Carregado porHeitor Martins
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O documento discute a criação e gestão de um escritório de design gráfico. Ele fornece conselhos sobre como começar um negócio com pouco capital, a importância de se manter focado em um projeto de cada vez, e trabalhar incansavelmente, inclusive nos fins de semana e feriados. O autor também reflete sobre a necessidade de processos eficientes e planejamento flexível para gerenciar as demandas do negócio.
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- 3. 3 EspecialLadoD:criaçãoeconstruçãoEspecialn°1 ano1 Uma revista sobre gestão de design ? Por que alguém decidira publicar uma revista de gestão em de- sign gráfico? O que essas pessoas tem em mente? Bom caro leitor, eu lhe retorno a pergunta. Quantas revistas com bela imagens e boas referências de design gráfico já existem? Por que publicar mais uma? Quais dificuldades você sente no seu dia a dia ao trabalhar com design gráfico? Você se sente plenamente preparado para negociar com administradores, publicitários e marqueteiros? Você consegue gerir um projeto? Você consegue liderar uma equipe de designers? Você sabe como contratar ou demitir um designer? Então, pra finalizar mais uma pergunta, Por que NÃO um revista de gestão de design? Nessa edição inaugural pensamos em colocar matérias que sir- vam de complemento a sua formação profissional e que ajudem no seu cotidiano profissional de designer gráfico, seja você um universitário que acabou de ingressar no mercado de trabalho ou um profissional experiente que lidera uma equipe ou um escritório de design. Colocamos também a reflexão máxima da profissão nessa edição publicando o artigo “Função social do Design gráfico” e a manifestação dos nossos direitos de designers. Esperamos que vocês sintam o mesmo prazer de diagramar essa revista ao começar a ler suas matérias. Equipe lado D
- 4. 4 Escolhendo uma gráfica 20 Gestão geral Dificilmenteo designer trabalha sozinho. Ele possui uma rede de fornecedores que colaboram diretamente para o sucesso de um material. Mas, quais são os critérios mais importantes ao escolher uma gráfica? Coletivo Formando um escritório de design “Eu estava assustado quando começamos a montar nosso escritório.A possibilidade de dar errado era muito grande. Nós já tivemos uma pequena experiência em ter um estúdio. Quando Eric Shelkie e eu planejamos a SmashLAB, tudo o que tínhamos era um computador para cada um e praticamente $200 para um servidor temporário.” 7 Empresa de design gráfico de Goiânia conquista mercado Cases Criada por três jovens amigos – Douglas de Castro, Renato Reno Pereira eVictor Oliveira - a Bicicleta Sem Freio é uma empresa na área de design gráfico, ilustração, animação e direção de arte. 16Reflexão Qual a função do design na sociedade ? 55 “A missão do designer gráfico, a necessidade de questionamento da ordem vigente e o papel do designer como um formador de opinião com um discurso ativo na produção de contribuições significativas à sociedade.” (Holland, 2001).
- 5. 5 EspecialLadoD:criaçãoeconstruçãoEspecialn°1 ano1 Indivíduo Lado D: Criação e Construção 30 Gestão pessoal Making Off da revista em que se trata de todo o processo de criação e construção da revista. Neste artigo fala sobre todos os conceitos que abordamos para a elaboração. Dicas para portfolio 44 Gestão de Carreira Para a maioria dos profissionais de hoje em dia, apenas um bom currículo basta. Mas para nós, publicitários, designers, fotógrafos, ilustradores, qualquer profissional relacionado a criação, é necessário um bom portfólio. E para se destacar entre os milhares que existem, é fundamental saber as regras básicas. Conhecimentos Livros e a afins 40 Nessa seção é a oportunidade de você leitor conhecer novos livros onde irão fazer com que você veja 15 Dicas para gerenciar melhor o seu tempo 50Gestão pessoal Salve, salve criativos de plantão. Esse post é para aquelas pessoas que sempre sofrem com falta de tempo. Siga as dicas abaixo e ajuste o seu tempo.
- 6. 6 CRIANDO UM ESCRITÓRIO DEDESIGN Por Eric Karjaluoto Traduzido por Heitor Rissato “Eu estava assustado quando começamos a montar nosso escritório. A possibilidade de dar errado era muito grande. Nós já tivemos uma pequena experiência em ter um estúdio. Quando Eric Shelkie e eu planejamos a SmashLAB, tudo o que tínhamos era um computador para cada um e praticamente $200 para um servidor temporário.”
- 7. ColetivoMontandoumEscritóriodeDesign7Coletivon°1 ano 1 Peloque eu sei e entendo este não é um jeito muito comum de começar um negócio. Frank Palmer do DDB Canadá foi um ótimo companheiro pra gente. Ele tem nos guiado nestes anos e tem estado disposto em compartilhar seus pensamentos e suas ideias conosco sobre tudo que ele já passou e sobre seus conhecimentos. Quando ele começou na área de negócios, ele tinha aproximadamente $5,000, uma nova hipoteca e um bebê a caminho. Talvez exista algo para ser dito, para não ficar assustado, você certamente dá o seu melhor então estraga tudo, principalmente quando há tanto dinheiro metido no meio.Esse mês de Maio de 2013 marcou seis anos de negócios do SmashLAB. Nós ainda somos pequenos, mas agora nós estamos mais estáveis. Nossas vendas dobraram ano passado, nosso trabalho continua melhorando e o nosso novo escritório também melhorou. Nós não somos uma Pentagram da vida, mas estamos muito felizes e satisfeitos com o nosso trabalho. Nos anos que passamos muitos erros foram cometidos, porém, creio que também tivemos nossos acertos. Apesar de depender das circunstâncias e situações variáveis, minha esperança é que essas esperiências adquiridas ajudem projetos futuros e sejam úteis para qualquer um que queira começar seu próprio estúdio de design. Nossas vendas dobraram ano passado, nosso trabalho continua melhorando e o nosso novo escritório cresceu.
- 8. “Nossas vendas forammuito difíceis, e como tal nós apreciávamos cada projeto que conseguiamos vender.” Nossa companhia começou em 2000. Várias companhias ficam chocadas e poucas querem gastar suas economias em web, ou em qualquer outra coisa relacionada a design. Inicialmente nós ficamos situados em uma cidade de 70 mil habitantes, uma região em que muitas empresas de negócios foram forçadas a fecharem suas portas por não terem clientes o suficiente e não conseguirem vender seus projetos. Nossas vendas também foram muito difíceis, e como tal nós apreciávamos cada projeto que conseguíamos vender. Isto nos ensinou como as coisas podem ser difíceis e que você não pode apenas esperar pela sorte. Foi árduo e eu sentia pena para com os estúdios que esperavam que $100.000 apenas caíssem em seus colos. Nós devemos sempre estar preparados para um declínio. Parte do porquê isto não interferiu tanto nos nossos negócios, foi porque nós não precisávamos ter um escritório tão grande e tão luxuoso do que já tínhamos. Nós não fizemos grandes empréstimos no banco para gastarem coisas que não dariam lucro em nosso investimento. Rapidamente aprendemos que dívidas de cartão de débito sempre serão constantes e que empréstimos bancários geralmente roubam as oportunidades futuras. Por fim nós nunca gostamos muito da ideia de outra pessoa poder dizer ou determinar o que nós poderíamos ou que nós não poderíamos fazer com a nossa companhia. { NUNCA ACHE QUE VAI SER FÁCIL O BANCO NUNCA SERÁ NOSSO AMIGO
- 9. 9Coletivon°1 ano 1 { ...comodiz o ditado “não é um bom negócio se você realmente não precisa dele, em primeiro lugar”, ou seja, não adianta muito investir em produtos para negócios que talvez não precisemos futuramente. Quando você não tem muito dinheiro e existem uma série de coisas a fim de executar em seus negócios, você aprende a se virar e a correr atrás para coseguir o que é necessário. Você pode começar um negócio quase sem capital. Enquanto isso verifique leilões, ou classificados. Podem-se encontrar bastantes coisa por um bom preço e salvar um pouco a sua economia, mas como diz o ditado “não é um bom negócio se você realmente não precisa dele, em primeiro lugar”, ou seja, não adianta muito investir em produtos para negócios que talvez não precisemos futuramente. BARATO É GERALMENTE BOM smashLAB Processo de criação de anming do smashLAB. Todas as fotos no fundo dessas páginas são do smashLAB, um estúdio focado em design estratégico e interativo que atende grandes marcas no Canadá, como a WWF.
- 10. É sempre muitobom e muito mais fácil trabalhar e ter uma vida nos negócios com clientes e empregados que nós gostamos. Em um nível, nós olhamos para as pessoas que são boas no que fazem e com quem podemos facilmente compartilhar informações e ideias. Em outro nível, nós gostamos de nos envolver com pessoas que nos proporcionem uma boa conversa e interação. Nos primeiros anos, fizemos a opção de cortar alguns clientes/ colaboradores com um ótimo potencial, mas que não tínhamos uma boa comunicação. Na época, eu temia que estivéssemos perdendo oportunidades. Nós não estávamos. TRABALHANDO COM PESSOAS QUE GOSTAMOS Estúdio MY.S Duas irmãs e uma amiga de infancia trabalhando junto em ilustrações padronagem e design de espaço. Com 3 anos de existência o estúdio já atendeu clientes como mtv, vivo e o canal boomerang.
- 11. 11Coletivon°1 ano 1 Eusou terrível quando se trata de focar em uma única coisa. Eu queria fazer um pouco de tudo. Nos últimos seis anos, eu tinha pelo menos uma dúzia de ideias diferentes para as empresas ou projetos que devíamos considerar. Felizmente, tanto o meu pai e meu parceiro de negócios continuavam me trazendo das minhas fantasias de volta à Terra. Como meu pai sempre diz “Você têm ótimas ideias para os negócios, porém é bom realizar um único trabalho primeiro para depois pensar nos outros.” Com o tempo eu melhorei nisto. Paciência é uma virtude para os negócios. Você apenas tem que manter o foco e dar um tempo para sua companhia e ideias amadurecerem, dando mais atenção aos projetos presentes. FOCO! FOCO! FOCO! “Você têm ótimas ideias para os negócios, porém é bom realizar um único trabalho primeiro para depois pensar nos outros.”{
- 12. Por mais quenossos cônjuges muitas vezes detestem isso, eu e meuparceiro de negócios temos uma ética de trabalho. Trabalhamos nos fins de semana, noites e feriados. Trabalhamos na véspera de Natal, e muitas vezes fazemos coisas até no dia de Natal. Nós não ficamos de ressaca no Ano Novo, pelo fato de estarmos trabalhando. Quando estamos doentes, estamos trabalhando.Quando estamos tristes, estamos trabalhando. Eu muitas vezes tenho notado de que a razão pela qual estamos tendo sucesso nos negócios seria pelo fato de que enquanto todos estão dormindo, nós estamos trabalhando. Eu não estou defendo uma vida desequilibrada, no entanto, as maiorias das empresas em seus primeiros cinco anos são como recém-nascidos em que exigem uma quantidade desproporcional de atenção. SEM FÉRIAS E FERIADOS “Eu muitas vezes tenho notado de que a razão pela qual estamos tendo sucesso nos negócios seria pelo fato de que enquanto todos estão dormindo, nós estamos trabalhando.” {
- 13. 13Coletivon°1 ano 1 Partedo que nos ajudou a gerenciar tarefas de forma eficiente, foi o nosso esforço para construir processos/métodos estáveis e flexíveis. No início eles eram exaustivos e trabalhosos, mas com o tempo, nós os melhoramos, deixando-os mais simples e intuitivos. Temos métodos padronizados para usarmos em projetos de criação de identidade. A parte boa é que, quando você encontra um processo que funciona, todo mundo do estúdio pode utilizar os mesmos métodos e obter os mesmos ganhos de eficiência de tempo e bons resultados.Além disso, ele nos deixa com mais tempo para se concentrar na criação. EM BUSCA DO MELHOR MÉTODO Lembro-me de um momento cerca de seis meses atrás, quando eu estava lendo meus e-mails, respondendo mensagens instantâneas e tinha um telefone em cada uma das minhas mãos com uma pessoa diferente em cada linha. Naquele momento alguém também batia na minha porta. Parece um pouco melodramático, mas é verdade. Um estúdio como a nossa tem demandas infinitas, que muitas vezes se aglutinam precisamente neste momento. Enviamos e-mails pelo Outlook, os arquivamos, fazemos lotes de notas tudo isso extensivamente. Montamos alarmes e até mesmo, às vezes, alarmes duplos para estarem nos lembrando de reuniões importantes. Com tudo isso, aprendemos que nós apenas temos que nos manter no topo e sempre com o trabalho bem feito. Planejar é muito bom, mas nada pior do que uma paralisia devido a um planejamento. Por isso, nós começamos a acreditar que é melhor nos planejar com espaço para mudanças. Conheci muitos empresários que fizeram “n” planejamentos, mas que não se encaixavam com a realidade de cada um. Um bom planejamento tem funcionado melhor para nós do que um planejamento muito específico e engessado. TAREFAS DE GESTÃO, ORGANIZE-SE! COMECE ALGO, VEJA COMO VAI E REVISE BR/BAUEN Rodrigo Francisco(esq.uerda) e Braz Pina(direita) são sócios do escritório BR/ BAUEN que é conhecido mundialmente por suas identidades visuais com conceitos sólidos, e funcionalistas. Seu trabalho ganhou reconhecimento aós entrarem para o behance, rede social para profissões criativas, onde ficaram famosos e em um ano foram selecionados várias vezes com destaque e já receberam prêmios.
- 14. Houve inúmeras oportunidadesem que nós fomos convidados a fazer algo que estava além de nossas capacidades. Estas situações, muitas vezes, tem nos feito crescer, mas também tem nos feito ter tremendos fracassos. Sempre pensei nestas oportunidades com muito cuidado, a fim de determinar se estávamos aprendendo habilidades novas ou não. Em nosso primeiro ano, um projeto de cem mil dólares veio até nós. É claro que não estávamos preparados, por isso o recusamos. Com o tempo os clientes, sabendo que nossa empresa cumpre cada promessa que é feita, têm tido mais credibilidade em nossa empresa e também têm feito vários deles (que já haviam solicitado algum serviço nosso) pedirem um segundo serviço, graças a essa firmeza que nós damos de cumprir prazos e o que foi combinado. Na SmashLab, muitos comentam que nós subimos através de designers rudes e oportunistas. Na verdade houve altos e baixos, mas muitas vezes eu sentia como se nada estivesse acontecendo, mas estava, um exemplo era de vários contratos que não se concretizavam. Nós vimos muitos designers “iniciantes” ou não muito bons na área se “agarrarem” a contratos nos quais eram mais adequados e que encaixavam-se a eles, mas tudo isso me fazia sentir de que isso não levaria a lugar nenhum, que não dariam frutos. E no momento em que isto acontecia, nós decidimos apenas continuar fazendo o que era preciso na nossa empresa, que era continuar trabalhando duro e sempre ir além. Se você é apaixonado por design, você já tem metade do desejo necessário para criar um estúdio de design bem sucedido. Se você gosta de negócios e pretende administrar por conta própria , fique atento, sempre é bom fazer parceria com alguém dessa área, tente pensar nisto com um pouco mais de seriedade para não haver problemas na hora da papelada. Se seu objetivo não é ter um estúdio e sim em ser um designer que trabalha para alguém, honestamente, as horas da sua vida serão bem melhores. Criar um negócio não é fácil. Se você está indo para o exterior, desejo-lhe o melhor, você vai aprender muitas coisas sobre negócios e até mesmo sobre a vida, que também é essencial para se criar uma boa empresa de design. CUMPRA COM O COMBINADO APENAS CONTINUE A TRABALHAR
- 15. 15Coletivon°1 ano 1 Houveinúmeras oportunidades em que nós fomos convidados a fazer algo que estava além de nossas capacidades. Estas situações, muitas vezes, tem nos feito crescer, mas também tem nos feito ter tremendos fracassos. Eric Karjaluoto É designer, palestrante, escritor e pintor formado. Ele é sócio- fundador do smashLAB, uma agência de estratégia interativa localizada em Vancouver, Canadá.
- 16. 16 “existem profissões mais danosasque o Design industrial, porém somente muito poucas” (Papanek,1972). “A missão do designer gráfico, a necessidade de questionamento da ordem vigente e o papel do designer comoum formador de opinião com um discurso ativo na produção de contribuições significativas à sociedade.” (Holland, 2001). Este artigo explora o campo do Design Gráfico brasileiro percorrendo sua trajetória, formação acadêmica e prática profissional. Nossa intenção é costurar a discussão sempre mostrando associações com o que alguns chamam de Design Social (ou Design Socialmente Orientado) aqui apresentado e argumentado como sendo Design de Comunicações Visuais. Apontamos no decorrer deste histórico, sempre que possível, pontos de convergência e divergência de ideias entre as concepções hegemônicas do Design e o papel social do designer gráfico. Qual o papel social do Designer? Por Bianca Martins primordialmente comunicar através de mensagens visuais, ou seja, toda peça desta natureza nasce da necessidade de transmitir uma mensagem específica. Design Gráfico
- 17. Qualéopapelsocialdodesign?Individuo17Treinamentos/Livrosn°1 ano 1 Comoponto de partida desta discussão, consideramosconvenienteexpor7°Congresso de Pesquisa & Desenvolvimento em Design quais são as concepções que neste artigo propomos como objetivos do Design Gráfico. Desta maneira, acreditamos que a definição e denominação mais apropriadas para esta área são as aportadas por Jorge Frascara quando se refere ao “Design de Comunicações Visuais”, já que neste caso estão presentes três elementos necessários para definir uma atividade: um método: Design; um objetivo: Comunicação e um campo: o Visual” (Frascara, 1988, 21). Entendemos que ao analisar uma peça de design gráfico é importante considerar que a sofisticação visual deve estar associada a uma comunicação eficaz. Ao fazer tal afirmativa, queremos dizer que o estilo exerce uma função que deve estar vinculada às exigências do projeto. Nesta abordagem o designer planeja essencialmente um evento, um ato com determinada duração, no qual o destinatário(o usuário) co-atua com o design, produzindo a comunicação. O objetivo do designer de comunicações visuais é, então, estruturar o Design de situações comunicacionais. Tais situações se destinam a afetar o conhecimento, as titudes, as opiniões e o comportamento das pessoas. É a partir do usuário, que ocupa posição central neste tipo de projeto, que o designer deve fazer suas escolhas, ficando os pressupostos estéticos universais e os de ordem pessoal deslocados neste quadro. Nesta concepção devemos pensar numa ação mais do que num objeto. Naperspectivaaquiapresentada,arazãodeserde uma peça de Design Gráfico é primordialmente comunicar através de mensagens visuais, ou seja, toda peça desta natureza nasce da necessidade de transmitir uma mensagem específica.
- 18. As decisões envolvidasno processo de Design se localizam num campo criado entre a realidade atual das pessoas e a realidade que se deseja concretizar após a interação destas pessoas com as mensagens (Frascara, 1997). Podemos ampliar os conceitos desta concepção para outras áreas que abarcam um processo de Design Gráfico na tentativa de evidenciar as funções de afetar o conhecimento, o comportamento, as opiniões ou a conduta das pessoas. Desta forma, verificamos que a propaganda política procura influir na opinião e nas ações das pessoas, enquanto os sinais de trânsito modificam o comportamento dos que deles se utilizam organizando o fluxo de veículos, cabendo aos materiais didáticos atuar sobre o conhecimento, otimizando a tarefa educativa, e aos símbolos de segurança na indústria afetar a conduta dos operários, visando reduzir os acidentes de trabalho. Procuramos alargar a visão normalmente percebida desta profissão, que tem sua imagem atual subjugada ao sistema comercial. Numa tentativa de esboçar um histórico do Design, Souza (1997) argumenta que as mudanças ideológicas, sociais, culturais e políticas aportadas pelas revoluções francesa e americana e as facilidades produtivas oferecidas pela Revolução Industrial, de certa forma fizeram com que as pessoas da idade Moderna passassem a conceber o mundo como um espaço a ser conquistado, como um provedor disponível e fonte inesgotável de recursos para a concretização de seus sonhos e obras. O Design moderno (e aqui incluímos o Design Gráfico moderno) é fruto das intensas mudanças sociais e produtivas desta época. A própria figurado “designer”, tal como hoje concebemos, emerge do processo produtivo a partir da necessidade de aliar os conhecimentos da arte e da técnica para configurar e adaptar, com mais eficácia, os produtos para a fabricação em série. Mapeando o terreno “A própria figurado “designer”, tal como hoje concebemos, emerge do processo produtivo a partir da necessidade de aliar os conhecimentos da arte e da técnica para configurar e adaptar, com mais eficácia, os produtos para a fabricação em série.”
- 19. 19Treinamentos/Livrosn°1 ano 1 Dependendodadiretriz que tomemos seremos levados a dar pontos de partida completamente diferentes ao Design Gráfico nacional. Uma corrente comprometida com o Modernismo costuma relacionar o surgimento do Design no Brasil aos desdobramentos desta época com as experimentações do Instituto de Arte Contemporânea do MASP em 1951 e a inauguração da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) em 1963. O termo Design só se aplicaria às situações posteriores a estes marcos. Em contrapartida, outra linha de pensamento argumenta que o que se deu nesta fase, mais precisamente, foi uma ruptura: Surgiu a consciência do Design como conceito, profissão e ideologia, sendo equivocado pensar que o Design propriamente dito (atividade projetual relacionada à produção e ao consumo em larga escala) tenha surgido nesta época (Cardoso, 2005; Cunha Lima, E. L., Cunha Lima, 2003). Ao negarmos a existência de um Design brasileiro anterior aos anos 1960 também estamos recusando as linguagens e soluções projetuais que não derivem de uma matriz estrangeira reconhecida (construtivismo, De Stijl, Bauhaus, Ulm), negando aquelas existentes no Brasil no século dezenove, e que são representativas de uma tradição brasileira rica e variada que assimilou e conciliou influências díspares no longo processo histórico de formação da identidade nacional, desde o fim do período colonial (Cardoso, 2005). O aumento da produção e daconcorrência entre os produtos gerou a necessidade de informar sobre eles e sobre suas diferenças, estimulando estratégias persuasivas para levar ao consumo preferencial de determinados produtos. Neste campo, o design dos bens de consumo e o design de objetos gráficos (embalagens, revistas, anúncios, cartazes)contribuíram para estimular a compra e avenda da produção industrial. Como conseqüência de importantes fatores deordem econômica e social criou-se um adrão de uso dos bens naturais sem freios, que associamos com o consumismo.Por outro lado, com o senrolar de interações sociais complexas e, grosso modo, através deestratégias persuasivas, argumenta-se que os trabalhadores das cidades passaram a crer que suas necessidades (simbólicas, individuais, sociais, etc.) seriam satisfeitas através do consumo. Reforçando esta idéia, a venda da força de trabalho terminou por conferir ao indivíduo, através do salário, a condição de consumidor. Este quadro se acentua na Pós-modernidade com a descrença nas metanarrativas, com a valorização do individualismo, com a busca pela identidade pessoal e também com a idéia de que tudo pode ser mediado por seu valor de troca (Lyotard, 1989). O indivíduo passou a participar de um contexto capitalista onde consumir representa comunicar, conferindo às grandes marcas internacionais a possibilidade de construir parte importante de sua identidade pessoal (Klein, 2001). “O indivíduo passou a participar de um contexto capitalista onde consumir representa comunicar, conferindo às grandes marcas internacionais a possibilidade de construir parte importante de sua identidade pessoal (Klein, 2001).” Trajetória do Design Gráfico brasileiro: uma tradição autêntica
- 20. Em busca deidentidade e dignidade Para Gui Bonsiepe, que analisa o processo na região, nesta fase o designer latino americano teve uma atuação secundária, cosmética, sem influir decisivamente na produção industrial (Bonsiepe: 11, 1997). No entanto, no cenário internacional dominam as temáticas do discurso projetual sobre a produtividade, a racionalização e a padronização no caso europeu, enquanto nos EUA pós- guerra, intensificam-se as estratégias de consumo, com o styling, propondo, em vez da durabilidade, a rápidasubstituição dos modelos por outros mais atuais. Este excesso de produtos inunda os mercados mundiais, levando a uma crítica radical à sociedade de consumo. Em vários discursos nota-se esperança de uma alternativa de Design, uma nova cultura de produtos e possibilidades nas economias planificadas. Vislumbra-se uma sociedade que poderia desenvolver uma outra cultura material dentro de um mundo de consumo, porém não de consumismo. Como reação surgem movimentos de contra- cultura que valorizam experimentações gráficas em xerox e colagens de fotografias que no Brasil se misturaram com os protestos contra o regime ditatorial implantado em 1964, exemplificados pelo jornal O Pasquim. Se na Califórnia dos anos 1960-70 surge um movimento hippie pregando paz e amor produzindo cartazes psicodélicos resgatando fontes e ornamentos Art Nouveau (Farias, 2001), no Brasil temos o Tropicalismo de Gil e Caetano com capas de discos nesta mesma linha. O Design racionalista recua aproximando-se da cultura popular. As reações no próprio campo do Design Gráfico tornam-se explícitas no manifesto First Things First (First things first, quer dizer: aquilo que tem que ser feito, na ordem de prioridade, de importância de cada coisa.) liderado pelo designer inglês Ken Garland em 1964. O documento levantava questões como a missão do designer gráfico, a necessidade de questionamento da ordem vigente e o papel do designer como um formador de opinião com um discurso ativo na produção de contribuições significativas à sociedade (Holland, 2001). Bonsiepe argumenta que foi nos anos 1970 que o tema da ‘tecnologia apropriada’ entrou no discurso projetual e pela primeira vez foi criticada a idéia da “Boa Forma” e do “Bom Design” herdadas do racionalismo modernista. Partindo da crítica à “teoria da dependência”, argumentou- se em favor de um Design próprio: o contraste sócio-econômico entre os países centrais e os periféricos levou a questionar a validade de interpretações do Design radicadas nas economias industrialmente avançadas. Não era só o PIB que permitia classificar os países em dois grandes grupos, mas também o efeito corrosivo da industrialização, caracterizado principalmente pelo abismo entre uma minoria orientada ao modelo de consumo dos países centrais e uma maioria marginalizada, vegetando num nível mínimo de subsistência (Bonsiepe, 1997). Estas profundas fissuras nas sociedades periféricas conferem ao debate do Design na periferia uma inevitável dimensão política. Para os países periféricos os problemas do Design revestem-se de um forte caráter sócio- político que se sobrepõe às questõestécnico- profissionais do campo, mesmo que grande parte de nossos profissionais não tenha esta visão. Outra importante voz que se fez ouvir nesta época foi a do designer Victor Papanek, que em 1972 publicou seu polêmico livro Design for the Real World, no qual fez a famosa declaração de que “existem profissões mais danosas que o Design industrial, porém somente muito poucas” (Papanek, 1972). Usando o exemplo de um escritório de concepção de projetos orientado para o setor social, Papanek proporciona longas listas de produtos que tratam de necessidades deste setor. Entre estes, estão a assistência ao ensino de todas as classes incluindo projetos que visam transferir conhecimentos e habilidades a pessoas com dificuldades de aprendizagem e auxílio a incapacitados físicos; treinamento para pessoas de baixa renda que tentam progredir profissionalmente; dispositivos de diagnóstico médico, equipamento de hospitais e ferramentas dentais; equipamento e mobiliário para hospitais mentais; dispositivos de segurança para o lar e para o trabalho e dispositivos que tratam de problemas de contaminação. Alguns destes produtos, particularmente equipamentos médico- hospitalares, já são bastante estudados e também produzidos, porém existem muitos outros que não estão em linha de produção porque não foi identificado um produtor interessado que viabilize sua inserção no mercado. Ao contrário de Ken Garland, o texto de Papanek alcançou uma audiência extensa, trazendo a questão para discussão entre os designers brasileiros. O surgimento moderno do conceito de designer no país, portanto se dá num contexto onde temos por um lado o ensino e por outro um grande surto desenvolvimentista brasileiro. “Em vários discursos nota-se esperança de uma alternativa de Design, uma nova cultura de produtos e possibilidades nas economias planificadas.”
- 21. 21Treinamentos/Livrosn°1 ano 1 Nessadécada rica em reflexões, outro problema que entrou em pauta foi o da identidade do Design. Contraditoriamente, ao mesmo tempo em que se nota uma procura apaixonada pela identidade do Design nacional, as referências projetuais, tanto na área gráfica quanto na deprodutos permaneciam sendo (e talvez ainda permaneça) os produtos dos países centrais. A falta de know-how técnico sobre processos de fabricação contribuía para o risco de um design de pouca qualidade.Como aponta Bonsiepe, há um elo entreidentidade e dignidade já que a busca de identidade é motivada pelo desejo de autonomia, ou seja, pela busca pelo poder e pela capacidade de determinar o próprio futuro (Bonsiepe, 1997). No final dos anos 1980, ocorreu no Brasil a discussão intensa e apaixonada sobre a adoção da denominação Design para a profissão, substituindo os termos Desenho Industrial, Comunicação Visual ou Programação Visual em vigência nos vinte anos anteriores. Mais do que uma escolha pura e simples, a questão mobilizou os designers que se dividiram em discussões acaloradas, nas quais um dos temas centrais era a identidade nacional do Design de um lado e do outro o interesse de adotar uma identidade internacional, linha que acabou vencendo a disputa. Esta década viu o início da informatização dos meios projetuais nos países centrais, ocasionando mudanças formais que dominaram o cenário das discussões dos profissionais. O refinamento formal e a experimentação com novos materiais trouxeram de volta a questão do estilo, onde os objetos e expressões de Design foram elevados a artigos de culto. Nos anos 1990 aparecem no cenário global questões relativas à compatibilidade ambiental e ao desenvolvimento sustentável. Temos um retorno à questão da tecnologia apropriada e às preocupações com o desenvolvimento orientado às necessidades dos países. Estes fatores se refletem no ideal de Gestão de Design: valorização da viabilidade técnica e financeira local e a adequação de materiais visando a sustentabilidade ambiental. Ao final da década, este conceito se aprimora e hoje a Gestão de Design perpassa a própria questão da forma, de viabilidade de produção sustentável de produtos ou de comunicações visuais, englobando a manutenção da imagem da empresa. Alguns autores argumentam que os escritórios de Design devem vender visão, estratégia e posicionamento de empresas. É a própria concepção do designer como consultor, e do Design como Business. A informatização ultrapassou as fronteiras tornando possível ao designer dos países periféricos o acesso aos mesmos meios de projetação de seus colegas dos países ricos. Uma nova atenção a manifestações urbanas de cunho popular trouxe para o Design elitizado da década anterior um contato com referências advindas da cultura brasileira, processo que pôs em marcha novas discussões sobre a identidade do Design nacional. Neste quadro, as pesquisas acadêmicas sobre a história do Design brasileiro também vêm contribuindo para matizar o conhecimento e os limites sensíveis do campo. Teve grande influência na determinação do conjunto de projetos a serem desenvolvidos nas escolas de Design de produto sendo igualmente discutido e estudado nos cursos de arquitetura.
- 22. Mas não hásomente fatores positivos a se destacar na história recente do Design: existem questionamentos ainda sem resposta quanto à sua missão, quanto à existência de uma Teoria do Design, quanto à determinação de seu campo de ação (a despeito de sua onipresença na vida cotidiana) e à questão enfatizada neste artigo que se refere ao seu papel social. Atualmente, o Design Gráfico conseguiu se consolidar perante a sociedade brasileira como fator que proporciona eficiência à comunicação se caracterizando como um diferencial competitivo entre empresas.
- 23. 23Treinamentos/Livrosn°1 ano 1 Sobrea formação acadêmica A escolha de como e a partir de que critérios um designer vai exercer a profissão está condicionada à conduta ética, pessoal e particular de cada profissional. Esta é uma questão que todos enfrentam ao entrar no mercado, em qualquer campo de ação. No caso do designer, no entanto, sua formação é empobrecida pela falta de visão da possível contribuição que seu saber poderia oferecer para a melhoria das condições de vida de seus semelhantes. Mas abordar tal assunto não é tarefa simples. Talvez alguns problemas da formação brasileira em Design possam ser mais bem esboçados ao analisarmos o conteúdo acadêmico através da ênfase dada aos ‘núcleos temáticos’ (oferecidos pelas Diretrizes Educacionais para o Ensino Universitário de Design da Comissão de Especialistas em Design da Secretaria de Educação Superior do MEC – CEEDesign 1999). Os ‘núcleos temáticos’ são: Fundamentação, Planejamento e Configuração, Sistemas de Utilização, Sistemas de Produção. Neste conjunto estão notavelmente marginalizados os assuntos que tratam do contexto histórico, social e cultural de cada localidade (Martins, 2003). Esse fato ajuda a explicar a falta de compromisso do profissional sobre o seu papel na sociedade. Desconhecendo os problemas de seu contexto social, um profissional que dedicou alguns anos de sua vida à construção de uma carreira não é preparado para aplicar os conhecimentos metodológicos, produtivos e sua capacidade de afetar o conhecimento das pessoas para proporcionar benefícios efetivos a seus usuários. E que usuário seria este? Pouco se estuda ou se conhece o âmbito do usuário, o que depende de conhecimentos sobre estudos das relações psicológicas, ergonômicas e comportamentais que estão presentes na ocasião onde um usuário interage com um objeto de Design. Centrando a imagem do usuário na sua própria imagem, o designer sai para o campo de trabalho munido de uma visão narcisista de seu público, despreparado para encontrar o outro, o diferente dele. Sabemos que numa economia de mercado, o Design encontra um extenso campo de trabalho justamente em sua ativação, porém limitando-nos a responder exclusivamente a estes requerimentos, faríamos com que o designer gráfico operasse exclusivamente num terreno delineado por interesses comerciais de curto prazo. Como nossa discussão aqui pretende ir além da análise da formação de um designer responsável e cidadão chegando até a esfera que discute como um designer pode, de fato, desenvolver trabalhos que estejam direcionados a tentar amenizar alguns problemas agudos da sociedade brasileira, não se pode deixar de apontar que, no Brasil, a pressão do mercado de consumo - onde se insere a grandíssima parte da prática profissional - já é tão condicionante do futuro do aluno de Design que não lhe resta alternativa senão trabalhar nesse campo. Trata-se de um problema complexo e reconhecemos que o designer gráfico sozinho não pode mudar esta situação. A discussão transcende esta questão já que seria necessário encontrar setores onde exista uma demanda que possa “patrocinar” um trabalho voltado à solução de problemas comunicacionais das populações desfavorecidas, tais como a produção de material didático, estratégias para abordar acidentes de trânsito, problemas de saúde, violência ou a divulgação de informações que facilitem o acesso do cidadão a seus benefícios concedidos por lei. Defendemos aqui que o lugar em potencial para realizar este tipo de trabalho e/ou pesquisa é dentro das próprias universidades. Além de mencionar a importância das linhas de pesquisa, acreditamos que uma formação, em qualquer que seja seu nível, deve ocupar-se principalmente de formar cidadãos. Desta maneira, cremos que um importante passo seria dado se durante a formação fossem oferecidos conteúdos que abordassem a relevância do papel do Design para sociedade, já que estes profissionais serão capacitados para trabalhar em campos onde (também) se pode tentar encarar as necessidades urgentes da vida humana.
- 24. A prática profissional Restao questionamento da real abrangência do Design: é, de fato, acessível a todos? Se o ensino do Design é cheio de percalços, não menos o é sua prática profissional. Alguns podem argumentar que o Design é uma atividade elitista por natureza, já que com os desdobramentos da industrialização no século dezenove, apenas uma pequena parcela da população foi beneficiada com objetos bem projetados. Porém, é inegável que progressivamente a população passou a ter acesso a estes bens tendo a atividade do Design se consagrado como mediadora nata entre projeto, fabricação e usuário. Resta oquestionamento da real abrangência do Design: é, de fato, acessível a todos? Nos últimos anos, a área de atuação do Design no Brasil tem se modificado bastante com o acirramento entre os mercados nas mudanças trazidas pela globalização. Assim, o Design Gráfico atual tem a característica de ser bastante dependente dos pré-requisitos do marketing e da publicidade. Por outro lado, os designers ainda não estão sendo universalmente empregados pelo serviço público, por exemplo, onde poderiam atuar em áreas que são operadas por não especialistas. Ao contrário, em países centrais onde o Design já se incorporou ao cotidiano como disciplina de projeto e planejamento e seu papel como metodologia para abordagem de problemas tem aumentado, a pressão para que seja utilizado como instrumento de venda tende a ser contrabalançada por um uso mais consciente de suas possibilidades. O cliente por muitas vezes costuma recomendar que se siga determinado modelo já previamente reconhecido, testado e aceito – geralmente nos países centrais – demonstrando seus vícios culturais e pouca confiança na capacidade de leitura simbólica do usuário. O resultado é que acabamos empurrando para o mercado uma vasta gama de produtos pasteurizados, demasiadamente semelhantes: falta-nos segurança para incorporar,
- 25. 25Treinamentos/Livrosn°1 ano 1 sempreque pertinente, os códigos culturais genuínos de nossa nação (Escorel, 2000). As empresas não costumam investir na pesquisa nem mesmo nos testes dos protótipos. Se de um lado a explicação pode ser o uso do modelo consagrado, por outro é justo reconhecer que não recebem incentivos governamentais para aventurar-se em novas abordagens, a exemplo de outros países. Acrescentamos ainda, o já comentado imediatismo dos apelos comerciais: os trabalhos geralmente são para ontem. De certa forma, temos que admitir que esta característica acabou ampliando o escopo de nossa ação profissional, porém a um alto custo: não há tempo nem dinheiro para pesquisar e testar soluções mais adequadas para as necessidades de um determinado grupo de usuários. Assim, às vezes, sabemos como desenvolver um projeto eficiente, porém não existe tempo hábil para executá-lo. Esta questão costuma ser complicada para o designer, caracterizando-se como um dilema ético, porque está no limiar de sua responsabilidade social como profissional. Conclusão Voltemos à questão: o Design: é, de fato, acessível a todos? No decorrer desta trajetória do Design Gráfico brasileiro, pudemos analisar diferentes questões que contribuem para um esvaziamento das preocupações em aportar projetos ou pesquisas significativas que proponham soluções para os problemas de nossa sociedade, encontrando um verdadeiro papel social do designer gráfico. Falta-nos compreender que a primordial missão do Design Gráfico é comunicar visualmente – fator que nos leva a ter responsabilidade sobre o quê, para quem e como estamos comunicando. Torna-se cada vez mais importante o domínio de conhecimentos relativos às raízes nacionais do Design valorizando a cultura brasileira numa tentativa de resgate contínuo de nossa dignidade, o que se materializa em temáticas de fundamentação em aspectos socioculturais e históricos. Temos, no campo do ensino, a importação e difusão de modelos pedagógicos que ignoram quais as demandas da sociedade brasileira com relação à atuação dos profissionais. Por outro lado, verificamos que a valorização de maneirismos estéticos se dá muitas vezes em detrimento da efetividade da comunicação. Finalmente, podemos responder à questão com uma afirmativa, desde que consideremos principalmente o Design Gráfico voltado para as necessidades do comércio e da indústria e que o público a atingir com estas mensagens seja o de ‘consumidores’. Em alguns setores de ordem cultural podemos notar um avanço, destacando- se a indústria editorial. Mas se tivermos como objetivo ir além, contribuindo para a saúde, educação e qualidade de vida dos brasileiros, temos que reconhecer que o caminho ainda não foi devidamente palmilhado. E pior ainda, a menos que ocorram mudanças urgentes na formação profissional, é possível que os designers gráficos não estejam preparados para atender a este desafio, para o qual nem ao menos estão alertados. Cabe, portanto, como propusemos no decorrer deste artigo, uma atribuição importante às universidades, estudando e propondo soluções para estes problemas e divulgando-as entre os jovens na tentativa de consolidar o papel social do Design. Sou graduada em Design pela UFRJ (1999), Mestre em Design pela PUC-Rio (2007) bolsista CNPq da mesma instituição e Especialista em “Enseñanza y Aprendizaje de Las Artes Visuales” - Universidad de Sevilla (2004). Sou Coordenadora da Graduação em Design Gráfico do INSTITUTO INFNET onde ministro as disciplinas Fundamentos do Design, Percepção Visual, Semiótica e Produção Gráfica e Metodologia do Design; Na mesma instituição também oriento Projetos de Conclusão de Curso. Trabalho há 12 anos com Design Instrucional e Editorial. Em minha produção acadêmica procuro abordar os temas que constituem minhas áreas de expertise: Semiótica aplicada ao Design, Design Instrucional, Design da Informação, ensino-aprendizagem, mídia- educação, teoria e metodologias do Design.
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- 27. 27 EspecialLadoD:criaçãoeconstruçãoEspecialn°1 ano1 27 Especialn°1 ano 1 Nessa primeira edição, fizemos essa matéria especial explicando o nosso conceito e a diagramação da revista, em detalhes. Por Jéssica venâncio e Heitor RIssato
- 28. 28 Conceito O universo doDesign é muito abrangente e o Lado D veio para mostrar um lado não muito explorado desse universo. Um lado muitas vezes esquecido e que acaba gerando muitas dores de cabeça para muitos Designers. Falar de gestão pode ser um tanto cansativo e chato, mas e quando isso é voltado para sua área? Conhecer designers empreendedores, negócios que deram ou não certo, métodos e dicas de como fazer o seu negócio funcionar... De designers para designers: a revista foi elaborada de uma forma criativa e pensada desde o projeto gráfico até seu conteúdo levando em consideração os interesses, gosto e sonhos de todo Designer. Com o foco em estudantes de design e designers recém-formados , que estão entrando no mercado profissional agora, também queremos que aqueles que já estão na área a algum tempo possam se beneficiar e aprender com nossa revista. Temos como responsabilidade mostrar ao designer como funciona esse mundo de negócios e fazer com que desperte o interesse do lado empreendedor. Fazendo com que cada vez mais, nós designer saibamos nos posicionar e ganhar espaço no mercado. Lado D De vários nomes que vieram no brainstorm como, M.E.G. (Minha Empresa Gráfica) ou M.A.D.E. (Mente Aberta Design), o escolhido foi Lado D. Mas por quê? Como explicamos no conceito, gestão e empreendedorismo não é um assunto muito abordado no mundo dos designers, para isso queremos mostrar esse outro lado, o lado D do Design. Como base no conceito de falar de gestão de Designers para Designer , nós traçamos alguns valores para revista, como algo didático, inovador, flexível, refelxivo e carismático. Nossa marca também faz referência do mundo da música, pois trabalhamos a ideia em cima do conceito do disco de vinil, por possuir dois lados. O lado A com as musicas mais populares, que “lincados” ao design está referido a revistas de ilustrações e projetos gráficos que são populares no mercado. Já no lado B, onde trocamos o B por D de Design, são aquelas musicas mais desconhecidas, mais Undergrounds, como o nosso tema, um outro lado do Design, o Lado D.
- 29. 29Especialn°1 ano 1 Logo Apósdefinirmos este conceito sobre nossa marca, começamos a montar o nosso logo. De vários estudos, todos estavam sempre faltando alguma coisa. Me lembro que o primeiro, os professores diziam que não tinha uma harmonia em si. Enfim trabalhamos, trabalhamos e trabalhamos em cima do logo até resultar neste último que ainda sim nos deu certos problemas como o “a” da palavra lado que antes parecia “o”, fazendo com que todos lessem Iodo D e depois o tracking que não estava ajustado, fazendo com que alguns lessem L e ado. Ajustamos tudo e finalmente tivemos um bom resultado, que é a marca que nós estamos utilizando agora. Como símbolo, fizemos junto ao logotipo um circulo preto que é a representação do vinil e uma abreviação de Lado D que seria o LD. {
- 30. 30 Escolha das matérias Paraos artigos da nossa revista, nós procuramos artigos pensando o máximo possível em poder auxiliar aqueles que ainda não estão muito refinados nesta área de negócios. Por isso escolhemos artigos como “Como construir seu estúdio de design” que tratará de explicar e dizer os pontos positivos e negativos de ter um escritório, “Escolhendo uma gráfica” que tratará de ajudar o designer a saber que gráfica é mais apropriada e seus motivos, “Direitos do designer”, “15 dicas para gerenciar melhor seu tempo” para se trabalhar melhor seu dia a dia no trabalho, “Dicas para portfólio” para que o leitor consiga chegar aonde quer. Temos também cases , como por exemplo os designers que arriscaram em melhorar nesta área como “Empresa de design em Goiânia conquista o mercado” e por fim “Qual a função do design na sociedade” que fica como artigo principal da nossa revista, na parte reflexiva, para que nós designers entendamos qual é o nosso papel neste mundo tão complexo. Indivíduo e Coletivo Dentro de nossa revista nós dividimos em duas partes principais. Um que se chamamava Zoom In e que agora passou a se nomear Indivíduo, no qual trata de abordar questões sobre gestão pessoal do designer e certos tópicos que se possa trabalhar no individual somente e o outro que se chamava Zoom Out e que passou a ser chamado de Coletivo que abordará situações mais em grupo na área de negócios e que também mostra como lidar com cada um. Haverão artigos bons e explicativos em ambos os casos. Para estar ligado com ambos os casos, no artigo principal o colocamos na parte de Reflexão que vale tanto para o coletivo como para o individual estarem refletindo.
- 31. 31Especialn°1 ano 1 Carae corpo Mesmo sendo uma revista na qual falará de um assunto, visto como algo corporativo, totalmente racional, sério e visto com desgosto por alguns designers, nós realizamos nossa revista de forma bem flexível, com um pouco de funcionalismo e um pouco de desconstrutivismo, em que trabalharemos muito com imagem e cores trabalhando junto ao texto e com um grid modular. Estamos nos baseando em revistas como a IdN, a ADG, a Business Punk, e outras, para chegar num bom nível de felxibilidade. Nossa revista terá o formato de um quadrado com as medidas de 25x25 cm, pois considerando nosso público-alvo que são designers profissionais já formados e aqueles que ainda estão estudando, pensamos em fazer uma revista mais para estúdios, escritórios e locais do gênero em que eles poderão lendo o nosso conteúdo com calma. Não pensamos em fazer uma revista para ser lida na rua, em locais públicos como ônibus, pois a área de negócios precisa ser entendida e trabalhada com atenção. Também pensamos neste formato, pois discos de vinil se encaixam em documentos quadrados, e sendo que uma de nossas referências foi este ponto, o formato mais apropriado seria quadrado em dimensões próximas a do vinil, porém adaptado apra poder ser levado numa mochila ou pasta comum. Testes: fotos em preto e branco tiradas de nossos testes para a elaboração do trabalho.
- 32. 32 Nossa Gestão Podemos dizerque sendo que o nosso tema é Gestão e empreendedorismo, isto meio que nos influênciou um pouco mais a poder se voltar mais para esse lado. O que queremos dizer? em toda a elaboração da revista nós temos nos organizado por meio de divisão de tarefas, datas, uma organização nossa. Utilizando o Google Docs, criamos uma tabela na qual separamos etapa por etapa da revista e como estava sendo o processo por meio de legendas Neste processo de organização também abrimos espaço para os artigos que escolheríamos na revista, neste local colocamos vários e vários que achamos muito interessantes, porém precisávamos descartar alguns para colocar a quantidade certa no projeto, sendo assim decidimos avaliar cada artigo com notas de 0 a 10 para saber qual seria a melhor para a revista. (Os sinais “X” e “2” representam que o artigo foi escolhido e que foi escolhido para a segunda revista, respectivamente.)
- 33. 33Especialn°1 ano 1 Traçamoscertas metas e objetivos também por meio da tabela para não estarmos nos esquecendo os prazo. Uma coisa interessante nisso tudo é a área de referências que fizemos, este tópico era o espaço em que sempre que alguém do grupo achava algo interessante em sites de portfóilios ou imagens, este colocava o link do site para os outros componestes do grupo estarem vendo também e participarem de talvez uma nova ideia que aquela referência poderia nos trazer para o projeto. Pode-se dizer que toda esta organização nos ajudou muito para realizar esta revista, pois sempre que alguém do grupo ficava com dúvidas de suas tarefas ou sobre a meta a ser alcançada, bastava apenas consultar a tabela para poder já estar por dentro da situação e poder começar a trabalhar novamente. Esta é uma das partes da gestão que é muito importante, essa clareza de ideias. Por isso estamos muito felizes em poder estar comprovando que o lado da gestão é importante para o design, para todos. Pode-se dizer que toda esta organização nos ajudou muito para realizar esta revista.
- 34. 34 Espelho da revista CAPAEDITORIAL SUMÁRIO 1º ARTIGO 1º ARTIGO 1º ARTIGO 1º ARTIGO 1º ARTIGO 2º ARTIGO 2º ARTIGO 2º ARTIGO 2º ARTIGO
- 35. 35Especialn°1 ano 1 Consideraçõesfinais Com este projeto elaborado, concluímos que a área do design tem se ampliado cada vez mais no mercado, porém muitos dos que fazem parte não estão tão prontos para negociar com um cliente como alguém que fez, por exemplo, marketing, estaria. Se passassemos a se aprofundar mais em gestão, estaríamos avançando mais um passo e com certeza teríamos mais sucesso em vendas de projetos. Isto vale tanto para aqueles que têm seu escritório próprio de design como para aqueles que trabalham em grandes empresas, pois gestão e empreendedorismo deve fazer parte de nossas vidas. Essa revista é só o começo. 2º ARTIGO 3º ARTIGO 3º ARTIGO 3º ARTIGO 3º ARTIGO 3º ARTIGO DICAS DICAS 2º ARTIGO 2º ARTIGO
- 36. 36 DICAS E TREINAMENTOS/ LIVROS Nessa seção é a oportunidade de você leitor conhecer novos livros onde irão fazer com que você veja com outros olhos a questão - Design / e também treinamentos no Brasil e no mundo. Gestão Estratégica do Design Como um Ótimo Design Fará as Pessoas Amarem sua Empresa Design como foco estratégico nas empresas, este é o tema central deste instigante e inovador livro. Agora mais que nunca, a gestão do design torna-se um aliado estratégico para o sucesso das empresas. Ser focado em design não significa fazer produtos maravilhosos, simplesmente. O livro mostra como implantar um ótimo design em sua cultura comercial. O design de experiências centrado no cliente é a chave para transformar as empresas. GRID - Construção e Desconstrução Leitura fundamental para profissionais e estudantes na área de projeto, tanto no design como na arquitetura, este livro põe em foco o princípio unificador do grid e o valor de outros tipos de idéias, oferecendo análises atentas e consistentes sobre toda espécie de manifestações visuais. O volume foi organizado em duas partes, “Construindo” e “Desconstruindo” o grid. Em cada uma delas, um capítulo de extrema concisão histórica fundamenta os comentários com exemplos concretos. O autor comenta também formas de comunicação dispostas tanto no espaço tridimensional quanto no universo virtual das mídias eletrônicas. Design para Quem Nao e Designer A presente obra tem como intuito dar noções básicas de planejamento visual, com isso seus trabalhos ficarão com estética e aparência melhores. Indicado aquelas pessoas que não dispõem de muito tempo para estudar profundamente o tema.
- 37. Treinamentos/Livros37Treinamentos/Livrosn°1 ano 1 Pensarcom Tipos Ellen Lupton, autora de Pensar com tipos (Cosac Naify, 2006), e Jennifer Cole Philips, revisitam o bê-a-bá do design, enfocando temas como: ponto, linha, plano, ritmo, equilíbrio, modularidade, tempo e movimento, à luz das mudanças tecnológicas e da sociedade global. Neste guia conciso e visualmente inspirador, as autoras partem de trabalhos de estudantes e exemplos-chave da prática profissional contemporânea que vão desde a criação de marcas, impressos e sinalizações à elaboração de páginas da internet e design em movimento, para mostrar a importância do equilíbrio entre habilidade técnica e pensamento visual crítico. Segundo as autoras: “Nós o criamos porque não víamos nada assim à disposição Briefing: a gestão do Design Há quem pense que a criatividade não possa ser formalizada, normalizada ou descrita. Este é um dos motivos pelos quais designers ainda hoje relutam em produzir um briefing antes de começar seus trabalhos, assim como as empresas acreditam que isto seja uma perda de tempo. Este livro auxilia profissionais a entenderem a importância do briefing e como produzi-lo de maneira eficaz. Escrito baseado na experiência profissional do autor, é fácil identificar paralelos com o cotidiano das empresas e dos designers. Para os estudantes, o livro é uma forma de familiarizá-los com o briefing, para que eles entrem no mercado de trabalho conscientes da importância desde planejamento prévio que, muitas vezes, é Tipografia & Design Gráfico Excelente manual para designers em formação, e uma obra de consulta essencial para os profissionais que procuram novas perspectivas no seu trabalho. Joaquim da Fonseca relata as origens da produção de impressos, refletindo sobre as infinitas possibilidades da produção gráfica na atualidade.
- 38. Estão abertas –até 15 de fevereiro – as inscrições para a 10ª Bienal Brasileira de Design Gráfico, em 36 subcategorias dentro de 8 categorias (Impressos Editoriais, Impressos Promocionais ,Digital, Identidade & Branding, Embalagens, Espacial, Fronteiras eTipografia). Corrigindo o hiato criado pela não realização da Bienal em 2011,serão aceitos projetos desenvolvidos entre Janeiro de 2009 e dezembro de2012, mantendo a média de 300 projetos por biênio: desta forma, o objetivo desta Bienal é reunir cerca de 600 trabalhos,compondo a maior e mais ampla seleção de projetos de design brasileiro de todos os tempos. O Concurso é dividido em cinco categorias: • Espaços e Interiores; • Industrial ou Produtos; • Gráfico; • Moda e Têxtil; • Digital A data limite de aceitação dos projetos será dia 6 de junho de 2013 às 17:00 horas (horário da Espanha). Podem participar estudantes universitários maiores de 18 anos que estejam regularmente matriculados em instituição de ensino superior ligada à rede universia. Os 50 projetos mais votados pelos internautas serão expostos durante o outono de 2013 em Madri. Entre eles os jurados elegerão o ganhador e os cinco segundos colocados. A premiação será de 5.000 euros para o vencedor e 2.500 euros para cada um dos cinco selecionados para o 2º prêmio. O Concurso é dividido em cinco categorias: • Espaços e Interiores; • Industrial ou Produtos; • Gráfico; • Moda e Têxtil; • Digital A data limite de aceitação dos projetos será dia 6 de junho de 2013 às 17:00 horas (horário da Espanha). Podem participar estudantes universitários maiores de 18 anos que estejam regularmente matriculados em instituição de ensino superior ligada à rede universia. Os 50 projetos mais votados pelos internautas serão expostos durante o outono de 2013 em Madri. Entre eles os jurados elegerão o ganhador e os cinco segundos colocados. A premiação será de 5.000 euros para o vencedor e 2.500 euros para cada um dos cinco selecionados para o 2º prêmio. DICAS E TREINAMENTOS / EVENTOS
- 39. Treinamentos/Livros39Treinamentos/Livrosn°1 ano 1 Inscriçõesabertas O Prêmio Grandes Cases de Embalagem, da revista EmbalagemMarca, visa incentivar e valorizar a busca da excelência nas embalagens brasileiras, premiando aquelas que se destacarem pela otimização do conjunto de seus elementos ou, isoladamente, de um ou mais deles que tenham peso decisivo para a obtenção de resultados positivos para a empresa usuária e para o consumidor final. As embalagens são analisadas sob a ótica dos benefícios que trazem para a indústria usuária, fornecedores, consumidores finais e o meio ambiente. • Redução de materiais • Produtividade em linha • Redução de custos • Inovação • Agregação de valor • Design • Impacto ambiental • Desempenho no ponto de venda • Conveniência Inscrições abertas O Prêmio Grandes Cases de Embalagem, da revista EmbalagemMarca, visa incentivar e valorizar a busca da excelência nas embalagens brasileiras, premiando aquelas que se destacarem pela otimização do conjunto de seus elementos ou, isoladamente, de um ou mais deles que tenham peso decisivo para a obtenção de resultados positivos para a empresa usuária e para o consumidor final. As embalagens são analisadas sob a ótica dos benefícios que trazem para a indústria usuária, fornecedores, consumidores finais e o meio ambiente. • Redução de materiais • Produtividade em linha • Redução de custos • Inovação • Agregação de valor • Design • Impacto ambiental • Desempenho no ponto de venda • Conveniência A DESMA, uma rede de formação inicial em nível de doutorado da University of Gothenburg, na Suécia, está recrutando 12 pesquisadores em estágio inicial na área de Gestão de Design. O programa começa em Setembro e tem duração de três anos (a adição de um quarto ano, para completar um PhD, será discutida separadamente). Nesta rede de pesquisa estão inclusas a; Aalto University in Helsinki, Finlândia; Politecnico di Milano, Itália e Imperial College, Reino Unido, além de quatro consultorias de design européias e quatro organizações de serviço. As candidaturas podem ser enviadas até o dia 15 de março para o e-mail [email protected]; para mais informações acesse o site da DESMA. O requerimento é que os candidatos tenham mestrado em Design ou Negócios e experiência profissional.
- 41. Na próxima edição VerdiDesign !