Retrouvez dans ce dossier toutes les critiques cinéma et films de la rédaction.
Le Secret des mésanges, d’Antoine Lanciaux ; L’Homme qui rétrécit, de Jan Kounen ; La Petite Dernière, de Hafsia Herzi ; Arco, d’Ugo Bienvenu ; Springsteen : deliver me from nowhere, de Scott Cooper ; La disparition de Josef Mengele, de Kirill Serebrennikov : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
En montrant Bruce Springsteen pendant qu’il écrivait et enregistrait l’album Nebraska et préparait le suivant Born in the USA, ce biopic, en salles mercredi 22 octobre 2025, livre un récit sans surprise sur une période critique de la vie du « Boss ».
L’actrice et réalisatrice Hafsia Herzi adapte brillamment le premier roman de Fatima Daas La Petite Dernière. Elle en fait un magnifique récit d’émancipation féminine et lesbienne qui a valu à son interprète, Nadia Melliti, un prix d’interprétation au Festival de Cannes.
Artiste discret du cinéma d’animation, Antoine Lanciaux livre avec Le Secret des mésanges une délicieuse comédie rurale à hauteur d’enfants doublée d’une émouvante œuvre intime découpée dans le papier de ses secrets familiaux.
Jan Kounen revient avec une œuvre intrigante, adaptation du roman et du film de Jack Arnold sorti en 1957. Le réalisateur retrouve Jean Dujardin, avec qui il avait travaillé pour 99 francs, et dont l’interprétation donne à L’Homme qui rétrécit toute sa puissance.
Deux pianos d’Arnaud Desplechin ; Lumière pâle sur les collines de Kei Ishikawa ; Chien 51 de Cédric Jimenez ; La Vie de château de Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H’limi ; The Chronology of Water de Kristen Stewart ; Marcel et monsieur Pagnol de Sylvain Chomet : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
L’actrice Kristen Stewart adapte La Mécanique des fluides, le livre autobiographique de Lidia Yuknavitch, écrivaine américaine qui a subi un inceste. Son film demeure fidèle à la forme et l’esprit radical du texte.
Après Spectateurs !, sorte d’essai sur sa cinéphilie, le cinéaste revient à la fiction avec un drame sombre et romantique sur un pianiste qui se bat avec les fantômes de son passé. Un superbe mélo dans lequel la musique se substitue aux mots.
Habile remontage d’épisodes d’une série animée, La Vie de château prolonge avec le même bonheur l’histoire de Violette, orpheline des attentats du 13-Novembre, et de son oncle, homme à tout faire au château de Versailles.
Magnifiquement mise en image, l’adaptation par Cédric Jimenez du roman dystopique de Laurent Gaudé dans un Paris divisé en trois zones souffre d’un trop-plein de scènes d’action au détriment du contexte dans lequel se déroule son histoire.
Kei Ishikawa adapte avec élégance et retenue l’intrigant premier roman du Prix Nobel de littérature Kazuo Ishiguro sur les séquelles de la Seconde Guerre mondiale.
Cette biographie animée du cinéaste, dramaturge et écrivain marseillais réalisée par Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville, L’Illusionniste), certes instructive, manque de chair, de poésie et de fantaisie. Bref, elle manque de Pagnol.
Météors d’Hubert Charuel ; L’Invasion de Sergueï Loznitsa ; Nouvelle Vague de Richard Linklater ; Berlinguer, la grande ambition d’Andrea Segre : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Révélé par Shéhérazade après un casting sauvage, Idir Azougli, enfant des quartiers Nord de Marseille au parcours chaotique, impressionne dans le nouveau film d’Hubert Charuel. Météors sort au cinéma mercredi 8 octobre.
Huit ans après Petit paysan, César du meilleur premier film, sort en salles mercredi 8 octobre Météors d’Hubert Charuel, un long métrage bouleversant sur trois copains d’enfance dans une petite ville de Haute-Marne, pour lequel le réalisateur s’est entouré de jeunes acteurs formidables. Le film a été présenté dans la section « Un certain regard » à Cannes.
Dans un biopic aux allures de docufiction, le réalisateur Andrea Segre ressuscite avec une pointe de nostalgie la grande figure du communisme italien des années 1970 Enrico Berlinguer, théoricien d’un socialisme démocratique indépendant de Moscou.
En racontant les coulisses étonnantes du tournage d’À bout de souffle, le cinéaste américain Richard Linklater livre moins le portrait du jeune Jean-Luc Godard que le tableau de la Nouvelle Vague française. Un petit plaisir de cinéphiles.
Dix ans après Maïdan, qui racontait la révolution ukrainienne, ce documentaire, tourné durant les deux premières années de la guerre, témoigne avec sobriété de la force de résilience de tout un peuple qui se bat pour préserver son indépendance.
Dans Soundtrack to a coup d’État, Johan Grimonprez retrace à travers l’indépendance du Congo les revers d’une décolonisation déçue et son impact sur le jazz des années 1960. Durant ces années de lutte, ce genre musical afro-américain a été détourné par le gouvernement américain comme un outil de propagande.
« Un simple accident » de Jafar Panahi ; « Stups » d’Alice Odiot et Jean-Robert Viallet ; « Soundtrack to a coup d’État » de Johan Grimonprez ; « Moi qui t’aimais » de Diane Kurys ; « Cervantès » avant Don Quichotte d’Alejandro Amenábar ; « Honeymoon » de Zhanna Ozirna ; « La mort n’existe pas » de Félix Dufour-Laperrière : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
En s’attachant à la captivité à Alger de l’auteur de Don Quichotte, méconnue en France, ce film célèbre l’art de conter des histoires.
Diane Kurys ressuscite dans un faux biopic émouvant ces deux monstres sacrés dont la relation fut aussi complice que tourmentée et convoque Roschdy Zem et Marina Foïs pour leur redonner vie.
Avec une remarquable sobriété, ce documentaire efficace au cœur du tribunal de Marseille décrit la réalité brute d’une justice qui tente de démanteler les trafics de drogue.
Une bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson ; Muganga – Celui qui soigne de Marie-Hélène Roux ; Put your soul on your hand and walk de Sepideh Farsi ; À 2000 mètres d’Andriïvka de Mstyslav Chernov ; Rembrandt de Pierre Schoeller ; TKT de Solange Cicurel ; Classe moyenne d’Antony Cordier : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Très attendu, le nouveau film de Paul Thomas Anderson est une haletante traque d’anciens révolutionnaires par un agent fédéral d’extrême droite. Une fable comique et politique sur la polarisation de l’Amérique d’aujourd’hui, dont la morale aurait mérité de mûrir davantage.
Ce film intrigant sur la trajectoire d’une scientifique ébranlée par des toiles du peintre flamand ne convainc pas mais pose des questions passionnantes sur l’avenir du nucléaire dans un contexte climatique en pleine mutation.
Fruit de plus d’un an de conversations par Internet avec Fatma Hassona, tuée avec toute sa famille le 16 avril dernier à Gaza, ce documentaire bouleversant de la réalisatrice iranienne Sepideh Farsi témoigne du sort des populations civiles sous les bombardements israéliens.
Oscarisé en 2024 avec 20 jours à Marioupol, le journaliste et réalisateur Mstyslav Chernov nous embarque avec les soldats d’une brigade d’assaut lors de la contre-offensive ukrainienne de 2023 et filme dans ce documentaire saisissant la réalité crue de la guerre.
Ce film important relate l’engagement du médecin Denis Mukwege, récompensé du prix Nobel de la paix, sans omettre le drame vécu par les femmes congolaises.
Nino de Pauline Loquès, L’Intérêt d’Adam de Laura Wandel, Oui de Nadav Lapid, Les Tourmentés de Lucas Belvaux, L’Homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme de Pierre Richard : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Le cinéaste israélien Nadav Lapid poursuit l’exploration de son rapport contrarié avec son pays dans cette farce obscène et désespérée qui dénonce la soumission de tout un pays à ses dirigeants.
Dans ce film immersif, la réalisatrice belge Laura Wandel nous plonge au sein d’un service d’urgence pédiatrique dans les pas de son infirmière en chef, Léa Drucker, qui tente de venir en aide à une jeune mère en détresse et son fils de 4 ans.
Lucas Belvaux adapte son roman éponyme paru il y a trois ans. Envoûtant, son récit s’attache aux conséquences psychologiques d’un pacte faustien.
Récompensé du prix d’Ornano-Valenti au Festival de Deauville, ce premier film éblouit par son portrait délicat d’un jeune homme incarné par Théodore Pellerin, impressionnant de justesse.
« Sirat » d’Oliver Laxe ; « Renoir » de Chie Hayakawa ; « Libre échange » de Michael Angelo Covino ; « Downton Abbey. Le Grand Final » de Simon Curtis ; « Connemara » d’Alex Lutz ; « Une place pour Pierrot » de Hélène Médigue : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Avec Sirat, Oliver Laxe raconte la quête d’un père parti à la recherche sa fille lors d’une rave party dans le sud du Maroc. Embarquant avec un groupe de fêtards un brin déglingués dans une traversée du désert humaine et spirituelle, il nous confronte avec eux à nos propres limites. Puissant et dérangeant.
Le troisième des films qui ont pris le relais de la série télévisée britannique à succès Downton Abbey ne parvient pas à ranimer la magie d’antan. Il est l’heure de tirer sa révérence…
Après The Climb, récompensé à Cannes et à Deauville, Michael Angelo Covino revient avec une comédie cruelle. Burlesque, elle pose néanmoins un regard affûté sur le couple et ses faux-semblants.
Fils de, de Carlos Abascal Peiró ; Ciudad sin sueno, de Guillermo Galoe ; L’Évangile de la révolution, de François-Xavier Drouet ; Adieu Jean-Pat, de Cécilia Rouaud ; La Voie du serpent, de Kiyoshi Kurosawa : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Un attaché parlementaire ambitieux doit convaincre son père avec qui il est fâché d’accepter le poste de premier ministre. Pour son premier long métrage, Carlos Abascal Peiró met en scène avec panache une comédie politique et familiale dont le ton acerbe s’humanise peu à peu.
Fabcaro et le regretté Laurent Tirard ont signé le scénario de cette comédie noire, aussi drôle que sensible, réalisée par Cécilia Rouaud et portée par une jolie distribution.
Ce premier long métrage, construit avec la population d’un bidonville proche de Madrid menacé de démantèlement, raconte la sortie de l’enfance d’un jeune Rom qui est aussi la fin d’un monde, et insuffle un souffle cinématographique à la réalité documentaire.
Dans les années 1970 et 1980, de nombreux hommes et femmes se sont engagés, au nom de Dieu, contre les dictatures latino-américaines. Les régimes militaires sont tombés, mais les rêves d’un monde meilleur ont fait long feu. Le documentariste François-Xavier Drouet donne la parole aux acteurs de la théologie de la libération. Vaincus, mais jamais désespérés.
« Le Roi Soleil » de Vincent Maël Cardona ; « La Guerre des Rose » de Jay Roach ; « Miroirs No. 3 » de Christian Petzold ; « En première ligne » de Petra Volpe ; « La Femme qui en savait trop » de Nader Saeivar : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Olivia Colman et Benedict Cumberbatch revisitent le champ de bataille conjugal dans une adaptation modernisée et aux répliques ciselées du film à succès de Danny DeVito de 1989.
Réalisateur des Magnétiques, Vincent Maël Cardona revient avec ce huis clos présenté à Cannes autour d’un cadavre et d’un billet de loto gagnant.
Deux femmes se soutiennent, le temps d’un été, pour surmonter leur deuil dans ce film du réalisateur allemand de Barbara et Phoenix qui fascine par son extrême dépouillement.
Petra Volpe signe un film sous tension qui suit une infirmière, le temps de son service, dans un hôpital suisse en sous-effectif. Elle touche juste en nous immergeant par la fiction dans le quotidien implacable d’une femme dévouée à son métier et portant la culpabilité de sa propre impuissance.
« Valeur sentimentale » de Joachim Trier ; « Salve Maria » de Mar Coll ; « Alpha » de Julia Ducournau : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Couronné de nombreux prix en Espagne, ce thriller intimiste évoque la dépression d’une jeune mère et écrivaine obsédée par un fait divers mettant en cause une femme infanticide.
Après Titane, Palme d’or en 2021, le nouveau film de Julia Ducournau cherche à faire éprouver le sentiment d’isolement des malades du sida dans les années 1980 en passant par un récit fantastique qui surligne toutes ses intentions avec une pesanteur assommante.
Privée de sortie nationale parce que jugée « ratée » de l’aveu même de son producteur, cette comédie absurde dans laquelle un sosie du pape est enlevé au Mexique par une cheffe de cartel n’est visible que dans sept salles en France. Une décision rarissime.
Triplement récompensé à la dernière Mostra de Venise, ce premier film de l’Américaine Sarah Friedland nous fait pénétrer dans l’univers mental d’une octogénaire atteinte de démence et brosse le portrait, poignant et subtil, d’une femme à la mémoire diffractée.
Dans cette chronique adolescente pleine de justesse, un jeune homme timide et complexé débarque dans l’île de ses vacances d’enfance au bras d’une belle fille un peu vulgaire, et doit affronter le jugement méprisant de ses anciens amis.
« Sept jours » d’Ali Samadi Ahadi, « L’été de Jahia » d’Olivier Meys, « Confidente » de Çağla Zencirci et Guillaume Giovanetti : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Entre espoirs et résignation, deux adolescentes de 16 ans partagent leur quotidien dans un centre de demandeurs d’asile en Belgique. Le film d’Olivier Meys capte finement ce temps suspendu et douloureux de l’attente.
Sur fond du grand tremblement de terre de 1999 à Istanbul, ce thriller franco-turc suit une employée d’un centre d’appels érotique qui tente d’aider au téléphone un jeune homme enfoui sous les décombres.
Inspiré librement de la figure de Narges Mohammadi, prix Nobel de la paix, ce film réalisé par un cinéaste iranien installé en Allemagne met en scène le dilemme d’une femme contrainte de choisir entre son combat et sa famille.
De retour avec une superproduction à grand spectacle, le réalisateur s’empare du personnage de Bram Stoker et signe une sorte de conte gothique pour adolescent, qui multiplie les références au film de Coppola mais finit par sombrer dans sa propre parodie.
Six nouveaux films restaurés de Marcel Pagnol sortent en salles mercredi 30 juillet, dont Merlusse qui occupe une place à part dans l’œuvre du cinéaste et témoigne de son génie précurseur.
Germaine Acogny. L’essence de la danse de Greta-Marie Becker ; Les Filles désir de Prïncia Car ; Didi de Sean Wang ; Eddington d’Ari Aster : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Primé dans de nombreux festivals, ce film suit la vie d’un adolescent d’origine taïwanaise en partie inspirée de celle de Sean Wang, le réalisateur. Une chronique estivale qui trouve son originalité dans sa dimension multiculturelle.
Dans ce film en compétition lors du dernier Festival de Cannes, Ari Aster dresse le portrait loufoque d’une Amérique en pleine déréliction mais cède malheureusement à son goût pour le spectaculaire et la violence.
Présenté à la Quinzaine des cinéastes à Cannes, ce premier long métrage vibrant livre la chronique estivale d’un groupe de jeunes marseillais. L’authenticité et l’énergie du film puisent dans la longue histoire de sa réalisatrice avec Marseille et ses habitants.
Au rythme de danses traditionnelles résolument modernes, la réalisatrice Greta-Marie Becker nous plonge dans l’intériorité de la chorégraphe sénégalaise Germaine Acogny. Un très bel hommage à une figure historique de la danse.
Plus de dix ans après le dernier film dont il était la tête d’affiche, Superman fait son retour en salles le mercredi 9 juillet. Une version plus humaine, presque vulnérable du super-héros, pris en plein conflit géopolitique en Europe de l’est. Un come-back plutôt réussi.
I love Peru, d’Hugo David et Raphaël Quenard ; Superman, de James Gunn ; Des feux dans la plaine, de Ji Zhang ; Valensole 1965, de Dominique Fihol ; Buffalo Kids, de Pedro Solis et J. J. Garcia Galocha : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
L’acteur touche-à-tout Raphaël Quenard, qui vient d’écrire son premier roman, Clamser à Tataouine, se met en scène dans un documentaire déjanté aux allures de fiction, dans lequel il se rêve réincarné en condor.
Soixante ans après les faits, ce film revient sur une affaire d’atterrissage de vaisseau spatial d’origine inconnue en Provence qui avait défrayé la chronique. Son réalisateur, Dominique Filhol, passe ainsi à la fiction, mais reste sur son sujet de prédilection, les ovnis.
Ce polar chinois s’attache à la destinée de jeunes gens du Dongbei, la plus grande plaine du pays lourdement impactée par les changements économiques à partir des années 1990.
« L’Accident de piano » de Quentin Dupieux ; « L’Aventura » de Sophie Letourneur ; « Rapaces » de Peter Dourountzis ; « Materialists » de Celine Song ; « Falcon Express » de Jean-Christian Tassy et Benoît Daffis ; « La Trilogie d’Oslo » de Dag Johan Haugerud : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Après le bouleversant Past Lives, la cinéaste Celine Song livre un film aussi formaté que les relations qu’elle dépeint, à travers le portrait d’une employée d’agence matrimoniale, organisant des rencontres entre riches New-Yorkais.
Dans cette chronique mâtinée de thriller, Peter Dourountzis suit sur le terrain deux enquêteurs de la presse des faits divers.
Les trois volets – Rêves, Amour et Désir – du romancier et cinéaste norvégien Dag Johan Haugerud vont rythmer ce mois de juillet au cinéma, proposant une exploration très contemporaine du sentiment amoureux.
Après le succès des As de la jungle et de la série Astérix & Obélix sur Netflix, le studio toulousain TAT sort Falcon Express, l’histoire d’un raton laveur chapardeur, piégé dans un train fou impossible à arrêter. Un film d’animation plein d’énergie que l’on aurait aimé plus profond.
Sophie Letourneur poursuit son œuvre d’autofiction avec ce récit loufoque de vacances en famille en Sardaigne, et confronte le vécu avec les souvenirs qu’on s’en fait.
« Amélie et la métaphysique des tubes » de Liane-Cho Han et Maïlys Vallade, « Once Upon a Time in Gaza » d’Arab et Tarzan Nassar, « Le Grand Déplacement » de Jean-Pascal Zadi, « F1, le film » de Joseph Kosinski, « Ange » de Tony Gatlif : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Prix de la mise en scène de la section « Un certain regard » au dernier Festival de Cannes, le troisième long métrage des frères Nasser raconte le sentiment d’isolement des Gazaouis dans cette histoire à la morale cruelle mais à l’humour absurde.
Le réalisateur de Top Gun : Maverick s’empare de ce sport automobile dans un film spectaculaire qui embarque même les non-aficionados.
Adaptation réussie du roman autobiographique de l’autrice belge, ce récit initiatique de toute beauté raconte l’ouverture au monde d’une petite enfant qui passe par les liens intergénérationnels et des attaches spirituelles très sensibles.
Dans ce film de Johann Dionnet couronné du grand prix du festival de l’Alpe-d’Huez, comédie, romance et amour du théâtre font délicieusement bon ménage. On y voit Stéphane, acteur de pièce de boulevard, se convertir au classique pour l’amour de Fanny, à qui il veut faire croire qu’il joue Le Cid.
Pour son premier long métrage, l’Irlandais Rich Peppiatt raconte comment le sulfureux groupe de rap de Belfast est devenu l’improbable ambassadeur d’un mouvement civique visant à préserver le gaélique irlandais.
L’ultime film du cinéaste, emporté par un cancer le 25 avril 2024, a été réalisé par son ami Robin Campillo. Il mêle subtilement leurs deux sensibilités pour dresser le portrait d’un adolescent qui cherche à se confronter à la dure réalité du monde.
L’humoriste Thomas Ngijol change de registre avec ce polar tout en tension qui tire sa puissance de son ancrage intime dans le quotidien d’un commissaire de police enquêtant sur la mort d’un collègue.
« Indomptables » de Thomas Ngijol, « Différente » de Lola Doillon, « A Normal Family » de Hur Jin-ho, « Sister Midnight » de Karan Kandhari, « Life of Chuck » de Mike Flanagan : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Dans cette comédie romantique, une trentenaire se reconnaît dans les descriptions de l’autisme, suscitant l’incrédulité de ses proches.
Dans ce thriller de bonne facture, deux frères que tout oppose voient leurs certitudes ébranlées par un acte odieux perpétré par leurs enfants. Un regard sans concession sur la société coréenne d’aujourd’hui.
Reprenant le roman de Luc Blanvillain, Fabienne Godet met en scène un écrivain qui, pour mieux s’isoler, demande à un comédien de répondre à sa place aux appels sur son téléphone.
Adaptation d’une pièce de théâtre, ce film ambitieux met en scène la rencontre fictive de C.S Lewis (Matthew Goode) et Freud (Anthony Hopkins magistral), quelques semaines avant sa mort.
Dans son premier film, la scénariste d’Ida et de She said adapte le roman à succès de Deborah Levy. Les actrices Fiona Shaw et Emma Mackey incarnent avec finesse les deux rôles principaux, une anglaise infirme et sa fille, en voyage en Andalousie pour y consulter un énigmatique docteur.
Revenu bredouille de Cannes, Wes Anderson livre une nouvelle variation sur ses thèmes de prédilection dans cette comédie familiale amusante mais un brin déconcertante.
Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, « Résurrection », interminable essai visuel sur la capacité du cinéma à se réinventer et à renaître, obtient l’effet inverse à celui recherché par son réalisateur, le Chinois Bi Gan, en donnant envie de fuir la salle.
Pour leur dixième sélection en compétition au Festival de Cannes, les frères Dardenne, doublement palmés pour Rosetta (1999) et L’Enfant (2005), sont de retour avec ce portrait choral et lumineux de cinq adolescentes confrontées à une maternité précoce qui, une fois de plus, nous bouleverse.
Après le choc du film de Jafar Panahi, Un simple accident, le Festival de Cannes est à nouveau traversé par le vent de la contestation iranienne avec le quatrième long métrage de Saeed Roustaee, une tragédie familiale qui voit une mère prise dans un terrible engrenage.
Pour sa première sélection au Festival de Cannes, Cédric Klapisch signe un film mélancolique à la beauté très picturale où quatre cousins partent sur les traces de leur mystérieuse aïeule, Adèle, dans le Paris d’avant-1900.
Deux films, Romeria de Carla Simon et The History of Sound d’Oliver Hermanus, offrent chacun à leur manière un regard sobre sur des passés familiaux ou sentimentaux douloureux. Mais pas avec la même réussite.
Mission : Impossible. The Final Reckoning était présenté hors compétition mercredi 14 mai au Festival de Cannes. Huitième – et peut-être ultime – volet haletant de la série commencée en 1996, ce film d’espionnage dresse un bel éloge de l’amitié et de la coopération comme remède aux dérives politiques et technologiques du moment.
La compétition à la tonalité fortement politique fait la part belle cette année aux inquiétudes de notre monde et à des gestes cinématographiques aussi audacieux que controversés. Tour d’horizon des films qui ont marqué ce début de festival.
Vingt-cinq ans après Harry, un ami qui vous veut du bien et trois ans après La Nuit du 12, Dominik Moll est de retour en compétition à Cannes avec un thriller sociétal remarquable qui ausculte à travers l’enquête d’une inspectrice de l’IGPN la question des violences policières en se tenant à distance de tout manichéisme.
Comme en écho à la cérémonie d’ouverture du festival qui a appelé les artistes à défendre la démocratie, le cinéaste ukrainien a présenté au premier jour de la compétition un film glaçant et grinçant qui confronte un jeune procureur idéaliste à la terreur stalinienne.
La réalisatrice belge de 41 ans nous avait plongés dans l’enfer d’une cour de récréation dans Un monde, découvert à Cannes en 2021. Elle récidive avec un service d’urgence pédiatrique et une Léa Drucker impressionnante dans son deuxième film, L’Intérêt d’Adam, présenté mercredi 14 mai en ouverture de la Semaine de la critique.
Projeté mardi 13 mai en ouverture du Festival de Cannes et en salles dans toute la France, le premier long métrage d’Amélie Bonnin est un joli film musical sur le modèle d’On connaît la chanson : les interrogations intimes d’une transfuge de classe de retour dans sa ville natale.
L’acteur et réalisateur de 81 ans recevra une Palme d’or d’honneur lors de la cérémonie d’ouverture du 78e Festival de Cannes, mardi 13 mai. L’interprète inoubliable de Taxi Driver, Voyage au bout de l’enfer, Raging Bull ou des Affranchis est à redécouvrir dans des rôles moins connus.
Les Musiciens, de Grégory Magne ; L’Effacement, de Karim Moussaoui ; Rumours, nuit blanche au sommet, de Guy Maddin, Evan Johnson et Galen Johnson ; De mauvaise foi, d’Albéric Saint-Martin : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Après le délicat Les Parfums, Grégory Magne signe un nouveau film qui sonne juste sur un quatuor de virtuoses réunis pour un concert exceptionnel.
Ce film ovni mêle sommet mondial du G7 et retour de morts-vivants. Portée par Cate Blanchett, actrice et productrice, cette fable surréaliste déconcerte.
Le réalisateur Karim Moussaoui ausculte dans un film à l’atmosphère étrange le mal-être de toute une génération qui a grandi à l’ombre des pères dans l’Algérie postcoloniale.
Little Jaffna, de Lawrence Valin ; Ce Nouvel An qui n’est jamais arrivé, de Bogdan Muresanu ; Tu ne mentiras point, de Tim Mielants ; Les règles de l’art, de Dominique Baumard ; Les Linceuls, de David Cronenberg : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Lawrence Valin réalise et interprète ce premier film singulier qui nous immerge dans la communauté tamoule de Paris sur les pas d’un flic infiltré. Un thriller haletant et exubérant qui explore la double identité de son héros et croise les influences des cinémas indien et américain.
L’acteur irlandais Cillian Murphy porte cette adaptation du roman de Claire Keegan sur les sévices pratiqués à l’encontre de jeunes filles dans les couvents irlandais de la Madeleine.
Le réalisateur Bogdan Muresanu imagine six personnages pris dans les méandres de la dictature roumaine à la veille de la révolution de 1989. Un film grinçant et enlevé sur l’un des pires régimes communistes d’Europe de l’Est.
Récompensée par le prix du jury du Festival de l’Alpe d’Huez en janvier 2025, la comédie policière Les Règles de l’art revient sur une affaire folle : le vol de cinq chefs-d’œuvre au Musée d’art moderne de Paris en 2010.
La Chambre de Mariana d’Emmanuel Finkiel ; Promesse de Laurène et Thomas Hug de Larauze ; Mexico 86 de César Diaz ; Des jours meilleurs d’Elsa Bennett et Hippolyte Dard ; Familia de Francesco Costabile : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Le réalisateur César Diaz puise dans son enfance l’inspiration de ce film sur le choix impossible d’une activiste guatémaltèque superbement interprétée par Bérénice Bejo.
Dans le droit fil de Jusqu’à la garde de Xavier Legrand, ce film italien de Francesco Costabile, en salle ce mercredi 23 avril, évoque sans fard la question des violences conjugales et de ses conséquences dans une mise en scène oppressante et éprouvante.
Cette comédie sociale, en salle ce mercredi 23 avril, aborde avec respect et une grande justesse le quotidien de femmes alcooliques en centre de désintoxication.
« Le Mélange des genres » de Michel Leclerc ; « Lettres siciliennes » de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza ; « Oxana » de Charlène Favier ; « Aimons-nous vivants » de Jean-Pierre Améris ; « La Réparation » de Régis Wargnier : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Le réalisateur signe une comédie tendre et mordante très réussie sur les complexes relations femmes-hommes, avec Léa Drucker et Benjamin Lavernhe.
Le film de Charlène Favier tente de comprendre la personnalité complexe et tourmentée de cette peintre d’icônes, activiste idéaliste et radicale, qui entretenait un rapport ambigu avec la religion.
Troisième volet d’une trilogie sur la mafia, ces Lettres siciliennes organisent une étrange confrontation entre un parrain en cavale et un politicien corrompu, incarnés par deux grands acteurs italiens.
Cette comédie tendre surfe sur le décalage entre une religieuse qui a quitté son couvent et le monde contemporain, tout en se montrant respectueux de sa foi.
« Mikado » de Baya Kasmi, « Le Village aux portes du paradis » de Mo Harawe, « Voyage avec mon père » de Julia von Heinz, « L’histoire du soldat » de R. O. Blechman, « La jeune femme à l’aiguille » de Magnus Von Horn, « Dog Man » de Peter Hastings : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Une journaliste new-yorkaise entraîne son père rescapé d’Auschwitz dans un road trip en Pologne, juste après la chute du mur de Berlin et renoue les fils d’une relation distendue par le silence.
En quittant le registre de la comédie, la réalisatrice Baya Kasmi signe son film le plus abouti. Dans cette histoire d’une famille vivant sur les routes souffle le vent de la liberté, mais affleurent aussi des douleurs indépassables.
À travers le quotidien de trois membres d’une famille habitant un village dans le désert en Somalie, ce film à la beauté stupéfiante rend hommage à la résilience de tout un peuple et offre un autre regard sur ce pays.
Guillaume Brac, talentueux réalisateur de films sensibles et drôles sur les relations sentimentales (À l’abordage, Un monde sans femmes), livre un ensemble composé de deux documentaires évoquant la fin d’année scolaire de lycéens de la Drôme et du Pas-de-Calais, entre nostalgie et méditation sur l’avenir.
« Deux sœurs », de Mike Leigh ; « Fanon », de Jean-Claude Barny ; « Lads », de Julien Menanteau : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Ce biopic trop lisse parvient néanmoins à restituer de manière vivante la pratique novatrice du psychiatre Frantz Fanon et la pensée de cette figure essentielle de l’anticolonialisme.
Près de trente ans après Secrets et mensonges, le Britannique Mike Leigh retrouve l’actrice Marianne Jean-Baptiste pour une nouvelle plongée dans la complexité humaine, avec son film Deux sœurs.
Le Garçon, de Zabou Breitman et Florent Vassault ; Lire Lolita à Téhéran, d’Eran Riklis ; Je le jure, de Samuel Theis ; Tardes de Soledad, d’Albert Serra ; Belladone, d’Alante Kavaïté : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Bijou de délicatesse mélancolique, ce film mêle fiction et documentaire dans une quête à partir de photographies de famille trouvées dans une brocante.
En adaptant au cinéma le best-seller d’Azar Nafisi « Lire Lolita à Téhéran », le réalisateur Eran Riklis relève le défi de conter une histoire iranienne et universelle.
Ce long métrage transpose au présent l’éruption de la Soufrière qui a eu lieu en Guadeloupe en 1976. Loin du film catastrophe, il s’intéresse au travail des vulcanologues et aux conséquences sur la population des décisions politiques.
La Cache, de Lionel Baier ; Vermiglio ou la mariée des montagnes, de Maura Delpero ; Lumière ! L’aventure continue, de Thierry Frémaux ; Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan, de Ken Scott : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Dans l’une de ses nouvelles adaptations en prise de vue réelle de classiques animés, Disney livre une relecture modernisée du conte d’Andersen. Blanche-Neige se prend en main pour devenir une princesse capable de régner en dirigeante guidée par la recherche de la justice.
Après L’aventure commence en 2016, Thierry Frémaux propose un nouveau montage des films Lumière, magnifiquement restaurés, et souligne tout ce qu’ils recèlent déjà, en germe, de ce que sera le cinéma.
Maura Delpero chronique la vie d’une famille d’un village de montagne des Alpes italiennes perturbée par l’irruption d’un déserteur sicilien en 1944, et signe un magnifique film naturaliste et romanesque sur la condition des femmes.
Black Box Diaries, de Shiori Ito ; The Insider, de Steven Soderbergh ; Reine mère, de Manele Labidi ; On ira, d’Enya Baroux ; La convocation, de Halfdan Ullmann Tøndel ; Parthenope, de Paolo Sorrentino ; Berlin, été 42, d’Andreas Dresen : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Après le succès d’Un divan à Tunis, Manele Labidi évoque dans un film fantasque et grave les difficultés d’une famille tunisienne en France.
Cette comédie, dont les deux actrices ont été primées au Festival du film d’humour de l’Alpe d’Huez, aborde le sujet délicat du suicide assisté sous la forme d’un road-movie familial.
De retour en grande forme, Steven Soderbergh signe un pastiche de film d’espionnage, aussi brillant que délectable, où la solidité d’un couple d’agents secrets est mise à l’épreuve de leur mission
La journaliste japonaise, aujourd’hui installée à Londres, raconte dans un documentaire édifiant son long combat pour faire reconnaître l’agression sexuelle qu’elle a subie et la difficulté à briser le tabou du viol dans l’archipel.
« Mickey 17 » de Bong Joon-ho, « Black Dog » de Guan Hu, « Le Système Victoria » de Sylvain Desclous : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Après « De grandes espérances », Sylvain Desclous adapte le roman d’Éric Reinhardt sur la relation sulfureuse entre un architecte raté et une femme puissante. Mais il ne parvient pas à en restituer toute la troublante ambiguïté.
Dans ce film à l’atmosphère poétique, prix du jury « Un certain regard » au Festival de Cannes, un ex-taulard se lie d’amitié avec un grand chien sauvage dans une ville désertée par le miracle économique chinois.
Six ans après le succès de « Parasite », le cinéaste sud-coréen revient avec un film de science-fiction aux allures de comédie burlesque qui pointe les dérives du capitalisme. Une satire politique à la férocité jouissive.
« La Vie devant moi » de Nils Tavernier, « A real pain » de Jesse Eisenberg, « Bonjour l’asile » de Judith Davis, « Yokai » d’Eric Khoo et « À bicyclette ! » de Mathias Mlekuz : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
« L’Attachement » de Carine Tardieu, « Mercato » de Tristan Séguéla, « Dis-mois juste que tu m’aimes » d’Anne Le Ny, « When the Light Breaks » de Runar Runnarson et « September & July » d’Ariane Labed : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
À travers la relation inattendue qui se crée entre une quinquagénaire célibataire et ses voisins de palier, un veuf et ses deux enfants en bas âge, Carine Tardieu explore avec finesse les liens autres que ceux du sang et offre à Valeria Bruni-Tedeschi l’un de ses plus beaux rôles.
D’un coucher de soleil à l’autre, un groupe d’amis islandais doit affronter la mort d’un de leurs camarades tué dans une catastrophe routière, dont Una qui doit taire la relation intime qu’elle entretenait avec lui. Une magnifique méditation sur le deuil et la vie qui continue.
Tristan Séguéla, réalisateur de la série Tapie, réussit un passionnant thriller, porté par Jamel Debbouze, sur les coulisses du football qui séduira autant ses aficionados que les autres.
Anne Le Ny signe un thriller intime aux personnages bien dessinés, portés par des acteurs impeccables, dont Élodie Bouchez, José Garcia et Omar Sy.
Dans un documentaire pudique et poignant, Clémence Davigo donne la parole à d’anciens pensionnaires d’un centre de redressement catholique de Savoie où ils ont subi de mauvais traitements, et les accompagne dans leur démarche de demande de réparation auprès de l’Église.
The Brutalist, de Brady Corbet ; Le Dernier Souffle, de Costa-Gavras ; Prima la vita, de Francesca Comencini ; Les Damnés, de Roberto Minervini ; Strip-tease intégral ; Le Mohican de Frédéric Farrucci ; Bridget Jones. Folle de lui, de Michael Morris. Voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Méditation formaliste sur le sens de la guerre, ce film qui suit l’errance d’une troupe de soldats pendant la guerre de Sécession dans les grands espaces du Montana a reçu le prix de la mise en scène à Cannes dans la section « Un certain regard »
La fille du réalisateur italien Luigi Comencini explore le labyrinthe de sa mémoire pour restituer de manière bouleversante les soubresauts de sa relation avec son père et leur réconciliation autour d’une passion partagée pour le cinéma.
Entre western haletant et œuvre politique vibrante, le film de Frédéric Farrucci relate la cavale d’un modeste berger corse en butte à la mafia, tandis qu’il devient une figure héroïque de l’île.
Bridget Jones fait un ultime retour réussi dans ce quatrième opus réalisé par Michael Morris. Si le scénario se teinte cette fois de nostalgie, les fans de l’éternelle célibataire se réjouiront de ses aventures toujours aussi rocambolesques.
Fiction aux allures de documentaire, le film du jeune réalisateur américain Brady Corbet raconte la face cachée du rêve américain à travers l’histoire d’un architecte juif hongrois rescapé des camps qui entreprend la construction d’un bâtiment colossal commandé par un riche industriel.
En adaptant au cinéma le livre d’entretiens entre Régis Debray et Claude Grange, le cinéaste se livre à une réflexion intime et profondément humaine sur la fin de vie et appelle à se confronter au sujet de la mort.
Les joies et les affres de la jeune Frida Kahlo, les aventures péruviennes de Paddington, l’odyssée immobile du père de Jean-François Laguionie : telles sont les histoires étonnantes que racontent les films à voir en famille lors de ces vacances de février et mars. Une sélection quasi exhaustive classée par âge.
La famille Tuche revient au cinéma avec un cinquième volet décalé, cette fois en Angleterre. Entre humour déjanté et situations absurdes, le film confirme la popularité d’une saga qui continue de séduire un large public.
Tourné clandestinement, le deuxième film du duo de réalisateurs iraniens Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha raconte le coup de foudre entre deux septuagénaires qui avaient renoncé à l’amour. Un hymne à la liberté des femmes à l’ironie grinçante.
5 septembre de Tim Fehlbaum, La Pampa d’Antoine Chevrollier, Maria de Pablo Larrain, Paddington au Pérou de Dougal Wilson, Mon gâteau préféré de Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha, Presence de Steven Soderbergh : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Troisième volet des aventures du célèbre ourson en duffle-coat, « Paddington au Pérou » n’est pas aussi drôle et rythmé que les adaptations précédentes, mais reste un bon divertissement familial qui interroge avec tendresse la notion de foyer d’accueil.
Omniprésente à l’écran, Angelina Jolie fait corps et voix avec la diva des divas, Maria Callas, sans convaincre tout à fait. La monotonie engourdit peu à peu l’écran.
Le cinéaste américain poursuit ses expérimentations cinématographiques avec un film d’épouvante à la réalisation originale mais au scénario décevant.
Dans un thriller journalistique palpitant, le réalisateur Tim Fehlbaum raconte la couverture par la chaîne ABC de la prise d’otages d’athlètes israéliens lors des Jeux olympiques de Munich en 1972. Une réflexion pleine d’intelligence sur les enjeux éthiques de la fabrique de l’information en continu.
Ce premier film d’Antoine Chevrollier raconte l’amitié entre deux adolescents passionnés de motocross et séduit par la justesse de son ton et sa finesse d’écriture.
Un parfait inconnu de James Mangold, Slocum et moi de Jean-François Laguionie, Apprendre de Claire Simon, La Pie voleuse de Robert Guédiguian, Le Choix du pianiste d’Otmezguine : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Ce dernier long métrage du vétéran de l’animation française Jean-François Laguionie est une évocation poétique de la relation avec son père, qui rêvait de construire la réplique d’un bateau mythique.
Consacré aux quatre ans qui ont fait de Bob Dylan un mythe, Un parfait inconnu montre sans le percer le mystère d’un créateur rebelle et génial. Jouant et chantant son rôle avec un rare mimétisme, Timothée Chalamet impressionne.
D’une histoire ample autour d’un pianiste virtuose sur fond de d’antisémitisme, le film tire un récit haché aux interprétations faibles.
Jouer avec le feu, de Delphine et Muriel Coulin ; Jane Austen a gâché ma vie, de Laura Piani ; La Voyageuse, de Hong Sang-soo ; Toutes pour une, de Houda Benyamina : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Vincent Lindon incarne un père de famille confronté à la dérive de l’un de ses fils vers l’ultradroite radicale. Un beau film sur l’amour filial et le vide laissé par la disparition de la mère.
Libraire et apprentie romancière qui se rêve en personnage de Jane Austen, Camille Rutherford fait merveille dans cette comédie au charme so british.
Le cinéaste sud-coréen Hong Sang-soo filme pour la troisième fois l’actrice dans une déambulation solitaire dans les rues de Séoul qui nous laisse sur notre faim.
Après Divines, Houda Benyamina signe une surprenante relecture féministe du roman de Dumas. En partie maladroite mais pleine de panache, elle est servie par un superbe quatuor de comédiennes.
« Le Quatrième Mur », de David Oelhoffen ; « Spectateurs ! », d’Arnaud Desplechin ; « Je suis toujours là », de Walter Salles ; « Le Dossier Maldoror », de Fabrice du Welz : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Fabrice du Welz s’empare par le biais de la fiction de l’affaire Dutroux en se concentrant sur un gendarme qui bascule dans l’obsession.
Adaptation du roman de Sorj Chalandon, ce film intense relate le projet impulsé par un Français de monter une pièce dans le Liban de 1982 avec des acteurs issus des différentes communautés en guerre.
Dans Je suis toujours là, Walter Salles évoque les crimes de la dictature brésilienne à travers l’histoire intime d’une famille et du vide brutal laissé par la disparition du père. Un film élégant et romanesque porté par son actrice principale, Fernanda Torres.
La Chambre d’à côté, de Pedro Almodovar ; Hiver à Sokcho, de Koya Kamura ; La Fille d’un grand amour, d’Agnès de Sacy ; Les Feux sauvages, de Jia Zhangke : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Récompensé par un Lion d’or à la Mostra de Venise, Pedro Almodovar signe un mélo lumineux sur une femme malade qui choisit l’heure de sa mort et décide de partager ses derniers instants avec une amie. Un film émouvant porté par deux actrices exceptionnelles.
Dans une ville portuaire coréenne engourdie par l’hiver, l’arrivée d’un dessinateur français bouleverse le quotidien d’une jeune fille métisse à la recherche de ses origines. Un film à la beauté subtile et graphique
Dans cette chronique douce-amère, un couple interprété par Isabelle Carré et François Damiens tente de renouer après avoir été réuni par leur fille, cinéaste, dans un film.
Le réalisateur d’Un prophète signe une comédie musicale déjantée sur le leader d’un cartel mexicain qui fait sa transition de genre et tente de racheter ses péchés. Avec un goût inné pour l’irrévérence, Jacques Audiard se livre à un habile exercice de style aussi réjouissant que maîtrisé, prix du jury lors du dernier Festival de Cannes et récompensé de quatre Golden Globes le 6 janvier, dont celui de la meilleure comédie.
Porté par les beaux succès de 2024, le cinéma suscite les attentes cette année, marquée par le retour de Pedro Almodovar et Costa-Gavras. Au menu notamment, des biopics sur de grandes figures de la musique, de Maria Callas à Bob Dylan, en passant par Michael Jackson. Un film d’animation devrait rendre hommage à Marcel Pagnol, tandis que le retour de Bridget Jones est annoncé.
Franck Dubosc séduit avec son troisième long métrage, une comédie noire qui brosse le portrait touchant d’un couple et d’une communauté villageoise aux prises avec un trafic de drogue.
« Bird », d’Andrea Arnold ; « Totto-Chan, la petite fille à la fenêtre », de Shinnosuke Yakuwa ; « Un ours dans le Jura », de Franck Dubosc ; « Eephus, le dernier tour de piste », de Carson Lund : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Adaptation de l’autobiographie d’une célèbre animatrice télé japonaise, ce très beau film d’animation, délicat et touchant, raconte à hauteur d’enfant la montée du bellicisme nippon au début des années 1940 et montre le pouvoir de l’éducation contre l’embrigadement.
Deux équipes amatrices qui ne se résignent pas à perdre leur terrain continuent à jouer toute une journée. Pour le plus grand ennui du spectateur.
Adepte d’un cinéma social radical, la cinéaste britannique Andrea Arnorld injecte poésie et fantastique dans ce splendide récit du passage à l’adolescence d’une enfant de 12 ans qui se réfugie dans l’imaginaire pour surmonter la violence du monde.
« Joli joli », de Diastème et Alex Beaupain ; « Le Déluge », de Gianluca Jodice et « Mon inséparable », d’Anne-Sophie Bailly : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Laure Calamy est bouleversante dans ce premier film où elle doit apprendre à laisser son fils adulte handicapé prendre son envol. La réalisatrice Anne-Sophie Bailly aborde avec sensibilité un sujet encore largement tabou, la sexualité des handicapés et leur désir de devenir parents.
Lors des fêtes de fin d’année, les salles obscures n’offrent pas que des princesses tahitiennes et des félins royaux. Un chat noir échappant au déluge, des enfants lumineux et un défilé de pères Noël : tels sont les autres personnages que l’on pourra croiser au cinéma lors des fêtes de fin d’année.
Ode à l’amour, cette comédie musicale au kitsch assumé est une gourmandise pour les yeux et les oreilles, avec Clara Luciani et William Lebghil. Une série de chassés-croisés amoureux, entre un romancier et une actrice, dans le Paris des années 1970.
Le film retrace de manière sensible les fascinants mois de captivité de Louis XVI et de Marie-Antoinette, avec Guillaume Canet et Mélanie Laurent, bluffants. Au fil du récit d’une dépossession progressive de leurs ors et privilèges, chacun s’humanise et leur lien se transforme.
« Sarah Bernhardt, la divine » de Guillaume Nicloux ; « Oh, Canada » de Paul Schrader ; « Le Beau Rôle » de Victor Rodenbach ; « Everybody Loves Touda » de Nabil Ayouch ; « Mufasa » de Barry Jenkins : voici la sélection de films que La Croix a vus pour vous cette semaine.
Guillaume Nicloux a su dépoussiérer le mythe pour offrir une Sarah Bernhardt vivante et vibrante, dont l’extrême modernité résonne jusqu’à nous. Sandrine Kiberlain incarne avec jubilation sa démesure et nous entraîne dans le tourbillon de sa vie et de son époque.
