Post de Agathe Waechter

🚀 Pour ses 20 ans, le Cabinet ESPERE se réinvente ! Nous sommes ravis de vous présenter notre nouvelle identité visuelle colorée et riche de sens. Elle incarne pleinement l’engagement d’ESPERE pour un futur souhaitable : juste, résilient et soutenable. Un grand merci à Atelier au milieu des champs pour son accompagnement précieux tout au long du projet ! Découvrez les différents éléments de notre logo :   🍩 Le fameux donut ! D’un côté, un donut avec des limites dépassées rappelle le contexte actuel. De l’autre, un futur idéal sans dépassement. Un clin d’œil aux limites planétaires du Stockholm Resilience Centre et au donut de Kate Raworth, évoquant l’espace sûr et juste pour l’humanité. 🔄 Un design circulaire mettant en valeur la notion d’inclusion et de globalité, reflétant notre engagement pour l’équité mais aussi la collaboration et la coopération. Cela permet aussi de symboliser notre approche holistique et systémique. 🏞️Un motif topologique qui nous ramène à la notion de terrain, incarnant une approche authentique et humaine auprès de nos clients. Il évoque également l’idée de créer un chemin, une trajectoire, que nous proposons à nos clients vers la durabilité. Il nous ramène également à la notion d’empreinte, propre à notre métier : empreinte carbone, empreinte matière, empreinte sur le vivant. 🎨 Des couleurs fraîches, choisies pour inspirer la joie de vivre. Elles reflètent l’optimisme et notre volonté de tendre vers un avenir meilleur. 🌱 La feuille sur le « r », un détail subtil rappelant notre attachement au vivant et fait écho à notre logo précédent, soulignant notre continuité et notre évolution. Notre nouveau site : https://lnkd.in/eX_xN7z2 #ESPERE #SCOP #Climat #RSE #Biodiversité #EconomieCirculaire #DéveloppementDurable #NouvelleIdentité #ImpactPositif #AdaptationClimatique #StratégieClimatique

Il avait été créé il y a 20 ans. 𝗗𝗲𝘀𝘀𝗶𝗻𝗲́ 𝘀ur un mur de pisé par un ami. Un mur dans la ferme "Les jardins de la Montagne " Que nous avons bâti. Il m'a 𝗮𝗰𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗴𝗻𝗲́ partout. T-shirt, dossiers, site,blog... Il est "𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑡𝑜𝑢𝑠." La cohésion 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝗹𝗲. C'est notre totem. Je pique le mot à Caroline Mignaux Il incarne nos valeurs. Nous y sommes très attachés. Ce bonhomme sait tant de secret. Protecteur de notre ONG. Il fallait le faire 𝗲́𝘃𝗼𝗹𝘂𝐞𝐫 pour qu'il soit + 𝗺𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻e. Car a grandi. Il n'était pas question qu'il disparaisse totalement. Je suis partie à la recherche d’un 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿 ▶️ Avec deux critères très sélectifs ➡️ Ne pas le perdre et tout changer 🤣 ➡️ Budget zéro. Je ne suis p𝗮𝘀 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲, je suis nulle dans ce domaine. LinkedIn m’a offert une perle, un 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿 en 𝗽𝗿𝗼𝗯𝗼𝗻𝗼. Un travail de pro. Un beau 𝗾𝘂𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻𝗻𝗮𝗶𝗿𝗲 en amont, des 𝗲́𝗰𝗵𝗮𝗻𝗴𝗲𝘀 nombreux. Je l’ai bien embêté, pleinnnn de fois 😁😁😁 Il a fait et refait. Notre logo est notre 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲, il est clé. Totem ce mot je vais bien le garder. Merci à Eden WOLLO Quel est votre Totem ? Si vous vous abonniez à notre 🅽🅴🆆🆂🅻🅴🆃🆃🅴🆁 ? 💥 https://urls.fr/Biooz6 💥 L’ONG Tamounte vous aide à attirer et fidéliser vos talents à travers votre RSE en défiscalisant à 66 % . Un don en l'humanitaire qui boostera votre image de marque. Possibilité de faire du terrain, de la politique environnementale, de financer les programmes humanitaires. PS : Je m'appelle réellement Valerie Passeport

Pour rendre la #culture accessible dans les territoires : Cela fait 30 ans que je vis en France et que j’exprime depuis à travers mes travaux l’admiration que je porte pour notre pays. En 2013, ma poésie a commencé à battre les pavés de #Paris. La démarche de mon concept artistique est unique en son genre et cela n’est pas son seul atout. Le projet est considérable et sa dimension dépasse largement les moyens et le pouvoir d’une seule personne. Une sculpture unique reproduite en plâtre en grand nombre et distribuer ou disposer à titre gratuit, permet une communication exceptionnelle. Qui mieux que la #France pour soutenir ce projet ? Votre soutien apporté au projet augmenterait considérablement l’enthousiasme et l’engouement des autres partenaires : • donnerait plus de légitimité à ma démarche pour créer des liens avec les différentes organisations. • permettrait de trouver plus facilement un accord avec le Syndicat National des Industries du plâtre pour pouvoir acquérir les matières premières au moindre coût. • les instances locales accorderont plus commodément l’accès à un lieu de travail etc... • réduirait considérablement les dépenses budgétaires. À vos souris… 🐭 #paristesouris #paristesouris2024 #respiresourire #freeart #freeart2024 #plâtredeparis #communication #insolite #AlbertCamus #richesseculturelle #générosité #partage #ouverture

🎨 Quand l’art bouscule nos priorités... ou nos certitudes ? 🍌 Une banane scotchée à un mur. 6 millions de dollars. Oui, c’est bien le prix auquel cette œuvre d’art a été vendue. Et, il faut bien l’avouer, l’audace de cette démarche laisse pantois. Génie ou provocation ? Visionnaire ou déconnexion totale ? Face à ce grand questionnement artistique, j’ai eu une idée. Permettez-moi de vous présenter ma propre contribution au monde de l’art contemporain : une clémentine de mon jardin (photo à l’appui). 🍊 Cultivée sans pesticide, avec amour et patience, elle n’a pas traversé des océans en conteneur réfrigéré, mais elle pourrait, elle aussi, devenir une œuvre... si vous y mettez le prix ! 👉 Proposition exclusive : Pour une somme bien plus modeste que 6 millions (évidemment), je vous propose de la récolter vous-même, au pied de l’arbre, lors d’un moment d’échange autour d’un café. Ce sera aussi l’occasion de découvrir mon livre "Spoutnik et Léa : ensemble contre le harcèlement scolaire", bientôt en prévente. Mais, au-delà de l'humour, cette démarche invite à la réflexion. Dans un monde où l’avenir reste incertain, où des millions de personnes peinent à joindre les deux bouts, quelle est la place de l’art ? Quel est son rôle face aux enjeux sociétaux, et qu’est-ce que ces sommes colossales nous disent de nos valeurs ou de nos priorités ? 🤝 Je n’ai pas toutes les réponses, mais je suis convaincu qu’il est temps de réinvestir dans des projets qui font sens, qui nourrissent l’esprit... et pas seulement un mur. Alors, si l’idée de soutenir une aventure littéraire et humaine vous parle, je vous invite à rejoindre l’aventure de "Spoutnik et Léa". Parce qu’une clémentine nourrira peut-être l’art, mais surtout le cœur. #réflexion #artetvaleurs #priorités #littératureengagée #SpoutniketLéa

Act'art s'engage pour une culture éco-responsable Aujourd'hui, l'équipe d'Act'art est à l'Envolée du Val Briard pour participer à une formation avec la Direction des Affaires Culturelles 77 axée sur l'éco-responsabilité dans la culture. Au programme : des ateliers et des discussions autour des enjeux culturels actuels. En tant qu'Agence culturelle de Seine-et-Marne, nous avons à cœur de participer aux réflexions stratégiques sur les objectifs culturels, afin de contribuer à un avenir durable pour notre secteur. Avez-vous des exemples de réussites en matière de culture durable à partager ? #ActArt #EcoResponsabilité #CultureDurable #SeineEtMarne #Formation #EngagementCulturel #Culture #ArtsResponsables #Environnement #InitiativesÉcologiques

DE SA SIGNATURE A SON UNIVERS D’EXPRESSION - MAISON BOUCHARENC ✨ Il y a quelques semaines je vous révélais le #MANIFESTE rédigé avec les équipes de la Maison BOUCHARENC. https://lnkd.in/dE-AHbkE ✴️ Cette co-construction a permis de formaliser les racines, les réalités et les ambitions de cette saga familiale. Ce travail a aidé à mieux la définir et à partager son projet avec toutes ses parties prenantes. Dans des termes qui lui sont propres, où sa personnalité et ses valeurs peuvent fidèlement s’exprimer. Il fut donc une étape préparatoire indispensable à la formalisation d’une #SIGNATUREDEMARQUE. Courte, affirmée tout en étant humble, assumée, vraie, orientée bénéficiaires : « ETRE - AVANCER - REVER » 👌 ➡️ « Être » car la Maison Boucharenc redonne confiance et identité à des personnes blessées par la vie. ➡️ « Avancer » car la Maison Boucharenc permet de manière concrète au handicap de s’effacer, pour remettre en mouvement les personnes et leurs projets. ➡️ « Rêver » car la Maison Boucharenc fait renaitre l’espoir, inspire des projets et nourrit donc les rêves de celles et ceux qui les portent ! En trois mots, une magnifique formulation d’une #promesse destinée à ses publics, tout en étant un engagement de ses équipes à tout faire pour tenir cette promesse ! ☑️ Une plateforme de marque ☑️ Un manifeste ☑️ Une signature de marque - promesse … ➡️ Tout est alors réunit pour confier à une artiste bourrée de talent (coucou Laure Fournier 👋) la création de la nouvelle #identité de l’entreprise, ainsi que la réalisation de #visuelsclés, dont les #concepts ont été eux aussi imaginés par Acsens. J’ai aujourd’hui le plaisir de les partager avec vous. Ils couvrent les grandes familles de publics de la Maison BOUCHARENC : ⁃ Adultes ⁃ Enfants ⁃ Professionnels ➡️ Et développent un #universd’expression propriétaire, sensible et homogène, fortement siglé par le logo de la marque qui aide justement ses clients à « ETRE - AVANCER – REVER » ;-) Entreprise du Patrimoine Vivant, Championne du Made in France, avec un vécu ou en devenir, œuvrant pour une cause sensible, reflet d’un territoire ou d’un savoir-faire singulier… ? Contactez-moi ! C’est certain, nous avons une très belle histoire à écrire ensemble : la vôtre ! Laurent. ACSENS Accentuez l’impact et révélez le sens de vos projets.

Que cette année 2025 vous soit belle! Belle, c'est-à-dire propice à la beauté, à la poésie, à la douceur et à la sérénité. Propice à vos projets, que je suis toujours heureuse de réaliser quand vous choisissez de me les confier. Merci à mes clients et partenaires, démarrer une nouvelle année est toujours synonyme d'expectative... un mélange d'attentes, d'envies, de dessins à mettre en matières, et d'espoir que l'atelier Anis et Céladon contribue à faire vivre et rayonner l'art mosaïque dans toute sa subtilité et sa contemporanéité. Il y a un an, dans mes vœux, je partageais mes interrogations sur le "Plan Métiers d'Art" annoncé par le Gouvernement. Force est de constater que, malgré une relative stabilité du Ministère de la Culture, rien de significatif n'a été mis en œuvre. La tendance est même négative - une fois finie l'apologie des entreprises exceptionnelles ayant restauré Notre-Dame: l'annulation des Journées Européennes des Métiers d'Art 2025, les appels aux dons de l'INMA (Institut des Savoir-faire Français), l'incitation permanente de divers acteurs institutionnels à proposer des cours pour "vivre de son métier" (alors qu'enseigner est en réalité un autre métier), à vendre à l'export ou aux touristes plutôt que localement, à exercer un métier d'art seulement à temps partiel pour assurer ses revenus autrement... Autant de signes qui montrent que l'écosystème des métiers d'art accentue sa fracture et évolue mal, faute de régulation et de statut clair qui construirait notre secteur en le légitimant. J'ai démissionné de mes fonctions d'administratrice d'Atelier d'Art de France en 2024. J'espère que 2025 me donnera l'opportunité, ailleurs, de contribuer à un renouveau dans le traitement de nos petits ateliers d'artisanat d'art, pleinement engagés et acteurs d'un nouveau modèle économique et sociétal. Et si l'opportunité ne se présente pas, je continuerai de porter ma vision à l'échelle de mon atelier, dans l'intimité de ma relation à ceux qui le font vivre! À très vite pour remplir cette nouvelle page blanche!

⚡️ Collecter pour réemployer : un enjeu de taille pour la culture durable ! Aujourd'hui, Les Augures et le Théâtre de l'Aquarium (coucou les collègues du réseau Le RESSAC !) organisent un atelier "Droits d’auteur·e et réemploi". À La Ressourcerie Culturelle, chaque collecte soulève une question cruciale : 👉 comment respecter le travail des artistes tout en encourageant le réemploi ? Lorsqu'on réemploie la scénographie de Christophe Honoré pour cloisonner notre nouvel atelier, ça ne soulève pas de débat. Mais que se passe-t-il lorsqu'on utilise ces décors dans le cadre d'un festival ? Les créations sont-elles destinées à vivre de nouvelles vies, ou bien à rester stockées éternellement dans des entrepôts une fois qu'elles ont fini de tourner ? ⚡️NOTRE CREDO EST CLAIR : Sensibiliser et accompagner les acteurs de la culture vers des pratiques écoresponsables et durables. C'est pourquoi nous travaillons chaque jour à intégrer la réflexion sur la fin de vie des œuvres dès leur conception. Nous sommes ravis de voir de plus en plus d'acteurs s'emparer de ces questions pour bâtir un secteur culturel plus durable !

🌟 L'Art du Réemploi chez Sozoa : Une Histoire de Transformation Continue 🌟 Chez Sozoa, nous croyons fermement que chaque matériau mérite une seconde, voire une troisième vie. C’est pourquoi nous établissons des partenariats pour créer nos œuvres à partir de matériaux de réemploi. Mais notre engagement ne s'arrête pas là. Nous proposons également la reprise de nos créations après utilisation, pour les transformer à nouveau et leur donner une nouvelle utilité. ✨ Exemple Inspirant : Les Flèches Directionnelles ✨ Prenons l'exemple de ces flèches directionnelles. Initialement fabriquées à partir de fonds de meubles abîmés, elles ont servi de décoration pour un mariage sur le thème du Japon traditionnel. Après l'événement, nous les avons récupérées, retravaillées dans un autre style pour un second mariage au thème "Dolce Vita", et enfin transformées en signalétique pour un double événement professionnel organisé par La French Tech Lot-et-Garonne et Val de Garonne Agglomération. Aujourd’hui, ces flèches attendent leur prochaine transformation pour une création permanente. Chez Sozoa, chaque pièce a une histoire et un futur, grâce à notre démarche de réemploi continu. 🌱 Ensemble, faisons vivre et revivre les matériaux pour un avenir plus durable. #Réemploi #ÉconomieCirculaire #Écoresponsabilité #Artisanat #Sozoa #DécorationDurable #LotEtGaronne

Personnes de plus de 16 ans à Gland : votez pour l'art ! Deux expositions par an, organisées dans le cadre d'un laboratoire d'art permettent de vivre de l'émotion esthétique en proximité et mènent à une réflexion sur notre époque et ses perspectives, dans des contextes municipaux toujours renouvelés ! Nous explorons donc à chaque fois aussi cette nouvelle ville parfois qualifiée de dortoir, mais qui a non seulement le taux d'enfants et de jeunes le plus élevé en Suisse, et donc beaucoup d'avenir. Notamment pour les jeunes, les vernissages sont accompagnés d'une performance culinaire et d'un "after party" avec un DJ dans l'esprit créatif qui caractérise tout le projet. Gland possède également un passé artistique méconnu à réveiller, avec des figures comme Oscar Wilde et Hergé, qui appréciaient séjourner dans ses chalets lacustres. Gland, en plus de connaître un développement démographique et économique assez fulgurant, est notamment le siège de dizaines d'ONG dans le domaine de l'environnement et un lieu d'expérimentation architecturale avec ses nouveaux écoquartiers. Le laboratoire d'art TRACES est d'ailleurs particulièrement intéressé par l'exploration des récits qui nous aident à envisager un avenir durable. Comment léguer des traces qui préservent et raniment la vie, au lieu de laisser une terrible empreinte écologique ? https://chk.me/mndacI4