BURJ DUBAI

Its designer and creator was the American architect Adrian Smith.

Concept
The inspiration of the structure, a flower The structural concept is based on the geometric shape
of a flower, the Hymenocallis six white petals cultivated in the region, and whose harmonious
structure gave inspiration to the project.

But, ultimately, it was setback to reach transformed into three petals as the main nodes which
are defined as tickets to various bodies, whether the hotel, offices and residences, and even an
observatory on the floor 124.

Structure
The Burj Dubai is made up of a base with 3 wings, which amount each at various altitudes and
are making the structure of the building will be smaller. The position of the wings form a spiral
staircase heading toward the left, which surrounds the building and serves to counter strong
winds and numerous sandstorms in Dubai.

The Burj Dubai has 6 levels where it is located in mechanical machinery to govern the systems of
the building. These flats can be distinguished on the facade of the building because they are
bigger than the other plants and presents a darker color of glass.

Beginning last level of mechanical Burj Dubai located over 500 meters in height, the distance
from the wings and changes are made smaller so that the end may have a small area and
complete the building at one end that is the antenna, in this case.

The system uses the tower cores of high hormgión armed resistance in each column, thus
aligning the core areas of all the columns to achieve a structure without time and with greater
resistance to twisting fueza that the wind can get to cause.

From the floor structure is only 156 steel.

The foundation or basis of this building is the largest ever built, and you have a system of rods of
1.5 meters in diameter at its base and more than 50 meters in height.
Konsep

Inspirasi struktur, bunga Konsep struktural didasarkan pada bentuk geometris

bunga, Hymenocallis enam kelopak putih yang dibudidayakan di wilayah ini,
dan struktur harmonisnya memberi inspirasi pada proyek tersebut.

Tapi, akhirnya, itu adalah kemunduran untuk mencapai transformasi menjadi tiga
kelopak sebagai simpul utama yang didefinisikan sebagai tiket ke berbagai
tubuh, baik hotel, kantor dan tempat tinggal, dan bahkan observatorium di lantai
124.

Struktur

Burj Dubai terdiri dari sebuah basis dengan 3 sayap, yang masing-masing
memiliki ketinggian dan membuat struktur bangunan menjadi lebih kecil. Posisi
sayap membentuk tangga spiral menuju ke kiri, yang mengelilingi bangunan dan
berfungsi untuk melawan angin kencang dan banyak badai pasir di Dubai.

Burj Dubai memiliki 6 tingkat di mana ia berada di mesin mekanik untuk

mengatur sistem bangunan. Rumah susun ini dapat dibedakan pada fasad
bangunan karena lebih besar dari pada tanaman lainnya dan menghadirkan warna
kaca yang lebih gelap.

Awal tingkat terakhir mekanik Burj Dubai yang terletak lebih dari 500 meter,
jarak dari sayap dan perubahannya dibuat lebih kecil sehingga ujungnya
mungkin memiliki area yang kecil dan melengkapi bangunan di salah satu
ujungnya yaitu antena, dalam hal ini.

Sistem ini menggunakan inti menara perlawanan bersenjata berteknologi tinggi

di setiap kolom, sehingga menyelaraskan area inti semua kolom untuk mencapai
struktur tanpa waktu dan dengan ketahanan yang lebih besar terhadap fueza yang
berputar sehingga angin bisa menyebabkannya.

Dari struktur lantai hanya 156 baja.

Dasar atau dasar bangunan ini adalah bangunan terbesar yang pernah ada, dan
Anda memiliki sistem batang berdiameter 1,5 meter di dasarnya dan tingginya
lebih dari 50 meter.

https://en.wikiarquitectura.com/building/burj-dubai/
THE GREEN BUILDING

 Architects
(fer) studio

 Location
Louisville, Kentucky, United States

 General Contractor
Peters Construction

 Owner
Augusta & Gill Holland

 Area
10175.0 ft2

 Project Year
2008

 Photographs
Ted Wathen/Quadrant

 Manufacturers
Gaggenau, Bartco Lighting, Sherwin Williams, blum, Dornbracht, Duravit, Fleetwood, Miele, Lutron,
Blanco, Asko, Sub-Zero, MTI, Wolf

From the architect. Based on the idea that sensible architecture emerges between spatial and
programmatic relationships, (fer) studio designed the project to instill an experience of place within
the surrounding environment. Establishing a design order enabled the sustainable features of the
project to fall into place and set up a natural codependency between design and sustainability. The
Green Building is the first LEED Platinum project in the city of Louisville and the first LEED
certified adaptive re-use project in the state of Kentucky.

As a result, the 115 year old former dry goods store transformed into The Green Building, a 10,175
sqf mixed-use commercial building housing a gallery, event space, offices, tenant office spaces,
conference room, and a separate tenant restaurant space. Completed in the fall of 2008 and located
in the East Market district of Louisville, a federally classified distressed area at the time of
purchase and construction, The Green Building has become the catalyst to the reinvigoration of the
district, now the hip city center for arts and sustainability, coined NuLu, or ‘New Louisville.’

* Innovative Re-Use Design: Understanding the history of the building and the context of the
neighborhood, (fer) studio inventoried the existing building components to determine its weak
points. Elements of the building were carved away to allow a new re-use form to emerge Triple
height volumes adjacent to single stories activate a sense of openness by being next to an adjacent
compressive (and more intimate) space. New construction defers to old at the historic front façade
of The Green Building and incrementally reveals a new formal arrangement as visitors filter
through the spaces towards the rear of the building. In the center, all components, both spatial and
technical, merge into the design core, which visually connects to every space in the building.

* Water-efficiency: No city water is used by The Green Building’s xeriscape landscaping. Storm
water is either absorbed by the green roof, collected in three large rain barrels, or directed into a
rain garden, where the toxins are removed by plant material before reentering the ground water
system.

* Energy-efficiency: The Green Building saves 30,000 pounds of CO2 a month, more than enough
to offset the carbon footprint of all its employees’ vehicles. Thanks to 81 solar panels, a 1,100
gallon ice storage system, and twelve geothermal wells 225 feet underneath the building, The
Green Building’s total off-grid energy efficiency is up to 68% and it outperforms Kentucky energy
codes by up to 65%

* Re-used Materials: In addition to saving the original mortar shell of the structure, The Green
Building team re-used much of the material from the original building. For example, structural
wood from the original building was re-milled into finished flooring and furniture. Bricks from the
original building were carefully disassembled and re-used in other areas of the remodel.

* Recycled Materials: The Green Building includes a high percentage of recycled materials,
including 100% of the flooring, 70% of the windows, and 80% of the insulation, made from
recycled blue jeans. The team diverted 551 cubic yards (3cy2) of demo material from the landfill
by donating to local salvage yards, construction companies, a nearby farm, and Habitat Restore for
Habitat.

Dari sang arsitek. Berdasarkan gagasan bahwa arsitektur yang masuk akal
muncul antara hubungan spasial dan programatik, (fer) studio merancang proyek
untuk menanamkan pengalaman tempat di lingkungan sekitar. Menetapkan
tatanan desain memungkinkan fitur berkelanjutan dari proyek tersebut jatuh ke
tempatnya dan menciptakan kodependensi alami antara desain dan keberlanjutan.
Green Building adalah proyek LEED Platinum pertama di kota Louisville dan
proyek penggunaan adaptif LEED bersertifikasi pertama di negara bagian
Kentucky.

Akibatnya, bekas barang bekas toko berusia 115 tahun itu berubah menjadi The
Green Building, bangunan komersial dengan penggunaan seluas 10.175 sqf yang
menampung galeri, ruang acara, kantor, ruang kantor penyewa, ruang konferensi,
dan ruang restoran penyewa terpisah. Selesai pada musim gugur tahun 2008 dan
berada di distrik East Market di Louisville, daerah tergolong federal yang
tergolong pada saat pembelian dan konstruksi, The Green Building telah menjadi
katalisator untuk reinvigorasi distrik tersebut, yang sekarang merupakan pusat
kota seni yang hip Dan keberlanjutan, menciptakan NuLu, atau 'New Louisville.'

* Desain Re-Use yang Inovatif: Memahami sejarah bangunan dan konteks

lingkungan sekitar, (fer) studio menginventarisasi komponen bangunan yang ada
untuk menentukan titik lemahnya. Elemen bangunan diukir untuk
memungkinkan bentuk penggunaan kembali baru muncul volume tiga tinggi di
dekat cerita tunggal mengaktifkan rasa keterbukaan dengan berada di sebelah
ruang tekan yang berdekatan (dan lebih intim). Konstruksi baru bertahan lama di
fasad depan bersejarah The Green Building dan secara bertahap mengungkapkan
pengaturan formal baru karena pengunjung menyaring ruang-ruang ke arah
belakang bangunan. Di tengah, semua komponen, baik spasial maupun teknis,
bergabung ke dalam inti desain, yang secara visual terhubung ke setiap ruang di
gedung.

* Efisiensi air: Tidak ada air kota yang digunakan oleh lanskap xeriscape
Gedung Hijau. Air ledeng diserap oleh atap hijau, dikumpulkan dalam tiga tong
hujan besar, atau diarahkan ke taman hujan, di mana racun dikeluarkan oleh
bahan tanaman sebelum masuk kembali ke sistem air tanah.

Efisiensi Energi: Gedung Hijau menghemat 30.000 pon CO2 sebulan, lebih dari
cukup untuk mengimbangi jejak karbon dari semua kendaraan karyawannya.
Berkat 81 panel surya, sistem penyimpanan es berukuran 1.100 galon, dan dua
belas sumur panas bumi 225 kaki di bawah bangunan, total efisiensi energi off-
grid Green Building hingga 68% dan mengungguli kode energi Kentucky hingga
65%

Bahan yang Digunakan Kembali: Selain menyimpan kerangka mortir asli dari
struktur, tim The Green Building kembali menggunakan banyak bahan dari
bangunan aslinya. Misalnya, kayu struktural dari bangunan aslinya digiling
kembali menjadi lantai jadi dan perabotan. Batu bata dari bangunan aslinya
dibongkar dan digunakan ulang dengan hati-hati di area lain yang merombak.

Bahan Daur Ulang: Bangunan Hijau mencakup persentase bahan daur ulang
yang tinggi, termasuk 100% lantai, 70% jendela, dan 80% insulasi, terbuat dari
jeans biru daur ulang. Tim tersebut mengalihkan 551 meter kubik (3cy2) materi
demo dari tempat pembuangan akhir dengan menyumbang ke tempat
penyelamatan setempat, perusahaan konstruksi, sebuah peternakan di dekatnya,
dan Habitat Restore untuk Habitat.

http://www.archdaily.com/118709/the-green-building-fer-
studio/5013ae1128ba0d39630008c6-the-green-building-fer-studio-section
OCULUS WORLD TRADE CENTER

 Architects
Santiago Calatrava

 Location
African Burial Ground National Monument, 290 Broadway, New York, NY 10007, USA

 Project Year
2016

 Photographs
Hufton+Crow, Imagen Subliminal

From the architect. The Transportation Hub is conceived at street level as a freestanding structure
situated on axis along the southern edge of the “Wedge of Light” plaza. As described in Daniel
Libeskind’s master plan for the site, the Plaza is bounded by Fulton, Greenwich and Church Streets to
the North, West and East respectively and Tower 3 to the south. It links the procession of green, urban
spaces that extend along Park Row from City Hall Park to St. Paul’s churchyard, to the gardens of the
WTC Memorial and Battery Park along the Hudson River

The arched, elliptical structure - the Oculus - is approximately 350’ long, 115’ across at its widest
point and rises to a height 96’ above grade at its apex. The structural steel ribs that form the Oculus
extend upward, like outspread wings, to form a pair of canopies that rise to a maximum height of 168’
above grade.

Access into the Oculus is provided through two entrances located at the east and west nodes of the
building’s central axis at Church and Greenwich Streets respectively. The entrances open onto
symmetrical stair landings with cylindrical glass elevators. From this level, visitors descend
approximately 22’ to the Upper Concourse level where the elliptical interior space opens to its full
dimensions (approx. 400’ x 216’), and where visitors have access to the MTA 1, R and E subway
lines, Towers 2, 3 and 4, as well as retail galleries.

From the Upper Concourse, visitors descend another 20’ via escalators, elevators and stairs to the
Concourse level. This level is the main retail level in the Hub and offers pedestrian connections to the
Fulton Street Transit Center to the east, the PATH Hall and Brookfield Place to the west, and Liberty
Street to the south. From the Concourse level – 160’ below the apex of the 330’ long Oculus operable
skylight - visitors will be able to look up at a column-free, clear span. Although suggestive of motifs
from many traditions (the Byzantine mandorla, the wings of cherubim above the Ark of the Covenant,
the sheltering wings on Egyptian canopic urns), the form may be summed up, according to Calatrava,
by the image of a bird released from a child’s hands.

The MTA 1 Line bisects the site below Greenwich Street. West of the 1 Line and 8’ below the
Concourse level, visitors arrive at the Mezzanine level, which is dominated by the 65,000 sf PATH
Hall. The 290’ long vaulted steel ribs span 35’ above the floor supporting the WTC Memorial gardens
above. Along the northern edge of the Mezzanine level, below Fulton Street, the 325’ long West
Street Concourse connects the Hub to Brookfield Place. The vaulted ribs along the concourse rise 30’
above the stone floor and are an extension of the PATH Hall structure. Passengers moving through the
PATH Hall descend 15’ to the four 550’ PATH platforms below. The platforms still enjoy natural
light transmitted from above through generous floor openings in the Mezzanine.
The project’s sculptural form is achieved through the modulated repetition of structural steel ribs
which unify the complex composition, and provides dignity and beauty to the building’s sub-grade
levels and pedestrian walkways. Between the ribs, glass allows natural light, a powerful symbol of
hope and vitality, to flood the facility. Calatrava speaks of light as a structural element in the Hub,
saying that the building is supported by “columns of light.” At night, the illuminated Oculus serves as
a lantern in the reconstructed WTC site. On September 11th of each year, as well as on temperate
spring and summer days, the Oculus’s operable skylight opens to bring a slice of the New York sky
into the building, reminiscent of the Pantheon in Rome.

Dari sang arsitek. Hub Transportasi dikandung di tingkat jalanan sebagai struktur berdiri
bebas yang terletak di sumbu di sepanjang tepi selatan plaza "Wedge of Light".Seperti yang
dijelaskan dalam rencana induk Daniel Libeskind untuk situs tersebut, Plaza dibatasi oleh
Fulton, Greenwich dan Church Streets ke Utara, Barat dan Timur masing-masing dan Tower
3 ke selatan. Ini menghubungkan prosesi hijau, ruang perkotaan yang membentang di
sepanjang Park Row dari City Hall Park sampai ke gereja St. Paul, ke taman Memorial WTC
dan Battery Park di sepanjang Sungai Hudson.

Struktur melengkung dan elips - Oculus - kira-kira 350 'panjang, 115' pada titik terlebar dan
naik ke ketinggian 96 'di atas kelas pada puncaknya. Rusuk baja struktural yang membentuk
Oculus melebar ke atas, seperti sayap terbentang, untuk membentuk sepasang kanopi yang
naik setinggi maksimum 168 'di atas kelas.

Akses ke Oculus disediakan melalui dua pintu masuk yang terletak di simpul timur dan barat
sumbu pusat bangunan di Church and Greenwich Streets. Pintu masuk terbuka ke tempat
pendaratan tangga simetris dengan lift kaca berbentuk silinder. Dari tingkat ini, pengunjung
turun sekitar 22 'ke tingkat Upper Concourse dimana ruang interior elips terbuka sampai
dimensi penuh (sekitar 400' x 216 '), dan di mana pengunjung memiliki akses ke jalur kereta
bawah tanah MTA 1, R dan E, Towers 2, 3 dan 4, serta galeri ritel.

Dari Upper Concourse, pengunjung turun lagi 20 'melalui eskalator, lift dan tangga ke tingkat
Concourse. Tingkat ini merupakan tingkat ritel utama di Hub dan menawarkan koneksi
pejalan kaki ke Fulton Street Transit Centre di timur, PATH Hall dan Brookfield Place di
sebelah barat, dan Liberty Street di selatan. Dari tingkat Concourse - 160 'di bawah puncak
cakrawala operasi Okulus 330 yang panjang - pengunjung akan dapat melihat rentang
bebas kolom dan jernih. Meskipun bernada motif dari banyak tradisi (mandorla Byzantine,
sayap kerub di atas Tabut Perjanjian, sayap berlindung pada guci kanopi Mesir), bentuknya
dapat disimpulkan, menurut Calatrava, dengan gambar seekor burung yang dilepaskan. Dari
tangan seorang anak.

MTA 1 Line membagi dua situs di bawah Greenwich Street. Barat dari 1 Jalur dan 8 'di
bawah tingkat Concourse, pengunjung tiba di tingkat Mezzanine, yang didominasi oleh
65.000 sf PATH Hall. Rentang baja berkekuatan 290 'yang panjang melengkung' di atas
lantai yang mendukung taman Memorial WTC di atas. Di sepanjang tepi utara tingkat
Mezzanine, di bawah Fulton Street, Jalan Raya Barat sepanjang 325 'menghubungkan Hub
ke Brookfield Place. Rusuk berkubah di sepanjang concourse naik 30 'di atas lantai batu dan
merupakan perpanjangan dari struktur Balai PATH.Penumpang yang bergerak melalui
PATH Hall turun 15 'ke empat 550' platform PATH di bawah ini. Platform masih menikmati
cahaya alami yang ditransmisikan dari atas melalui bukaan lantai murah di Mezzanine.

Bentuk patung proyek ini dicapai melalui pengulangan modulasi rusuk baja struktural yang
menyatukan komposisi kompleks, dan memberikan martabat dan keindahan ke tingkat sub-
kelas bangunan dan jalan setapak pejalan kaki. Antara tulang rusuk, kaca memungkinkan
cahaya alami, simbol harapan dan vitalitas yang kuat, untuk membanjiri fasilitas. Calatrava
berbicara tentang cahaya sebagai elemen struktural di Hub, mengatakan bahwa bangunan
itu didukung oleh "kolom cahaya." Pada malam hari, Oculus yang diterangi berfungsi
sebagai lentera di situs WTC yang telah direkonstruksi. Pada tanggal 11 September setiap
tahun, serta pada hari musim semi dan musim panas yang beriklim sedang, cakrawala
terbang Oculus terbuka untuk membawa sepotong langit New York ke dalam bangunan,
yang mengingatkan pada Pantheon di Roma.
3D GLASS CUBE
Leonardo Glass Cube is a glass-fronted brand pavilion in Bad Driburg, Germany designed by 3Deluxe.

Designed for the Glaskoch Corporation and completed in May last year, the pavilion is used for
informal meetings and corporate hospitality.

The pavilion features six metre high frame-less glass panels, fitted with disc springs to reduce stress
from wind pressure.

Leonardo Glass Cube adalah paviliun merek kaca depan di Bad Driburg, Jerman yang dirancang oleh
3Deluxe.

Dirancang untuk Corporation Glaskoch dan selesai pada bulan Mei tahun lalu, paviliun digunakan
untuk pertemuan informal dan perhotelan perusahaan.

Paviliun ini memiliki panel kaca tanpa bingkai berukuran enam meter, dilengkapi dengan mata air
disk untuk mengurangi tekanan akibat tekanan angin.

The following is from 3Deluxe:

--
Leonardo Glass Cube – Exhibition pavilion with conference rooms
Having developed a number of temporary architectures and several virtual architectural
concepts, the Leonardo Glass Cube is the first permanent building implemented by 3deluxe.
The result of the interdisciplinary design process is an integrative concept that combines
architecture, interior design, graphic design and landscape architecture into a complex
aesthetic entity.
The grounds of the glaskoch corporation, which has been run by the founding family for five
generations and distributes innovative high-grade glass and gift articles under the “Leonardo” brand
name world-wide, now boast striking corporate architecture. Since the official inauguration on 24
May 2007 it now forms a central element in the brand’s overall communicative presence.

As an atmospheric brandworld, the Leonardo Glass Cube conveys to guests and the staff
alike the company’s philosophy and visions in a stimulating manner. The open floor plan
layout of the clearly designed and multi-functional Leonardo building enables an integrative
linkage of product presentation zones, seminar and meeting rooms, inspiring work areas and
a lot more besides across a total area of 1,200 square meters.
Unlike previous interior projects – mostly designed as self-contained experience spaces separated
from the exterior and the architectural context – the interior of the Leonardo Glass Cube is closely
interrelated to its surroundings. This aspect allows for a reinterpretation of one of 3deluxe’s
essential leitmotifs: the staged overlaying of real and virtual elements with the intention of changing
both the space and the observer’s patterns of perception.

The glass façade of the building represents not only the interface between interior and exterior, but
also the passage to a hyper-naturalistic world with heightened aesthetic appeal. A transparent print
slides into the insight or outlook as a subtly visible image plane. The graphically illustrated elements
displayed on it were derived from the architecture and the surrounding landscape. They create a
subtle puzzle, mingling with the reflections of their models in reality.

This process of visual concentration creates a more intense impression of reality than the direct
perception of real objects would allow. In addition, through changes of perspective and the
incidence of light changing with daytime and seasons, a wide variety of appearances is made
possible. They lend the building poetic quality – stories can be discovered, artificial landscapes
explored.

The façade design not only entails references to the location and the materiality of the company’s
products, but also highlights a key feature in the Leonardo brand philosophy: a modern, inspiring
design that fires the imagination and enables people to constantly perceive and shape their
environment anew.

By melding medium format images of 6 x 7 cm with computer visualizations of the interior the
design devised by 3deluxe graphics brings together two media that are completely different in
aesthetic and crafts terms: digitally generated pixel images and analog photography. The result: a
pixel-perfect artwork sized 6 x 96 m with a resolution of 100 dpi (which involves an immense volume
of data).

It was printed onto PVB foil in 48 segments that were then laminated onto the back of the glass in
the interspace between the panes. Another special feature lies in the transparent quality of the print
in both directions, rendering the conventional method of dot raster grids superfluous.

The technology, at present only available in the US, was used for the first time on such a large scale.
The edificial structure consists essentially of two formally contrasting elements: A geometrically
stringent, cube-like shell volume and a freeform positioned centrally in the interior. The undulating,
curved white wall encases an introverted exhibition space and its other side circumscribes the
extroverted hallway along the glass façade.

This “space within space” arrangement meets the usage requirement of an artificially-lit product
presentation just as much as the high demands placed on it by those lingering in the building. The
hallway, which is truly bathed in natural daylight, can be used for informal meetings and events as
well as short breaks. As such it is fitted out for the most part with made-to-measure lounge
furniture.

Three white sculptural structures, so-called ‘Genetics’, partly extend through openings in the curved
wall and connect the separate zones of the building to each other again. The organic shape of the
objects necessitated an elaborate construction method: Their surfaces are each composed of two
deep-drawn semi-shells made of acrylic material, for the production of which original size models
first had to be made. The substructure consists of a steel tubing, encased in a timber skeleton frame.

One of the ‘Genetics’ marks the access point to the lobby, which is set back from the façade inside
the free form. The vertical pathways through the two-storey building generally proceed along the
fluently formed boundary, in the centre of which a void crossed by bridges connects top floor and
basement.
Entering the Glass Cube through the ground-floor main entrance, visitors encounter a space that
opens up not just horizontally, but also upwards and downwards. The ground-floor bridge affords a
generous view of the main exhibition area one storey below and provides an initial point of
orientation in the edifice as a whole. On both floors the wall rolls in to form niches that are used for
various functions such as themed product orchestrations and meeting lounges.

The structure of the free-form inner wall represents an innovation in dry construction: As the
plasterboard panels of the outer layer can only be bent one-dimensionally, experiments were
conducted that involved interlacing mutually curved panels in complex shapes. In particular in the
breaks in the wall the resulting joint design predominates as a significant graphic design element.

In order to ensure that the wall realised corresponds precisely with the 3D computer model, the full
length projections of the wall segments were divided into a dense grid of measurement points. On
the side facing the façade, the material nature of the white surface is visually dissolved by means of
a layer of gauze suspended in front. The natural daylight pouring in produces dazzling moire effects
in the translucent fabric’s delicate texture, which in turn are reflected in the glass facade.

The fact that the curvature of the walls and floors is continued in the suspended ceiling in the
form of a system of ventilation joints also required high precision with regard to planning and
execution.
Every single one of the approximately 250 plasterboard panels that meet up with the joints
was CNC milled, numbered and assembled using a laying plan and exact measurement
points, before the interstices were filled with rectangular standard formats. So as to enable an
almost unhindered view outside, the glass façade was constructed over a width of 36 meters
without any pillars. In the joints of the six meter-high, frameless panes of laminated safety
glass thin steel cables are suspended between floor and ceiling, disk springs counterbalance
deformations caused by wind pressure. Nor was there any need for vertical supporting
profiles on the corners of the building (façade planning: Schlaich Bergermann und Partner).
On the glass façade ‘Genetics’ appear again in the form of superimposed pilaster strips,
which give the impression of a two-dimensional silhouette of the structure on the interior.
Their ramifications are continued in a network of white concrete pathways that surrounds the
entire building and lets it grow together with its location. An individual mould was made for
each of the 187, approximately eight square meter elements. The areas between the paths are
vegetated with lawn or sloped to illuminate the basement.
With its trailblazing corporate architecture, the Leonardo brand once again presents itself in a
visionary manner – in keeping with its claim “inspiration for modern living“.

Leonardo Glass Cube - Paviliun pameran dengan ruang konferensi

Setelah mengembangkan sejumlah arsitektur sementara dan beberapa konsep arsitektur maya,
Leonardo Glass Cube adalah bangunan permanen pertama yang diimplementasikan dengan
3deluxe. Hasil dari proses perancangan interdisipliner adalah konsep integratif yang
menggabungkan arsitektur, desain interior, desain grafis dan arsitektur lansekap menjadi
entitas estetika yang kompleks.
Dasar perusahaan glaskoch, yang telah dijalankan oleh keluarga pendiri selama lima generasi
dan mendistribusikan gelas kaca kelas tinggi yang inovatif dan barang hadiah dengan merek
"Leonardo" di seluruh dunia, sekarang memiliki arsitektur perusahaan yang mencolok. Sejak
peresmian resmi pada 24 Mei 2007, kini menjadi elemen sentral dalam kehadiran
komunikatif secara keseluruhan.

Sebagai brandworld atmosfer, Leonardo Glass Cube menyampaikan kepada para tamu dan
stafnya serupa dengan filosofi dan visi perusahaan dengan cara yang merangsang. Tata letak
tata ruang yang terbuka dari bangunan Leonardo yang dirancang dengan jelas dan multi
fungsi memungkinkan keterkaitan integratif dengan zona presentasi, seminar dan ruang
pertemuan, area kerja yang inspiratif dan lebih banyak selain di area seluas 1.200 meter
persegi.

Tidak seperti proyek interior sebelumnya - kebanyakan dirancang sebagai ruang pengalaman
mandiri yang dipisahkan dari eksterior dan konteks arsitektural - interior Leonardo Glass
Cube sangat terkait erat dengan lingkungannya. Aspek ini memungkinkan dilakukannya
reinterpretasi terhadap salah satu leitmotif penting esensial: lapisan overlay elemen real dan
virtual yang dipentaskan dengan maksud mengubah baik ruang maupun pola persepsi
pengamat.

Fasad kaca bangunan tidak hanya mewakili antarmuka antara interior dan eksterior, namun
juga perjalanan ke dunia hiper-naturalistik dengan daya tarik estetika yang tinggi. Sebuah
cetak transparan meluncur ke dalam wawasan atau pandangan sebagai bidang gambar yang
tampak halus. Elemen grafis yang ditampilkan di atasnya berasal dari arsitektur dan
pemandangan sekitarnya. Mereka menciptakan teka-teki yang halus, berbaur dengan refleksi
model mereka dalam kenyataan.

Proses konsentrasi visual ini menciptakan kesan realitas yang lebih intens daripada persepsi
langsung benda nyata yang akan diijinkan. Selain itu, melalui perubahan perspektif dan
kejadian perubahan cahaya dengan siang hari dan musim, berbagai macam penampilan
dimungkinkan. Mereka meminjamkan kualitas puitis bangunan - cerita dapat ditemukan,
lanskap buatan dieksplorasi.

Desain façade tidak hanya memerlukan referensi ke lokasi dan materialitas produk
perusahaan, namun juga menyoroti fitur utama dalam filosofi merek Leonardo: desain
modern dan inspiratif yang membangkitkan imajinasi dan memungkinkan orang untuk secara
konstan melihat dan membentuk lingkungan mereka lebih baru. .

Dengan menggabungkan gambar format medium 6 x 7 cm dengan visualisasi komputer

interior, desain yang dirancang oleh grafis 3deluxe menggabungkan dua media yang sama
sekali berbeda dalam istilah estetika dan kerajinan: gambar piksel digital dan fotografi analog
yang dihasilkan secara digital. Hasilnya: sebuah karya seni setinggi pixel berukuran 6 x 96 m
dengan resolusi 100 dpi (yang melibatkan volume data yang sangat besar).

Itu dicetak ke foil PVB di 48 segmen yang kemudian dilaminasi ke bagian belakang kaca di
interspace antara panel. Fitur khusus lainnya terletak pada kualitas cetak yang transparan di
kedua arah, membuat metode grid dot raster konvensional tidak berguna.

Teknologi yang saat ini hanya tersedia di AS, digunakan untuk pertama kalinya dalam skala
besar. Struktur tiruan pada dasarnya terdiri dari dua elemen yang secara kontras secara
formal: Volume shell berbentuk senar yang ketat secara geometris dan bentuk bebas yang
diposisikan terpusat di pedalaman. Dinding putih yang melengkung dan melengkung
membungkus ruang pameran yang introvert dan sisi lainnya membatasi lorong ekstrover di
sepanjang façade kaca.

Pengaturan "ruang dalam ruang" ini memenuhi persyaratan penggunaan presentasi produk
yang disahkan secara artifisial sama seperti tuntutan tinggi yang ditimbulkannya oleh orang-
orang yang masih ada di dalam bangunan. Lorong, yang benar-benar bermandikan cahaya
alami, bisa digunakan untuk pertemuan informal dan acara serta istirahat sejenak. Seperti itu
sangat cocok untuk furnitur lounge yang dibuat.

Tiga struktur patung putih, yang disebut 'Genetika', sebagian meluas melalui bukaan di
dinding yang melengkung dan menghubungkan zona bangunan yang terpisah satu sama lain
lagi. Bentuk organik dari benda-benda tersebut memerlukan metode konstruksi yang rumit:
permukaannya masing-masing terdiri dari dua lempeng semi yang ditarik dalam yang terbuat
dari bahan akrilik, untuk produksi model ukuran orisinil yang harus dibuat terlebih dahulu.
Substruktur terdiri dari tabung baja, terbungkus kerangka kerangka kayu.

Salah satu 'Genetika' menandai titik akses ke lobi, yang diatur kembali dari façade di dalam
bentuk bebas. Jalur vertikal melalui bangunan bertingkat dua umumnya berjalan sepanjang
batas yang terbentuk dengan lancar, di tengah mana sebuah void disilangkan oleh jembatan
menghubungkan lantai atas dan ruang bawah tanah.

Memasuki Glass Cube melalui pintu masuk utama di lantai dasar, pengunjung menemukan
sebuah ruang yang terbuka tidak hanya secara horisontal, tapi juga ke atas dan ke bawah.
Jembatan lantai dasar memberi pandangan luas tentang area pameran utama satu tingkat di
bawah ini dan memberikan titik awal orientasi di bangunan secara keseluruhan. Di kedua
lantai, gulungan dinding membentuk relung yang digunakan untuk berbagai fungsi seperti
orkestra produk bertema dan ruang pertemuan.

Struktur dinding dalam bentuk bebas merupakan inovasi dalam konstruksi kering: Karena
panel eternit dari lapisan luar hanya bisa ditekuk satu dimensi, eksperimen dilakukan yang
melibatkan saling menempel panel melengkung dalam bentuk kompleks. Khususnya pada
jeda di dinding, desain bersama yang dihasilkan mendominasi sebagai elemen desain grafis
yang signifikan.

Untuk memastikan bahwa dinding yang direalisasikan sesuai persis dengan model komputer
3D, proyeksi panjang dinding segmen dibagi menjadi grid padat titik pengukuran. Di sisi
yang menghadap ke fasad, sifat material permukaan putih dilubangi secara visual dengan cara
lapisan kain kasa yang tersuspensi di depan. Cahaya alami yang mengalir dalam
menghasilkan efek moire yang mempesona pada tekstur halus kain tembus pandang, yang
pada gilirannya tercermin dalam fasad kaca.

Fakta bahwa kelengkungan dinding dan lantai dilanjutkan di langit-langit yang ditangguhkan
dalam bentuk sistem sambungan ventilasi juga memerlukan presisi tinggi sehubungan dengan
perencanaan dan pelaksanaan.

Setiap satu dari sekitar 250 panel eternit yang bertemu dengan persendian itu CNC digiling,
diberi nomor dan dirakit menggunakan rencana peletakan dan titik pengukuran yang tepat,
sebelum interstices dipenuhi dengan format standar persegi panjang. Sehingga
memungkinkan tampilan yang hampir tanpa hambatan di luar, façade kaca dibangun dengan
lebar 36 meter tanpa pilar. Pada sambungan panel kaca pengaman berlapis enam meter yang
tanpa bingkai, panel kaca pengaman dilipat antara lantai dan langit-langit, pegas pegas
mengimbangi deformasi yang disebabkan oleh tekanan angin. Juga tidak ada kebutuhan
untuk profil pendukung vertikal di sudut bangunan (perencanaan façade: Schlaich
Bergermann und Partner).

Di kaca façade 'Genetika' muncul lagi dalam bentuk strip pilaster yang dilapiskan, yang
memberi kesan siluet dua dimensi pada struktur interior. Dampak mereka terus berlanjut
dalam jaringan jalur beton putih yang mengelilingi keseluruhan bangunan dan
membiarkannya tumbuh bersamaan dengan lokasinya. Cetakan individu dibuat untuk masing-
masing elemen 187, kira-kira delapan meter persegi. Area di antara lintasannya ditanami
rumput atau dilipat untuk menerangi ruang bawah tanah.

Dengan arsitektur korporatnya yang ketinggalan zaman, merek Leonardo sekali lagi
menghadirkan dirinya secara visioner - sesuai dengan klaimnya "inspirasi untuk kehidupan
modern".
https://www.dezeen.com/2008/08/28/leonardo-glass-cube-by-3deluxe/

https://parisworkingforart.wordpress.com/category/architecture-2/modern-architecture-
architecture/leonardo-glass-cube-by-3deluxe-modern-architecture/
Introduction
It is a futuristic building which is the new headquarters of the German manufacturer of glass
Glaskoch. Its main brand, “Leonardo”, has been named this concept as unique and striking
architecture.

It is a futuristic building which is the new headquarters of the German manufacturer of glass
Glaskoch. Its main brand, “Leonardo”, has been named this concept as unique and striking
architecture.

Situation
The building is located on the outskirts of the town of Bad Driburg in Germany.

Concept
The building is within the current architecture that tries to dissolve their works in the environment
that make them more stress on top of it. To achieve this have been used various means.

The first has been to realize the 4 facades completely in glass so that not only exists a direct
relationship between inside and outside and they also view the work from the outside facade
reflects the surrounding environment.

The second and more novel has been to dissolve the building bit by bit by being thinned with the
outside world in a progression that makes us difficult to establish the limit of where it begins and
where it ends. Starting from the inside a series of columns developed in 3D to make us
remember the representations of molecular links or the natural composition of the soap bubbles.
These same forms are slid on a face losing one of its dimensions, but while referring to its
internal representation. Finally the ways in 2-dimensional moving from vertical to horizontal plane
merging with the natural terrain and spread by without a clearly defined perimeter. This strategy
gives the whole a great cohesion formal at the same time it achieves its goal of merging with the
architecture.
Konsep

Bangunan itu berada dalam arsitektur saat ini yang mencoba membubarkan karya mereka di
lingkungan yang membuat mereka lebih stres di atasnya. Untuk mencapai hal ini telah
digunakan berbagai cara.

Yang pertama adalah mewujudkan 4 fasad sepenuhnya di kaca sehingga tidak hanya ada
hubungan langsung antara dalam dan luar dan mereka juga melihat karya dari fasad luar
mencerminkan lingkungan sekitar.

Novel kedua dan yang lebih baru adalah melarutkan bangunan itu sedikit demi sedikit dengan
menipiskan dunia luar dalam perkembangan yang membuat kita sulit menentukan batas dari
mana ia memulai dan di mana ia berakhir. Mulai dari dalam serangkaian kolom yang
dikembangkan dalam 3D untuk membuat kita mengingat representasi dari link molekul atau
komposisi alami dari gelembung sabun. Bentuk yang sama ini tergelincir pada wajah yang
kehilangan salah satu dimensi, namun sambil mengacu pada representasi internalnya. Akhirnya
cara dalam 2 dimensi bergerak dari penggilingan vertikal ke horisontal dengan medan alami dan
disebarkan tanpa perimeter yang jelas. Strategi ini memberi keseluruhan kohesi besar secara
formal pada saat bersamaan, ia mencapai tujuannya untuk bergabung dengan arsitektur.

Spaces
The building, designed by the German firm “3deluxe”, can accommodate up to 900 people and is
enabled for use as headquarters of the company and as a center for exhibitions, conferences
and events.

In contrast to the perfect cube that form the building at the volume outside the interior does not
seem to exist straight lines. Beginning with “columns” to be blurred in 4 and 5 until you reach
your arms curved walls and furniture amorphous. Everything coated in various materials, plastics
and liquid white as anyone who has studied the building may be the most futuristic or otherwise
remind the decorations that were born around 1950 following the introduction of resins and
plastics extruded and injected in the furniture industry.
angunan yang dirancang oleh perusahaan Jerman "3deluxe", dapat menampung hingga 900
orang dan dimungkinkan untuk digunakan sebagai markas besar perusahaan dan sebagai pusat
pameran, konferensi dan acara.

Berbeda dengan kubus sempurna yang membentuk bangunan pada volume di luar interior
sepertinya tidak ada garis lurus. Dimulai dengan "kolom" menjadi buram dalam 4 dan 5 sampai
Anda mencapai tangan Anda melengkung dinding dan furnitur amorf. Semuanya dilapisi
berbagai bahan, plastik dan putih cair karena siapapun yang telah mempelajari bangunan
tersebut mungkin yang paling futuristik atau mengingatkan hiasan yang lahir sekitar tahun 1950
berikut pengenalan resin dan plastik yang diekstrusi dan disuntikkan ke industri furnitur.

Structure
The columns that are inside the main reason for the project because it is reflected in both the
front and on the pavement outside do not meet any structural function as might appear and
contribute only to the formal composition of the project.

Struktur

Kolom yang berada di dalam alasan utama proyek karena tercermin di bagian depan dan di
trotoar di luar tidak memenuhi fungsi struktural apa pun yang mungkin muncul dan hanya
berkontribusi pada komposisi formal proyek.

Materials
Facade

undefined

The impressive facade is made with pieces of laminated glass (2 x 6 meters) of Dupont
SentryGlas Expressions technology, which allows you to embed an inner layer in any of the
same corporate logo or texture, while it provides security, UV protection and acoustic and
thermal control enough. In this project, the reason is printed on a blue nebula is seen in detail at
dusk.
Pavement

The pavement Apavisa is an essential element in the structure of “Leonardo Glass Cube”.

The product of Apavisa blends with the atmosphere of the building and gives shine to the core of
the work. The porcelain Technical entire mass of gray color of the Spanish company extends
through theme rooms, technical rooms, meeting rooms, bathrooms, kitchens, hallways,
warehouses and cargo particularly in the form of the showroom floor of Leonardo Glass Cube In
total, 1353 square meters of Anthracite lappato Contract (semipulido) belonging to the collection
of NEWSTONE Apavisa. It is a product of high resistance to bending (61 N/mm2) and low water
absorption (0.1%), aimed at projects with a strong technical and decorative. Its technical and
aesthetic qualities convinced the German study for their prescription, finding in it all the technical
qualities demanded that the building project.

Fasad

Fasad yang mengesankan dibuat dengan potongan kaca laminasi (2 x 6 meter) dari teknologi
Dupont SentryGlas Expressions, yang memungkinkan Anda menyematkan lapisan dalam logo
perusahaan atau logo perusahaan yang sama, namun memberikan keamanan, perlindungan UV
dan akustik dan Kontrol termal cukup Dalam proyek ini, alasan yang tercetak pada nebula biru ini
terlihat secara detail saat senja.

Trotoar

Produk Apavisa menyatu dengan suasana bangunan dan memberi kilau pada inti pekerjaan.
Porselen Keseluruhan seluruh massa warna abu-abu dari perusahaan Spanyol meluas melalui
ruang tema, ruang teknis, ruang pertemuan, kamar mandi, dapur, lorong, gudang dan kargo
terutama dalam bentuk lantai ruang pamer Leonardo Glass Cube Secara total, 1353 meter
persegi Kontrak Anthrasite lappato (semipulido) milik koleksi NEWSTONE Apavisa. Ini adalah
produk dengan ketahanan tinggi terhadap lentur (61 N / mm2) dan penyerapan air yang rendah
(0,1%), ditujukan untuk proyek dengan teknik dan dekoratif yang kuat. Kualitas teknis dan
estetisnya meyakinkan studi Jerman untuk resep mereka, menemukan di dalamnya semua
kualitas teknis menuntut agar proyek bangunan tersebut.

https://en.wikiarquitectura.com/building/leonardo-glass-cube/
Baku FlameTowers

Introduction
With a maximum height of 190m, Baku Flame Towers are among the tallest structures in
Azerbaijan. Its design, with a continuously curved shape, makes these structures challenge
rarely attempted. This is a project by HOK Architects and promoted by Azinko MMC in historic
cucásica. HOK, while satisfying the request of his client, commented on the environment : “… I’d
really like not to ruin this, because is very beautiful, but she is trying to do something new and
aspires to represent the future… ”

The construction had to stop several times, forcing combat engineers to frequent winds of Baku,
while taking into account the seismic activity of the area.

The Flame Towers, which have become a symbol of modern Baku, have received the MIPIM
2013 International Award for the best hotel and resort, also increased investment in innovative
European property market. Other forums influential urban surveys, position the lighting designed
by HOK for the towers as one of the newest and most accomplished.

Location
Located on the shores of the Caspian Sea, on the south coast of the Absheron peninsula and on
a hill overlooking the Bay of Baku, capital of Azerbaijan, the old and historical heart of the city
and the park, this landmark trio of buildings transformed the horizon and promotes its historical
identity.

Baku

Baku ( in Azerbaijan : Baki, Russian: Баку ) is the capital and most populous city in Azerbaijan,
the Caspian Sea and the Caucasus. Located on the southern coast of the Absheron Peninsula,
that projects into the Caspian. It is the largest city in the world located below sea level ( – 28m ).

The city consists of two principal parts : the downtown and the old city inside. The center of the
city was declared a World Heritage Site by UNESCO in 2000. During his membership in the
Soviet Union was one of its biggest oil suppliers. Since the dissolution of the Union became the
scientific, cultural and industrial center of Azerbaijan. In 2015 will host the European Games.

Concept

The history of Baku, with its cult of fire worship provided the inspiration for the design, which
consists of three flame-shaped towers, each with a different function, set in a triangular shape
are visible from many parts of the city. Baku Flame Towers are a symbol of the historic past and
the future strength and potential of Azerbaijan. The design was conceived as a set of flames,
driven from the ground up one of the main hills of Baku. Fire symbolizes energy and eternity, and
also goes back to the ancient worship of this element.

Description

Towers, whose design corresponds to Pierre Baillargeon, create a triangular formation joined
together by a base formed by an undulating podium. The curved shapes of the towers ending in
a point, like the pieces of a necklace of peaks, which curve around the gardens of the roof,
providing a measure of protection.

The team of architects HOK International was presented with many challenges during
construction. Its design, in addition to innovative, had to be resistant to earthquakes and potential
construction parts made without the use of cranes, due to the strong winds of the place.

Structure

The main structural systems of the three towers are erected with reinforced concrete. By
contrast, the upper floors of the towers were built with steel frames filigree creating a spacious
place for special use.

Materials

The main materials used for the structure were reinforced concrete and steel pipe 6.10 cm in
diameter.
  Crystal

The facades are fully glazed and used a mixture of tinted orange and blue. The orange gives
them the appearance of fire in accordance with its name and form. On facades also highlights a
grid pattern that accentuates the shape of the towers.

 LED

In response to the tradition of the place in their worship fire, the facades of the towers are
completely covered with LED screens, with more than 10,000 lights, showing the gentle
movement of the flames visible from the outermost points of the city
This lighting creates the effect of giant flares emphasize the main idea of the towers built in his
name ( Flame Towers Baku ). At night, its exterior LED lights to represent the flames, a waving
flag of Azerbaijan and other moving images.

https://en.wikiarquitectura.com/building/baku-flame-towers/

Dengan ketinggian maksimum 190m, Baku Flame Towers termasuk di antara bangunan tertinggi di
Azerbaijan. Desainnya, dengan bentuk melengkung yang terus menerus, membuat tantangan
struktur ini jarang dicoba. Ini adalah proyek oleh Arsitek HOK dan dipromosikan oleh Azinko MMC di
cucásica yang bersejarah. HOK, sambil memuaskan permintaan kliennya, mengomentari lingkungan:
"... Saya sangat ingin tidak merusak ini, karena sangat indah, tapi dia mencoba melakukan sesuatu
yang baru dan bercita-cita untuk mewakili masa depan ..."

Pembangunannya harus dihentikan beberapa kali, memaksa insinyur tempur ke angin Baku yang
sering terjadi, sambil mempertimbangkan aktivitas seismik daerah tersebut.

Menara Flame, yang telah menjadi simbol Baku modern, telah menerima Penghargaan Internasional
MIPIM 2013 untuk hotel dan resor terbaik, juga meningkatkan investasi di pasar properti Eropa yang
inovatif. Forum lain mempengaruhi survei perkotaan, memposisikan pencahayaan yang dirancang
oleh HOK untuk menara sebagai salah satu yang terbaru dan paling berprestasi.

Lokasi

Terletak di tepi Laut Kaspia, di pantai selatan semenanjung Absheron dan di atas bukit yang
menghadap ke Teluk Baku, ibu kota Azerbaijan, jantung kota dan taman tua yang bersejarah dan
bersejarah ini, trio bangunan bersejarah ini mengubah Cakrawala dan mempromosikan identitas
historisnya.

Konsep

Sejarah Baku, dengan pemujaan pemujaan api memberikan inspirasi untuk desain, yang terdiri dari
tiga menara berbentuk api, masing-masing dengan fungsi yang berbeda, yang berbentuk segitiga
terlihat dari banyak bagian kota. Baku Flame Towers adalah simbol sejarah masa lalu dan kekuatan
dan potensi masa depan Azerbaijan. Desainnya dikandung sebagai satu set api, yang didorong dari
bawah ke atas salah satu bukit utama Baku. Api melambangkan energi dan kekekalan, dan juga
kembali ke pemujaan kuno unsur ini.

Deskripsi

Towers, yang desainnya sesuai dengan Pierre Baillargeon, menciptakan formasi segitiga yang
digabungkan oleh basis yang dibentuk oleh podium bergelombang. Bentuk melengkung menara
yang diakhiri dengan satu titik, seperti potongan kalung puncak, yang melengkung di sekitar taman
atap, memberi ukuran perlindungan.

Tim arsitek HOK International ini dihadirkan dengan banyak tantangan selama masa konstruksi.
Disainnya, selain inovatif, harus tahan terhadap gempa bumi dan bagian konstruksi potensial yang
dibuat tanpa menggunakan crane, karena angin kencang tempat itu.

Ruang

Kompleks terdiri dari tiga menara yang memiliki podium umum yang berfungsi sebagai jangkar untuk
keseluruhan proyek, menyediakan fasilitas perbelanjaan dan hiburan bagi penghuni dan
pengunjung.

Struktur

Struktur pipa baja

Sistem struktur utama dari tiga menara dipasang dengan beton bertulang. Sebaliknya, lantai atas
menara dibangun dengan bingkai baja yang berkabut membuat tempat yang luas untuk penggunaan
khusus. Kerangka utama jarum adalah kerangka ruang dengan tiga sambungan yang dibangun
dengan diameter tabung bulat 610mm. Setelah geometri desain, konstruksi digunakan untuk bagian
lengkung biaxially dari tabung, titik sambungan dilas. Untuk mengurangi deformasi konstruksi, yang
tingginya 30m, kolom baja vertikal, sisi-sisinya digabungkan ke frame dengan membungkuk
hubungan kekuatan.

• Kristal Fasad sepenuhnya dikilapkan dan menggunakan campuran warna oranye dan biru. Jeruk
memberi mereka tampilan api sesuai dengan namanya dan bentuknya. Pada fasad juga menyoroti
pola grid yang menonjolkan bentuk menara.

• LED Sebagai tanggapan terhadap tradisi tempat dalam api pemujaan mereka, fasad menara benar-
benar ditutupi layar LED, dengan lebih dari 10.000 lampu, menunjukkan gerakan lembut dari api
yang terlihat dari titik terluar kota Pencahayaan ini. Menciptakan efek flare raksasa menekankan
gagasan utama menara yang dibangun atas namanya (Flame Towers Baku). Pada malam hari, lampu
LED eksteriornya mewakili api, bendera melambai Azerbaijan dan gambar bergerak lainnya.
HEYDAR ALIVEY
 Architects
Zaha Hadid Architects

 Location
Baku, Azerbaijan

 Design
Zaha Hadid, Patrik Schumacher

 Project Designer and Architect

Saffet Kaya Bekiroglu

 Client
The Republic of Azerbaijan

 Area
101801.0 m2

 Project Year
2013

 Photographs
Iwan Baan, Hufton+Crow, Hélène Binet

 Manufacturers
PENETRON, Lindner

From the architect. As part of the former Soviet Union, the urbanism and architecture of Baku, the
capital of Azerbaijan on the Western coast of the Caspian Sea, was heavily influenced by the planning
of that era. Since its independence in 1991, Azerbaijan has invested heavily in modernising and
developing Baku’s infrastructure and architecture, departing from its legacy of normative Soviet
Modernism.

Zaha Hadid Architects was appointed as design architects of the Heydar Aliyev Center following a
competition in 2007. The Center, designed to become the primary building for the nation’s cultural
programs, breaks from the rigid and often monumental Soviet architecture that is so prevalent
in Baku, aspiring instead to express the sensibilities of Azeri culture and the optimism of a nation that
looks to the future.

Design concept
The design of the Heydar Aliyev Center establishes a continuous, fluid relationship between
its surrounding plaza and the building’s interior. The plaza, as the ground surface; accessible
to all as part of Baku’s urban fabric, rises to envelop an equally public interior space and
define a sequence of event spaces dedicated to the collective celebration of contemporary and
traditional Azeri culture. Elaborate formations such as undulations, bifurcations, folds, and
inflections modify this plaza surface into an architectural landscape that performs a multitude
of functions: welcoming, embracing, and directing visitors through different levels of the
interior. With this gesture, the building blurs the conventional differentiation between
architectural object and urban landscape, building envelope and urban plaza, figure and
ground, interior and exterior.

Fluidity in architecture is not new to this region. In historical Islamic architecture, rows, grids, or
sequences of columns flow to infinity like trees in a forest, establishing non-hierarchical space.
Continuous calligraphic and ornamental patterns flow from carpets to walls, walls to ceilings, ceilings
to domes, establishing seamless relationships and blurring distinctions between architectural elements
and the ground they inhabit. Our intention was to relate to that historical understanding of
architecture, not through the use of mimicry or a limiting adherence to the iconography of the past,
but rather by developing a firmly contemporary interpretation, reflecting a more nuanced
understanding. Responding to the topographic sheer drop that formerly split the site in two, the project
introduces a precisely terraced landscape that establishes alternative connections and routes between
public plaza, building, and underground parking. This solution avoids additional excavation and
landfill, and successfully converts an initial disadvantage of the site into a key design feature.

Geometry, structure, materiality

One of the most critical yet challenging elements of the project was the architectural development of
the building’s skin. Our ambition to achieve a surface so continuous that it appears homogenous,
required a broad range of different functions, construction logics and technical systems had to be
brought together and integrated into the building’s envelope. Advanced computing allowed for the
continuous control and communication of these complexities among the numerous project
participants.

The Heydar Aliyev Center principally consists of two collaborating systems: a concrete structure
combined with a space frame system. In order to achieve large-scale column-free spaces that allow
the visitor to experience the fluidity of the interior, vertical structural elements are absorbed by the
envelope and curtain wall system. The particular surface geometry fosters unconventional structural
solutions, such as the introduction of curved ‘boot columns’ to achieve the inverse peel of the surface
from the ground to the West of the building, and the ‘dovetail’ tapering of the cantilever beams that
support the building envelope to the East of the site.

The space frame system enabled the construction of a free-form structure and saved significant time
throughout the construction process, while the substructure was developed to incorporate a flexible
relationship between the rigid grid of the space frame and the free-formed exterior cladding seams.
These seams were derived from a process of rationalizing the complex geometry, usage, and
aesthetics of the project. Glass Fibre Reinforced Concrete (GFRC) and Glass Fibre Reinforced
Polyester (GFRP) were chosen as ideal cladding materials, as they allow for the powerful plasticity of
the building’s design while responding to very different functional demands related to a variety of
situations: plaza, transitional zones and envelope.

In this architectural composition, if the surface is the music, then the seams between the panels are the
rhythm. Numerous studies were carried out on the surface geometry to rationalize the panels while
maintaining continuity throughout the building and landscape. The seams promote a greater
understanding of the project’s scale. They emphasize the continual transformation and implied motion
of its fluid geometry, offering a pragmatic solution to practical construction issues such as
manufacturing, handling, transportation and assembly; and answering technical concerns such as
accommodating movement due to deflection, external loads, temperature change, seismic activity and
wind loading.

To emphasize the continuous relationship between the building’s exterior and interior, the lighting of
the Heydar Aliyev Center has been very carefully considered. The lighting design strategy
differentiates the day and night reading of the building. During the day, the building’s volume reflects
light, constantly altering the Center’s appearance according to the time of day and viewing
perspective. The use of semi-reflective glass gives tantalizing glimpses within, arousing curiosity
without revealing the fluid trajectory of spaces inside. At night, this character is gradually transformed
by means of lighting that washes from the interior onto the exterior surfaces, unfolding the formal
composition to reveal its content and maintaining the fluidity between interior and exterior.

Dari sang arsitek. Sebagai bagian dari bekas Uni Soviet, urbanisme dan arsitektur Baku, ibu kota
Azerbaijan di pesisir Barat Laut Kaspia, sangat dipengaruhi oleh perencanaan era itu. Sejak
kemerdekaannya pada tahun 1991, Azerbaijan telah banyak berinvestasi dalam modernisasi dan
pengembangan infrastruktur dan arsitektur Baku, yang berangkat dari warisan Modernisme Soviet
normatif.
Arsitek Zaha Hadid ditunjuk sebagai arsitek desain Pusat Haidar Aliyev setelah sebuah kompetisi di
tahun 2007. Pusat ini, yang dirancang untuk menjadi bangunan utama untuk program budaya
bangsa, terlepas dari arsitektur Soviet yang kaku dan sering monumental yang begitu umum di Baku,
Bercita-cita bukan untuk mengekspresikan kepekaan budaya Azeri dan optimisme sebuah bangsa
yang memandang ke masa depan.
Konsep desain
Desain Pusat Haidar Aliyev membentuk hubungan cairan yang terus-menerus antara plaza sekitarnya
dan interior bangunannya. Alun-alun, sebagai permukaan tanah; Dapat diakses oleh semua orang
sebagai bagian dari kain kota Baku, meningkat untuk menyelimuti ruang interior yang sama besarnya
dan menentukan urutan ruang acara yang didedikasikan untuk perayaan kolektif budaya Azeri
kontemporer dan tradisional. Rumusan yang rumit seperti undulasi, bifurkasi, lipatan, dan infleksi
memodifikasi permukaan plaza ini menjadi lanskap arsitektural yang melakukan banyak fungsi:
menyambut, merangkul, dan mengarahkan pengunjung melalui berbagai tingkat interior. Dengan
isyarat ini, bangunan tersebut mengaburkan perbedaan konvensional antara objek arsitektur dan
pemandangan kota, membangun amplop dan plaza, gambar dan tanah, interior dan eksterior.

Kelancaran dalam arsitektur bukanlah hal yang baru di wilayah ini. Dalam arsitektur Islam historis,
deretan, grid, atau rangkaian kolom mengalir tak terhingga seperti pepohonan di hutan,
membangun ruang non-hirarkis. Pola kaligrafi dan hias terus menerus mengalir dari karpet ke
dinding, dinding ke langit-langit, langit-langit sampai kubah, membuat hubungan tanpa batas dan
membongkar perbedaan antara elemen arsitektur dan tanah yang mereka tinggali. Tujuan kami
adalah untuk berhubungan dengan pemahaman historis tentang arsitektur, bukan melalui
penggunaan mimikri atau ketaatan yang membatasi ikonografi masa lalu, melainkan dengan
mengembangkan penafsiran kontemporer yang mantap, yang mencerminkan pemahaman yang
lebih bernuansa. Menanggapi jatuhnya topografi yang sebelumnya membagi situs menjadi dua,
proyek ini memperkenalkan lanskap yang cukup bertingkat yang membentuk koneksi dan rute
alternatif antara plaza umum, bangunan, dan parkir bawah tanah. Solusi ini menghindari
penambahan penggalian dan pembuangan akhir, dan berhasil mengubah kelemahan awal situs
menjadi fitur desain utama.

Geometri, struktur, materialitas

Salah satu elemen proyek yang paling kritis namun menantang adalah pengembangan arsitektur
kulit bangunan. Ambisi kami untuk mencapai permukaan yang begitu kontinu sehingga tampak
homogen, membutuhkan berbagai fungsi yang berbeda, logika konstruksi dan sistem teknis harus
dibawa bersama dan diintegrasikan ke dalam amplop bangunan. Komputasi tingkat lanjut
memungkinkan dilakukannya kontrol dan komunikasi terus-menerus terhadap kerumitan ini di
antara banyak peserta proyek.
Pusat Haidar Aliyev terutama terdiri dari dua sistem kerja sama: sebuah struktur beton yang
dikombinasikan dengan sistem rangka luar angkasa. Untuk mencapai ruang bebas kolom berskala
besar yang memungkinkan pengunjung mengalami fluiditas interior, elemen struktur vertikal diserap
oleh sistem dinding amplop dan tirai. Geometri permukaan tertentu memupuk solusi struktural yang
tidak konvensional, seperti pengenalan kolom booting yang melengkung 'untuk mencapai kulit
terbalik permukaan dari tanah ke Barat bangunan, dan lekukan' pasak dari balok kantilever yang
mendukung Membangun amplop di sebelah timur situs.

Sistem rangka luar angkasa memungkinkan pembangunan struktur bentuk bebas dan menghemat
waktu yang signifikan selama proses konstruksi, sementara substruktur dikembangkan untuk
menggabungkan hubungan fleksibel antara grid kaku kerangka luar dan lapisan penutup eksterior
bebas. Lapisan ini berasal dari proses rasionalisasi geometri kompleks, penggunaan, dan estetika
proyek. Kaca Fiber Reinforced Concrete (GFRC) dan Glass Fiber Reinforced Polyester (GFRP) dipilih
sebagai bahan kelongsong yang ideal, karena memungkinkan plastisitas desain bangunan yang kuat
sambil merespons tuntutan fungsional yang sangat berbeda yang berkaitan dengan berbagai situasi:
plaza, transisi Zona dan amplop.

Dalam komposisi arsitektural ini, jika permukaannya adalah musik, maka jahitan antar panel adalah
ritme. Sejumlah penelitian dilakukan pada geometri permukaan untuk merasionalisasi panel sambil
menjaga kontinuitas di seluruh bangunan dan lansekap. Lapisan meningkatkan pemahaman yang
lebih besar tentang skala proyek. Mereka menekankan transformasi terus menerus dan gerakan
tersirat geometri cairannya, menawarkan solusi pragmatis untuk masalah konstruksi praktis seperti
manufaktur, penanganan, transportasi dan perakitan; Dan menjawab masalah teknis seperti gerakan
akomodatif karena defleksi, beban eksternal, perubahan suhu, aktivitas seismik dan pemuatan
angin.

Untuk menekankan hubungan yang terus menerus antara eksterior dan interior bangunan,
pencahayaan Pusat Haidar Aliyev telah dipertimbangkan dengan sangat hati-hati. Strategi desain
pencahayaan membedakan pembacaan siang dan malam bangunan. Pada siang hari, volume
bangunan itu memantulkan cahaya, terus mengubah penampilan Center sesuai dengan waktu dan
perspektif tampilan. Penggunaan kaca semi-reflektif memberi kilasan menggiurkan di dalam,
membangkitkan rasa ingin tahu tanpa mengungkapkan lintasan cairan ruang di dalamnya. Pada
malam hari, karakter ini berangsur-angsur berubah dengan cara penerangan yang membasuh dari
interior hingga permukaan eksterior, membeberkan komposisi formal untuk mengungkapkan isinya
dan menjaga fluiditas antara interior dan eksterior.
Google Translate for Business:Translator ToolkitWebsite TranslatorGlobal Ma

http://www.archdaily.com/448774/heydar-aliyev-center-zaha-hadid-architects