Velázquez

BIOGRAFÍA

 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
fue bautizado el 6 de Junio de 1599 en
la parroquia de San Pedro de Sevilla.
 Con once años entra como aprendiz en
el taller de Francisco Pacheco. Con 19
años contrae matrimonio con Juana hija
de su maestro.
 A los 21 años, Velázquez es ya un
artista reconocido en Sevilla, tiene su
taller y ha contratado a su primer
aprendiz. Asuntos religiosos y
bodegones ocupan la mayor parte de su
producción en esta etapa.

PRIMERA ETAPA MADRILEÑA
Con la ayuda de Pacheco, el
canónigo sevillano Fonseca y
el Conde-Duque de
Olivares, Velázquez tiene la
oportunidad en 1623 de
pintar un retrato de Felipe IV.
El rey queda muy satisfecho
con la obra y ese mismo año
lo nombra “pintor de la
cámara. Velázquez se
traslada a Madrid con su
familia. Diversos retratos de
la Corte y Los borrachos son
las obras que realiza en este
momento.

EL PRIMER VIAJE A ITALIA 1629
En la Corte madrileña
Velázquez conoce al pintor
flamenco Rubens.
Con 30 años, Velázquez
inicia su viaje a Italia.
Cuando vuelve a
Madrid, después de casi dos
años, Velázquez es un pintor
totalmente formado, sus
pinceladas son más
sueltas, sus temas más
variados, el color y la luz los
protagonistas.
Es la época de La túnica de
San José y La fragua de
Vulcano.

LA SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA

De esta época son
Las Lanzas que
pintó para decorar
el Palacio del Buen
Retiro.
El Príncipe
Baltasar Carlos y
el Infante don
Fernando.

SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649)

Velázquez consigue
que el Rey lo envíe
oficialmente de nuevo
a Italia, allí permanece
dos años.

De este momento
son La Venus del
espejo y el retrato de
Inocencio X

TERCERA ETAPA MADRILEÑA
En 1659 se le
concede el hábito
de la Orden de
Santiago que el
artista había
deseado durante
toda su vida.
Es el momento en
el que realiza sus
dos obras
principales: Las
Hilanderas y Las
Meninas.
Velázquez muere a
la edad de 61
años.

ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1619)

Lo pintó cuando
tenía 20 años.
Pertenece a la
etapa sevillana.
El mismo puede
ser el Rey Gaspar.
La Virgen es su
esposa y su
suegro y su criado
son Melchor y
Baltasar.
El Uso de la
luz, a través de un
único foco s
nuestra
izquierda, provoca
un aspecto
escultórico en las
figuras.

CRISTO EN CASA DE MARTA Y
MARÍA

 Cuadro de tema religioso, en él, Velázquez desarrolla
el sistema del cuadro dentro cuadro, representando
dos escenas distintas , relacionadas entre sí.

En primer lugar aparece una escena cotidiana y en
el segundo está la escena principal.

La vieja del primer plano es la suegra de Velázquez.
Se representa los objetos de forma naturalista y se
observa la falta de comunicación entre los
personajes.

VIEJA FRIENDO HUEVOS (1620)

Composición.- El muchacho, el cesto colgado en la pared y la anciana dan
lugar a una composición circular.

Tema: Se trata de un tema realista extraído de la vida cotidiana: la
preparación de la comida en una cocina

MOVIMIENTO: Es una composición estática, ya que recoge el momento del
encuentro de los dos personajes del cuadro: el muchacho y la anciana
(suegra del pintor)
ILUMINACIÓN: No es uniforme. La composición está dominada por un
marcado claroscuro entre las zonas que permanecen en penumbra y las
iluminadas con una luz muy intensa: los rostros y las manos de los
personajes, la vestimenta de la anciana, la mesa y los diversos utensilios
de cocina. En cuanto al color, hay un predominio de los tonos
oscuros, como el negro, marrón y el ocre.
PROFUNDIDAD.-Se logra mediante el contraste de luces y sombras y la
posición de los diferentes elementos que configuran la escena: la mesa y los
objetos de cocina, en primer plano; el muchacho y la anciana, en segundo
plano, y la pared con el cesto, al fondo.
SOPORTE Y TÉNICA.- Es un lienzo pintado al óleo.

EL AGUADOR DE SEVILLA 1620

El cuadro representa un aguador que vivía en
Sevilla.
Estamos ante la representación de personajes
populares y ante una magnifica expresión del
bodegón ( gotas en el cántaro)
Representa las tres edades del hombre a través
de los tres personajes del cuadro
(juventud, madurez y vejez), el viejo ofrece la
copa de conocimiento al joven, mientras el
hombre maduro la consume.

LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE
BACO (1629)

•Lo realizó cuando tenía 30 años.
•Representa un tema mitológico: el dios romano Baco
aparece coronando a un soldado. A nuestra
izquierda, aparecen los representantes de la divinidad;
a nuestra derecha un grupo de personajes populares
(los borrachos) se suma a la fiesta. Se puede decir que
es un tema clásico con elementos naturalistas.

LAS HILANDERAS (1656)

Lo pintó en sus últimos años, igual que “Las Meninas”. El artista vuelve a
utilizar aquí el sistema del “cuadro dentro del cuadro” para representar un
tema mitológico. La fábula de Aracne nos cuenta como ésta es castigada por
la diosa Minerva a tejer eternamente.

•El pintor nos presenta un escenario real: la fábrica madrileña de tapices
de Santa Isabel y unos personajes reales: las tejedoras.

•En primer plano la diosa disfrazada de anciana, hila con su rueca en
movimiento mientras la bella Aracne, de espalda, devana una madeja.

•La escena mitológica aparece al fondo sobre un tapiz ( copia del cuadro de
Tiziano “ El rapto de Europa por Júpiter”)

LAS LANZAS O LA RENDICIÓN DE BREDA (1634)

Velázquez lo pintó para el Palacio del Buen Retiro.

En él se representa la rendición de Breda. Esta victoria
conseguida por el general Ambrosio de Spínola en 1625

La escena nos muestra el momento en que Justino de
Nassau, el gobernador holandés, entrega las llaves de
Breda a general español.

La perspectiva del cuadro viene dada por el
agrupamiento de las tropas de uno y otro bando, por la
posición de los caballos, por las lanzas y especialmente
por el paisaje del fondo que configura la lejanía.

LA VENUS DEL ESPEJO (1648-50)

Parece que lo pintó durante su segundo viaje a Italia.

Estamos ante una representación de Venus y su
hijo, Cupido. Venus es la diosa de la belleza y del amor y
Velázquez ha pintado en su rostro desdibujado, reflejado en
un espejo.

Quizás la cinta en las muñecas de Cupido exprese la
atadura del Amor a la Belleza.

Es una obra de las obras con más atractivo dentro de la
pintura del desnudo. Este cuadro fue acuchillado en 1914 por
una sufragista, por lo que tuvo que ser restaurado

INONCENCIO X 1650

Lo realizó en su 2º viaje a Italia, cuando el papa tenía 73 años.

El pintor supo captar la fuerte personalidad de este personaje, de
tal manera que el propio Papa confesó al verlo que era “demasiado
real”.

Velázquez emplea en este retrato sólo dos colores básicos: el
rojo y el blanco.

Inocencio X le regaló una cadena y un medallón con su
efigie, pues el artista no quiso aceptar pago alguno por el
retrato.

RETRATO ECUESTRE DE FELIPE IV (1635)

Velázquez pintó cinco retratos ecuestre para
decorar el Salón de los Reinos, del Palacio del
Buen Retiro.

El rey tenía 30 años, está retratado a caballo con
la banda carmesí cruzada y la bengala de general
de los ejércitos en la mano.

El rey aparece imperturbable, revestido de su
majestad, dominando su caballo que levanta sus
patas delanteras. El paisaje de fondo es la sierra de
Guadarrama

LAS MENINAS (1656)

En la escena se representa a la infanta Margarita que ha entrado en
la estancia donde Velázquez retrata a los reyes Felipe IV y Margarita
de Austria que se ven reflejado en el espejo.

El personaje principal de la escena es la infanta Margarita. A su
alrededor se encuentran la dos damas de honor, llamadas
meninas. Otros dos servidores son los enanos. Todos estos
personajes llevan un ropaje propio de la corte, elegante y con
vestiduras que aparecen elaboradas con telas de calidad.

Detrás hay otros dos personajes y ,al fondo, el aposentador José
Nieto.
Por último se ven las figuras de los reyes, reflejadas en un espejo al
fondo.

LAS MENINAS
COMPOSICIÓN.-
En el cuadro podemos
distinguir diferentes planos:
1.- Es el más cercano al
espectador en que se
encuentra al perro y el
marco de la tela.
2.- El segundo más
iluminado, en el que están
las infanta Margarita, las
dos meninas y los dos
enanos.
3.- El plano donde se
encuentra el pintor.
4.- En él se encuentra los
dos sirvientes. En el fondo
el aposentador.

PROFUNDIDAD.- Para dar profundidad, el pintor utiliza diversas zonas o
planos que se encuentran en penumbra o iluminadas. La luz que entra
por la puerta del fondo sirve para dar profundidad a la escena.

La estancia en la que se efectúa la obra debía ser el lugar de trabajo del
pintor, ya que en sus paredes cuelgan numerosos cuadros. La parte del
techo está casi a oscura y la luz entra por el costado derecho y la parte
de atrás.

MENINAS

A la izquierda del cuadro aparece el pintor. Se
trata de una figura importante porque el hecho de
que aparezca no era habitual en aquella época.

El ropaje es más sobrio, de negro y se caracteriza
por llevar la cruz de Santiago, orden a la que
pertenecía

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