Download to read offline
№ 5 (52), сентябрь 2015
В документе обсуждается новый театральный сезон в Екатеринбургском театре оперы и балета, где новый главный дирижер Оливер фон Дохнаньи представит репертуарные спектакли, включая premieres двух новых опер. С учетом экономической нестабильности, театр столкнулся с финансовыми вызовами, что привело к сокращению бюджета и изменению репертуарной афиши. Несмотря на трудности, театр продолжает активно проводить гастроли и искать спонсоров для финансирования новых постановок.
№ 5 (52), сентябрь 2015
- 1. №5 (52) /сентябрь 2015 104 сезон Новый главный Новым главным дирижером Екатеринбургского театра оперы и балета стал Оливер фон Дохнаньи, год назад громко заявивший о себе первой в России постановкой оперы Филипа Гласса «Сатья‑ граха» в Екатеринбурге. В новом, 104‑м театральном сезоне маэстро будет вести репертуарные спектакли, такие как «Евгений Онегин», «Летучий голландец», «Сатьяграха». А в следующем сезоне выпустит премьеры двух опер – одной из них станет «Пассажирка» Вайнберга, что будет впервые поставлена в России, другой – «Русалка» Дворжака.
- 2. 2 сентябрь 2015 То,что происходит сегодня в Екатеринбургском театре оперы и ба‑ лета, вызывает живой интерес у всех, кому не безразлична судьба российского музыкального театра. Несколько последних сезонов выдвинули нас в лидеры, и сейчас мы с удовольствием ощущаем феномен нарастающего успеха. Однако в условиях экономической нестабильности удерживать завоеванные позиции непросто, а уве‑ ренно держаться выбранной стратегии явно недостаточно, приходит‑ ся лавировать. Открытость, незамалчивание острых вопросов – сегодня это кредо руководства театра. Накануне нового, 104-го сезона директор театра Андрей Шишкин – о самом насущном. –– Прошлый сезон по многим позициям стал переломным: с одной стороны, фан‑ тастический успех премьер, с другой – необходимость пересмотреть выбран‑ ную стратегию. Какие выводы пришлось сделать и почему? – Я неоднократно подчеркивал, каким труд‑ ным в финансовом плане оказался для нас про‑ шлый сезон. В начале года мы узнали о том, что бюджет театра существенно сокращен: на 76 миллионов, то есть на одну пятую часть бюджета прошлого года. Грант, составлявший прежде 144 миллиона, также уменьшился на десять процентов. Для театра это прозвучало как приговор, ведь какую бы постановку мы ни задумали сегодня, будь то опера «Кармен» или балет «Лебединое озеро», на создание спектакля мы тратим не менее 13‑14 миллионов рублей. Входя в ситуацию, Министерство культуры РФ в своих заданиях театру снизило планку постановок до двух премьер в сезон. Но такой вариант решительно не мог нас устроить! Не для того мы вели длительные переговоры с постановщиками и заключали контракты, чтобы так легко отказаться от своих планов. Не для того Слава Самодуров уговаривал Пола Лайтфута, одного из самых востребованных хореографов мира, приехать в Екатеринбург, чтобы затем отказаться от работы с ним. Не для того мы два года ждали приезда Алексан‑ дра Тителя и Михаэля Гюттлера, чтобы «замо‑ розить» «Кармен». Любой постановке предшествует длитель‑ ный и нелегкий подготовительный период, в каждый проект вкладывается невероятное количество усилий – все это ради того, чтобы сезон получился необычным, запоминаю‑ щимся. Для меня крайне важно вдохновить труппу на создание таких спектаклей, кото‑ рыми удастся удивить, по‑настоящему увлечь зрителей. Вот почему не хотелось терять ни один проект. Кроме того, для театра дело чести – выполнить обязательства перед пар‑ тнерами. Нам пришлось пойти ва-банк, и я счастлив предъявить результат: удалось выпустить все, что было намечено – а это пять новых поста‑ новок. С удовольствием пробегусь по ним еще раз. Напомню, 103‑й театральный сезон открылся 16 сентября 2014 года. Оперу Филипа Гласса «Сатьяграха» мы поставили первыми в России. Главными создателями спектакля стали дирижер Оливер фон Дохнаньи и режис‑ сер Тадэуш Штрасбергер. Это постановка, кото‑ рой мы гордимся и которую регулярно, раз в месяц, а иногда и чаще, показываем нашим зрителям. «Сатьяграха» уже отмечена двумя награ‑ дами. Как «лучшему музыкальному спекта‑ клю» ей вручена областная премия «Браво!», причем в этом году жюри намеренно отказа‑ лось от выбора «лучшего спектакля» в других жанрах, выделив тем самым «Сатьяграху» среди всех работ, созданных на уральских сценах, отметив ее высокие художественные достоин‑ ства. «Сатьяграха» также получила премию Casta Diva, единственную в России премию в области оперной музыки, и была названа событием года, обойдя в финале сильнейших конкурентов – «Трубадура» Михайловского театра и «Тангей‑ зера» Новосибирского театра оперы и балета. 28 февраля состоялась премьера оперы Верди «Риголетто»: дирижер-постановщик Павел Клиничев, режиссер-постановщик Игорь Ушаков, – что оказалось выстрелом ничуть не меньшим. В этом сезоне мы успели пока‑ зать зрителям наш новый спектакль не только на Урале, но и на Тайване. Первая балетная премьера сезона «Тщетная предосторожность» увидела свет 15 мая. В нашем театре впервые работал Сергей Вихарев – сильный балетмейстер из Мариин‑ ского театра, известный в мире как реставра‑ тор старинных классических балетов. В основу «Тщетной предосторожности» легли записи балета императорского театра 1885 года из архивов Гарвардского университета, однако у нас получилась не просто реставра‑ ция, а настоящий авторский спектакль. Кура‑ тор проекта балетный критик Павел Гершен‑ зон придумал эффектный ход, как соединить хореографию Августа Бурнонвиля и Мари‑ уса Петипа – и «Школа танцев» стала проло‑ гом к «Тщетной». Не менее удачной находкой оказалось и оформление спектакля, а именно использование декораций и костюмов в стиле Ван Гога – эту идею мастерски воплотили художники-постановщики Большого театра Альона Пикалова и Елена Зайцева. Дириже‑ ром-постановщиком выступил наш новый дирижер Андрей Аниханов. Публика встретила спектакль тепло, нет сомнений, что на него будут ходить, ну а мы рады тому, что в нашем репертуаре появился полномасштабный трехактный балет. В репертуар театра вошли и два новых одно‑ актных балета, их объединила программа Terra Nova, премьера состоялась 29 и 30 мая. С балетной труппой работали Пол Лайтфут и Соль Леон, чьи постановки сегодня опреде‑ ляют лицо Нидерландского театра танца (NDT), мирового лидера в стиле contemporary dance – получилось действительно круто и стильно. И ново для России: только на будущий год зна‑ менитый дуэт хореографов ставит в Большом театре, пока же всех, кому интересно их твор‑ чество, приглашаем посмотреть балет Step Lightly в нашем театре. «Занавес» – новое сочинение дважды лау‑ реата премии «Золотая Маска» Славы Само‑ дурова, главную партию в премьерных спек‑ таклях станцевала прима-балерина Большого театра России Мария Александрова. На стыке классики и эксперимента родилась интересная, даже провокационная вещь: разработка клас‑ сической темы классическими средствами, но с позиции хореографа с самыми современными взглядами. Мы очень верим в талант нашего худрука балета и с удовольствием следим за его ростом – кстати, в следующем сезоне он при‑ глашен на постановку в Большой театр. И последняя работа театра – «Лебеди- ное озеро», премьерой которого мы закрыли в июле сезон – чистая академическая классика, спектакль, на который приятно прийти всей семьей. Именно «Лебединое озеро» мы чаще всего показываем на гастролях, и теперь у нас появился новый качественный продукт – редак‑ ция Мариинского театра с оригинальной сце‑ нографией, выполненной художниками Мари‑ инского театра Татьяной Ногиновой и Андреем Войтенко. –– «Лебединое озеро» – спектакль, требую‑ щий большого количества исполнителей. В нынешние нелегкие для театра време‑ на труппу покинуло несколько крепких солистов, которые буквально выросли на наших глазах. Удалось ли театру адаптироваться к новым экономическим условиям и сохранить коллектив? – Артисты балета молоды и часто не готовы ждать. Их не интересует кризис, у них на карьеру слишком мало времени. За каких‑то 15‑20 лет им надо успеть и ведущие партии станцевать, и звание получить, а девуш‑ кам еще и выйти замуж, уйти в декрет, а потом вернуться, войти в форму. Они торопятся жить быстро, богато на события, и я на них не в обиде, когда они по несколько раз увольня‑ ются и возвращаются – понимаю, что они ищут себя. Действительно, несколько артистов поки‑ нуло труппу. Ушли ведущие солисты Андрей Сорокин и Никита Москалец, нашли «чесовые» компании, с которой уехали в длительные зару‑ бежные гастроли – пусть попробуют. Миграция неизбежна: кто‑то уходит, а кто‑то приходит, так было всегда. Но театру, чтобы остаться на плаву, при‑ шлось прибегнуть к радикальным мерам: перевести на аутсорсинг всех сотрудников вспомогательного состава – от дворников до билетеров. Нас было в штате около 800, а осталось 620 – в новых экономических усло‑ виях нет возможности содержать такую боль‑ шую компанию, как прежде. Но мы всеми силами старались сохранить творческие цеха, и даже более того, в балетной труппе нарас‑ тили состав. В этом году в театр принято 12 человек из уфимского, пермского и новоси‑ бирского колледжей, и они уже вышли на сцену в новом «Лебедином озере». –– Однако кризис подтолкнул к тому, что пришлось даже изъять из афиши не‑ которые спектакли. – Не желая отказываться от планов на теку‑ щий сезон, мы искали выход из сложной эконо‑ мической ситуации разными способами. Пер‑ вое, что мы сделали – существенно сократили репертуарную афишу. Спектакли, не собирающие аншлаги, решено было вывести из нашего довольно обширного репертуара. Речь идет о «Дон Жуане», «Севильском цирюльнике», «Любви к трем апельсинам», «Руслане и Людмиле» и некоторых других наименованиях опер и балетов. Это не значит, что мы списали или уничтожили эти спектакли – благодаря спонсорам у театра есть склад за чертой города, где декорации могут долгое время храниться. То есть спектакли не то чтобы списаны – просто отдыхают, а афиша тем временем стала более компактна. Жизнь иногда вмешивается и вносит кор‑ рективы: например, «Тоска» вышла из афиши, а побывала на гастролях на Тайване. «Любовь и смерть» будущей зимой поедет на гастроли в Германию, потому что этот балет заинтере‑ совал импресарио. Посмотрим, что будет дальше. Может быть, пройдет год-два, ситуация изменится, и мы сможем, как это принято в западной практике, восстановить спектакли и заново включить их в репертуар. Но сегодня потребовалось сжать репертуарную афишу, чтобы увеличить прокат наших «шлягеров» – называний, которые при‑ носят максимальный доход. –– Где вы находите деньги на постановки? – Мы стремимся расширять внебюджетные возможности – создали отдел фандрайзинга, с помощью которого привлекаем спонсоров – к примеру, у нас появился чай «Ахмад». Отмечу, что спектакль Terra Nova почти целиком выпущен на спонсорские деньги, бюд‑ жет театра не вытянул бы таких внушительных гонораров, в связи с чем я хотел бы выразить благодарность и признательность фонду «Евра‑ зия балет», поддержавшему нас в этом проекте. В режиме жесткой экономии мы научи‑ лись договориться с постановщиками, вместе искать альтернативные решения. Объясняем: денег нет, просим: пусть будет фанера вместо ламината, черный металл вместо алюминия, отечественный тюль вместо импортного бес‑ шовного и так далее – цена материалов, про‑ изведенными в России и купленными за рубе‑ жом, порой отличается в разы. И художники идут навстречу просьбам театра, убедившись, что это происходит не в ущерб производству. –– Ощущаете ли Вы в это сложное время поддержку Минкульта? – Эффективность работы театра оценива‑ ется по многим показателям, главный из кото‑ рых – продажа театральных билетов. И надо воздать должное Министерству культуры РФ: оно держит слово. На каждые четыре рубля проданных билетов нам возвращается один рубль – в качестве бонуса. Перевыполнив планы по продажам билетов в первом и втором квартале, мы сейчас получили по 10 миллионов за каждый, и надеемся, что к концу года мини‑ стерство восполнит тот бюджет, который был недополучен нами в начале года. Тогда было безумно трудно – «Риголетто» и «Тщетную» мы выпускали практически без денег. Деньги начинают появляться только теперь – зато это гарантирует нам выпуск «Кар‑ мен». К тому же мы вовремя выплатили отпуск‑ ные коллективу, что для нас очень важно, так как является продолжением финансовой ста‑ бильности, которую театр демонстрирует в последние годы. –– Опера побывала на гастролях, а как из‑ вестно, гастроли – это не только гонора‑ ры в евро для артистов, но и существен‑ ные расходы для театра. Вы планируете еще куда‑то отправить коллектив в этом году? – Мне представляется очень важным, что театр продолжает вести активную гастроль‑ ную деятельность, уделяя внимание в равной степени и опере, и балету. В условиях острой нехватки финансов я заявлял о том, что мы вынуждены отло‑ жить гастроли для лучших времен. В начале года, после того как балет побывал в Гер‑ мании, Австрии, Лихтенштейне и Швейца‑ рии, я выступил перед коллективом, ска‑ зав буквально следующее: гастролей больше не будет, для нас важнее самим зарабаты‑ вать деньги во время новогодней кампании. Нам пришлось написать отказ импресарио, с которым была выработана договоренность на несколько лет вперед. В ответ был увели‑ чен бюджет – но мы стояли на своем. Однако когда принимающая сторона пообещала взять на себя все транспортные расходы и приоб‑ рести билеты прямо из Екатеринбурга, мы дрогнули. Отказаться от гастролей на таких выгодных условиях было бы непростительно. Принято решение разделить балет и оркестр таким образом, чтобы творческий процесс в театре не останавливался. На гастроли в Гер‑ манию отправится балет и оркестр во главе с дирижером Андреем Анихановым, коллектив будет выступать на одной площадке – в Бонне, в театре, который входит в первую лигу теа‑ тров Германии. Выступить на родине Бетхо‑ вена для музыкантов и артистов, я считаю, престижно и важно. Мы готовим специаль‑ ную программу: везем классику – «Сильфиду», О главном Рисковать и лавировать!
- 3. 3104 сезон «Ромео и Джульетту»,«Щелкунчик», «Пахиту», а также сюиту из балета «Любовь и Смерть», «Вариации Сальери». А в июне в Национальном театре Тайбэя в сопровождении местного оркестра под руко‑ водством Павла Клиничева мы показали семь спектаклей – три «Риголетто» и четыре «Тоски». И кроме того в этом году мы дважды выезжали на гастроли в Москву – для участия в фестивале «Золотая Маска» –– Раз вспомнили о «Золотой Маске», рас‑ скажите о феноменальном количестве наград, собранных театром в этом сезоне – Мы были щедро отмечены! Опера «Лету‑ чий голландец» и балет «Цветоделика» полу‑ чили девять номинаций на «Золотую Маску», в итоге лауреатами премии стали Вячеслав Самодуров как лучший хореограф и Павел Кли‑ ничев как лучший дирижер в балете. Гордимся тем, что все театральные награды, которые уда‑ лось отвоевать Уралу, оказались в руках пред‑ ставителей нашего театра. Если перейти на областной масштаб, то после долгого перерыва мы были награж‑ дены премиями губернатора – также за выше‑ названные спектакли. Нас активно поощрило жюри областного фестиваля «Браво!» – «спек‑ таклем года», как я уже упоминал, стала «Сатя‑ граха», награда «За лучшую мужскую роль» досталась исполнителю партии Ганди – Влади‑ миру Чеберяку. Лучшим театральным режис‑ сером назван хореограф Вячеслав Самоду‑ ров, а лучшая женская роль была исполнена в балете «Цветоделика» балериной Еленой Воробьевой. Кроме того, особенно приятно, что ассоциа‑ ция театров Урала наградила наш театр дипло‑ мом «За творческий прорыв и репертуарную стратегию последних лет». Приятно, что, соче‑ тая разнообразный репертуар, мы производим впечатление театра, который стремится быть современным и в то же время не забывать о традициях – не только потому, что это касса, но и потому, что классика – база, на которой воспитываются певцы в консерваториях и тан‑ цовщики в хореографических училищах. –– Клиничев, Самодуров, Зализняк – с этой командой «главных» удалось добиться внушительных высот. Остаются ли они с театром в новом сезоне? – Худруки оперы и балета остаются с нами, но в начале сезона произойдет смена главного дирижера. Прежний главный дирижер Павел Клини‑ чев проработал в нашем театре пять лет. Тру‑ дился он более чем успешно, поставив за это время 15 спектаклей, многие из которых стали гордостью репертуара – среди них оперы «Цар‑ ская невеста», «Граф Ори», «Любовь к трем апельсинов», «Отелло», «Риголетто», балеты «Баядерка», «Жизель». Клиничев плодотворно работал в тандеме с Вячеславом Самодуровым и участвовал в создании всех его балетов, в том числе и Cantus Arcticus и «Цветоделики», кото‑ рые принесли дирижеру две «Золотые Маски». В последние годы Клиничев оказался вос‑ требован в Большом театре настолько, что ему не удавалось уделять нашему театру такого внимания, как в прежние годы. Радуясь успе‑ хам главного дирижера, мы вместе с тем ощу‑ щали дискомфорт от того, что целый ряд спек‑ таклей, дожидаясь приезда маэстро, редко попадает в репертуар. Практически весь сезон мы размышляли о том, что будет дальше. Попробовали привлекать дирижеров со сто‑ роны, так в театре появился Андрей Аниханов, который долгие годы был дирижером Михай‑ ловского театра, вслед за ним Константин Чудовский, выпускник Московской консер‑ ватории, главный дирижер театра в Сантьяго (Чили). Но это было временное подспорье, а нам требовалось кардинальное решение. К концу сезона совместными усилиями мы его выработали: договорились, что Клиничев уходит с должности главного, но продолжает сотрудничать с театром в статусе приглашен‑ ного дирижера. За ним сохраняется репер‑ туар, который был поставлен им в последние годы, в частности, «Риголетто», «Отелло», новое «Лебединое озеро», а также действуют планы в отношении постановки «Ромео и Джульетты», назначенной на конец февраля будущего года. Помня о том, как смена главного дирижера пять лет назад сотрясала коллектив, в этот раз я позаботился о том, чтобы процедура прошла постепенно, мягко, безболезненно для всех и никак не сказалась на творчестве театра. Итак, с 20 июля в должность главного дири‑ жера официально вступает Оливер фон Дохна‑ ньи, известный всем по постановке оперы «Сатьяграха». Причин для выбора этой фигуры более чем достаточно. В возрасте 31 года Дохнаньи стал главным дирижером Словацкого симфо‑ нического оркестра и Национального театра в Братиславе, затем Национального театра Праги, имеет огромный опыт: сотрудничал с оркестрами Чехии, Словакии, Португалии, Японии, США, Англии, Английской нацио‑ нальной оперой, оперными театрами Базеля, Дюссельдорфа, Вены, Цюриха, Касселя, Осаки, Датской и Норвежской оперой, центром Брит‑ тена-Пирса в Олдборо. Маэстро достаточно молод, хорошо говорит по‑русски, энергичен, обладает цепкой памя‑ тью. С Дохнаньи очень комфортно работать: он всегда в диалоге, не выказывает амбиций, внимателен к пожеланиям. Ну и, бесспорно, это сильный музыкант. Контракт заключен на два сезона, с 20 июля 2015 года по 30 июня 2017 года, но мы предполагаем, что наше сотрудничество в случае удачного развития событий будет продолжено. Итак, музыкально мы теперь ощущаем себя уверенно в руках маэ‑ стро, и с его приходом на пост нового главного дирижера связываем определенные надежды. –– Приглашая возглавить театр в условиях кризиса заграничного маэстро, не бои‑ тесь ли Вы упреков в расточительности? – Я не могу не приглашать в театр зару‑ бежных постановщиков. Европейцы приносят с собой свежие прогрессивные идеи, просве‑ щают меня, благодаря им я посмотрел спек‑ такли, о существовании которых никогда бы не узнал. Но и мы как театр стали сейчас интересны. Прежде всего, тем, что демонстрируем готов‑ ность экспериментировать, прислушиваться и меняться – мы открыты для интересных пред‑ ложений. Стабильный репертуар, солидная артистическая труппа и оркестр, богатые тра‑ диции – это все производит впечатление. Что же до гонорара Дохнаньи, то нам уда‑ лось существенно его снизить, купив главного дирижера сразу «пакетом». Контракт предусма‑ тривает две постановки: оперу «Пассажирка» Моисея Вайнберга 15 сентября 2016 года и оперу «Русалка» чешского композитора Анто‑ нина Дворжака в марте-апреле 2016 года. –– А чем будет занят маэстро в этом сезо‑ не? – В ближайшее время у главного дирижера не будет постановок, поскольку формат сезона был выработан раннее. Но к Дохнаньи как глав‑ ному дирижеру уходит ряд принципиальных проектов: за ним закрепляется «Кармен» после Гюттлера, «Евгений Онегин», «Летучий гол‑ ландец» и, возможно, «Отелло». Согласно кон‑ тракту, у Дохнаньи 25 спектаклей за сезон, но на деле их будет гораздо больше: каждый месяц маэстро встанет к пульту по крайней мере несколько раз. Условиями контракта также предусмотрено, что даже в его отсутствие в теа‑ тре мы остаемся с ним на связи, чтобы на осно‑ вании его советов принимать музыкально- художественные решения. И, конечно, в руки маэстро возвращается «Сатьяграха». Мы надеемся, что интерес экс‑ пертов «Золотой Маски» выльется в номи‑ нации – об этом станет известно в октябре. Спектаклю чрезвычайно важно как можно дольше оставаться в руках постановщиков. У нас уже был горький опыт с «Летучим гол‑ ландцем», когда в отсутствие режиссера, с одной оркестровой репетиции в Екатерин‑ бурге и одной в Москве, мы попытались взять «Маску» – и поняли, что так не бывает. Оливер фон Дохнаньи необходим нам для того, чтобы заниматься «Сатьяграхой», персонально про‑ водить все спевки, и мы также рассчитываем на то, что режиссер Тадэуш Штрасбергер, при‑ ехав работать над «Пассажиркой», почистит мизансцены «Сатьяграхи». –– «Сатьяграха» только начала собирать награды, а Вы уже задумываете новый не менее амбициозный проект, и вновь выступаете его вдохновителем. Расска‑ жите, чем особенно интересна для Вас «Пассажирка» Вайнберга, почему имен‑ но она выбрана из тысячи названий? – Кстати, еще один веский аргумент в пользу приглашения Дохнаньи на пост глав‑ ного дирижера – наш новый проект, «Пасса‑ жирка». Я узнал об этой опере из двух источников – от Андрея Устинова, главного редактора газеты «Музыкальное обозрение», выступившего впо‑ следствии сокуратором этого проекта, и Оли‑ вера Дохнаньи. Это произошло практиче‑ ски одновременно и было воспринято мною как знак. Мы знаем Вайнберга как советского ком‑ позитора, написавшего музыку к целому ряду известнейших кинофильмов – «Летят журавли», «Тегеран-43» – и даже мультфильмов, таких как «Каникулы Бонифация» и «Вини-Пух». Но мало кому известно, что он писал и оперы, из которых ни одна не ставилась в России, а при его жизни даже не исполнялась. Позднее были лишь концертные исполнения «Пасса‑ жирки» – в Театре Станиславского в 2006 году, в 2010 году в Новосибирском театре оперы и балета, в 2014 году в пермском театре. Пер‑ вая в мире сценическая постановка состоялась в 2010 году на оперном фестивале в Брегенце, ее сделал режиссер Д. Паунтни. Затем спек‑ такль был поставлен в Германии, а после – в 2014 и 2015 годах в Нью-Йорке, и Чикаго. Наш спектакль пятый или шестой по счету. Нам представляется очень важным, что мы идем в мировом тренде и ставим произведения, которые ставит весь мир. Вайнберг считается большим явлением в музыке, его музыка по стилю близка к Шоста‑ ковичу, с которым Вайнберг был лично знаком. До сих пор Моисей Вайнберг не открыт для широкой российской публики. Мы ведем переговоры с Госфильмфондом на права при‑ обретения нот, и если все пройдет успешно, постараемся устроить симфонический кон‑ церт в конце сезона, чтобы многогранно пред‑ ставить творчество Вайнберга-композитора широкой аудитории в преддверии нашего про‑ екта. Для нас этот проект является исключи‑ тельно важным, мы вновь оказываемся пер‑ вым театром, который открывает России оперу и творчество Моисея Вайнберга. Уже приезжал режиссер Тадеуш Штрасбер‑ гер, режиссер-постановщик этого спектакля, все вместе мы провели прослушивания и сде‑ лали назначения на партии, и мне особенно приятно отметить, что практически вся опер‑ ная труппа будет задействована в этом проекте. –– Теперь о ближайших событиях – 104‑м театральном сезоне. – Мы открываем сезон 7 октября опе‑ рой «Кармен». Согласно статистике, кото‑ рую ведет театр, это будет 13‑я постановка шедевра Бизе. Впервые оперу поставили в год открытия театра, в 1912 году, с тех пор за 86 сезонов она была сыграна 1150 раз, и мы всегда считали, что это название должно вер‑ нуться в репертуарную афишу театра. Режис‑ сер Александр Титель и дирижер Михаэль Гюттлер – команда профессионалов высочай‑ шего класса, которой мы доверяем, поэтому мы решили рискнуть, поставив в октябре семь спектаклей подряд – 9, 10, 11, а также 24 и 25 октября. Принципиально у нас было только одно пожелание к постановщикам: чтобы это был спектакль про любовь – так, как написано у Мериме. На исполнение главной партии пригла‑ шены две гостевые солистки, также Кармен споет наша певица Надежда Бабинцева, мы даже разместили ее на афише. Будет два наших Хозе и один приглашенный. Оперу мы испол‑ ним на французском языке. Режиссер при‑ влекает громадный хор: не только взрослый, но еще и детский, в полсотни человек. Собы‑ тия происходят в одной из южных стран в 50‑е годы прошлого столетия. Костюмы – мундиры послевоенной эпохи, на сцене в масштабе 1:1 военный грузовик, танк и трамвай – все будет очень правдоподобно. В начале марта нас ждет премьера хореогра‑ фической версии балета «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева от Вячеслава Самоду‑ рова. В прошлом году хореограф сочинил этот спектакль для Королевского балета Фландрии (Бельгия) а теперь, в новой редакции, наме‑ рен представить на родной сцене. Художник по костюмам – Ирэна Белоусова, а декорации – это будет панорамная трехэтажная металлокон‑ струкция на заднем плане сцены – подгото‑ вит британский дизайнер Энтони Макилуэйн. Дирижер-постановщик – Павел Клиничев. Завершит же сезон в Екатеринбурге дру‑ гой балетный шедевр Прокофьева – «Золушка» в постановке хореографа Надежды Малыгиной, дирижер-постановщик Михаил Грановский, декорации и костюмы подготовит известный театральный сценограф, народный художник России Владислав Окунев. Фото:ЕвгенийПоторочин,ИА«ФедералПресс»
- 4. 4 сентябрь 2015 Шесть«Золотых Масок», престижнейших национальных наград, по‑ лученных екатеринбургским балетом за его спектакли, – это, без‑ условно, признание таланта. Но еще и большого труда и неустанно‑ го напряженного поиска… Восхищение хореографа классическим танцем не вызывает сомне‑ ний. Но еще интереснее – его попытка создать в классике новый пласт, «перепрошив» ее и закодировав современными символами. Я вырос, окруженный классической тра‑ дицией, и осознаю необходимость сохране‑ ния балетной классики. Но я не считаю, что классика – то единственное, чем современ‑ ный театр должен питать зрителя. Театр, особенно музыкальный, – это очень сложный и многогранный организм. В чем‑то театр, безусловно, должен быть музеем. Заниматься сохранением класси‑ ческого наследия – а оно становится все больше: теперь у нас есть не только классика XIX века, но и классика XX века – одна из обя‑ занностей театра. Но в то же время театр, на мой взгляд, должен быть и галереей совре‑ менного искусства, или выставочным залом, который представляет работы в определен‑ ном ракурсе и контексте, задавая взгляд на классику из сегодняшнего дня. И конечно, театр – это еще и лаборатория, где создаются новые произведения. Вот такие три состав‑ ляющие в работе театра для меня кажутся важными. Кроме традиционного для России репертуарного театра и распространен‑ ной на западе системы staggione, есть еще и модель, объединяющая черты той и другой – ее, например, придерживается Ковент-Гарден, где я работал, и ряд других театров. И мне бы очень хотелось, чтобы она со временем при‑ жилась у нас. Структура эта близка к блочной: сезон начинается программой А, затем последова‑ тельно добавляются программы В, С, а когда приходит время для программы D, А уже сни‑ мается. Таким образом, существует элемент разнообразия, но упорядоченного. Конечно, качество спектаклей в театре staggione всегда выше, чем качество в репертуарном театре, где для поддержания на высоком уровне текущего репертуара не хватает ни времени, ни сил. Ведь если артисты через день испол‑ няют новое название, им остается только одна репетиция, нет возможности вникнуть в нюансы, детали роли – отполировать такой спектакль очень сложно. Хороший артист – всегда интерпрета‑ тор. Когда артист добавляет свое личное отношение к тому, что он делает, это вносит в спектакль новые краски. Но он не должен, разумеется, искажать замысел хореографа – интерпретация позволяется в рамках произ‑ ведения. При этом хореографию надо делать чисто, не замазывать определенные вещи в угоду своим возможностям. «Занавес» я ставил специально на Марию Александрову. Но чтобы спектакль жил, всегда должно быть больше, чем один состав, и когда Мария уехала, спектакль станцевала молодая балерина нашего театра Алена Шари‑ пова – очень способная и харизматичная бале‑ рина, обладающая невероятным потенциа‑ лом. На мой взгляд, это большая честь – идти вслед за прима-балериной Большого театра. И мне было интересно: спектакль прозвучал с новой интонацией. Сейчас все мои мысли о том, как пере‑ жить следующий сезон. Мне предстоит сде‑ лать новую версию «Ромео и Джультетты» для нашего театра, затем поставить «Ундину» в Большом театре, это целиком и полностью занимает все мои мысли, я думаю об этом с восторгом, трепетом и страхом. Я знаю «Ундину» в постановке Аштона в Ковент-Гардене, мне нравится эта музыка и эта тема, и мне кажется, это произведение незаслуженно обходят вниманием балетные сцены российских театров. Я всегда предпо‑ читаю брать что‑то новое, свежее, неизби‑ тое. Сейчас все молодые хореографы прини‑ мают много витамина в виде NDT, что само по себе, безусловно, очень хорошо. Но для того, чтобы ставить в стиле NDT, нужно прежде там поработать и впитать эту атмос‑ феру. Мы же в большинстве своем воспи‑ таны на классической базе, однако я нередко замечаю элемент отторжения, нежелание работать, отталкиваясь от этого материала, хотя это было бы логично и естественно. На мой взгляд, продуктивнее было бы при‑ мерить одежду, в которой ощущаешь себя естественно и комфортно, а не пытаться влезть в тесный дизайнерский костюм. Ино‑ гда требуется сделать осознанный выбор. Да, NDT – это феномен в мире искусства. Да, надо смотреть, впитывать, но вряд ли стоит под‑ ражать. Сейчас много спорят о возможностях тандема хореограф плюс режиссер. Такие союзы вполне могут быть успешными, и тому есть ряд примеров, но как принцип, мне кажется, это не очень работает. Почему‑то многие полагают, что хорео‑ графу сложно выстроить драматургию спек‑ такля, и это лучше получится у режиссера, а хореографу тогда остается лишь запол‑ нить пробелы. Но если бы только в этом состояла работа хореографа, мы никогда не открыли бы «Dance-платформу» и не тру‑ били бы о том, как важно каждому постанов‑ щику пройти стадию проб и ошибок. Все‑таки хореограф – это не просто человек, который ставит движения, это человек, мыслящий категориями движения, пространства и дви‑ жения в пространстве. По моему собственному опыту, когда что‑то создаешь, особенно если это сюжет‑ ный спектакль, есть смысл обсуждать замысел с большим количеством людей, выслушивать разные мнения, проверяя свои мысли и идеи на жизнеспособность. Тем не менее, я настаи‑ ваю на том, что хореограф – это и есть режис‑ сер. Если бы балеты ставили режиссеры, у нас никогда не появилось бы «Баядерки» и «Лебе‑ диного озера», ведь взгляд режиссера всегда актуализирует то, на что он направлен, а в тенях и белых картинах время будто бы остановилось, замерло. Думаю, те балеты, которым суждено остаться в истории, суще‑ ствуют немного вне времени, над ним. Думаю, нарративность в балете изжи‑ вает себя. По крайней мере, для меня прямая нарративность уже неактуальна. Восприятие времени изменилось, убыстрилось под вли‑ янием интернета, рекламы, кинематографа. Мы повсюду видим бесконечно мелькаю‑ щие кадры, и мне, например, уже достаточно сложно смотреть бесконечные балетные саги, хочется более скомпрессованного действия. Я уверен, что сюжет сегодня должен и может выражаться другим способом. Безусловно, легче ставить на тех арти‑ стов, кто уже имеет опыт. Но я не только хореограф, но еще и художественный руко‑ водитель, и через свою работу я общаюсь с труппой. Мне нравится работать с теми, с кем я работаю всегда и чьи возможности хорошо знаю. Но в то же время мне всегда интересно прикоснуться к новому материалу, ставить на новых артистов, пусть даже их при‑ ходится обучать, начиная с азов – это не менее увлекательно. Я вижу плюсы во всем. И я ста‑ раюсь в своих постановках охватывать макси‑ мальное количество исполнителей, вовлекать в работу новых людей. Этот сезон у нас получился очень ярким, хотя, на самом деле, по философии он немно‑ гим отличается от предыдущего – политика та же, что мы вели с самого начала. Разница в том, что мы становимся опытнее, амбици‑ ознее, смелее. Я очень рад, что нам удалось поработать с Полом Лайтфутом, и особенно горд тем, что мы оказались лидерами, и нам досталась пальма первенства. Труппа растет, растут ее возможно‑ сти: сегодня мы уже можем делать то, что еще вчера казалось невыполнимым. Эти слова – не только об артистах и педагогах балетной труппы, они относятся ко всему коллективу театра. Производственные цеха и постановочная часть проделали фантастиче‑ скую работу в ходе подготовки балетов «Тщет‑ ная предосторожность» и «Лебединое озеро» – на сцене можно видеть настоящую живопись высокого класса и великолепные костюмы, не уступающие дизайнерским, прекрасно выполненные. Балет – это ведь не только хореография, но и декорации, костюмы, свет, музыка – мне кажется, театр в целом стал готов к производству высококлассной про‑ дукции. Это новая ступень, на которую нам всем вместе удалось подняться. Думаю, мы не смогли бы получить такой результат, даже если бы у нас появилась возможность делать эти проекты два года назад. Это получилось именно теперь и потому, что мы все долго шли в одном направлении, и в этом сезоне все наконец сложилось: ведь не только в балете, но и в опере сезон получился необычайно интересным. Четыре года назад мы попытались двигаться в разных направлениях, и сей‑ час я могу сказать, что каждое из них в той или иной мере оправдало себя, нам не при‑ шлось ни от чего отказываться. Более того, появились и новые направления – вслед за новыми возможностями. Для меня такой порядок вещей был естественным и ожидае‑ мым: я уверен, что каждая вещь существует не сама по себе, а во взаимодействии. Так, артист, научившийся качественно испол‑ нять современную хореографию, возвраща‑ ясь к классике, привнесет туда что‑то новое, свежее, что не разрушит, а сделает классику более интересной. В то же время танцовщик, обладающий хорошей классической базой, наполняет современную хореографию, делает ее более самоценной. Как жидкость в сообща‑ ющихся сосудах. Всегда есть часть труппы, которая дей‑ ствительно универсальна, и та, то более инертна. Конечно, не вся труппа охвачена всем многообразием репертуара, но этого никогда не бывает ни в одном театре. Вопрос в том, сколько людей удалось захватить, приобщить. Мне кажется, у нас универса‑ лов с каждым годом становится все больше. Я не ощущаю сопротивления в труппе, как в самом начале работы. Вообще, боль‑ шой плюс этой труппы в том, что она очень открыта, здесь комфортно чувствуют себя все, кто сюда приезжает. Кстати, почему здесь имеет успех «Dance-платформа»: нет ника‑ кого превосходства по отношению к молодым хореографам. Артисты приобрели уже боль‑ шой опыт и успели поработать со многими интересными постановщиками, тем не менее, у них нет снобизма, они легко откликаются на предложения, и молодые хореографы у нас обычно хорошо себя чувствуют. Здесь есть творческая энергия, я это понял сразу, именно поэтому мне всегда хотелось, чтобы эта труппа стала не просто классической труппой, которая периодически примеряет одежду от Ван Манена, Бурнонвиля и других хореографов, а труппой, которая восприни‑ мает свою работу как непрерывный творче‑ ский процесс. С каждой премьерой я ощущаю мета‑ морфозы в труппе. И все-таки самым боль‑ шим рывком стал показ спектакля «Вариа‑ ции Сальери» на фестивале «Золотая Маска» в прошлом году. Тогда все почувствовали, что с труппой произошло что-то странное. Арти‑ сты так хотели доказать, что они чего-то стоят и должны быть замечены, что за один вечер труппа сделала качественный скачок из одной категории в другую. Это стало неожиданно‑ стью для всех – и в первую очередь, для самих артистов: они увидели и почувствовали, что могут быть другими. Так, как они танцевали тогда, они до этого никогда не танцевали. Это был, говорю без пафоса, действительно спек‑ такль, изменивший их жизнь. Персоналии Первопроходец Вячеслав Самодуров: «Я вижу плюсы во всем» Вячеслав Самодуров репетирует с Марией Александровой (Большой театр)
- 5. 5104 сезон Хореографические мастерские Новость «Dance-платформа»:год четвертый Дети в балете Еще Баланчин знал, как раз и навсегда решить проблему кассы – надо написать на афише, что каждый день будет «Лебеди‑ ное озеро», говорил он, а показывать можно все, что угодно. Нет ничего плохого в том, что люди любят «Лебединое озеро» и клас‑ сику, но я думаю, что нам отчасти удалось убе‑ дить зрителя, что смотреть стоит не только это. Не то, чтобы мы кого‑то переубедили, но нам удалось привести в театр нового зри‑ теля, которому интересен и другой балет. Изо дня в день мы делаем большую работу, направ‑ ленную на то, чтобы нас перестали восприни‑ мать как консервативный, замшелый, скучный театр, а думали о нас как об организме, спо‑ собном к переменам. Каждым проектом мы стараемся удивлять, и от нас теперь уже ожи‑ дают что‑то новое. Для меня стало удивлением, что наши новые спектакли вызвали у зрите‑ лей более яркую реакцию, чем та же классика. Думаю, это связано именно с публикой – кон‑ сервативная публика, воспитанная в акаде‑ мических традициях, все‑таки довольно сдер‑ жана в выражении своих эмоций, в то время как молодежь раскована и реагирует более непосредственно. «Лебединое озеро» публикой воспринималось очень хорошо, в то время как на премьере Terra Nova и «Тщетной» люди бук‑ вально сходили с ума. Мне нравится показывать что‑то совер‑ шенно новое. Это вызывает живую реакцию: одним безоговорочно нравится, другим кате‑ горически не нравится – вокруг театра начи‑ нается интеллектуальная жизнь. «Лебединое озеро» в принципе не дает такой возможно‑ сти: там, по большому счету, нечего обсуж‑ дать, ответы на все вопросы были получены еще сто лет назад. Теперь это просто красивое событие – и мы очень гордимся тем, что оно у нас появилось. Но новые двери для нас это не открывает. Хореографы – люди амбициозные, лидеры по своей сути. Я пытаюсь удержать в театре здоровый репертуарный баланс. Модель авторского театра – не для меня, мне было бы неинтересно смотреть на сцене только на самого себя. Думаю, от этого сошли бы с ума и артисты, и зрители. Нельзя заполонять сцену чем‑то одним – нужно давать воздух и пространство для рождения нового. «Dance-платформа»-2015 готова дать мощный профессиональный старт восьмерке молодых, талант‑ ливых и амбициозных хореогра‑ фов, полных неординарных идей, решимости и веры в себя! Представители нового поколения отече‑ ственных хореографов приедут на Урал, чтобы, проникнувшись атмосферой академического театра со столетней историей, с упоением отдаться творчеству и спустя две недели пред‑ ставить на сцене екатеринбургского театра свои эксклюзивные работы. Авторитетное международное жюри, в состав которого в этом году вошли директор и хореограф компании «Цюрих Балет» Кри‑ стиан Шпук, прима-балерина Большого театра России, Народная артистка России Мария Алек‑ сандрова и худрук екатеринбургского балета и хореограф, дважды лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» Вячеслав Самодуров, выбрали их из полусотни претен‑ дентов, приславших в этом году заявки на уча‑ стие в хореографических мастерских. Итак, 25 сентября к работе приступают: 1. Софья Лыткина (Санкт-Петербург); 2. Дмитрий Антипов (Красноярск); 3. Александр Хеглинд (Санкт-Петербург); 4. Антон Кочнев (Красногорск); 5. Игорь Булыцын (Екатеринбург); 6. Софья Гайдукова (Москва); 7. Антон Ярцев (Москва); 8. Даниил Кириллов (Санкт-Петербург). В театре все готово для того, чтобы дать воз‑ можность подрасти и окрепнуть в «тепличных условиях» редкому и чрезвычайно востребо‑ ванному в мире таланту хореографа. В распоряжении перспективной молодежи – профессиональная балетная труппа, которая за четыре года руководства Вячеславом Само‑ дуровым успела поработать с первоклассными постановщиками и свободно чувствует себя как в классике, так и в современной хореогра‑ фии, а также балетные классы для репетиций и сцена – для реализации замыслов. Первые сочинения, пусть даже удачные, не превращают танцовщиков в хореографов. Надо давать людям возможность ставить еще и еще, чем больше ошибок они сделают в период ученичества, тем более зрелыми и профессиональными будут их работы в даль‑ нейшем, когда они придут работать в теа‑ тры, считает Вячеслав Самодуров, и вновь приглашает в проект Дмитрия Антипова и Игоря Булыцына, участников проекта 2012 и 2013 годов, а также Александра Хеглинда, который приедет на «Dance-платформу» уже в третий раз. Александр Хеглинд (Сипатов), в прошлом танцовщик екатеринбургского театра, оста‑ вил сцену, переехал в Петербург и в нынешнем году закончил магистратуру Академии русского балета имени Вагановой, став дипломирован‑ ным хореографом, но не теряет связи с теа‑ тром, в стенах которого начал осваивать вторую балетную профессию. «Dance-платформа» была и остается уникаль‑ ным проектом для России. Вячеслав Самодуров, с чьей легкой руки мастерские для хореографов были созданы в 2012 году, отмечает, что вслед за Екатеринбур‑ гом подобные лаборатории стали появляться и в других местах – например, в Мариинском теа‑ тре или в рамках фестиваля Context у прима- балерины Дианы Вишневой. «И это очень здорово, – говорит он, – ведь в Европе подобные лаборатории для роста хоре‑ ографов есть во многих театрах. Конкуренции здесь нет и не может быть – мы все заинтересо‑ ваны в создании нового поколения творческих людей, делаем одно большое дело, и чем больше талантов нам вместе удастся разыскать и подго‑ товить, тем лучше. И все‑таки у «Dance-платформы» есть свои преимущества: мы открыты для всех желаю‑ щих, в том числе и из‑за рубежа. И главное, мы предлагаем условия, которые может предло‑ жить только государственный театр: например, предоставляем молодым хореографам высоко‑ классных артистов, которые имеют опыт работы с разными постановщиками и очень быстро запоминают хореографический текст. Кроме того, экспериментальные работы принято пока‑ зывать на небольших площадках для «своих», мы же представляем номера молодых хореогра‑ фов на большой сцене в формате гала-концер‑ тов, участвовать в которых приглашаем также звезд мирового балета. Все это сможет увидеть и оценить широкая публика 13 и 14 октября». Напомним, театр и Фонд поддержки хореогра‑ фического искусства «Евразия балет» устраивают творческие мастерские для хореографов, подаю‑ щих надежды в профессии, в четвертый раз. Главным интересом худрука и арт-директора проекта «Dance-платформа» остается поиск талантливого хореографа, которому екатерин‑ бургский театр сможет заказать эксклюзивный балет. Уральский хореографический колледж открыт! Его худруком стала управляющая балетом Екатеринбургского театра оперы и балета Надежда Малыгина. Первый прием Уральского хореографиче‑ ского колледжа – 34 счастливчика: 24 девочки и 10 мальчиков, выпускников начальной школы из Екатеринбурга, Красноуфимска, Ачита, Пер‑ воуральска и других городов области, и даже из Новосибирска. Всем им удалось успешно выдержать три тура испытаний – экзамены прошли с 20 по 23 августа, конкурс в первый набор колледжа составил 2.5 человека на место. Ребята будут обучаться общеобразователь‑ ным предметам в помещении Екатеринбург‑ ского музыкального колледжа, а специальные дисциплины, такие как классический, истори‑ ческий, народный танец, им предстоит осваи‑ вать в балетных классах детской филармонии. Через несколько лет они смогут перебраться в собственное здание на Блюхера – сейчас его реконструируют. Первым первоклассников и их родителей, а также педагогический коллектив нового учеб‑ ного заведения 1 сентября поздравил министр культуры Свердловской области Павел Креков, по инициативе которого оно и было создано. Министр отметил, что в Свердловской обла‑ сти существует реальная потребность в балет‑ ных кадрах, и выразил надежду на то, что буду‑ щие выпускники будут востребованы, прежде всего, труппой Екатеринбургского театра оперы и балета. С видеоэкрана прозвучало обращение Народ‑ ной артистки СССР Нины Ивановны Меновщи‑ ковой. «Я счастлива, что дожила до того памят‑ ного дня, когда хореографическое училище в нашем городе возродилось», – сказала леген‑ дарная балерина. Известно, что первая попытка создать на Урале профессиональную балетную школу была предпринята еще до войны. Первый набор детей, способных к танцу, команда педа‑ гогов-энтузиастов осуществила в конце 1930-х годов, однако получить дипломы артистов пер‑ вому выпуску было не суждено: вскоре после объявления войны заведение расформировали. Отныне историческая справедливость вос‑ становлена! На празднике в честь открытия колледжа собрались все, кто писал историю екатеринбург‑ ского балета и продолжает творить ее сегодня. С зале можно было встретить звезд свердлов‑ ского балета XX века Маргариту Петровну Ока‑ тову, Николая Васильевича Остапенко… Под‑ держать будущее российского балета явилось и нынешнее поколение профессиональных артистов, а премьеры екатеринбургского балета – лауреат международных конкурсов и областной театральной премии «Браво!» Елена Кабанова и Илья Бородулин – исполнили по такому слу‑ чаю адажио из «Лебединого озера», явив пример высочайшего мастерства и артистизма. С приветствием от имени екатеринбургского балета выступила ведущая солистка театра Елена Воробьева. Она поздравила первоклассников с «дебютом» в профессии. «Труд это нелегкий, но путь вам предстоит увлекательный. И тот, кому удастся, преодолев трудности, пройти его до конца, ни капельки об этом не пожалеет», – пообещала лауреат национальной премии «Золо‑ тая Маска» и областной премии «Браво!». В заключение торжеств первоклассники дали клятву верности будущего артиста балета и стан‑ цевали свой первый танец на учебной сцене. Курировать новое заведение будет Академия русского балета имени Вагановой. Главная куз‑ ница российских балетных кадров будет ока‑ зывать методическую помощь в организации процесса на всех уровнях, заявляет руководство колледжа. В ближайшее время здесь ждут визита ректора АРБ, Народного артиста России Николая Максимовича Цискаридзе. «Однако у нас в аресе‑ нале плеяда первоклассных педагогов, накоплен огромный профессиональный опыт, который мы стремимся передать подрастающему поко‑ лению, – отметила худрук колледжа Надежда Малыгина. – Если бы мы не имели всего этого, не было бы смысла организовывать колледж». Напомним, Уральский хореографический кол‑ ледж был открыт в феврале 2014 года постановле‑ нием правительства Свердловской области. С мая по ноябрь 2014 года в 32 городах Свердловской области прошли предваритель‑ ные просмотры детей в возрасте от 7 до 10 лет с целью выявить одаренных, способных к обу‑ чению классическому танцу. Срок обучения по специальности «искусство балета» составит 7 лет и 10 месяцев.
- 6. 6 сентябрь 2015 Кпремьере Про случайные и гибельные встречи Титель вновь готовит спектакль для екатеринбургского театра – са‑ мой первой, родной, особенной для него сцены. В 80‑е годы ХХ века, в пору своего художественного руководства театром, он поставил здесь десяток спектаклей: «Пророка», «Сказки Гофмана», «Катерину Измайлову» ехали смотреть со всей страны. В 2012 году, к 100‑летию театра, здесь родился «Борис Годунов» – спектакль жгучий, беском‑ промиссный, наполненный болью, взывающий к справедливости. По признанию самого Тителя, он брался за него с проникновенной мыслью о России. А на какие выводы толкает известного режиссера бриллиантовый шлягер Бизе? –– Прежде чем мы начнем говорить о спек‑ такле, хотелось бы узнать, что двигает режиссером, когда он берется за поста‑ новку оперы вновь. Ведь у Вас есть уже «Кармен», которую Вы поставили 16 лет назад в своем театре имени Станислав‑ ского? – Этот вопрос я время от времени задаю сам себе. Некоторые режиссеры могут повторять одно название пять-семь раз – я так не умею. Возможно, оттого что в спектакле я высказы‑ ваюсь полностью. Все, что я успеваю наду‑ мать, натерзать, нарыть – а все эти глаголы соответствуют процессу, когда погружаешься в сочинение, варишься в нем и готовишься к тому, чтобы реализовать его на сцене, – скла‑ дывается в довольно внушительный багаж. И чем удачнее и глубже получается в итоге спектакль, тем меньше необходимости воз‑ вращаться к теме. Понимаешь, что добавить больше нечего. Скажу честно, я не думал о второй «Кар‑ мен». Мой спектакль в Театре Станиславского идет, он до сих пор живой, там есть ряд удач‑ ных находок, которые не хотелось бы повто‑ рять. Пришлось бросать вызов самому себе: раз уж ты профессионал – придумай другой, новый спектакль! –– А чем, собственно, вызван всплеск акту‑ альности оперы Бизе? Только что Боль‑ шой театр показал премьеру, теперь мы? – Ничего удивительного: по статистике, «Кармен» – самая популярная опера в мире. По частоте постановок она соревнуется с «Тра‑ виатой»: то одна берет верх, то другая. И нет уголка на карте оперного земного шара, где ни шла бы опера Бизе. Тем не менее, хочется сказать в этой опере что‑то свое, новое, нетривиальное. Как это сделать? У современных режиссеров есть несколько способов. Один из них – придумать, например, что Хосе Кармен утопил. Что все это происходит в бассейне. Что Микаэла – это мужчина. Понимаете, о чем я?.. А есть другой путь – заглянуть внутрь, в корень, в глубину сочинения. Посмотреть, откуда что растет, и там попытаться отыскать что‑то свое. Мне ближе второй путь. –– А вообще как так случилось, что опера, премьера которой окончилась про‑ валом, стала хитом, и ее хотят видеть снова и снова? – Действительно, первая постановка «Кар‑ мен» в «Опера Комик» в марте 1875 года потер‑ пела фиаско. Совершенно потерянный, рас‑ строенный Бизе всю ночь бродил по Парижу, простудился и спустя три месяца умер, как посчитали тогда, от сердечного гриппа. Трудно вообразить, какой удар должен был постигнуть человека, чтобы он от этого скон‑ чался. Что же произошло? Ведь известно, что Сен- Санс, при всей ревности и сложности чувств, которые могут испытывать композиторы друг к другу, пишет Бизе: это шедевр! Чайковский, как только услышал «Кармен», сразу же напи‑ сал, что это опера опер. Но публика ее не при‑ няла. В чем же причина? Ни в одной опере до этого времени не было таких героев – выходцев из реальной жизни. Оперы Россини, Доницетти, Верди, Вагнера населяли исключительно императоры, графы и принцессы, если не явные, то тайные. И вдруг Бизе пишет историю о низах. Что это за герои – цыганка-контрабандистка Кармен? Солдат Хосе, который прячется в армии от тюрьмы? Деревенская девушка Микаэла? Тореадор? Но дело не только в маргинальной среде. «Кармен» по‑другому звучит: в ней проявилось то, что впоследствии станет принадлежностью мюзикла. Во-первых, наличие не только музыки и пения, но и разговоров. Во-вторых, легкость, песенность и танцевальность мотивов. Эта опера стала шоком для зрителей и долго оставалась таковой. Для того, чтобы как‑то загладить ситуацию, заказали речи‑ тативы героям, приблизившись таким обра‑ зом к традиционному оперному изложению и восприятию. Смягчили роли, меньше стало острого, низкого, грубого – все чуть‑чуть «обла‑ городилось». И так эта опера пошла по Европе. Но Бизе‑то писал живую, правдивую вещь! –– На встрече с артистами Вы обозначили три важных момента, которые от приро‑ ды присущи этому сочинению и которые так важно всем нам отыскать вновь здесь – в XXI веке, в екатеринбургском театре… – Именно так. Первое: эта опера низов и про низы. Она должна быть грубой, правдивой, опасной. Опасность всегда чувствуется! Второе – близость к шансону, к традицион‑ ной французской песне и к манере ее испол‑ нения. Все в этой опере должно исполняться легко! Как только начинается превращение этого набора песенных куплетов, легких перекличек в традиционные оперные номера, из оперы ухо‑ дит жизнь. Очень важен и французский язык. Когда артисты будут свободно им владеть, публика сразу это почувствует, уровень доверия будет другой. Что такое актерство, в конце концов? Это талантливое притворство. Надо стать французами. И третью вещь, которую обязательно нужно поймать и передать зрителю, это ощущение жары, зноя. У женщин под рабочими халатами ничего нет, и мужчины это чувствуют. Внешняя расслабленность на самом деле не что иное, как страсть, затаившаяся, но готовая к прыжку. Что происходит в Испании, Италии, Португа‑ лии в часы полуденной сиесты, когда затворя‑ ются ставни?.. Я хочу сделать новый спектакль, еще более легкий, стремительный, мюзикльный. При этом сохранить в нем какие‑то подлинные, народные вещи, которые есть и в московском спектакле. –– Что‑то перейдет из Вашего московского спектакля в наш? – По атмосфере, месту, времени, когда про‑ исходят события, эта история недалека от того, что мы делали с Владимиром Арефьевым в Теа‑ тре Станиславского. Там дело было незадолго до войны, в 30-е годы, а здесь – конец 50-х… Не так давно закон‑ чилась война. Мир наступил, но жизнь еще не устоялась – в этой среде вольготно чувствовует себя и мафия, и контрабанда, царствует свобод‑ ная, естественная, вкусная жизнь, которую так хорошо передали в своих фильмах Феллини, Антониони, Висконти. Место действия – не столица, а небольшой городок. В таких городках сохраняется больше примет подлинной национальной и народной жизни и культуры, чем в конгломератах. В Рос‑ сии до сих пор можно найти места, где со вре‑ мен Гоголя и Салтыкова-Щедрина почти ничего не поменялось. И такие же городки, до которых почти не дотронулась цивилизация, есть в Сре‑ диземноморье. –– Вам кажется, «Кармен» тесновато в рам‑ ках своего времени? Почему бы тогда вообще не отправить героев в современ‑ ность? – Мы решили оставить некоторую дистан‑ цию. Каждая эпоха развивается в художествен‑ ном смысле как набор китчей. Проходит время, начинается процесс эстетизации времени, его предметов, вкусов, пристрастий, и эти китчи превращаются чуть ли не в ретроценности. И вот тогда во всем этом опере уже хорошо живется. А в сегодняшнем адекватном времени ей не очень уютно. –– Как за всякой оперой, пережившей мно‑ жество постановок, за «Кармен» тянется шлейф штампов. Как Вы собираетесь с этим бороться? – Мне хотелось бы добиться большей легко‑ сти, неназойливости; живости, подвижности, правдоподобности исполнения. Мы часто перегружаем, затягиваем, делаем более выпуклым, трагедийным. Утрируем, тем самым придавая излишнюю многозначи‑ тельность, с которой этот материал не всегда справляется. Когда повествование ведется как бы между прочим, и вдруг среди этой лег‑ кости возникает страсть и кровь, контраст ощущается сильнее. Это выглядит интереснее, острее! Шлягер вообще ставить непросто… От себя‑то отрываешь штампы, как присохшие бинты, а от актеров – тем более. Они живут во всем – в произношении, в жестах, в невнима‑ нии к подробностям, в банальности реакций. Кармен, например, традиционно представ‑ ляют как агрессивный сексуальный тип, что, признаться, изрядно поднадоело. –– Какой же ей быть, по‑Вашему? – Образ Кармен, на самом деле, очень про‑ тиворечивый. Она ведь гораздо сложнее, инте‑ реснее того, что о ней думают и как ее пред‑ ставляют и интерпретируют. Люди вокруг нее гораздо более приземленные, чем она. Им всем надо от нее одного – они хотят видеть в ней секс-идола. –– А что ей нужно вообще, Вашей героине? – Любви. –– Вы считаете, это про любовь? – Конечно. Про любовь. Про страсть. Про амок. Про случайные и гибельные встречи. Надо быть осторожным в выборе. Каждая настоящая любовная история, по Тютчеву, есть поединок роковой. –– Но если это рок, то какой смысл пытать‑ ся избежать? – Полюбив Хосе, Кармен по сути сделала случайный выбор. Сначала она вынуждена вос‑ пользоваться его услугой, чтобы не оказаться в тюрьме, а потом, как положено, «отдает долги». Правда, к тому времени ей было уже интересно заплатить этот долг – в какой‑то момент она увлеклась им. Но не всегда то, что ты с легко‑ стью берешь, потом можно также легко вернуть на место. Хосе слишком потерял себя. –– Но он действительно был влюблен и не мог быть другим. – И поэтому сразу стал ей неинтересен. Мир, который он с ней себе представлял – абсолютно не то, что нужно ей. У них нет будущего. –– Звучит очень современно. – С тех пор как женщина в европейском обществе обрела самодостаточность и финан‑ совую независимость, это стало серьезной про‑ блемой. Все больше становится поздних браков, все реже в них вступают молодые люди, кото‑ рыми движут чувства. Брак строится на других ценностях и принципах. –– Но все еще в нас живет представление о том, что будущее возможно, если влю‑ бленные люди этого хотят. – Только в том случае, если оба готовы преодолевать границы предрассудков, в том числе своих собственных. Если оба готовы чем‑то жертвовать. Кармен не собиралась ничем жертвовать. Да и Хосе тоже: он ведет жизнь, за которую себя презирает. А для Кар‑ мен такая жизнь естественна. Напрасно угова‑ ривать ее «завязать» с этим и жить предсказу‑ емой, добропорядочной, размеренной жизнью. Жить в деревне, растить детей и ходить в цер‑ ковь по воскресеньям – это не ее стихия. У людей сейчас очень сильны профессио‑ нальные привязанности, их крепко держит круг общения. Очень часто люди не готовы этим жертвовать, а если пожертвуют, то потеря сво‑ его лица, потеря себя порождает в ответ нена‑ висть. Сходятся люди одного социального ста‑ туса, но это не столько любовь, сколько брачный союз. Поверьте, сегодня выбора в пользу разум‑ ного гораздо больше, чем в пользу чувства, стра‑ сти. Хотя, казалось бы, Кармен между долгом и чувством все время выбирает последнее… Есть еще одно но. Кармен – личность другого масштаба, чем Хосе. Может быть, Эскамильо, как натура артистическая, больше ей соответ‑ ствует. Хотя я ни на минуту не сомневаюсь, что, останься она жива, их роман с Эскамильо также скоро закончился бы расставанием – но только не таким трагическим. У них тоже нет совмест‑ ного будущего. –– А кто бы подошел Кармен, кто мог бы составить ей достойную партию? – Мне трудно представить такого героя, с которым она могла бы успокоиться. Как только страсть немного утихает, ей сразу становится скучно. Интересно, пока есть возможность, посы‑ лать сигналы и получать ответ. Мериме замеча‑ тельно говорит об этом словами Хосе: «Я верил ей, хотя видел, что она лжет». Может быть, это особая форма лжи, которая, начиная от Евы, считается неотъемлемым атрибутом настоящей женщины? Ведь когда Ева уговаривала Адама попробовать яблоко, она уже знала о нем больше, чем он? Это не какая‑то бытовая ложь, а прису‑ щий женщине от природы талант лукавства, дан‑ ный, чтобы сохранить себя в этом мире.
- 7. 7104 сезон Газета «Екатеринбургскийгосударственный академический театр оперы и балета», №5 (52), сентябрь 2015 Св-во о регистрации: ПИ № ТУ 66-00265 от 07 июля 2009 г. Учредители: • Благотворительный Фонд поддержки Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета • Федеральное государственное учреждение культуры «Екатеринбургский государствен- ный академический театр оперы и балета Распространяется бесплатно Тираж: 5000 экз. Отпечатано: ООО «ПК «АСТЕР» 614041, г. Пермь, ул. Усольская, 15. Подписано в печать: 29.09.2015 в 9:00 Заказ № Адрес редакции и издателя: 620075, г. Екатеринбург, пр. Ленина, д. 46, пресс-служба театра оперы и балета, тел.: (343) 350-57-83 Редактор и автор текстов: Е. Ружьева Фото: С. Гутник, П. Стадник, Е. Лехова Сайт: www.uralopera.ru Рубрика Семь незабываемых дней в Тайбэе Зарубежные оперные гастроли Опера уходила в отпуск в отличном настроении: в конце сезона состоялась долгожданная поездка на Тай‑ вань, первые и единственные зарубежные гастроли у вокалистов в этом году. Сразу по возвращении солисты небольшой компанией были застигнуты в буфете, где и поделились впечатлениями от поездки и высту‑ плений, которые, как на тот момент уже было известно, прошли с большим успехом. И вот за столом Ольга Вутирас, Владимир Чеберяк, Надежда Бабинцева, Юрий Девин – по случайному стечению обстоятельств, все как один исполнители главных партий, и все, за исключением Девина, побывавшие на Тай‑ ване впервые. Сначала, как водится, поговорили о погоде. Приспособиться к особенностям экзотиче‑ ского климата гастролерам не составило труда, тем более что певцам такой климат под‑ ходит идеально: влага и тепло – как раз то, что полезно связкам. Однако перепады темпера‑ туры для голоса опасны! Юрий Девин, имеющий в силу таланта и возраста, безусловно, самую богатую гастрольную биографию, показал себя закаленным бойцом. Сразу по прилету выдал Чеберяку шарф для репетиций: «На улице 35, а в репетиционном классе всего 20. Надо быть во всеоружии!» «Гастроли прошли великолепно, – подключа‑ ется к разговору спасенный коллегами Владимир Чеберяк. – Все выступления проходили на одной сцене, нас разместили в шикарном пятизвездоч‑ ном отеле неподалеку, в театр мы шли по городу пешком, ощущая себя настоящими героями – все смотрели нам вслед». Именно здесь, в Национальном центре, выступала труппа екатеринбургского театра четыре года назад, но для артистов, приехавших впервые, а таких оказалось большинство, он стал настоящим открытием, самым ярким впечатле‑ нием. Здание театра построено в фольклорных традициях, один вид его вызывает восторг! Зал, вмещающий две с лишним тысячи зри‑ телей, не каждый день был полон до отказа (все отметили, что на «Травиате» зрителей собира‑ лось больше, чем на «Риголетто» – очевидно, что первое название и здесь более знакомо и любимо), но принимали наших артистов неиз‑ менно тепло. Сначала показывали «Риголетто», затем – «Тоску». Все исполнители – и больших и малень‑ ких ролей – пели вдохновенно. Но разница мен‑ тальности была ощутима. Девин рассказывает, что было несколько моментов, когда ему стало не по себе: «После моей первой арии – не аплоди‑ руют. Ильгам поет арию – хит! – из зала в ответ тишина. Понимаем: так принято. Ни в коем случае не скажу, что публика здесь менее эмо‑ циональна – просто таковы традиции». «То же самое, кстати, было в Тайланде, где в зале сидела королева, под патронажем которой проходил фестиваль – и зрители в своих креслах сидели по стойке смирно», – добавляет Ольга Вутирас. Но какие же правила без исключений? Тоску – Надежду Бабинцеву и Джильду – Ольгу Вутирас каждый раз провожали горячими аплодисмен‑ тами. «Мне хлопали, даже когда я уже убежала за сцену», – восторженно восклицает Ольга. «Все зависит от того, насколько глубоко ты проник в сердце – рассуждает Надежда – бывает, артист спел так хорошо, что сдержаться невозможно». Без происшествий не обошлось. На третьем «Риголетто» едва сыграли увертюру, как погас свет в оркестре. Хору и мимансу пришлось в течение десяти минут танцевать на сцене в тишине. Организаторы моментально сори‑ ентировались: дали в оркестр прожектор, что был готов для поклонов, и все первое дей‑ ствие оркестр – в его луче. Конечно, в первом же антракте все неполадки были устранены. Все артисты отметили, что оркестр, а под руководством Павла Клиничева работали местные музыканты, звучал очень профессио‑ нально, демонстрируя высочайший исполни‑ тельский уровень. Однако из‑за большой аванс‑ цены оркестр находится значительно дальше от исполнителей, и звук было слышно не так хорошо, как у нас: «Иногда приходилось дви‑ гаться буквально наощупь, – говорит Ольга Вути‑ рас. – Но оркестранты творили чудеса – готовы были поймать фразу по любой ноте!» После спектакля зрители долго не отпускали артистов, выстраивались в очередь за автогра‑ фами, фотографировались. Правда, обошлось без цветов – их дарить также не принято. «Ну и что, что без цветов?, – говорит Девин. – Зато когда я шел по улице на следующий день после спектакля, со мной поздоровался местный мужчина. Я понял, что он меня узнал! Это было очень приятно…» Гастрольная программа сложилась очень удачно для исполнителей: сначала репетици‑ ями и выступлениями был плотно занят состав «Риголетто», затем – «Тоски». Только суперво‑ стребованным тенорам не повезло: «Мы рабо‑ тали от начала до конца, – говорит Чеберяк, – и я практически все время провел в театре». Зато остальным удалось погулять и позна‑ комиться с достопримечательностями: посмо‑ треть знаменитый мавзолей Чан Кай Ши, побы‑ вать в буддийском храме (как этого не сделать после постановки «Сатьяграхи»?), заглянуть в ботанический сад с экзотическими растени‑ ями. Кто‑то съездил на водопады, кому‑то уда‑ лось добраться до океана… Артисты получили массу впечатлений, при‑ коснувшись к совершенно другой культуре, познакомившись с новым зрителем. «Нельзя не заметить одну поразительную особенность – полное отсутствие стресса в жизни китайцев. Они уравновешены, их лица излучают спокой‑ ствие, жизнь их течет размерено, может быть, поэтому в них нет никакой злобности и агрес‑ сии», – выдвигает свою версию Ольга Вутирас. «На востоке не принято демонстрировать эмоции вообще – философствует Девин. – В Тай‑ бэе ты никогда не встретишь глазеющего на тебя китайца: ему интересно, он с любопытством разглядывает тебя, но успевает спрятать глаза раньше, чем ты повернешься в его сторону. Предупредительность, умение предвосхитить, предвидеть – их отличительная черта. Как‑то раз я решил прогуляться до центра Тайбэя пешком – а это 10 км в одну сторону и столько же обратно – и немного сбился с маршрута. Так вот, я сделал не шаг, а только поворот в сторону полицей‑ ского – и он уже объяснял мне дорогу. Несмотря на то, что английский я не знаю, а китайский знаю хуже, чем английский, я понял все!» Гастрономическую тему, как излюбленную, оставили на десерт. В отеле артистов кормили только завтра‑ ком, а вкусить особенности национальных блюд они отправлялись на узкие китайские улочки. Можно было только поражаться многообразию и своеобразию местной кухни, которой удалось там поместиться! Правда, признаются в один голос артисты, под конец гастролей уже очень хотелось пельменей и борща! Впрочем, пельмени с креветками – пожалуйста! И вообще, Тайвань оказался настоящим раем для любителей фрук‑ тов. «Как раз был сезон ананасов и душистых манго, мы насчитали их несколько сортов, – вспоминает Надежда Бабинцева, – а еще папайя, личи, драконий фрукт и арбузы – кстати, неожи‑ данно желтые внутри, но очень вкусные». «А я с удовольствием попробовал куриные лапы в кисло-сладком остром соусе, – говорит Юрий Девин, – А вот местных «прелестей», что практи‑ чески живыми употребляют в пищу, предпочел поостеречься». «Да, да, – подхватила Ольга Вути‑ рас, – однажды я, прогуливаясь, угодила на мест‑ ный рынок: на прилавках лежит что‑то невооб‑ разимое, жутко пахнет и угрожающе шевелится». Словом, гастролями все остались довольны: солидные гонорары, отличные условия: бесплат‑ ная дорога и проживание в шикарном отеле, отдельные номера люкс для солистов. Можно начинать мечтать о том, чтобы Екатеринбург‑ ской опере удалось через пару-тройку сезонов вновь вернуться в Тайбэй! А может быть, это придумано мужчинами, чтобы им с женщинами было интересно и опасно, ведь давно известно: страх – вещь ужасно привлекательная, притягательная и сек‑ суальная. –– Вы привезли свою исполнительницу на главную партию из Театра Станислав‑ ского – Ксению Дудникову. – И убиваю тем самым несколько зайцев. Во-первых, я привез в екатеринбургский спек‑ такль молодую яркую талантливую певицу, вполне вероятно, будущую звезду. Бог ей дал очень многое – замечательный голос, эффект‑ ную внешность и стать, она очень способная, хваткая, музыкальная. Правдивая. И отваж‑ ная – не боится делать на сцене вызывающие вещи. Сильная, хищная женская природа в ней очевидна! И ярко выражено начало женщины – торжествующей победительницы. Она только что сделала со мной Марфу в «Хованщине», и это очень глубокая работа. Я продолжаю ее развивать, давая возмож‑ ность сделать то, что она никогда не делала прежде – это будет ее дебют в «Кармен». Вскоре ей предстоит ввод в наш, московский, спек‑ такль. И для меня очень важно дать возмож‑ ность артистке сделать роль здесь, со мной, в хорошей атмосфере, сильном коллективе. –– В нашем спектакле главную партию репетируют четыре исполнительницы, и все они очень разные. Мы все ждем с нетерпением появления в роли Кармен солистки нашего театра Надежды Бабин‑ цевой. – Певицы, с которыми я работаю, – разного темперамента, возраста, опыта, воспитания, образования. Я стараюсь адаптировать свой рисунок под индивидуальность каждой из них, хотя это невероятно трудно. Надежда Бабинцева очень профессио‑ нальна! Я никогда с ней прежде не работал, но то, что происходит сейчас на сцене, мне нравится. Она цепкая, в ней есть темперамент, она умеет делать какие‑то вещи очень тонко, умеет быть разной, нежной и дикой, прекрас‑ ной и отвратительной – а все это есть в Кармен. –– И последний вопрос: правда ли, что Вы рассчитываете шокировать зрителей на премьере не меньше, чем в 1875 году? – В нас всех – и в режиссерах, и в акте‑ рах – живет цензор, сидит «подленькое» желание понравиться зрителям. А зрителям, как известно, нравится то, что они привыкли видеть… И надобно действительно очень сильно любить своих зрителей, чтобы накор‑ мить их шоком. Ведь каждый режиссер знает: по‑настоящему впечатление останется, втор‑ гнется во внутреннюю жизнь человека, при‑ шедшего в театр, будет терзать только в том случае, если заставить его пережить катарсис – испытать страх, ужас, сочувствие, сострада‑ ние – словом, все точно по Аристотелю. Я уже говорил артистам и могу повторить для всех: самым гениальным ходом было бы поставить «Кармен» в исправительной колонии. Там, где есть своя самодеятельность, поставить это было бы уместно, потому что там знают, что такое животный страх, что такое опасность, что такое удар ножом. Но фокус в том, что это надо было бы сыграть не в нашей, а во француз‑ ской колонии – например, марсельской. Мар‑ сель, как всякий портовый город, мафиозное место. Пожалуй, даже не понадобились бы опер‑ ные голоса – хорошо бы это спеть так, как пела Эдит Пиаф, Мирей Матье и Шарль Азнавур. Вот тогда это была бы потрясающая Кармен! Насколько удастся приблизиться к этому идеалу? Если бы хоть на пядь…
- 8.