English: This artfully demonstrates the connection between our daily experiences and the broader themes of sexuality, identity, culture, and the natural environment. Playful Picturesque: A whimsical take on the exploration of movement, emotions, and adventurous colorful figurative visuals to show a connection between our daily encounters with our sexuality, identity, culture, and natural environment. I utilize bright and vivid colors, along with figurative shapes and humorous elements, to deliberately create contrast and irony within my art. This approach allows me to explore these serious connections in a lighthearted yet thought-provoking manner.

Cebuano: Kini nga arte nga mapadulnganon nagapakita sa koneksyon taliwala sa atong inadlaw nga kasinatian ug ang mas lapad nga mga tema sa seksohanon, identidad, kultura, ug ang natural nga palibot. Playful Picturesque: Usa ka makalingaw nga pagtan-aw sa pagsusi sa lihok, emosyon, ug mga makapaikag nga mabulukon nga piguratibo nga visual nga nagapakita sa koneksyon taliwala sa atong inadlaw nga kasinatian sa atong seksohanon, identidad, kultura, ug natural nga palibot. Gigamit nako ang hayag ug mabulukon nga mga kolor, uban sa piguratibo nga mga porma ug kataw-anan nga mga elemento, aron tinuyo nga maghimo ug contrast ug irony sulod sa akong arte. Kini nga paagi nagtugot kanako sa pag-usisa sa kini nga seryoso nga mga koneksyon nga adunay usa ka malipayong apan makahunahuna nga paagi.

English: My artistic practice explores the profound interconnectedness between emotional experience and the splendor of our natural world. Through painting and mixed media, I portray landscapes that resonate with memory, identity, and ecological awareness, spanning the prairie woodlands and grasslands of Manitoba, the sweeping boreal forest, the rugged majesty of Banff and the Rocky Mountains, and the vibrant forest and coastal terrain of the Philippines. The boreal forest, which is Canada’s vast green belt stretching from the Yukon and northern British Columbia to Newfoundland and Labrador, is a crucial global climate stabilizer and sanctuary for thousands of species. The prairie grasslands and woodlands, particularly in Manitoba, Alberta, and Saskatchewan, cradle biodiversity that sustains delicate ecosystems, yet they face mounting pressures from agricultural expansion, urbanization, and climate change. These habitats are rich tapestries of resilient flora and endangered wildlife, and they play an essential role in soil health and carbon balance. Grassland Woodland Wonderland is an interdisciplinary visual project that brings attention to the critical role of Canada’s forest and grassland ecosystems, which the landscapes increasingly at risk due to climate change, urbanization, and agricultural expansion. Through painting and mixed media, I create vivid interpretations of the biodiversity, ecological functions, and intrinsic value embedded within the boreal forest, prairie woodlands, and grasslands of Manitoba. My work embodies a vision of joyfulness and seasonal connection, emphasizing how our everyday interactions with the natural world reflect deeper emotional and environmental ties. These environments, which are integral parts of Canada’s expansive boreal forest, play a vital global role in climate regulation and provide essential habitat for thousands of wildlife species. Spanning from Yukon and northern British Columbia to Newfoundland and Labrador, the boreal forest is one of Earth’s largest intact forest ecosystems. My artwork seeks to celebrate and protect these fragile environments while raising awareness about the urgency of preserving their natural diversity. Equally central to my artistic practice is the Philippines, my childhood home. Nature’s Tapestry is a body of work devoted to honoring the lush forests and coastal beauty of the archipelago. The rapid pace of urbanization, often pursued without sufficient ecological consideration, has jeopardized native wildlife and plant life. Through my art, I hope to reconnect viewers with the Philippines' extraordinary landscapes and emphasize the irreplaceable value of nature in human life. Together, these projects form a shared narrative of reverence, resilience, and responsibility—reminding us that nature's beauty is not just aesthetic but essential.

Cebuano: Ang akong pagpamugos sa sining nagtan-aw sa lawom nga kalambigitan tali sa emosyonal nga kasinatian ug sa katahom sa kinaiyahan. Pinaagi sa pagpintal ug kombinasyon sa lainlaing mga medium, gilarawan ko ang mga talan-awon nga naglangkob sa panumduman, pagkatawo, ug ekolohikal nga kabatiran—gikan sa prairie woodlands ug grasslands sa Manitoba, sa dakong boreal nga kalasangan, sa batong kahimayaan sa Banff ug Rocky Mountains, hangtod sa buhi nga lasang ug baybayon sa Pilipinas. Ang boreal nga kalasangan sa Canada—nga naglatay gikan sa Yukon ug amihanang British Columbia paingon sa Newfoundland ug Labrador—maoy usa ka importante nga tigpugong sa kalibutanong klima ug panalipod sa liboan nga mga matang sa kahayupan. Ang prairie grasslands ug woodlands, ilabi na sa Manitoba, Alberta, ug Saskatchewan, nag-atiman sa lainlaing matang sa kinabuhi nga nagpadayon sa kasensitibong mga ekosistema. Apan, kining mga lugar napailalom sa grabeng hulga gikan sa pagpalapad sa agrikultura, urbanisasyon, ug kabag-ohan sa klima. Kini nga mga habitat puno sa masig-on nga tanom ug nalisang nga kahayupan, ug dako ang ilang papel sa pagpreserbar sa maayong kondisyon sa yuta ug balanse sa carbon. Ang Grassland Woodland Wonderland usa ka interdisciplinary nga proyekto nga nagpunting sa papel sa mga kalasangan ug grasslands sa Canada, nga karon ubos sa peligro. Pinaagi sa akong sining, nagmugna ako og masanag ug mabulokon nga representasyon sa biodiversity, ekolohikal nga function, ug bililhon nga kaimportante sa boreal nga kalasangan ug mga prairie landscape sa Manitoba. Ang akong mga buhat nagpahayag sa kalipay ug koneksyon sa matag panahon, nagpasabot nga ang matag-adlaw nato nga pakig-uban sa kinaiyahan adunay lawom nga emosyonal ug ekolohikal nga kahulogan. Kini nga mga lugar, nga kabahin sa halapad nga boreal forest sa Canada, nagserbisyo sa kalibutanong papel sa pag-stabilize sa klima ug pag-amuma sa liboan nga matang sa kahayupan. Ang akong sining nagtinguha sa pagsaulog ug pagpanalipod sa mahinayong mga palibot ug sa pagpukaw sa kahibalo sa ilang kaimportante. Ang Pilipinas, nga akong natawhan, maoy usa usab ka sentral nga tema sa akong sining. Ang proyekto nga Nature’s Tapestry nagtumong sa pagpasidungog sa katahom sa lasang ug baybayon sa maong nasod. Ang kusog nga pagtubo sa urbanisasyon, nga kasagarang walay konsiderasyon sa palibot, nanghulga sa kinabuhi sa tanom ug hayop. Pinaagi sa akong mga obra, gusto nako nga mapaduol pag-usab ang mga tumatan-aw sa talan-awon sa Pilipinas ug ipadayag ang bililhon nga papel sa kinaiyahan sa kinabuhi sa tawo. Ang tanang proyekto nagsangkap og komong istorya sa pagtahod, pagka-ligon, ug responsibilidad—nga nagpahinumdum nga ang katahom sa kinaiyahan dili lang pang-estetika, apan usa ka panginahanglan.

English: The interconnectedness of emotional experiences with the significance and splendor of our natural world. Chlorophyll: Series that celebrates the beauty and emotions of plants. I use vibrant colors, organic shapes, and expressive strokes to create a connection between nature and human feelings. Chlorophyll is the substance or the natural compound present in plants that give them their colour. These paintings invite the viewer to enter a world where plants are amazing and remind us of the comfort and mixed emotions they give us throughout the seasons. The Chlorophyll series is a tribute to our shared experiences with plants and how they enrich our lives and remind us how important nature is to us.

Cebuano: Ang koneksyon sa emosyonal nga kasinatian ug ang kahinungdanon ug katahom sa atong natural nga kalibutan. Chlorophyll: Usa ka serye nga nagpasidungog sa katahom ug emosyon sa mga tanum. Gigamit nako ang mabulukon nga mga kolor, organikong mga porma, ug ekspresibo nga mga stroke aron makahatag ug koneksyon tali sa kinaiyahan ug emosyon sa tawo. Ang chlorophyll mao ang sangkap o natural nga compound nga naa sa mga tanum nga naghatag kanila ug kolor. Kini nga mga painting nag-awhag sa tiglantaw nga mosulod sa usa ka kalibutan diin ang mga tanum talagsaon ug magpahinumdom kanato sa kahupayan ug usahay sagol nga mga pagbati nga ilang gihatag kanato sa tanang panahon. Ang Chlorophyll nga serye usa ka pasidungog sa atong komon nga kasinatian uban sa mga tanum ug sa ilang pagpauswag sa atong kinabuhi ug magpahinumdom kanato kung unsa ka hinungdanon ang kinaiyahan alang kanato.

English: The Natures Kin Series is a visual narrative born from my profound admiration for the natural world and an urgent desire to contribute to its preservation. In a time when countless species face existential threats from human activity and environmental disruption, this body of work offers a moment of joyful reverence. Through vibrant compositions and tender portrayals, I seek to express not only the beauty and spirit of wildlife but also the critical importance of safeguarding their existence. Each piece invites the viewer into an intimate coexistence—one that honors the delicate interdependence between ourselves and the creatures we share this Earth with.

Cebuano: Ang Natures Kin Series usa ka biswal nga naratibo nga gipanganak gikan sa akong lawom nga pagpasidungog sa kinaiyahan ug sa dakong tinguha nga motabang sa pagpanalipod niini.
Sa panahon nga ang daghang matang sa mga binuhing buhi nag-atubang og mga hulga sa ilang paglungtad tungod sa kalihokan sa tawo ug kagubot sa palibot, kini nga serye sa sining naghatag og talagsaong higayon sa malipayong pagpasidungog. Pinaagi sa mabulukon nga komposisyon ug mahumok nga mga hulagway, akong gipangita nga ipadayag dili lamang ang katahum ug espiritu sa wildlife apan usab ang kritikal nga kaimportante sa pagpanalipod sa ilang paglungtad. Ang matag buhat nanagda sa tan-awon ngadto sa usa ka hilum nga pag-uban—usa ka pagsaulog sa delikado nga pagka-uban sa mga binuhing buhi ug kita nga magkauban ning kalibutan.

English: My photography is a study of connection, an evolving dialogue between myself, the natural world, and the unexpected details that shape our lived environment. I am drawn to moments that often pass unnoticed: the quiet beauty of organic forms, the emotional resonance of color and texture, and the subtle narratives held within ordinary objects, landscapes, and the memories they evoke. Nostalgia, in particular, informs much of my work, guiding me toward scenes that echo the feeling of a remembered place or fleeting moment.

Across these themes, my camera continually seeks what captures my attention: horizons that stretch into possibility, cities shaped by human presence, and any scene, natural or constructed, where light, form, and feeling converge. I am equally compelled by the everyday: seemingly random objects found, encountered, or stumbled upon, and the diverse expressions of nature that reveal its vitality and wonder.

Whether observing a petal, a street corner, or an abandoned object, I am guided by the same impulse to notice deeply. Through composition and attentive framing, I challenge traditional ideas of what constitutes a photographic subject, transforming the ordinary into something seen, remembered, and felt. I invite viewers to discover meaning, humor, mystery, and beauty in the familiar.

Together, these works reflect my commitment to witnessing the world with intention and curiosity. They reveal the extraordinary woven into the everyday and remind us that beauty is not confined to grand vistas, but is continually present in the small, fleeting moments that surround us.

Cebuano: Ang akong potograpiya usa ka pagtuon sa koneksyon—usa ka nag-uswag nga diyalogo tali kanako, sa kinaiyahan, ug sa mga dili matag-an nga detalye nga maghulma sa atong palibot. Madani ko sa mga higayon nga kasagarang dili matagad: ang hilum nga katahum sa organikong mga porma, ang emosyonal nga kalawom sa kolor ug tekstura, ug ang hilom nga mga sugilanon nga anaa sa yano nga mga butang, talan-awon, ug mga handumanan nga ilang gipukaw. Labina gayud ang nostalgia, nga nagmando sa daghang bahin sa akong buhat, ug nagdala kanako sa mga eksena nga nagbalik sa pagbati sa usa ka naandan o dali kaayong naawang nga higayon.

Sa taliwala niining mga tema, ang akong kamera kanunay nga nangita sa makapadani sa akong panan-aw: mga landong nga nag-abli sa posibilidad, siyudad nga gihulma sa presensya sa tawo, ug bisag unsang talan-awon, kinaiyahan o binuhat sa tawo, nga nagtagbo ang kahayag, porma, ug pagbati. Napukaw usab ko sa adlaw-adlaw nga mga butang: mga nagkadaiyang butang nga nalagpot, nasugatan, o natuklasan lang, ug ang nagkalain-laing mga ekspresyon sa kinaiyahan nga nagpadayag sa kusog ug katingalahang kahimtang niini.

Kung nagtan-aw man ko sa usa ka petalya, usa ka kanto sa karsada, o usa ka gibiyaan nga butang, ginatultolan ko sa samang tinguha ang pagtan-aw ug pag-ila sa kahiladman. Pinaagi sa komposisyon ug maampingong pag-frame, gisupak nako ang tradisyonal nga hunahuna bahin sa unsay makonsiderar nga “suhito sa potograpiya,” ug akong gipaibabaw ang yano aron mahimong usa ka talan-awon nga makita, mahinumdoman, ug mabati. Gidapit nako ang mga manonood nga makakaplag ug kahulugan, katawa, misteryo, ug katahum sa yano ug pamilyar.

Sa kinatibuk-an, kini nga mga buhat nagpakita sa akong dedikasyon sa pagtan-aw sa kalibotan uban ang tinguha ug kuryosidad. Nagpadayag sila sa katingalahang anaa sulod sa adlaw-adlaw, ug nagpahinumdom kanato nga ang katahum dili lang makita sa halapad nga mga talan-awon, apan kanunay nga anaa sa gamay, dali, ug talagsaong mga higayon nga naglibot kanato.

English: Self-Portraits. This artwork is a playful self-portrait that delves deep into the intricate layers that form one's identity. By capturing my unique features and skin tone, I embark on a journey to blur, edit, and add on the lines between a casual selfie, a thoughtful self-portrait, and a classical portrait. This exploration not only showcases my exterior but also peels back layers to reveal the essence of self-expression and individuality in today's visual culture.

Cebuano: Self-Portraits. Kini nga obra maestra usa ka malipayong self-portrait nga nag-eksplorar sa lawom nga intricate nga mga layer nga naglangkob sa pag-ila sa usa ka tawo. Pinaagi sa pagkuha sa akong talagsaon nga mga bahin ug kolor sa panit, nagsugod ako sa usa ka pagbiyahe aron pag-blur, pag-edit, ug pagdugang sa mga linya tali sa usa ka kaswal nga selfie, usa ka maayong paghulagway sa kaugalingon, ug usa ka klasikal nga portrait. Kini nga eksplorasyon dili lamang nagpakita sa akong panagway apan nagkupot usab sa mga layer aron mapadayag ang esensya sa pagpadayag sa kaugalingon ug pagkamahinungdanon sa indibidwalidad sa visual nga kultura sa karong panahona.

English: Manipulations are collages and a combination of digital photography. Collage has been transformed into a captivating digital art form, allowing my practice to explore new dimensions and creative possibilities.

Cebuano: Ang mga Manipulations mao ang mga collage ug usa ka kombinasyon sa digital nga potograpiya. Ang collage nahimo nga usa ka makapadani nga porma sa digital nga arte, nga nagtugot sa akong praktis nga mosuhid sa bag-ong dimensyon ug mga malalangon nga posibilidad.