Épisode 1 : 1948, Florence : Création du "Prisonnier" de Luigi Dallapiccola
Une plongée au coeur d'une oeuvre des plus tragiques de l'opéra : "Il Prigionero" de Luigi Dallapiccola. Une histoire inspirée d'un poème de Victor Hugo dans laquelle un prisonnier se voit anéantir, progressivement, méticuleusement et systématiquement, tout espoir de liberté.19 nov. 2019
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25 min
Épisode 2 : 1950, Olivier Messiaen : Création europénne de sa Turangalîla-Symphonie
Le 25 juillet 1950, le 3ème festival d'Aix en Provence accueille la création européenne de la Turangalîla-Symphonie d'Olivier Messiaen, avec l'Orchestre National. Anne-Charlotte Rémond fait revivre aujourd'hui dans Musicopolis le contexte de ce concert très attendu !29 mars 2019
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25 min
Épisode 3 : 1954, Paris : Création de « Déserts » d'Edgard Varèse
Une quarantaine d'année après le chahut provoqué par le « Sacre du printemps » de Stravinsky en 1913, le Théâtre du Châtelet accueille une nouvelle création scandaleuse. Celle de « Déserts » d'Edgard Varèse. Bonne nouvelle : la radio a tout enregistré de cette nuit du 2 décembre 1954...4 oct. 2019
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25 min
Épisode 4 : 1961, Krzysztof Penderecki présente Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima
Mai 1961, le Grand Orchestre de la Radio polonaise enregistre une œuvre de Krzysztof Penderecki, pour concourir à la Tribune des compositeurs de l'Unesco. Intitulée par le compositeur « 8 minutes 37 secondes », il la rebaptisera « Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima » après sa création.2 nov. 2018
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25 min
Épisode 5 : 1962, Sofia Goubaidoulina compose à Moscou sa ''Chaconne''
Dans les pas de la compositrice russe Sofia Goubaidoulina en 1962, au Conservatoire de Moscou, où la jeune musicienne compose sa « Chaconne », une oeuvre commandée par l’une de ses camarades, la pianiste Marina Mdivani, lauréate du Concours Long-Thibaud 1961…20 nov. 2018
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Épisode 6 : 1964 : Les Folk Songs de Berio, le frisson de la découverte
"Ces Folk Songs, représentent une sorte d’anthologie formée par onze chants populaires de provenances diverses (États-Unis, Arménie, Provence, Sicile, Sardaigne, etc.), que j’avais trouvés sur de vieux disques..." Anne-Charlotte Rémond décrypte avec nous cette œuvre dans Musicopolis !3 mai 2023
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25 min
Épisode 7 : 1964 : Terry Riley, In C
En 1964, Terry Riley compose une oeuvre-phare du tout jeune courant minimaliste américain : In C, à la fois expérimentation et pied de nez à l'intelligentsia post-sérielle alors populaire en Europe.4 nov. 2020
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Épisode 8 : 1966, Cathy Berberian crée Stripsody
C’est au cours de l'édition 1966 du festival Pro Musica Nova de la radio de Brême que la mezzo-soprano américaine Cathy Berberian fait son premier essai en tant que compositrice avec sa pièce « Stripsody », un inventaire d’onomatopées inspirée des bandes-dessinées américaines de sa jeunesse...28 août 2018
Épisode 9 : 1968, Iannis Xenakis : création de "Nuits", pour 12 voix a cappella
Au programme du Festival International d'art contemporain de Royan, le 7 avril 1968, la création de « Nuits, pour 12 voix a cappella » de Iannis Xenakis remporte un succès extraordinaire. Créée un mois avant les événements de mai 68, cette oeuvre deviendra un emblème du mouvement révolutionnaire.17 déc. 2018
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Épisode 10 : 1970 : Henri Dutilleux, Tout un monde lointain
"Tout un monde lointain" : concerto conçu pour un soliste d'exception, paraphrase lyrique d'un poème de Baudelaire, et témoignage d'un coup de foudre amical entre un violoncelliste, Mstislav Rostropovitch, et un compositeur, Henri Dutilleux.27 août 2020
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Épisode 11 : Avignon, 1976 : Création d'Einstein on the Beach de Philip Glass
Si certains festivals ronronnent en cet après mai 68, ce n'est certainement pas le cas de celui d'Avignon pour la session de 1976... Cette année de bicentenaire de la création des Etats-Unis, l'Etat français commande un spectacle inédit qui suscite de vifs débats esthétiques.27 sept. 2019
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Épisode 12 : 1978 : Ligeti, Le grand Macabre, opéra provocateur
Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur un opéra provocateur du compositeur György Ligeti, "Le grand Macabre" !24 nov. 2022
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Épisode 13 : Lyon, 1979 : Le Livre des Prodiges de Maurice Ohana
"Taureaux ailés", "Dragon à sept têtes", "Soleil renversé", "Conjuration des sorts", "Clair de terre" composent "Le Livre des prodiges", un monumental "concerto grosso" que Maurice Ohana dédie à l'Orchestre National de Lyon, créateur de l'oeuvre à l'auditorium Maurice-Ravel en 1979.14 janv. 2020
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Épisode 14 : 1985 : Time and again de Tristan Murail. Chaque chose en son temps
Co-inventeur de la musique spectrale, Tristan Murail s'est fait une spécialité de ce genre de composition faisant appel aux spectres sonores, composés entre autres des harmoniques des sons fondamentaux. Retour sur une fascinante carrière26 avril 2021
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Épisode 15 : Meredith Monk, inclassable
Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur la vie et l'œuvre de la compositrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste, actrice, danseuse et chorégraphe américaine, Meredith Monk !16 nov. 2022
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Épisode 16 : John Adams à San Francisco en 1987 (1/5)
Dans les pas du compositeur américain John Adams, de sa Nouvelle Angleterre natale à la Baie de San Francisco où il s’est installé en 1971, et où il a composé son premier opéra « Nixon in China », qui fut créé en 1987 au Grand Opéra de Houston.26 mars 2018
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24 min
Épisode 17 : 1997, Graciane Finzi : Création de son Concerto pour piano et orchestre
Musicopolis met aujourd'hui en lumière le Concerto pour piano et orchestre de Graciane Finzi, créé en avril 1997 par Jean-Claude Pennetier et l'Orchestre Philharmonique de Montpellier. Anne-Charlotte Rémond vous raconte pourquoi cette oeuvre tient une place de choix dans la vie de la compositrice.15 fév. 2019
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25 min
Épisode 18 : 2006, Edith Canat de Chizy compose "Omen" pour orchestre
Le 21 octobre 2006, l’Orchestre National de France, placé sous la direction d'Alain Altinoglu, créé « Omen », la 4ème œuvre pour grand orchestre d’Edith Canat de Chizy. Anne-Charlotte Rémond nous raconte aujourd’hui la genèse de cette partition et les sources d’inspiration de la compositrice.3 avril 2019
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Épisode 19 : 2012, George Benjamin : Création de son opéra ''Written on Skin''
Anne-Charlotte Rémond vous invite aujourd’hui à revivre la genèse du premier opéra du compositeur George Benjamin, ''Written on Skin''. Composé en 26 mois, sur le livret de Martin Crimp, sa création en juillet 2012 au festival d’Aix en Provence fit date dans l'histoire de l'opéra contemporain !13 mai 2019
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Épisode 20 : 2013 : Claude de Thierry Escaich et Robert Badinter, un opéra plaidoyer
Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur la création de l'opéra "Claude" né de la collaboration entre Thierry Escaich et Robert Badinter.2 mai 2022
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25 min
À propos de la série
A partir de 1950, la création musicale s'ouvre à tous les possibles, totalement affranchie des traditions du point de vue du langage et de la forme. Une multiplicité des courants qui abolissent les frontières entre les genres musicaux et artistiques et interrogent sa place dans la société.
La musique contemporaine englobe tous les courants apparus après la Seconde Guerre mondiale. Sa caractéristique principale est l'absence d'unité dans l'esthétique : les compositeurs s'étant affranchis des traditions de la musique savante occidentale, la diversité des styles n'a jamais été aussi flagrante.
John Cage aux Etats-Unis, ou encore Pierre Boulez en France, ouvrent la voie dès 1950 à la musique expérimentale : œuvre ouverte, hasard comme principe de composition, sérialisme intégral ou encore décomposition spectrale du son musical, les compositeurs de cette génération se positionnent en rupture avec les canons de la musique savante occidentale jusqu'à interroger le rapport même au spectateur/auditeur. La technologie et son évolution oriente la composition sur des voies nouvelles : la musique électronique ou électroacoustique transforme le processus même de la composition. Les principales figures de ces courants sont Pierre Schaeffer, Luigi Nono , Luciano Berio , Karlheinz Stockhausen, ou encore les compositeurs français Tristan Murail et Gérard Grisey.
En même temps, aux Etats-Unis, le courant minimaliste, appelé aussi répétitif, voit le jour, avec La Monte Young, Steve Reich, Philip Glass ou Terry Riley, qui se base sur la répétition de motifs courts et simples expérimentant avec le rythme comme axe principal de la création.
La même décennie voit apparaître un nouveau théâtre musical, avec Berio, Kagel ou Georges Aperghis, qui interroge la tradition occidentale de l'opéra et place au même plan tous les acteurs : la musique, le texte, mais aussi les interprètes et les instrumentistes, le tout à multiples dimensions artistiques.
La deuxième moitié du siècle dernier voit apparaître des figures qui se positionnent soit dans la continuité des expérimentations de leurs prédécesseurs, soit à la croisé des influences multiples, interrogeant ainsi l'héritage musical. En composition musicale contemporaine, il n'y a désormais plus de frontières, ni entre les genres musicaux, ni entre les formes artistiques, dans une constate remise en question de la place de la musique dans la société et du rapport entre le compositeur et son public.
Provenant de l'émission
Anne-Charlotte Rémond explore chaque jour une oeuvre différente (sa genèse, sa création) dans son contexte géographique et historique.