France Musique

Artiste sacrée aux dernières Victoires de la Musique, la mezzo-soprano Lucile Richardot se confie avec humour et tempérament sur son parcours et son univers artistique au micro de Judith Chaine.

De son enfance auprès de son père Ernö Dohnányi et marquée par la guerre, à ses débuts dans les opéras allemands puis ses vingt années à la tête de l’Orchestre de Cleveland, Christoph von Dohnányi retrace un parcours où se croisent héritage, modernité et fidélité aux grandes œuvres.

Chef passionné et curieux, Raphaël Pichon retrace son parcours d'artiste sensible, de la Maîtrise de Versailles à la création de l’ensemble Pygmalion. Une voix singulière qui interroge la place de l’artiste, l’identité musicale, et la transmission au cœur de l’interprétation.

Chorégraphe de renom, Benjamin Millepied s’est imposé sur la scène mondiale par son style audacieux et moderne.

Violoncelliste virtuose et chef d'orchestre passionné, Victor Julien-Laferrière retrace les étapes de sa carrière, entre apprentissage rigoureux et exploration artistique : une enfance musicale, des rencontres fondatrices, un violoncelle comme voix, et la direction comme horizon.

Pianiste, compositeur, improvisateur, Jean-Marie Machado cultive les croisements : jazz, musiques savantes, voix, littérature. Retour en cinq épisodes sur un parcours musical sans frontières, traversé par les langues, les émotions et les ailleurs. Une œuvre libre, habitée, profondément singulière.

Cheffe d’orchestre au parcours pionnier, Marin Alsop a su imposer sa voix dans un monde longtemps fermé aux femmes. Entre inspiration, combativité et transmission, elle retrace ici un chemin fulgurant fait de luttes et explique sa vision d’une musique qui engage et transforme.

Musicien instinctif et passionné, William Christie retrace ici le parcours d’une vie vouée à la redécouverte du répertoire baroque et à l’invention d’un style. Un témoignage tout en nuances avec la grâce d’un artiste enraciné dans la beauté.

De la découverte du son à la réinvention de l'écoute, François Bayle a consacré sa vie à explorer les formes musicales. Cinq entretiens pour retracer un parcours jalonné d'innovations et de rencontres.

Artiste lyrique au rayonnement mondial, Cecilia Bartoli revient en cinq épisodes sur son enfance lyrique, ses révélations musicales et sa quête passionnée du chant juste. Une traversée sensible et flamboyante, à l’image de sa voix singulière et de son parcours hors norme.

La pianiste portugaise Maria João Pires retrace en cinq entretiens son parcours personnel et artistique ainsi que ses choix d’artiste dans sa quête d’authenticité et de transmission.

Entre inspirations littéraires, fascination pour la voix et explorations sonores, Pascal Dusapin bâtit une musique à la fois instinctive et réfléchie. Cinq entretiens pour saisir la singularité d'un langage en perpétuel mouvement.

Le chanteur et compositeur Richard Cocciante se confie en cinq épisodes sur son parcours artistique hors norme. De son enfance à la création de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris", il revient sur son identité musicale, ses débuts, ses influences, et les défis rencontrés au fil de sa carrière.

Guitariste et compositeur polymorphe, tant inspiré par les minimalistes américains que par la scène "indie" new-yorkaise, Bryce Dessner poursuit son itinéraire d'explorateur musical. De son enfance à Cincinnati à la vie parisienne, il se confie en toute humilité au micro de Thomas Vergracht.

Pianiste de légende et amateur d'art, anobli par la reine Élisabeth II, Sir Alfred Brendel a mené une carrière d'exception longue de 60 années. À la tête d'un répertoire colossal qui fait la part belle aux Franz Liszt et Schubert, il œuvre depuis 2010 dans le domaine de la littérature.

Venise, laboratoire de la musique depuis l'an mille

L'opéra slave ou les opéras slaves ? Histoire d'un mouvement

Frottola, madrigal, villancicos et autres ensaladas

Toute l'histoire de la symphonie classique en 27 épisodes

Quelle est la musique qui a ponctué près de mille ans d'histoire du Moyen Âge, depuis l'aube de la chrétienté jusqu'à la prise de Constantinople ? Du chant grégorien aux premières polyphonies, "Histoire de..." retrace une évolution qui a posé les bases de la musique savante occidentale.

Qui étaient les castrats, ces chanteurs employés dans les chapelles ecclésiastiques de l'Italie notamment, qui enchantaient par leur "voix des anges" l'Europe musicale pendant trois siècles et qui ont disparu définitivement au début du 20e siècle ? Anne-Charlotte Rémond raconte leur histoire.

Alors qu'il y en a eu à toutes les époques, pour quelles raisons sociales, politiques ou culturelles les compositrices n'apparaissent-elles pas dans la grande histoire de la musique ? Anne-Charlotte Rémond brosse leurs portraits et donne des éléments de réponse.

Du tympanon des origines au grand piano du 20e siècle

Opéra-bouffe, qu'est-ce que c'est ? Ce répertoire typiquement français, qui vit ses heures de gloire au 19e siècle avec Jacques Offenbach, disparaît ensuite pour laisser la place à l'opérette. Mais il ne vient pas de nulle part : son histoire prend racine à la naissance même de l'opéra, en Italie.

L'histoire du ballet racontée par Anne-Charlotte Rémond

Toute l'histoire de la musique américaine en 25 épisodes

Frissons garantis avec une série d’émissions où la musique classique flirte avec l’étrange. Sorcières, fantômes, créatures de la nuit et danses macabres s’invitent au programme, découvrez comment les compositeurs ont mis en scène la peur, le mystère et le fantastique.

De la Sélection à la Palme d'Or, les bandes-originales des films du Festival de Cannes se bousculent au palmarès de France Musique. Cinéphiles et mélomanes, redécouvrez ces petits et grands classiques du 7e art, passés par son légendaire tapis rouge depuis la création de la compétition en 1939.

Sortez les violons ! Mais pas que : les bandes originales des films romantiques se savourent aussi loin des clichés du genre. Harmonie naissante, refrain de l'être aimé, sérénade, duo ou trio dansé, joué, chanté : de ces histoires à l'eau de rose, la musique nous conte parfois bien autre chose.

Depuis l'époque de leur expansion dans les années 1980-90 jusqu'à nos jours, les jeux vidéo foisonnent de références plus ou moins explicites à la musique classique. Entre citations littérales, arrangements simplifiés ou créations aux influences notables, les compositeur.ice.s sont aux manettes.

Succès du box-office et chefs-d'oeuvres multi-récompensés à travers le monde, les grands classiques du cinéma s'accompagnent de bandes originales tout aussi mythiques. Rendues indissociables des films ou de certaines scènes cultes, elle atteignent pour bon nombre une notoriété à part entière.

Bien au-delà des chansons populaires de l'univers Disney et des génériques de télévision, les dessins animés entretiennent un rapport ténu avec leur bande originale. Burlesques, parodiques ou oniriques, leurs musiques évoluent entre tradition héritée du cinéma muet et renouveau stylistique.

Pour conter en musique les folles épopées du cinéma fantastique, c'est l'orchestre symphonique tout entier qui se mobilise. Déployant une large palette de couleurs - à l'image des mésaventures vécues par leurs héros -, les bandes-originales favorisent l’immersion au coeur des mondes imaginaires.

Dans le contexte de l'émergence des plateformes de vidéo à la demande, les séries connaissent un essor fulgurant. Véritable 7ème art "bis" aux prétentions et moyens similaires à l'industrie du cinéma, celles-ci s'assortissent de bandes originales de plus en plus abouties et diversifiées.

Tantôt belliqueuse, tantôt pacifique, la musique des films de guerre se plie, au gré des œuvres, aux différents temps des luttes armées, à leurs récits et leurs protagonistes. Parfois inhérente à la narration, la musique dévie de sa fonction de bande-son pour venir impacter le déroulé de l'intrigue.

De leurs génériques pêchus pour la télévision, aux symphonies fantastiques que Joe Hisaishi dresse au fil des chefs-d'œuvre du Studio Ghibli, la musique des animés japonais est aussi plurielle que variée. J-pop, -rock, jazz fusion et classique s'y mêlent au gré des aventures relatées.

Pour donner vie aux créatures extraterrestres et autres humanoïdes dystopiques, les compositeurs de musique de film rivalisent d'artifices et d'imagination. Accords dissonants, langage atonal, instruments tribaux, combinaisons de timbres exotiques : prêtez une oreille terrienne à ces ovnis musicaux.

Equivalents cinématographiques des opérettes et des comédies musicales américaines, les films musicaux atteignent leur apogée dans les années 1940 avec l'avènement de la couleur. Adaptations d'œuvres plus anciennes ou création originales, leurs partitions font date dans l'histoire du grand écran.

A la fin des années 1950, une bande de jeunes réalisateur.ice.s s'émancipent des codes du cinéma d'après-guerre vers une plus grande liberté de ton. Extraits choisis d'œuvres classiques, directeurs musicaux de haut vol : les bandes originales de la Nouvelle Vague ne sont jamais laissées au hasard.

Genre cinématographique parfois négligé par les critiques sur les plans de la réalisation, du scénario ou de la musique, la comédie n'est pourtant pas en reste. Loin de l'accompagnement burlesque des films muets, les bandes originales atteignent un raffinement digne des métrages les plus sérieux.

En cinq chroniques, Max Dozolme nous raconte l'histoire incroyable de la musique à Notre-Dame de Paris, de son grand orgue à la musique, aux chansons et comédies musicales que la cathédrale a inspiré au fil des siècles.

Miles Davis par Alain Gerber en 85 épisodes

Un portrait musical de Ray Charles

Alain Gerber retrace en cinq épisodes la carrière du grand crooner Mel Tormé, aussi à l'aise dans les mélodies que l'improvisation et le swing. Une série en cinq épisodes, qui débute dans les années 1930 et qui se poursuit jusqu'à la disparition de Mel, surnommé The Velvet Frog, en 1999.

Un portrait musical d'Annie Ross

Betty Carter par Alain Gerber

Chet Baker conté par Alain Gerber

Une série d'Alain Gerber sur Frank Sinatra

Une série d'Alain Gerber sur Sarah Vaughan

Portrait musical d'Anita O'Day

Que serait le jazz sans la voix ? Alex Dutilh nous embarque dans un voyage vocal : de Blossom Dearie à Jimmy Scott, Jeanne Lee à David Linx ou encore Bobby McFerrin, Shirley Horn, Betty Carter, Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, Gregory Porter, Cécile McLorin Salvant...

Rhoda Scott, l'organiste aux pieds nus, légende du jazz. Née en 1938, elle a marqué l'histoire avec son jeu unique à l'orgue Hammond. Entre gospel, swing et blues, son talent et sa simplicité continuent d'inspirer. Une artiste incontournable, mêlant tradition et modernité.

Laissons-nous envoûter par ces icones de l’art vocal. Quatre trajectoires humaines et musicales comme autant de points cardinaux. Résolument dissemblables et émotionnellement irrésistibles. Ella Fitzgerald, la grâce, Billie Holiday, la fêlure, Sarah Vaughan, le swing et Nat King Cole, le charme.

Voici votre passeport musical pour l'évasion ! Nathalie Piolé vous propose une playlist jazz en cinq épisodes de Banzzaï pour accompagner vos échappées et égayer vos trajets. Une bande-son parfaite pour laisser défiler les paysages au gré des notes...

Sur les 85 années du label Blue Note, une décennie exceptionnelle, 1955-66, aura non seulement vu la publication d'une pluie de chefs-d'œuvre, mais carrément donné à voir et à entendre une quintessence du jazz.

Pour ajouter une pointe de jazz à votre dîner entre amis, Nathalie Piolé vous propose une playlist Banzzaï qui promet de ne pas vous laisser sur votre faim ! Cinq épisodes Banzzaï pour créer une ambiance musicale gustative et détendue qui enrichira votre soirée entre amis.

Dès 5 ans. Qui n'a jamais rêvé de vivre l'aventure avec Ulysse, héros grec aux nombreuses ruses ! Après la guerre de Troie, Ulysse, roi d'Ithaque, n'a qu'une hâte : retrouver sa femme Pénélope et son fils Télémaque. Malheureusement, il traversera bien des tempêtes et son voyage durera 10 ans.

Suivez-nous dans ce monde fantastique de contes musicaux pour enfants, racontés par Anne-Charlotte Rémond ! Ensemble nous allons traverser de grandes terres sauvages et des forêts sombres dans lesquelles se cachent des petites filles perdues et de mystérieuses sorcières.

Zapator a un blouson de cuir, un foulard rouge et une moto rutilante, et très bruyante. Mais cette moto ne fait pas que du bruit, elle imite aussi les instruments. Écoute bien !

Découvrir les sons, les mélanger, et les écouter devenir musique, c'est un jeu d'enfants quand on a Sacha le Chat comme professeur. Suivez le guide !

Grâce à Zapator et Sacha, Tintinnabule et Timothée découvrent le train musique. Des épisodes à écouter avant de prendre le train, ou même pendant : le voyage passera plus vite !

Timothée a suivi Sacha le Chat au Pays de la musique. Tintinnabule part à sa recherche. En chemin, elle fait de drôles de découvertes.

Quel temps fait-il dehors ? Octave et Mélo vont découvrir la météo, en musique !  Après le brouillard, les nuages et l'orage, le soleil est de retour pour le plus grand plaisir de nos deux copains Octave et Mélo !

Il était une fois une histoire, qui se déroule dans une mare. Qui vit dans cette mare ? Une grenouille à grande bouche qui n'a pas du tout envie de quitter sa mare. Et pourtant, un jour, elle décide d'aller explorer le monde. Mais tout ne va pas se passer comme elle l'imaginait !

Et si les instruments de musique se mettaient à parler ?

Il est l'heure de partir en voyage ! Octave et Mélo sont heureux d'aller visiter Paris, Venise, Vienne et Londres. Quelles découvertes vont-ils faire ? Quelles belles musiques vont-ils écouter dans ces quatre villes ? Suis-nous petites oreilles et en avant l'aventure !

Contes populaires et belle musique pour petits et grands

Octave et Mélo repartent à l'aventure ! Et pour se faire, ils prendront différents moyens de transports : le train, le métro, le vélo et le bateau. Embarque avec nous pour l'aventure !

Découvrez quatre histoires iconiques du Père Castor : Trois petits chats, Les animaux qui cherchaient l’été, L’Histoire du soir et Michka. Mises en musique par la compositrice Isabelle Aboulker, avec la Maîtrise de Radio France et les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Octave et Mélo partent pour une grande aventure jusqu'à la mer en suivant le cours de la rivière. Sur leur route, ils croisent un aigle, un pic-vert, un héron et des mouettes qui vont les aider dans leur quête. Avec les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Chante les comptines des aventures d'Octave et Mélo : le long de la rivière. 6 comptines en compagnie des grives, de l'aigle, du Pic vert, du héron, des mouettes et du goéland. Avec la participation exceptionnelle des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Musicopolis d'Anne-Charlotte Rémond vous emmène aux origines de la musique savante occidentale, depuis le chant grégorien et la première notation du IXe siècle, jusqu'à la polyphonie de l'école franco-flamande du XVe siècle, qui inaugure la Renaissance en musique.

Musicopolis d'Anne-Charlotte Rémond vous emmène à la Renaissance, à la découverte de ses grands bouleversements en musique : depuis son affranchissement de la liturgie catholique jusqu'à sa mutation en un divertissement privilégié de l'aristocratie européenne.

Musicopolis d'Anne-Charlotte Rémond vous emmène à la période baroque, à la découverte des compositeurs qui font partie des piliers de la musique savante occidentale : Bach, Haendel, Rameau, Scarlatti, Vivaldi, Couperin...qui ont laissé dans l'histoire de la musique des chefs-d'œuvre inégalés.

Musicopolis vous propose la découverte du classicisme en musique à travers les compositeurs et les oeuvres phares qui montrent une évolution esthétique de la complexité polyphonique baroque vers une écriture caractérisée par l'élégance, la clarté et l'équilibre.

Le XIXe siècle est le siècle de l'émotion, et la musique, sa plus belle expression. Le romantisme célèbre la subjectivité et le génie créatif, la nature et l'introspection. Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz ou Wagner offrent à la musique instrumentale et à l'opéra certaines des plus belles pages.

Marquée par une hétérogénéité stylistique, l'époque moderne en musique inaugure l'avant-garde de l'après-guerre. Elle est caractérisée par l'affranchissement progressif de toutes les règles et traditions propres à la musique savante occidentale.

A partir de 1950, la création musicale s'ouvre à tous les possibles, totalement affranchie des traditions du point de vue du langage et de la forme. Une multiplicité des courants qui abolissent les frontières entre les genres musicaux et artistiques et interrogent sa place dans la société.