Panorama de Arte - Prêmio Victor Civita 2011

Panorama de Arte - Prêmio Victor Civita 2011

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  Prêmio Victor CivitaEducador Nota 10 - 2011 ARTE Relatório analítico do processo de seleção de trabalhos Selecionadora: Rosa Iavelberg Recebemos 156 trabalhos de Arte. Em termos de sua abordagem nos desenhos curriculares das escolas percebe-se muitas vezes um deslocamento substantivo da arte como área de conhecimento para colocá-la a serviço de soluções para temas transversais da atualidade como violência, gravidez precoce, problemas de aprendizagem, bullying etc.. Muitos projetos também surgem a partir de necessidades observadas pelo professor(a) em termos de conteúdos de artes a serem trabalhados e pouco observou-se projetos criados a partir de reflexões de uma equipe de professores que projeta o currículo da escola de modo autoral. A concepção de arte em geral fica diluída em demandas externas às poéticas das diferentes linguagens e sem diálogo com a arte produzida no mundo. A fruição, nos casos de falta de conhecimento didático, é a instância que mais aproxima e menos deforma a interação com a arte: ouvir música, assistir vídeo. Nota-se também ausência ou muito pouca ação com: artistas no espaço escolar interagindo com alunos, idas a instituições culturais, leitura de livros de arte, fruição de espetáculos de música, dança e teatro. Algumas sequências de atividades ordenavam conteúdos bem definidos pelos professores em função do valor que possuem no mundo da arte e com boa adequação ao grupo e ao contexto dos alunos. A documentação permanente dos trabalhos criados pelos alunos não costuma ser descrita, nota-se que os registros atenderam às demandas do Prêmio. Outras
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  modalidades de registrocomo youtube e blogs são frequentes e muitos destes registros acompanham a estética televisiva de programas massificados. Repete-se muito artistas da moda em sala de aula e é pouco diversificado o repertório dos professores em relação à história da arte nas diferentes linguagens. Poucos trabalhos estruturam-se tendo como ponto de partida o patrimônio cultural, a arquitetura, a música clássica e o cinema. Outro aspecto recorrente na caracterização dos projetos é a presença da interdisciplinaridade compulsória, quando muitas áreas de conhecimento aparecem em um mesmo projeto. Esta estruturação da unidade didática funciona como se cada área precisasse encontrar um jeito de estudar o tema tratado. Por outras vezes, o projeto parece ter sido desenvolvido sem um planejamento de áreas e, posteriormente, a área de arte tenta encaixar-se nos conteúdos trabalhados que, nestes casos, costumam ter tratamento superficial e pouco tempo didático. O uso de material reciclado para trabalhar música e a abordagem do meio ambiente como recurso de diminuição do lixo aparecem em campanhas que invadem os projetos das escolas e ocupam o lugar dos saberes de cada uma das linguagens da arte em seu viés de construção histórica. A relação entre atividades projetadas e trabalhos de livre criação ocorrem dentro dos projetos, tendo como ponto de partida conteúdos das obras sugeridos pelos professores como temas a serem atualizados nos trabalhos dos alunos, entretanto, as propostas de criação artística livres, feitas a partir do desejo do aluno com escolha temática e material não são relatadas. Deste modo, a relação entre o aprendido e seu uso deliberado como substância da criação autoral livre de consignas de outros, pedra básica do fundamento da criação em arte, fica restrita e, cremos, fará falta na compreensão do que a arte significa para cada um quando existe abertura ao desenvolvimento de um percurso de criação pessoal que se alimenta nas culturas. Destacamos algumas sugestões para futuros projetos: maior aproveitamento das instituições culturais da cidade; estudo de artistas da região onde a escola está situada e recortes da História da Arte e da arte Contemporânea como objeto de estudo. Entre os 157 trabalhos enviados, três situaram-se entre os 50 finalistas.
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  Distribuição dos projetospor estados Estados AL 2 AM 2 AP 2 BA 9 CE 2 DF 3 ES 6 GO 3 MA 2 MS 5 MG 10 PA 3 PB 7 PR 16 PE 2 RJ 6 RN 3 RS 9 RO 1 SC 11 SP 51 TO 1 156 Escolaridade do professor Escolaridade do professor Número de professores Pós-graduação 75 Curso superior completo 67 Curso superior incompleto 11 Ensino Médio 1 Ensino Fundamental ou menos 1 Não respondeu 1
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  Escolas: categorias Escola Número Pública 122 Privada 27 Privada filantrópica 4 Comunitária 2 Não respondeu 1 Sobre os critérios de seleção - além dos critérios enunciados no regulamento geral do prêmio procurou-se, na leitura dos trabalhos de arte, observar os seguintes indicadores de qualidade dos projetos: Coerência entre objetivos, conteúdos, desenvolvimento e modos de avaliação do projeto Reflexão sobre as ações e recriação das propostas conforme a aprendizagem dos alunos Conhecimento de arte como área de conhecimento com interfaces no currículo escolar Avaliação formativa incidindo sobre as aprendizagens Adequação do projeto à faixa etária e aos conhecimentos anteriores dos alunos Critérios específicos ligados ao ensino da arte: Conhecimento de arte pelo professor Aprofundamento de conteúdos de arte situando linguagens específicas. Por exemplo, artes visuais, dança, música e teatro Ordenação das atividades no tempo e no espaço de modo a favorecer a aprendizagem dos conteúdos Avaliação na perspectiva dos conteúdos da área de arte Relato da sequência de atividades do projeto Escolha de tema, expectativas de aprendizagem e conteúdos do projeto adequados ao contexto, grupo e linguagem da arte Interação do professor com aluno no fazer e no refletir sobre arte Critérios de não seleção: Muitas disciplinas trabalhadas simultaneamente sem participação de arte
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  Avaliação superficial querecai sobre atitudes e procedimentos genéricos Pouca ou nenhuma participação ativa dos alunos Trabalho interdisciplinar com excesso de disciplinas e trato superficial de conteúdos da arte Arte a serviço de outras áreas de conhecimento ou de temas transversais O conhecimento das linguagens da arte por intermédio de práticas artísticas e conhecimento sobre arte por professores que têm formação e experiência de criação de artes visuais, dança, música e teatro é um fator que colabora na elaboração de projetos que promovem a aprendizagem em arte.