altar mayor elevado. Debajo la cripta Tres fachadas: A) Nacimiento (la que él desarrolló) A B B) Pasión C) Gloria Amplió las naves Planta de cruz latina de tres a cinco inscrita en un claustro C Antoni Gaudí La Sagrada Familia Historia del Arte Planta © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 43. Remate con motivos Geometrizados de rica Claseshistoria policromía Portada del nacimiento: Coronado por el belén Situado en una oquedad triangular rodeado de formas pétreas Enmascaramiento de formas arquitectónicas con profusa decoración Tres portadas dedicadas a virtudes teologales: Formas geológicas (estalactitas), Fe vegetales (palmeras) y religiosas Caridad (ángeles) Esperanza Antoni Gaudí La Sagrada Familia Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Fachada
- 44. Bóvedas de distintasformas (ovoides, Claseshistoria cónicas,etc) y a distintas alturas Efectos lumínicos: distintos Juego de masas y vacíos focos de luz y negativo por con bóvedas caladas y cerradas la noche con la contemplación de las estrellas Columnas se abren en ramas que reciben pesos de descarga de distintos puntos Bosque de cincuenta columnas inclinadas que absorben pesos laterales (elimina contrafuertes exteriores y permite mayor iluminación) Espacio bastante diáfano que conduce Profunda carga hacia el presbiterio Simbólica: naturaleza y mundo divino Antoni Gaudí La Sagrada Familia Historia del Arte Interior © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 45. No se concluyópero algunas piezas se convirtieron en obras independientes Claseshistoria Se inspira en Las tres “La Divina Comedia sombras de Dante” El pensador (originariamente iba a ser Dante) Gran intensidad del modelado (Rodin fue más Personajes aislados, moldeador de barro) confiriendo encerrados en su introspección rugosidad a las formas (ricos contraste luz-sombra) Proyectada más de 180 figuras en varios grados de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve En un espacio con fondos indefinidos y zonas escarpadas se arraciman y afloran Grandes dimensiones: multitud de agitadas figuras, 13`5 m. alto x 4 m. ancho algunas apenas esbozadas Auguste Rodin Las puertas del infierno Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 46. Claseshistoria Multiplicidad de puntos de vista Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo Extremidades sobredimensionadas Captación del movimiento en distintas fases: beso apasionado pero mano apenas acaricia aún vacilante Cuerpo musculoso en tensión Superficie muy lisa (mujer más, Superficie sin pulimentado Pulida, hombre crea fuertes claroscuros de carnes más duras) contraste Personaje cerrado sobre sí mismo Técnica del (líneas de fuerza) “non finito” rugosidad El beso El pensador Auguste Rodin Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 47. Claseshistoria Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúa claroscuros, expresividad de manos, tensión muscular, etc. No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados que se dirigen hacia su Son figuras aisladas cruel destino unas de otras. Avanzan en distintas direcciones Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole Sustituye el alto las llaves de la plaza tomada pedestal por una baja platafoma Auguste Rodin Los burgueses de Calais Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 48. Aunque la obraestá hecha en bronce, hay dudas sobre Claseshistoria si Rodin tenía pensado realizarla en mármol por lo Cuerpo hacia atrás compacto del diseño del y cabeza elevada modelo en escayola Movimiento No se trata de realizar ascensional un retrato fidedigno sino de reflejar el genio creador del escritor Ausencia de adornos Contraste entre parte superior con formas muy Figura envuelta marcadas (fuerte expresionismo) en una bata y la zona inferior apenas desarrollada (sin Enormes dimensiones zonas de transición) (más de dos metros, mientras que Balzac era bajo) Pedestal Cuerpo apoyado bajo sobre una pierna Auguste Rodin Monumento a Balzac Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 49. Pintan al airelibre (para poder aprehender las variaciones de luz) Escenas de la naturaleza Interés por Tema principal el paisaje Claseshistoria Captar lo efímero lo cotidiano Escenas urbanas de la realidad Pinceladas rápidas, enérgicas Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz (series sobre un mismo tema) Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía) Multitud de puntos Composición de vista Distribución libre de Características volúmenes y vacíos Salvo Renoir no suelen generales emplear el negro Colores puros, Sombras conseguidas con el color claros y luminosos complementario correspondiente Colores industriales Más variedad y viveza Toques rápidos y sueltos. Se fusionan en retina Colores Yuxtaposición de manchas del espectador muy saturadas de color Ausencia de perfiles Dibujo relegado. Rueda cromática Estudio teórico Primarios, de los colores Secundarios, Historia del Arte complementarios © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 50. Claseshistoria Equilibrio de la composición: Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar Monet prefiere Sol naranja (cálido) Reflejar la atmósfera Diagonal de las rodeado de azules fríos y el agua (va a ser el tres barcazas Desaparición único que permanece del dibujo fiel al estilo toda su (contornos difuminados) vida) Pinceladas en Claroscuros sustituido diferentes direcciones por yuxtaposición de colores Colores puros El título del cuadro hizo y brillantes que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara Pinceladas divididas despectivamente al movimiento en bandas horizontales “impresionismo” y los artistas o verticales (suele preferir las que participaron en la exposición redondeadas para en la sala del fotógrafo el agua y las nubes) Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron Claude-Oscar Monet Impresión: salida del sol Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 51. Claseshistoria Características generales Objetos captado a través Espacio enmarcado por de las densas manchas de el triángulo del techo de color del vapor de agua la estación Temática revolución Serie de al industrial menos siete cuadros Claude-Oscar Monet Serie de Estación de Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata San Lázaro
- 52. Claseshistoria Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha) Serie de más Desmaterialización de cuarenta lienzos de las formas Claude-Oscar Monet Historia del Arte Serie Catedral de Rouen © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 53. Claseshistoria En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia espacial (ni horizonte, ni Una enfermedad ocular fondo). Va a tener gran le hace percibir los colores de forma diferente: repercusión en la posterior Antes de operarse dominan los amarillos, pintura abstracta después dominan los azules Doce obras Claude-Oscar Monet Serie ninfeas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 54. Claseshistoria Contraste entre composición muy clásica (un triángulo) y encuadre con las figuras en primer plano de tres cuartos de cuerpo. Fondos claros sobre telas gruesas Prefiere pintar personas a paisajes Utiliza el negro. De hecho en este cuadro el elemento rector Superposición de es el azul-negro capas transparentes y delgadas Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos Pierre Auguste Renoir El palco Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 55. Claseshistoria Varios puntos de fuga rompen sentido Sutiles juegos de luces y sombras unitario por la luz que es tamizada a través Características de las ramas de los árboles generales Composición basada Encuadre elimina el en la diagonal que forman cielo, centrándose en las las figuras del primer plano y figuras las que bailan al fondo Multitud de personajes Actitudes alegres, en actitudes diversas despreocupadas Elementos de primer Escena de la vida término más nítidos, cotidiana urbana que fondo más difuminado transmite alegría de vivir Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 56. Aparente espontaneidad Claseshistoria de actitudes ocultan una compleja labor de composición Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos Gran preocupación del pintor por las naturalezas muertas Pierre Auguste Renoir Historia del Arte El almuerzo de los remeros © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 57. Claseshistoria Espacios movidos Línea azul con ángulos oblicuos del cielo muy Sucesión de y en zig zag Estrecha. Fondo diferentes planos Manchas de color colinas verdes Contornos marcados (tren en segundo dentro de las líneas (importancia del dibujo) término asusta (influjo estampas japonesas) al caballo) Perspectiva oblicua Abundancia Temática de de escorzos carreras de caballo Pinceladas paralelas o entrecruzadas (entramados) Encuadres cortados El desfile En las carreras Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 58. Características generales: diversidad Claseshistoria de gestos, zigzag, composición en diagonal, Tema de bailarinas encuadres cortados, etc.) (especialmente ensayando) Escenas de interior Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas Verticales marcadas por las pilastras Posición destacada del maestro Mujeres de espaldas (se crea un espacio en al espectador alejan torno a él) al observador Blancos Desequilibrio entre zonas transparentes y con muchos personajes y vaporosos otras vacías Realce de lazos con Tablones acentúan Colores primarios o profundidad (abarcan binarios dos tercios del cuadro) Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La clase de danza Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 59. Claseshistoria Efectos de la luz artificial Análisis de la diversidad de gestos y actitudes Captación del movimiento Escorzo intenso Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Historia del Arte Final de un arabesco © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 60. Claseshistoria Equilibrio cromático: Son dos actores Mujer claro - hombre aunque parece obscuro. Respaldo espontáneo obscuro – mesa clara Encuadre arbritrario (uno de los personajes casi se “sale” de la Incidencia de la composición) luz sobre los objetos Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Los bebedores de ajenjo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 61. Claseshistoria Variedad de técnicas: Variedad de movimientos Óleo, pastel, etc. en el mismo tiempo Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Bailarinas azules Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 62. Composición equilibrada pero con ligera asimetría Claseshistoria Personaje maduro Botella como eje (parece que jardinero Personaje joven y central levemente corpulento aparece de su padre) aparece desplazada a un completo con un pequeño cortado lado espacio detrás Pinceladas cortas Predominio de colores en la dirección de cada cálidos objeto (perpendiculares, diagonales) Claridad geométrica: Se reducen las formas Sombras violáceas a conos, cilindros y esferas Simbología: cartas más Protagonismo de la mesa claras = triunfo y manos enfrentadas Líneas de contorno Perspectiva invertida. Los muy marcadas, delimitan objetos avanzan desde el fondo figuras, dotándolas de hacia nosotros protagonismo al margen del espacio (aíslan del cinco versiones del entorno) mismo tema Paul Cézanne Los jugadores de carta Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 63. Claseshistoria Zonas de blanco que Arquitectura cromática: Contornos escarpados dejan ver tela aumentan ocres y verdes (más intensos cuanto y angulosos de la luminosidad y potencia más próximos) del valle frente montaña los tonos a cielo y montaña con predominio de azul Mosaico formado por planos coloreados que definen formas y espacio Pinceladas anchas, geometrizadas Escalona planos (cuadradas) y sucesivos graduando muy densas tonos en pinceladas verticales, horizontales u oblicuas Más de sesenta versiones Paul Cézanne Serie la montaña de Santa Victoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 64. Claseshistoria Por reconstruir a partir de la realidad una naturaleza Composición clara y simple basada en una basada en formas geométricas puras figura bloque que ocupa centro Huye de las formas se le considera antecedente del cubismo de la obra cambiantes y trata de captar la esencia Contraste formas rectas del fondo y curvas de cabeza y hombros Repiten modelo femenino Vestido con pliegues Taza y cafetera a base de planos protagonismo propio geometrizados Color blanco y azul potencian su Contrastes cromáticos tonos presencia cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado de tapete y ocres verdosos del fondo Simplificación geométrica Paul Cézanne Mujer de la cafetera Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 65. Claseshistoria Composición equilibrada de estructura piramidal Movimiento ascensional de árboles Va distribuyendo armónicamente planos de color Sigue jugando con el blanco (fondo de tela) como Contrastes tonos cálidos potenciador de tonalidades (mujeres, ribera) y tonos fríos (cielo) Monumentalidad de los desnudos Pinceladas planas Tema de bañistas es el principal durante buena parte de la última etapa de su vida Paul Cézanne Las grandes bañistas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 66. Características generales Claseshistoria Contornos delimitados Colores arbitrarios, no Formas simples sobre por gruesas líneas se corresponden con la Fuerte carga Composiciones simbólica simples Desaparece las que extiende, en amplias aíslan figuras y realidad (suelo rojo) perspectiva zonas, colores lisos objetos entre sí tradicional (planitud) Influencia de vidrieras y esmaltes de Limoges Fuerte contraste de colores: (técnica del cloisonnisme) cálidos (rojo), con frío (vestido de mujeres bretonas) realzado por blanco de cofias en medio Representa una acción cotidiana de fuerte carga mística: mujeres Desproporción entre primer plano bretonas tienen una visión a excesivamente ampliado respecto la salida de la iglesia al segundo término muy reducido Paul Gauguin Visión después del sermón Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 67. Composición equilibrada con cierta asimetría Claseshistoria Mujeres bretonas Cristo ligeramente Espacio libre que ocupan tres lados desplazado permite mirar paisaje, invitando al espectador a ocupar el hueco Características generales (composiciones simples, formas muy básicas, colores lisos en amplias superficies, Deja al descubierto en antinaturalistas, simbólicas, etc. algunas zonas la tela, dándole más luminosidad Fuertes contrastes cromáticos (amarillo de cristo y Utiliza una temática medieval paisaje, rojo de árboles, azul de trasladándola a la época contemporánea vestidos y cielo, cofias blancas) (personas arrodilladas alrededor de un crucifijo) Paul Gauguin El cristo amarillo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 68. Claseshistoria Fondo a base de mancha pierde su referencia espacial Exaltación de la vida (abstracción) en sociedades más atrasadas Figuras planas de vivos colores Protagonismo absoluto recortadas sobre de figuras que ocupan mayor fondo gris parte del cuadro Visión rectilínea del mundo egipcio Predominio (partes de frente de trazos curvos y otras de perfil) (actitudes relajadas, primitivismo reflejo de felicidad) Contraste de Importancia de regazo colores con flores de mango EL mercado Tahitianas con mango Paul Gauguin Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 69. Claseshistoria Predominio de colores cálidos y luminosos que contrastan Actitudes despreocupadas, con tonos más apagados y fríos en ambientes intemporales de parte superior Características generales Otra vez primer plano ocupa buena parte del cuadro Paul Gauguin Dos mujeres tahitianas en la playa Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 70. Claseshistoria Composición equilibrada Figura central Pirámide lateral Pirámide lateral algo desplazada en cuya cúspide en cuya cúspide (cogiendo la manzana hay dos figuras tristes está un ídolo del árbol de la ciencia) (posiblemente tras tomar la fruta del árbol de la ciencia Fuerte carga simbólica Características de todos los personajes generales (anciana, niño, etc.) Paul Gauguin ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? Historia del Arte ¿A dónde vamos? © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 71. Temática de denuncia social Claseshistoria Reloj marca Pobreza de alimentos Personajes abatidos, las siete (horarios (café y escasas patatas) en silencio, tristes enormes) Contornos agitados, con trazos deformados, casi caricaturescos que los asemeja a las patatas Pequeña alusión a la religión en cuadro Paleta muy reducida colgado de la pared y apagada: marrones y pardos con una crucifixion oscuros Fuerte claroscuro Gruesas pinceladas interior tenebroso saturadas de color apenas iluminado por débil lámpara Tres versiones Vincent Van Gogh Primera época Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Los comedores de patatas
- 72. Claseshistoria Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos Técnica divisionista con pinceladas densas directamente sacadas de los tubos industriales de pintura Innumerables autorretratos autorretrato Autorretrato con oreja vendada Vincent Van Gogh Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 73. Claseshistoria Estudio Combinación cromática de colores de luz nocturna Mancha amarilla complementarios (ej.: el rojo de la pared Aureolas a base rodeada de trazos blancos con verde de mesa billar) de pinceladas en un fondo de variados azules Punto de concéntricas son el cielo estrellado vista elevado Personajes aislados, sin comunicación Líneas de Plano del suelo perspectiva hacia muy desarrollado el centro Desarrollo en perspectiva diagonal Pinceladas no mezcladas de trazo curvo conforman adoquines Vincent Van Gogh Café de noche Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata interior y exterior
- 74. Claseshistoria Girasoles simbolizan sol de Arlés Búsqueda de combinaciones Pincelada continua, de cromáticas de ejecución rápida amarillos y naranjas Doce girasoles Catorce girasoles Vincent Van Gogh Naturaleza muerta Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 75. Claseshistoria Ventana semicerrada Objetos con estado de ánimo deprimido valor simbólico Punto de vista elevado Colores planos (privilegia plano del suelo) muy saturados Combinaciones cromáticas de tonos puros y complementarios Tres versiones Vincent Van Gogh Mi habitación en Arlés Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 76. Claseshistoria Se inclina por el tema de los cipreses con desarrollo flamígero Colores cada vez más saturados (usa espátula junto al pincel) Pinceladas se arremolinan, reflejando su alterado estado anímico Vincent Van Gogh Los cipreses Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 77. Claseshistoria Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de Resplandeciente banda modo violento aumenta contraste entre espacio terrenal y celestial Espirales de color acentúan Contornos muy agitación marcados con líneas oscuras Cipreses flamígeros Contraste entre formas rectas dan verticalidad del pueblo muy empequeñecido que equilibra y la profusión de curvas y contracurvas horizontalidad de del cielo y la vegetación cielo Vincent Van Gogh Historia del Arte Noche estrellada © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 78. Claseshistoria Características generales Divisoria de caminos (encrucijada en su vida) Vincent Van Gogh Historia del Arte Iglesia de Auvers © 2006 Guillermo Méndez Zapata